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style="text-align: center;"> 1975年、ジャスティン・ストラウスが若干17歳で最初のバンド、ミルクン・クッキーズをアイランド・レコードと契約させたとき、彼の故郷ロングアイランドのグラムキッズ、パンク、ディスコフリークは間違いなく疑問に思い始めた。この子は？」 50年近くが経ち、数百のリミックスと数十の音楽プロジェクトが経った現在も、世界中のクラブフロアのダンサーが同じことを問い続けています。 ストラウスはおそらく、トライベッカの伝説的なマッド・クラブであらゆる種類のレコードをこっそりミックスするギグを行い、クリエイターとクラブキッズの非常にヒップで非常に混合された群衆に向けて回転させたとき、現代的な意味で最初の注目すべき「レジデント」DJの一人でした。その多くは文化的な波を打ち立てようとしていた。シュトラウスの広大な友人関係 (そして間違いなく分厚い電話帳) には、アンディ ウォーホルやジャン=ミッシェル バスキアも含まれていました。最近では、彼は JDH、Octo Octa、Martyn、Willie Burns らと並んで、市内のより目の肥えたクラブの 1 つである Good Room のレジデントです。今も昔も変わらず音楽に熱心であり、典型的なシュトラウスのセットは、おそらくピークタイムのパノラマバーセッションの苦しみの中で最もよく体験できるものであり、クラブの完璧なスイートスポットに当たります。つまり、ある DJ によるダンス ミュージックの歴史の原始的な憲章を辿る旅は、つい先週ラックで見つけたあらゆるものとシームレスに擦り合わされていくのです。 ストラウスはブライアン・メット、ホワットエヴァー/ホワットエバーとリミックス・パートナーシップを維持しており、特にウィリアム・オニーバー、ブラッド・オレンジ、ヴォルフガング・ティルマンスのフェイルセーフでありながら創造的な編集をエンジニアリングしています。ジャーナリストとして、エース ホテルの芸術学校やナイトライフの著名人たち（最近の爽やかなゲーム候補者には、ジェームズ マーフィー、ロイシン マーフィー、バイセップ、ハニー ディジョンなど）に対するジャスティンの広範なインタビューが、ファンタシーのこの進行中のシリーズにインスピレーションを与えるのに小さな役割を果たしました。 そのため、ジョン・ソープは、ナイトライフとオルタナティブ・カルチャーにおける彼自身のユニークな軌跡について話し合うために、ベルリンでシュトラウスと会うことを喜んでいた。あなたは、多くのエキサイティングな文化的瞬間を、しばしば並行して目撃し、立ち会ってきました。それらの場に居合わせて、今、彼らへの憧れを借りたノスタルジーを目の当たりにして、何か特別なことを経験しているという感覚はありましたか? ある意味。本当に楽しい時間を過ごさせていただいた程度です。ニューヨーク・ドールズを観に行って、その数年後にパラダイス・ガレージを体験するのは最高でした。どちらも人生を変えるものでした。そして、その多くはサウンド的にも文字通り新しいものでした。はい、すべてが新鮮でした。つまり、何年も経ってから気づくのです。私はミルク アンド クッキーズというバンドに所属していましたが、ニューヨーク ドールズの登場により、本当に何かが起こる可能性があるように思えました。当時私が夢中になっていたバンドやアーティストのほとんどはイギリス出身で、とても遠くに感じていました。そして、ここに街に行って見ることができるバンドがあり、レコード契約を結びました。私たちはとてもインスピレーションを受けて、ロンドンのアイランド・レコードとレコード契約を結ぶことになったのです。 パラダイス ガレージに初めて足を踏み入れたときも、人生を変えるような経験でした。あのようなサウンドや、そこに行った人々のDJへの反応は、これまで経験したことがありませんでした。ラリー・レヴァンがレコードをかけていたのと同じように…つまり、私はすでにマッド・クラブでDJを始めていましたが、DJとは何ができるのか、またDJはどうあるべきなのかについて本当に心を開いてくれました。そこでラリーがやっているのを見聞きした結果、自分のスタイルを適応させ始めましたか?それは一種の自然なことだった。レコードをかける夜に群衆とつながり、陳腐に聞こえることなく「ストーリーを語る」方法だ。私はいつも頭の中で、自分にとって意味があり、できれば他の人にとっても意味のある記録をまとめています。ラリーは、恐れを知らず、自分の演奏する音楽を信じていたという点で、間違いなく私に大きな影響を与えました。彼は自分のセンスを信頼し、常に新しい音楽を生み出す自信を持っていました。 私は、マッド クラブがスタジオ 54 のようなディスコ クラブの地位の高さに対するアンダーグラウンドの反応として、あるいは少なくとも部分的に意図されたものであることを知っています。あなた自身もあのクラブを訪れましたか？何度も行きました。ガールフレンドと私はよく行きました、私たちは16歳でしたが、ドアマンが私たちを入れてくれました。私たちはどこへでも行きました。そこには、マックスズ カンザス シティや、イースト ビレッジにある 82 クラブなどの他のスポットもあります。スタジオ54は本当に楽しかったし、そこに入るのは特別な気分だったが、当時の音楽は商業的なディスコ寄りだったと思う。そして、それがより商業的になると、反発が起こりました。良い記録がなかったわけではない。みんなとその母親がディスコのレコードを作っていたんですが、素晴らしいものもあれば、ひどいものもありました。本当にどんなジャンルの音楽でもそうです。 しばらくして、私はバンドと一緒にロサンゼルスに引っ越しましたが、約1年半後に解散しました。ニューヨークが本当に恋しかったのですが、元ガールフレンドが、このクラブ、The Mudd Clubがオープンしたと教えてくれました。