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パラミダは意見の分かれるキャラクターとしての評判があるかもしれないが、かつて冗談めかして自分自身を「ベルリンで最も嫌われている」と呼んだこのアーティストについてどのような意見を持っていても、ほぼ常に同意されることが1つある。パラミダは最高のDJです。彼女のレーベル、Love On The Rocks は、彼女の広範囲にわたる予測不可能な DJ セットを反映しており、しばしば見事に奇妙でさわやかでカリスマ的なクラブ ミュージックを配信しており、パラミダ自身はそれを「ハウス」と括っていたかもしれませんが、彼女のコレクションを反映して、最も埃っぽい隅々から影響力を集めています。ジャンル、テンポ、大陸を超えたアウトサイダー ダンス カルチャーを紹介します。 何年もベルリンを離れることを選択していたパラミダは、彼女自身が「隠者のような」ライフスタイルと呼ぶものの、現在はシーンに戻っています。冗談はさておき、パノラマ バーを掌握するにしろ、店内に座って集中して次の予期せぬ音楽ヒットを延々と探し続けるにしろ、彼女はこれから非常にエキサイティングな一年を迎えるだろう。彼女のレーベル「Love on The Rocks」の5年間の問題もある。おそらくパラミダの音楽精神を最もよく表しているこの功績は、ヴァイオレット、ファンタスティック・マン、エリック・ダンカン、コルネル・コヴァチなどの常連や仲間からの寄稿をフィーチャーした大規模なコンピレーション『Supergau』で称賛されました。 『パラミダ』はリリース後、ドイツの首都の冬の午後にジョン・ソープにインタビューし、享楽主義と組織化、街の変化する音楽風景の両方について考察し、エゴと狂気の中でユーモアのセンスを保ち続けた。 あなたがインタビューにあまり乗り気でないことはわかっています。そこで私の最初の質問は、（このインタビューで）「なぜインタビューに乗り気ではないのですか？」ということです。一般的な答えを出したくないのだと思います。それと、ちょっと反省みたいな話になりますが、公の場で。ズボンを少し下ろすような感じですよね？だから、とても不快な思いをするんです。おそらく、自分自身を表現する方法にはリスクがより大きくなっているため、それを行うのはますます難しくなっていると思います。そして、それは音楽をもっと大切にするための努力ですか？そのとおり。インタビューを受ける前、ラヴ・オン・ザ・ロックスを始める前は、もっと単純な時代だったように感じますか?正直に言うと、私は戻りたくない、このように言ってみましょう。しかし、私の人生のある時期においては、それは絶対に正しいことだったのです。でも、レコード店で働くのは、みんなが想像しているよりもずっとクールではないと思う。それは肉体的な仕事です。整理整頓は得意でしたか？ いや、実際、私はひどかったです！私は売ることだけが得意でした。レコードについて語り、人々の好みを知る。最初の頃は、後ろに座って組織的なことをすべてやっていたのですが、あまり得意ではありませんでした。何時間も座って同じことをしなければなりません。そして、私の上司の 1 人が、私が顧客と話したりコミュニケーションしたりするのがはるかに上手であることに気づきました。そして、ノイケルンに 2 つ目の OYE をオープンし、私はほとんどの時間をそこで働いていました。そこで私とボスの一人、二人だけでその支店を立ち上げました。あなたが販売していた人や DJ の中に、今でも友達になったり、請求書を共有したりしている人は誰ですか?まったくありません。その後すぐに引っ越してしまいました。以前読んだことがあるのですが、あなたがレコード店でDJをしていた頃、DJ文化にどっぷり浸かること自体がとても疲れてしまったのですか？誰が何をプレイしているか、誰が誰について何を発言しているか、誰が誰の USB スティックを誤って取り出したか... 絶対に。そしてもちろん、それはある意味では面白いこともあります。でも面白いのは、レコード店の仕事を辞めてから1年くらい新しい音楽をチェックしなかったんです。それは本当に自由だと感じました。以前は常に新しい音楽が生まれることに直面していました。だから、音楽やレコードが偶然私の目の前に現れたとき、いつも夢中になるのではなく、むしろそれが好きです。そして実際、それは私が戻ったものではありません。もう新しい音楽は買わない。まだプロモーションをチェックしていますか？いいえ。それでは、それはあなたにとってどのように機能しますか？特定のジャンルに焦点を当てたレコードのアーカイブをフォローしていますか? 今はDiscogsだけを探しています。いつでもどこでも、その気になればできることだから。そして面白いことに、私は周りの人や何かに気を取られるので、レコード店に行くことさえ好きではありません。そして一連のレコードを聴くと、10枚がクソで、10枚がクソだとしても、良いものは素晴らしく聞こえます。そして家に帰ってもう一度聴いて、「ああ、これは買わなくて良かったかな？」と思います。だから、私は何かを座って何度も聞くのが好きで、十分に気に入ったら購入します。なので、実際はたくさん買うんですが、自分なりのリズムと時間を持っています。