ゴーストカルチャー

静かに野心的な寝室プロジェクトとして始まったゴースト カルチャーの音楽は、彼自身の機材と時間の限界への応答として始まりました。ファンタシーの創始者エロル・アルカンのファンタシー・サウンド・スタジオの指導の助けを借りて、二人は彼のビジョンの即時性と自由さを少しも失うことなく、初期作品の感情と音の層をさらに引き出しました。現代のアンダーグラウンドテクノのサウンドと、アーサー・ラッセルやエリオット・スミスなどの真に個性的なスタイルとの珍しい提携である『ゴースト・カルチャー』は、ダンスフロアの激しさにうっとりしているときも、安全な空間にいるときも、リスナーを彼自身の創造した親密な空間へと誘います。月明かりに照らされた寝室の親密さ。

2015 年 1 月に完全に完成した Ghost Culture のセルフ タイトルの LP は、その可能性を最大限に発揮し、フルレングスのデビュー作に驚くべき深みとニュアンスをもたらしました。ガーディアン・ガイド紙は即座にこの作品を「批評家が選ぶ」と宣言し、オブザーバー紙、タイムズ紙、ミックスマグ紙、モジョ紙、Q紙、フィナンシャル・タイムズ紙はそれぞれ4/5つ星または同等の評価を与え、一方、クワイエタス紙はこの記録を「最高の記録の一つ」と称賛した。ここ数年で最も自信に満ちたデビューだ。」

アルバムのリードシングルである陰気な「Mouth」、天上のような「Giudecca」、切迫した親密な「Arms」は、B面にマッチし、クラブとのつながりを巧みに示す一連のカットが収録されている。アルカンの絶賛されたファブリックライブの最後に広く聞かれた「レッドスモーク」は、7分間の控えめな激しさを提供し、中毒性のあるフォローアップ「ハーフオープン」と「アンダースタンド」のスタジオの腕前と個性において同等であり、これらはすべて、 DJ コミュニティと電子プレス。

そして、Ghost Culture の初期のシングルは、デペッシュ モードとディートロンの間のようなクラシック エレクトロに自信を持って傾いていたのに対し、彼の全編は、それらの印象的な初期のシングルで確立された現代的なソングライティングのコツを探求していました。一貫した、しかし予測不可能なパルスの中で、このアルバムには、クォーリュードを織り交ぜた子守唄（「ハウ」、「グレイシャーズ」、「ライイング」）、マシン・ファンク・シャッフル（「ラッキー」、「アンサー」）から雰囲気のあるクロージング・ナンバーで終わるまで、多くのテクスチャーが溢れている。 、 '霧'。

さらに、重要なリミキサーたちがゴースト・カルチャーのよりリズミカルな素材を拡張し続けており、ランニング・バックのボス、ゲルト・ヤンソンとスタジオ・パートナーのシャンが「マウス」を80年代のウェアハウス・レイブ、カウベル、ホイッスルなどの方向に引っ張り上げた。一方、マシュー・ディアはつい最近、オリジナルの魅惑的なヴォーカル・フックを注意深く保持しながら、「ラッキー」をオフビートでドラムを多用したオデッセイに作り直すために、憧れのオーディオンの別名を使用した。ファンタシーから離れても、ゴースト・カルチャー自身は、その魅力を同時代の実験的ポップスに向けることを恐れず、ジャンゴ・ジャンゴやゴーストポエットなどのアーティストを独特の方法でリミックスしている。

Ghost Culture の記憶に残る風変わりなライブ ショーでは、鮮やかに点滅するランプシェードや魅惑的なエレクトロニクスのコレクションとともに、LP のライブを再現し、ヨーロッパ中の聴衆に感動を与えました。 2015年のアルバムツアーのクライマックスでは、フィールド・デイ、ウィー・ラブ・グリーン、プッケルポップ、シークレット・ソルスティスに出演した後、コルシカ・スタジオで記憶に残る拡張されたパフォーマンスが行われた。

Ghost Culture は 2019 年に、感情的で未来的なエレクトロのデジタル両面曲「Blue Ice/Meltwater」でファンタシーに復帰しました。