そこでレコードをかけるべきだと。それで、私はDJをやっていないことを彼女に話しましたが、彼女はそんなことは関係ない、私はこれだけのレコードを持っているし、できると言いました。当時何人のDJを知っていましたか？なし！ DJになりたい人は誰もいなかった。 DJになりたい人が何百万人もいるわけではありませんでした。私にとって、それは自然なことでした。レコードをたくさん持っていて、自分の部屋で友達にレコードをかけて聞かせていたからです。それからイギリスから輸入盤を大量に買ったりもしました。しかし、それを寝室でやってからクラブでやるのはちょっとしたステップです。彼らは私にショットを与えてくれました、そしてそれはうまくいきました。彼らは私に木曜日の夜のスポットを提供してくれました。ダウンタウンのシーン全体が出現し、アーティスト、ミュージシャン、パフォーマーがこの 1 か所に集まりました。 レコードのミキシングやカッティングなど、今のようなスタイルでDJを学ぶようになるまでどれくらいかかりましたか？ テクニック 1200 は当時は存在すらしませんでした。マッドクラブには、まったく同じではないターンテーブルが 2 台ありました。 DJ ブース、そう呼んでいいのなら、バーの端にありました。なので、まだ家でDJをしているような感じでした。 Studio 54に行ったときは、長くて複雑なミックスはあまり聴けず、レコードに出入りする簡単なミックスだけを聴いていました。 Mudd Club で働き始めたとき、私はビートを合わせるのではなく、レコードを再生するだけで、意味をなすようにしていました。私がフランソワ K に出会ってから間もなく、彼はプレリュード レコードで働き、素晴らしいリミックスを行っていました。フランソワはより確立されたディスコで演奏していましたが、この新しいダウンタウンのシーンで何が起こっているかにも耳を傾けていました。ある夜、AM/PMという営業時間外のクラブに彼の演奏を聴きに行ったとき、私の心は吹き飛ばされました。彼のレコードのミックス方法は、私がこれまでに聞いたことのないものでした。私たちは友達になり、「どうやってそれをするのですか?!」と思いました。そして彼は基本的に私にちょっとしたレッスンを与えてくれました - 「これを聞いて、それからこれをしてください...」 - そして私は実験を始めました。私はザ・リッツでレジデントをしており、そこは後にウェブスター・ホールとなり、多くのバンドが演奏しました。ヒューマン リーグからクラフトワーク、プリンス、デペッシュ モードに至るまで、毎晩狂気のショーが繰り広げられました。私はバンドの前、合間、後にDJをしていました。彼らには 3 つのデッキがあり、私は仕事をしながら学びながら自分のスタイルを確立し始めました。私は家にターンテーブルを 2 台持っていませんでしたし、正直に言って今も持っていませんが、幸運にも週に 3 ～ 4 晩働くことができたので、多くの実務経験を積むことができました。 当然のことかもしれませんが、私はこれを人に共有するつもりはありませんが、私の頭の中のノイズは一種の終わりのない DJ セットのようなものです...ええ、絶対に。本当にひどいです。何かを聞いて、「ああ、これはこれだ…」と思ったり、それに何が混ざるかを考えたりします。音楽は私の人生そのもので、私の血管を流れているだけです。そのため、通常は一緒になるはずがないと一部の人が考えているものを結びつける、私の頭の中で何かがピンとくるものが常にあります。そして、Optimo、Erol Alkan、Soulwax、Maurice Fulton のような DJ は私にインスピレーションを与えます。外に出て一晩中同じ音楽を聴きたくない。同じキックドラムを6時間も聞きたくない。それも素晴らしいことですが、さまざまなことが起こっていながらもつながっているのは素晴らしいことです。私にとってそれはとてもエキサイティングなことです。 私があなたについて感謝しているのは、あなたが時代とともに変化し、自分自身を再発明することなく音楽に熱中し続けているように見えることです。それは、250 人の異なるアーティストのリミックスを行ったことは言うまでもなく、サウンドの大きな変化に直面してのことです。たくさんの迷惑行為に遭遇したはずですが、それでもあなたは相変わらず熱心に見えます。幻滅を感じた時期がありましたか? もちろん。つまり、音楽ビジネスと音楽は別のものです。音楽の部分は常に私にとってつながりの方法でした。友達を作り、ガールフレンドを作り、妻を作りましょう！それが私が世界とつながる方法なのです。私が知っていて会ったことのある人の中で、何らかの形で音楽に関係のない人のことを考えるのは難しいでしょう。そして、私と同じくらい長くこのビジネスに携わっている人にとっては、そうですね、浮き沈みを経験することになるでしょう。本当に大変です。しかし、それが重要だと思います。それはあなたに感謝を与えるからです。毎日、自分の好きなことをできることが当たり前だとは決して思っていません、それは夢です。本当に幸運だと感じています。子供たちが小さかった頃、私は出版契約を結んでアーティストと協力し、子供たちの成長とともに多くの時間を過ごすことができました。家に居ながら仕事ができるようになり、ホームスタジオの時代が到来しました。 私は、始めた頃と同じように、今の仕事からもインスピレーションを受けています。常に変化しているので、決して同じではありません。私は「昔は良かった…」というような人ではありません。私は世界最高のクラブのいくつかでプレーしており、素晴らしい人々と一緒に仕事をしており、これまで以上に忙しいです。そこには素晴らしい音楽がたくさんあり、それがいつも私のインスピレーションです。自分自身を引用するなら、「あなたは自分自身に忠実であり続ければ、数年ごとに世界があなたに追いついてきます。」そしてそれが私にとってはうまくいったと思います。世の中には素晴らしい新しい音楽がたくさんあり、それを聞いて演奏したいと思っており、それが私の作品やリミックスにインスピレーションを与えてくれます。そして実際、私がこれを始めてからずっとそうなのです。 DJ プレイは私のスタジオワークにおける最大のインスピレーションです。テクノロジーは変化し、サウンドは変化し、さまざまな人々と仕事をすることで物事も変化しますが、私はそれらを自分の活動に組み込むことに興奮しており、これまでも常にそうしてきました。しかし、私がやっていること、私が誰であるか、何を聞くのが好きか、どのようにレコードをかけたり、レコードを作るのが好きかという基本は、私が始めた日と基本的に同じだと思います。 あなたのお子さんは今何歳ですか？彼らはおそらくあなたの創造性を継承していますか彼らは20代で、とてもクールです。彼らはとてもクリエイティブなんです。私の長女イモジーンは音楽をやっています。彼女は22歳でブラッドオレンジとソランジュのマネージャーを務めていました。彼女は現在、クリエイティブディレクションを行っています。そして、私の次女エラはアートの世界にいて、ニューヨークにある本当に素晴らしい芸術財団兼美術館であるDIA財団で働いています。二人ともクリエイティブで素晴らしい若い女性であり、私はとても誇りに思っています。あなたは飲酒も薬物も摂取していませんが、それがあなたがこれまでと同じくらい多作であり続けるのに、少なくともある程度の助けになっていると思いますか？ 確かに、そうかもしれませんが、正直に言うと、それは私が興味がなかっただけです。それは私個人のためではありません。 10代の頃、お酒を何杯か飲んだのですが、その時の気分が気に入らなかったので、続けませんでした。年に数回、時々ワインを飲みます。しかし、私は麻薬をまったくやったことがありません。そして私は生涯ずっとその周りにいます。浸透圧で吸収したのかな？パノラマバーでプレイするだけでハイになります。症状が治まるまでに数週間かかることもありますが、カプチーノと水以外は何も持っていません。裏の階段を上がってパノラマ バーに行き、音が大きくなるのを聞いて、角を曲がって部屋に入るのを聞くのは飽きません... はい、パラダイスガレージに行くようなものです。到着してキックドラムを聞いてスロープを上るのはとても興奮しました。そしてその部屋に足を踏み入れると、その音が聞こえてきました。それはしばらくの間、地球上で最高の場所でした。それは別世界のようなものでした。でも、そうですね、素晴らしい文化の爆発に遭遇できたのは本当に幸運でした。ヒップホップ、パンク、ニューウェーブの誕生に立ち会えるとは… ティム・ローレンスの著書『ニューヨーク・ダンスフロアの生と死』でインタビューを受けていますね。彼は「シーニアス」という用語の例としてマッド...

日本のアーティスト、ゾンガミンは、レトロなファンク、エレクトロ、ポップ ミュージック、ビンテージ ハウスが融合してファッションに敏感なクラブ シーンを牽引した、今では遠い昔の「マッシュアップ」以降の時代に、レコード棚やクラブのサウンドシステムに登場しました。批評的かつ商業的なピーク時に XL レコーディングスとパリのレーベル エド バンガーの両方にレコードをリリースしたゾンは、このシーンでは野心的な異端児であったにもかかわらず、そのレコードは誰からも洗いざめられました。パーカッシブでカットアップされた腕を上げたアンセム、ボンゴ ソングがリリースされました。後者については、2ManyDJs や我らがエロル・アルカンといったシーンのリーダーたちにとって頼りになる変化球だった。彼は、2006 年の悪名高い「ワン・ラウダー」カバーマウント CD からマンフレダスのリミックスをフィーチャーするまで一貫して彼の作品をフィーチャーしてきた。 2014年の「ファブリックライブ」コンピレーション。 このつながりを念頭に置き、10年以上ぶりのゾンガミンのレコードがMulti Cultiからリリースされたばかりなので、この機会を利用して、簡単にスマートな近況報告、言ってみればミニフォーラムを開催したいと考えました。多彩なプロデューサーとともに。それ以来、彼はフローティング・ポイントのツアー・ライブ・バンドの重要な役割を果たしながら世界中をツアーしており、そこでは彼の悪名高い楽器の器用さと即興のセンスがアンサンブルで重要な役割を果たしている。新しいEP「O!」全体でこれを聞くことができます。これは、緊密で予測不可能な「デトロイトのストリングハウス、未来的なエレクトロ、儀式的なフルートジャズ、インディーズフォークトロニカの融合」です。 こんにちは、ゾンガミンです。おかえり！ 2005 年に最後にお話を聞いて以来、あなたは他のバンドやアーティストと仕事をしているとのことですが、個人的なハイライトは何ですか?ありがとう。久しぶりに音楽をリリースするのはとても楽しみです。 私にとって最近の音楽的ハイライトは、バンドやミュージシャンとの仕事でした。その中にはバニシング・ツインとのレコーディングと作曲のリトリートが含まれており、田舎の非常に寒い水車小屋で数日間音楽を演奏しました。私たちはとても特別な瞬間を過ごしました。フローティング ポイントとのモハーベ砂漠へのレコーディング旅行も特別な経験でした。プロデューサーのドリュー・ブラウンとのコラボレーションセッションも各地で継続中。一部のセッションはサンドロ・ペリーとマイク・シルバーと行われ、後にサンドロのオフワールドプロジェクトの一部となりました。私にとって、音楽の冒険の経験を他のミュージシャンと共有するのはとても興味深いことです。理想的には異常な場所に隔離されます。思い出に残るライブもありました。たとえば、Floating Points、Alexis Taylor、Fimber Bravo との旅行や演奏は素晴らしい経験でした。興味深いプロジェクト、素晴らしいミュージシャン、アーティストがいる素晴らしいバンドに参加できて幸運でした。 あなたはフローティング・ポイントとしても知られるサム・シェパードとツアーを行っており、彼の素晴らしいライブショーを行っています。最初はどのように接続しましたか?私たちはPlastic Peopleで会いました。セッションの後、彼の友人がそこでDJをしていたとき、私はアレクシス・テイラーと一緒にそこに行きました。サムがそこにいて、私たちは話をしました、そして彼はベーシストを探していて、彼が取り組んでいる音楽を演奏するために私を彼のスタジオに招待しました。あなたは、Thomas Von Party の適切なエスコテリックなレーベル Multi-Culti から「カムバック」レコードをリリースしています。 TVPはどれくらいあなたを追いかけていますか？私がトーマスと出会ったのは、共通の友人であるマイク・シルバーを通じてでした。トーマスからMulti Culti Japanのコンピレーション用のスリーブイラストを依頼されました。彼とガスと私は約4年前にMulti CultiでEPを作ることについて話し始めました。 2014年のグラストンベリー・フェスティバルで、私たちが短期間一緒に過ごしたことを覚えています。Multi Cultiは、Moon Faze Sun Gazeというコンピレーション・アルバムで私の曲もリリースしました。素晴らしいアーティストが揃う素晴らしいレーベルに迎えられて嬉しいです。 新しい EP の音楽は、これまでのリリースと同じくらい珍しい、予測不可能なものです。近年あなたを興奮させた電子音楽は何ですか?最近の EP『Nonstop』と『High Tension』の古いトラックには、当時よく聴いていたクラスター/ハーモニアやアフリカン リズムの音楽からインスピレーションを得ています。どちらも私にとってとてもエキサイティングです。 Nonstop の初期バージョンには、よりソフトなサウンドのシンセがあり、ハンドクラップやディスコ ビートはありませんでした。どちらかというとClusterやHarmoniaにインスパイアされたサウンドだったと思います。今のところ、Sandro Perri、RP BooのIn Another Lifeが好きです。また、最近ではGeorge Issakidisの未発表曲にも衝撃を受けました。将来的には出てくるといいですね。 最後にお話を聞いて以来、日本の音楽、特に高田みどりなどによるアンビエントレコードの再発が、本当に大衆の想像力を魅了していると感じています。今後数年間でさらに注目を集めてほしい日本の音楽は何ですか?イギリスで過ごす時間が長くなったので、日本の音楽に関する記憶はかなり断片的になっています。私は今、私が知らなかった日本の音楽を発見し、日本でより多くの時間を過ごした当時に存在していた音楽から得たいくつかの音や感覚を再発見しています。細野晴臣、坂本龍一、大貫妙子、山下達郎…ファンキー、ジャジー、フュージョンサウンドの方が記憶にあります。アンビエントミュージックはあまり覚えていません。母が時々車の運転中に聞いていた鬼太郎の音楽を覚えています。近いうちにもっと新鮮なゾンガミンを聞くことができるでしょうか?そうだといい！ありがとう、もっと新しい音楽を確実にリリースしたいと思っています。ジョン・ソープ、2018年12月。

10 年前にグラスゴーで影響力のあるハイライフ パーティーを設立して以来、 Auntie Flo は実験的で国際的な音楽と英国のダンス シーンの境界に存在してきました。レーベルHuntleys & Palmersとも密接な関係にあるAuntie Flo、本名Brian D'Souzaは、最も野心的な最新アルバム『Radio Highlife』でジャイルズ・ピーターソンのブラウンズウッドのレーベルに移行した。 7 年間にわたって世界中を旅し、幅広いアーティストとコラボレーションした成果である「Radio Highlife」は、ポップやダンスのアレンジをセンスよく取り入れたサウンドの日記であり、D'Souza の優れたオープンマインドなコラボレーターとしての地位を確立しました。 レコードにはグラスゴーの仲間であるゴールデン・ティーチャーのほか、キューバ人パーカッショニストのイッシー・ガルシア、テオ・パリッシュのお気に入りで弟子のアンドリュー・アション、センガルのマルチ楽器奏者マメ・インディアックがゲストとして参加している。 ザ・フォーラムの最新版では、ドゥスーザはジョン・ソープと対談し、アルバムの段階的な発展、文化の盗用をめぐる進化し続ける議論、母親の庭の霊的な力などについて、広範囲に語り合った。 プレスリリースには、LPのトラックの1つはオーロラを見るための旅行からインスピレーションを得たものであると記載されているが、その後その曲は登場しなかった。それで、まず、オーロラが見られなかったのはどんな感じでしたか？ そうですね、実はこの旅行はオーロラを見るためではありませんでした。私はDJ/プロデューサーでトロムソ出身のシャーロット・ベンディクスから、トロムソの暗闇の冬が終わって最初の光を祝う日にグラスゴーで毎年開催しているサン・リチュアル・クラブ・ナイトを紹介してほしいと頼まれていた。私たちはこれらの大きなフェスティバルの照明をすべて借りて、小さなクラブに設置して素晴らしい光のショーを作り、観客に偽のビタミン D ラッシュを与えます。私もそこに行ったときに本物のオーロラを見たいと思っていましたが、残念ながらオーロラは見られませんでした。そのため、このトラックはオーロラを見たいという私の探求、またはパーティーのために雇ったオーロラからインスピレーションを得たものだと考えてください。 このレコードには多くの協力者がいて、あなたの人生の最後の 7 年間に及ぶ野心的な内容になっています。新しいライブが予定されています。そのような状況で記録をどのように複製する予定ですか? マメは、私がウガンダで、その後アムステルダムでまったくの偶然に出会ったボーカリストで、彼の記録にはかなりのことが載っています。このアルバムには、途中で偶然出会った偶然の登場人物がたくさん登場しますが、彼も間違いなくその中の一人でした。このお祭りで彼に偶然会いました。彼はとてもスピリチュアルな人で、「将来、一緒に何かをすることになるのは目に見えています」と言いました。そして私は「分かった、そうだね」と思った。しかし、その後私たちが適切に接続したことで、彼が正しかったことが証明され、最終的に彼はレコードとライブショーの一部で大きな声を持つことになりました。ライブショーのもう一人のメンバーは、ブラウンズウッド大家族を通じて私に紹介されたヨハン・ケデベです。彼はキープレーヤーの名手で、叔父はエチオピアのジャズレジェンド、ムラトゥです。 あなたが持っている素朴で軽快なグラスゴー的なものは、あなたが惹かれがちな、もっと真剣でスピリチュアルな考えを持つ協力者たちとどうやって作用するのでしょうか？過去 7 年間で、世界に対するあなたの考え方や視点は成長しましたか? グラスゴーは本当に何もない場所です。ちょっとふわふわしたことを話し始めると、叩きのめされてしまいます。文字通り、あなたから打ちのめされました。そのため、ロールパンやソーセージ、紙を買うお金を見つけるのに苦労しているグラスゴーの繁華街では、自分の感情や精神的な側面を見出す余地はあまりありません。そういう意味ではすごく「リアル」なんです。しかし、私は常に人々について学ぶことに非常に興味がありました。そして、私はとても人付き合いが好きで、誰とでも話すので、旅行中に誰かと話して、その人がスピリチュアルについて話したいと思ったら、興味を持ちます。 そう、アリス・コルトレーンの音楽を鑑賞するのにアシュラの儀式に参加する必要がなくても、文脈を理解できるようなものです。 それは間違いなく、好むと好まざるにかかわらず、音楽はスピリチュアルなものです。ハウス ミュージックはスピリチュアルです。サブ クラブに行くと、放っておけばスピリチュアルになる可能性があります。大勢の人がいる部屋で DJ がプレイするのを見るのは、内省的な経験であり、それが気に入っているのですが、私たちはそのような観点で話したり考えたりする傾向がありません。それは、主流派の多くの人がクラブカルチャーやハウス、テクノを理解していない理由と大きく関係していると思います。そしてさらに悪いことに、EDM が登場し、冷酷で臨床的な商業性で真のハウス ミュージックを共食いしてしまいます。ダンス ミュージックの中には、この 2 つの極端な境界があり、大きな隔たりがありますが、アンダーグラウンドのテクノ シーンでさえ、より商業化されたものに移行しているのを見ると心配になります。かつて私が持っていた精神的なつながりが失われているのです。 ひいき目に「ワールド・ミュージック」と呼ばれるものを、良心的なやり方で提示することができたと思います。あなたがグラスゴーでハイライフ パーティーを設立してから 8 年になります。それ以来、あなたの音楽に対する世間の反応、特に盗用に関する根強い疑問に関してはどう変化したと思いますか? それは常に進化していますが、Twitter やグローバル化した収用政治の世界では人々が見逃したり、すぐに忘れてしまったりすることです。人々が話し、物語が進化するにつれて、議論は常に成熟しています。ハイライフの初期に私たちがやったことの多くは、純粋に地元のグラスゴーを対象としたものでした。それはただ、私たちがグラスゴーで聴きたかったこの音楽をグラスゴーの人たちに提示するだけでした。その後、インターネットと初期のリリースのおかげで、私たちが推進していたサウンドとコンセプトが世界中のさまざまな人々によって消費され始めました。インスピレーションを受けて、私たちが演奏していたものと同じ種類の音楽に興味を持ち始めた人もいましたが、もちろんその先頭に立っているのは私たちだけではありませんでした。そして 8 年後、どのフェスティバルでもいわゆる「ワールド ミュージック」が何らかの形で表現されるようになりました。これは良いことですが、正しい方法で行われなければなりません。 DJとしての自分のスペースを正当化する方法は、ただたくさんの音楽を聴き、誰も演奏していないと思われる音楽を発見し、演奏するように予約されている聴衆にそれを提示することです。つまり、私は必然的にさまざまなスタイルを演奏し、さまざまな国のさまざまな音楽をミックスアンドマッチすることになるが、それが他の人とは異なることを望みますが、アーティストに敬意を持った方法で行われることを願っています。 もちろんですが、DJ は国際的なアーティストとレコードを作るのとは別の分野です。私は「One Guitar」で、文字通りアーティストが自分のストーリーを語るスペースを持っている瞬間を念頭に置いていました。 One Guitar のナレーションは、70 代のウガンダのミュージシャンであるダン・ムグラによって行われました。私たちは 2015 年のバインバ フェスティバルでのサントゥリ活動の一環として彼にインタビューし、そこで 1 週間協力しました。私は彼の作る音楽にまつわる彼のストーリーに魅了されましたが、完全に彼だけについての話にはしたくなかったので、バリで作ったフィールドレコーディングを使用し、それを中心に彼のボーカルを加えたトラックを作成しました。 アルバムの出発点の 1 つは、私個人の居場所は 1 つではなく、ただ珍しいものや興味深いものに対して常に耳を傾けていることに気づいたことです。ライブに来たDJに何人か会ったことがあるが、彼らはその場所を探索することはなく、ただホテルに行って演奏し、飛行機で帰国するだけだ。そして彼らはこう言います。「旅行ばかりで本当に落ち込んでいます。」しかし、彼らは少なくとも場所の感覚を掴むために周りを見回そうとすることは決してありません。 だから、ある場所に数日間滞在する機会があれば、積極的に参加しようと思うし、それがアルバムで聴くことになるコラボレーションにつながることも多い。それはおそらく、できるだけ多くのギグを詰め込むよりも長くて困難なキャリアパスですが、最終的にはそれがよりやりがいのあることだと思います。他の DJ は、別の道をたどり、できるだけ多くの場所でできるだけ多くのギグを詰め込みたいと考えるかもしれません。 アクセルを外したらどうなるのかという不安があると思います。言うまでもなく、マット・ドライハート氏が雄弁に述べているように、私たちは現在「可視化業界」にいます。 素晴らしい言葉ですね。そのことであまり落ち込まないように努めなければなりませんが、今ではクリエイティブであり、アルバム、ラジオ番組、DJ、その他何でもクリエイティブのはけ口を持っていますが、結局のところ、結局のところ、自分がどれだけ優れているかということです。インスタグラム！あなたもTwitter上手ですか！あなたは適切な人々とネットワークを築くのが本当に得意ですか?そして、それらのことについてはこれまで以上に重要になっています…実際の音楽はほとんど後回しになっています。 あなたは近年キューバを訪れて演奏しましたが、音楽的、社会的、政治的に非常に異なる環境であることは承知しています。それによってあなたの創作プロセスはどう変わりましたか？ 私はこれまでに 2 回行っていますが、最初の旅行は特に良かったです。単純に、そこに行くのはとてもカルチャーショックだったからです。正確に言うのは非常に難しいですが、さまざまなシステムが導入されているため、雰囲気がまったく異なります。みんなそれぞれ違う形の音楽を作っているようで、みんなとても上手にやっているように見えました。残念なことに、アメリカの EDM 文化の暗い側面の汚れもありました。地理的にはかなり近いのは明らかで、私たちが滞在中にメジャー・レイザーがスポンサー付きの大規模なライブを行い、子供たちが作っていた音楽に大きな影響を与えていました。私たち西洋人にとっては、無邪気さと寛容さがあり、異質に見えましたが、最初は非常に歓迎されました。しかし、その後、多くの人々と話をすると、彼らはただそこの政治制度を憎んでいて、そこから必死に逃げたいと思っています。彼らは貧しいことが多く、自分たちには世界の他の国々と同じ権利がないと感じていました。そして、インターネットへのアクセスが可能になった現在、彼らはそれを目にしています。これは、政府が貿易に対する姿勢を緩和することに加えて、現代のキューバが急速に変化していることを意味しており、それには現代のキューバ音楽も含まれます。 この記録の一部はあなたのお母さんの庭で記録されました。このような簡潔なリズムを確立するために、庭で何を利用しましたか? 石が！あなたが言及しているトラックは「Magic Stones Skit」です。私の母は今とても素敵な庭を持っています。彼女は引退しており、手入れや手入れに多くの時間を費やしているので、とても素晴らしいです。そこで、BBC ワールド サービスのエディンバラ フェスティバルで、テレビの生中継の聴衆の前でパフォーマンスするために、マメ ンディアックを連れてきました。当時、私はバンドもライブもやっていなかったのですが、彼らが私にプレッシャーをかけ始めたんです。この人に会うのは2度目で、ぜひこの人を連れて行きたい、彼は素晴らしい人柄で、私が何もプレイできないという事実をカバーしてくれるだろうと言いました。それから私たちはビザのとんでもない状況に陥り、見知らぬ人の親切とBBCからの手紙を頼りにアムステルダムからビザを受け取り、彼を入国させました。彼が間に合うかどうかは分かりませんでしたが、彼は無事にビザを取得しました。最後の瞬間、彼はパスポートを持っていなかったにもかかわらず。彼はそれをデュッセルドルフまで追いかけましたが、そこにはありませんでした！彼はこの生放送のテレビ放映の約30分前に到着した。それは素晴らしい経験でした、そして彼はそれを打ち破りました。その裏で、私たちは彼に参加してもらうためにこのミニスコットランドツアーも手配し、スタジオの時間も得ました。トラック「Mame's Story」は、実際にはビザを取得しようとしたときのことを彼が語っているだけだが、これは明らかに最近イギリスで演奏したいと考えている多くのアーティストにとって問題となっている。 しかし、最初の質問に戻ります。彼はとてもスピリチュアルな人なので、残りの私たち、啓発されていない人たちは、母の庭にたくさんの石があるのを見ただけです。しかし、彼は魔法の石を見ました！そして、あなたと同じように、彼はそれらを拾い上げて植木鉢に対して遊び始めます。そしてもちろん、その瞬間を記録しなければなりませんでした。ツアーに母の庭を少し持って行って再現する必要があるかもしれません。 最近、クワメ・アッピア著「The Lies That Bind: Re Thinking Identity」を読んでいます。それは基本的に、私たちはそれぞれ、アイデンティティの政治について考えるための現在のテンプレートよりもはるかに流動的で矛盾していると主張しています。正直に言うと、私はあなたのことをちょっとしたケーススタディだと思っていました。私は主にグラスゴー出身のブライアン、次に DJ 兼プロデューサーの Auntie...

Martyn はおそらく、過去 10 年間のエレクトロニック ミュージックにおいて最も一貫して革新的な名前の 1 人です。プロデューサー、DJ、コラボレーター、レーベルのボスなど、謙虚なオランダ人（アメリカ東海岸に定着して久しい）は、進化し続けるスタイルをさまざまな方法で抑えている。ダブステップとベースが創造性のピークにあったとき、マーティンは、すでに DnB シーンから進化し、ハウスやテクノのテンポへの移行を個人的に変化させた先進的な思想家の一人でした。さらに印象的だったのは、彼がこれらのサウンドをベルグハインの壁の中に頻繁に押し込んでいたということだ。ベルグハインはその時点では世界的に悪名高いレイブ団体であり、時折テクノ純粋主義者だけでなく多くの人々が頻繁に訪れていた。 マーティンは、彼の新しいアルバム『Voids』で、ベルグハインおよびその親レーベルであるオストガット・トンとの関係をさらに悪化させた。深刻な健康不安の余波で書かれたこの曲には、彼の最も個人的で複雑かつ親密な内容が含まれているだけでなく、DJ としての彼の名を轟かせたヘヴィなサウンドの一部が完全に再現されています（地上よりも力強いものではありません）。 -揺れる、UKG からインスピレーションを得た、「Cutting Tone」。)ザ・フォーラムの最新ゲストとして、マーティンはジョン・ソープに会い、彼の仕事のアプローチ、多様性、そして親友マーカス・インタレックスの死を定義づけた人間関係のいくつかについて語った。ロンドンでのプレスデーでおそらくすでに聞かれたであろう 2 つの質問から始めます。まず、率直に、クリエイティブなプロセスから言うと、深刻な心臓発作の後にアルバムをレコーディングするのはどのような感じですか?それは創造的に解放される経験ですか? まあ、興味深いですね。身体的にはすぐに回復しますが、心理的な観点から見ると、立ち直るには一生かかる場合があります。確かにポジティブな点がいくつかあります。つまり、一度死から戻ってきたら、誰にも邪魔させてはいけません。しかし、それが解放的だったとは言えません。私は創作のプロセスにおいて常に自分の感情と向き合ってきました。私の最高の音楽のいくつかは、人生の困難な時期に作られたものだと思います。 次に、これはあなたが10年近く関わってきたOstgut Tonにとっての最初のアルバムです。これは自然な展開でしたか、ベルグハインでプレーした最初の経験を思い出していただけますか? 私は最初にスキューバの夜、Sub:Stanceで数回プレイし、その後ベン・クロックとマルセル・デットマンに会って一緒にプレイしました。ベンは私のトラックの 1 つを彼の Berghain ミックス CD に使用し、その後私のトラックを The Spaceape とリミックスしました。上の階のパノラマバーでもプレイしました。私は頻繁にクラブに戻り、2014 年にレジデントとなり、特にドムスとダイカースに関してシュテフィと協力し続けました。本当に仲の良いチームで、経営陣からドアスタッフ、ブッカーまで全員が家族のように一緒に働いています。国際的なプレスキャンペーンなどを企画しなければならないというプレッシャーはなかったし、これが非常に個人的なアルバムになることはわかっていたので、私の観点からすると、Ostgutを通じてリリースするのは完全に理にかなっていました。 あなたの作品は私にとってまさに時代の代名詞であり、それに参加しているのは私だけではありません。当時はダンスミュージックにとって本当にエキサイティングな時代でした。あなたは今でも音楽の革新を求めていますか、それとも最近は別のことを追い求めていますか?いいえ、私は今でも、たとえ自分自身のためであっても、革新し、エキサイティングな新しいサウンドを生み出すことを目指しています。私がダブステップとテクノなどの橋渡しをしたとしても、それは革新するためにやっただけで、必ずしもみんながそれに賛同してくれるとは思っていませんでした。現在のダンス ミュージックの状況は、あなたがかなり独創的な Fabric ミックスをリリースした 2009 年に比べて、多かれ少なかれ多用途になっていると思いますか?そこには「当時のスナップショット」であると説明する注記があるが、ジョイ・オービソン、クーリー・G、さらにはジャン・ドライバーなど、これらの曲はどれも信じられないほどよく残っている。そうですね、折衷的または多様であることは、まさに今日のことですよね。   そう、若いDJの間でも、箱掘り文化は確実に頂点に達しているのです…。この分野で優れた DJ はいますが、あまり上手ではないために知られていないトラックもあります。たとえ珍しいものであっても、平均的な音楽を擁護するべきではないと思います。私は最近パリでシュテフィとプライバシーと一緒にプレーした。彼は基本的に純粋なエレクトロセットを演奏しました。少しクラシックなエレクトロ、少しのデトロイトもの、いくつかのモダン、いくつかのゲットーテック…しかし、それはすべてエレクトロでした。誰かがよく知らないアフリカのレコードを適当にドロップすることなく、純粋な形でそれを聴くことができたのは素晴らしかった。それが彼らがやるべきことだからだ。あなたは予想外のところで終わるのが上手な気がする…Berghainでテクノを演奏するダブステップの奴、ファブリックのコンピレーションにガレージとベースを忍び込ませているテクノの奴、音楽的にはそうするのが理にかなっていたはずのDCへの移籍さえも。ロンドンに定住する。そういう意味で部外者であることを楽しんでいますか？ それはアイントホーフェン出身であることに由来していると思います。オランダにはアムステルダム、ハーグ、ロッテルダム、ユトレヒトという 4 つの主要都市があり、それらはすべて非常に近い距離にあります。アイントホーフェンは5番目の都市です。私は南部訛りがあるので、アムステルダムの人々はいつも「アイントホーフェンで何が起こっているの？」と別世界のように尋ねてきました。私が住んでいるワシントンD.C.には、語るべき実際の風景はありません。でも、それは素晴らしいことです。ベルリンやロンドン、その他の場所で 1 週間活動し、本当に重要な創造的なことに全エネルギーを集中できるからです。そして、ある程度の距離を持つことは、内省にも良いことです。あなたは現在、NTS でジャズのみのショーを主催しています。多才さで知られる人物にとって、興味深い提案だ。年齢を重ねて少しは落ち着いてきたでしょうか？ 私はDJをしたり音楽を作ったりする前からジャズのレコードを買ったり集めたりしてきましたが、それをクラブのセットに組み込めるとは思ったことはありませんでした。時々サンプリングしたことはありますが、セットで実際にジャズを演奏することはできませんでした。一度、ジョン・コルトレーンのレコードをパノラマ・バーに持っていったことがあるのですが、うまくいきませんでした。だからこそ、ジャズを演奏するラジオ番組ができるのは素晴らしいことです。一回限りの特別番組をやったのですが、それを定期的にやってほしいと頼まれました。それで毎月、本当にミックステープのように、これらのことをつなぎ合わせることができます。私が 6Music のプレゼンターの声を最大限に発揮し、背景と歴史を紹介します。あなたは多才な DJ として有名ですが、ライブの中で自分の音楽を表現することを楽しんでいます。なぜその側面があなたにとってそれほど重要であり続けるのでしょうか？   私がライブでパフォーマンスを始めた最初の理由は、セットで自分の音楽を演奏することをいつも忘れていたからでした。でも、少なくとも 60 分か 75 分の間、純粋なマーティンらしさを提供できるのは素晴らしいことです。私はたくさんのギアを使ったり旅行したりすることはありませんが、それがクラブに似合うとは思いません。しかし、これは私自身の音楽を提示し、文脈を加える良い方法であり、おそらく人々が聴きに来る古い音楽をいくつか組み込んでおり、即興演奏の余地も残しています。あなたはマーカス・インタレックスと親しい友人でしたが、残念ながら2018年の夏に突然亡くなりました。LPの曲の1つである「マンチェスター」には、彼に直接敬意を表したサンプルとタイトルが含まれています。初めて会ったきっかけは何ですか？ そうですね、私はオランダで DnB ナイトを開催していました。アムステルダムだったと思いますが、ライブで出会ったと思います。これは1998年くらいだったかな？ずっと前のこと。そして、私たちは連絡を取り合い、彼は私の夜に頻繁に遊んでくれました。そして、私が初めて音楽を作り始めたとき、おそらく私の最初の取り組みだったと思うものを制作したとき、私は演奏経験のある人たちを何人か知っていて、自分の音楽をフィードバックを求めて送ることができました。そして彼は間違いなく、私が最初に私の音楽を送った人の一人でした。そして、彼は私の音楽が進歩しているのを見て、実際に私とアーティストとして契約した最初の人でした。当時、私がやっていた音楽と彼がやっていた音楽は同じゾーンにありました。それで私はDnB twelveをいくつか作り、それから「Broken」というトラックを作りました。基本的に、私たちは連絡を取り合い、音楽を交換し、たくさんのギグも行いました。そして最終的に彼はテクノの別名である Trevino に進み、私にそれらのトラックをたくさん送ってくれました。 ああ、つまり、あなたがハウスとテクノの DJ として知られていたその時点で、あなたの世界は出会ったのだと思いますか？ああ、それらのトラックが本当に素晴らしいと判明したとき、私は Trevino の最初のトラック「Chip」をリリースすることになった。だから、彼が最初に私にサインしてくれた後、ある意味で私は恩返しをしなければならなかった。それが私たちの関係でした。マンチェスターに住んでいた頃はマーカスのことを全く知りませんでしたが、私が受けた印象は、適切な言葉が見つからないのですが、昔ながらの人だったということでした。かなり直接的で、気難しいところもあるかもしれないが、彼はできる限りどこでも音楽を演奏するのが好きだった。ファンとして彼のキャラクターのどのような点に共感を覚えましたか? 私たちは本当に仲良くなりました。彼は間違いなくマンチェニア人的なところがあり、自分の考えをかなりはっきりと話し、有名人や地位や名声にはあまり感銘を受けませんでした。彼はかなり現実的な人で、私は彼のそういうところがとても気に入りました。そして、彼は確かに初期のレイブやDnB時代に多くの経験を持っていました。そしてついに、私が自分の音楽を形を変え、さまざまなサークルを動き回り始めたとき、私はそれについて彼と少し話すことができ、彼のトレビーノの別名を手伝うことができました。それで私たちは連絡先や音楽を共有したり、ただやり取りをしたりしていました。 マーカスについて言いたいのは、明らかにここ数年、接触が少し減っていたということだ。そしてこれは、明らかに私たち二人とも本当に忙しかったからです。そしてもう 1 つは、多くの人が以前は友達だったのに、今ではソーシャル メディアでお互いをフォローしているだけだということです。そしてそれは友情を維持することではありません。連絡を取る必要があります。それは、Facebook で常に誰かをフォローしたり、誰かに「いいね」をしたりするだけであり、それは友情ではありません。 DJ の間には、何よりもインスタグラムのフィードに「適切な」人物と写真を撮る文化があると思いますか? DJをしたいと思っている外から覗いている人にとっては、誘惑的なものになるかもしれません。 そうですね、でも、もっと個人的なレベルで言うと、明らかに、DJ として頻繁に旅行し、常に忙しく、常に自分自身に夢中になっています。そのため、昔の友人のことをすべて忘れてしまうのは簡単ですが、その後、暗い時期に突入し、突然友人がいなくなります。なぜなら、一度もメンテナンスしたことがないからです。それは本当に重要だと思います、そして明らかに、私は昨年、健康上の不安で暗い時期を過ごしました。そして、私がそれを乗り越えられたのは、本当の友達、つまり、話したり手助けしたりして、あらゆることをステップアップしたり、放棄したりする人々の助けがあったからです。それは明らかに非常に重要ですが、それがなくなったときに初めてそれに気づきます。ジョン・ソープ、2018年7月。