そして私はそれを自分の家から行うのが好きです。これは、特にあなたのようにヴァイナル カルチャーに熱心な DJ からすると、興味深い視点です。ほとんどの DJ はレコード店を音楽の重要なコミュニティ スペースとして語る傾向があります。人々に会い、推薦を受け、その文化やその他の決まり文句とのつながりを感じます...もしかしたら、あなたはそれを十分に満喫していましたか? それは完全にあなたの性格によると思います。以前レコード店で働いていたとき、会話や顧客にイライラして多くの時間を過ごしていました。どのような行動にイライラしましたか?ほとんどの場合、それは非常にエゴに基づいた、非常に見栄っ張りな行動でした。レコード店に行くと、自分たちが一番クールだと思う人がたくさんいます。彼らはあなたに何かを教えたいと思っているかもしれません！しかしいつもではない。時々友達がレコードを買いに来てくれるのですが、それはいつも楽しかったです。でも、最近の私はとても反社会的で、仙人のような生活をしています。つまり、これらは私が望んでいる交流ではありませんが、それがコミュニティにとってどのように機能するのか、なぜ他の人がそれを楽しんでいるのかは理解できます。そしてもちろん、あなたは今でも『Love On The Rocks』のすべてをアナログ盤でリリースしていますが、その素材をレコード店で入手できるようにしたいと考えていますか？もちろん、私はビニール盤が大好きです。私は膨大なコレクションを持っています。 私はこの評判、あるいはあなたが数年間名乗っていたあだ名、「ベルリンで最も嫌われている人物」について話したいと思います。私はいつもそれが面白くて面白いと思っていましたが、Djが親しみやすく、フレンドリーで親しみやすいように見えることを非常に意識している今、それはさらに珍しいかもしれません。あなたは特に #恵まれたキャラクター ではありません。そのポジションはツアーDJとしてのあなたの人生に影響を与えましたか？ DJとして、それとも人として？どこで終わり、どこから始まるのか?わかりました;まずDJとして、そして「人」として？それが私の DJ キャリアにマイナスの影響を与えたとは思いません。なぜなら、あなたが言うように、それはちょっと面白いからです。そして、ユーモアは常に勝つと思います。おそらく、ベルリンにいるとは限りません。 何年も前に、私のドイツ人の友人が実際に私にこのあだ名を付けてくれたので、あなたがそう言うのは面白いです。それは人々が私を好きか嫌いかのどちらかだからだと思います。あるいは、多くの人が私のことを好きですが、同時に私は非常に意見の対立するところがあると思います。私がそこまで自己皮肉になれるとか、私のことを冗談にしたりからかったりしても大丈夫だと人々が思っていることが、人間として私にマイナスの影響を与えたと思います。なぜなら、それが他人からのものである場合、それは時にあなたを傷つける可能性があるからです。もしかしたら、あなたの DJ セットは大好きだけど、人間としては許せないという人もいるのでは？そんなことあったっけ？分かりません！でも、それは興味深いポジションですよね？私を人間として好きにならない人は、私が優れた DJ であることを決して認めないと思います。 Love On The Rocks のプロフィールであっても、レコード レーベルを運営するのは難しい場合があります。 正直、レコードが売れなかったという経験はありません。しかし、それには2つの理由があります。一つは、レコードをリアルにプレスすることです。そしてもう 1 つは、市場に少し反応して、何を世に出すかを選択する必要があるということです。友人や志を同じくする人たちで運営されているような気がしますが？はい、そういう感じです。一緒に仕事をしている人は皆、私が好きな人だと思います。このコンピレーション『Five Years of Love On The Rocks』のメモの中で、レーベルとその進歩は、必ずしも常にあなたが期待していた通りに展開したわけではないと述べていますね。通常の左折の例は何ですか? これは簡単な質問ではありません。レーベルをやめようかと思った瞬間もあったけど、うまくいっている瞬間もあったし、「これを続けなければいけない」と思ったこともあった。でも、レーベルをやめたいと思った瞬間でも、私の中の何かが「うーん、まだだ」と言いました。しかし、協力することで多くの友情が壊れてしまいました。そして、それは必ずしも簡単なことではなく、時々他のクルーやレーベルを見ると、「すごい、彼らはどうやってやってるんだろう？」と思うことがあります。世界中をツアーしてきましたね。このレーベルが最も予想外の影響を与えたのはどこだと思いますか?おそらくインドネシアかフィリピンだと思いますが、そこ出身のアーティスト、ジョナサン・クスマがいるので、それはそれほど驚きではありませんでした。レコードのみのリリースを終えると、本当に明らかなサンプルが入っているので、時々あちこちからメッセージを受け取ることがあります。デジタルでリリースしてほしいと懇願する人もいる。 どこを見るべきか知っていれば、彼らはいつでも Soulseek に行くことができます...それに、この新しいコンピレーションはデジタルでリリースされるのですか?では、あなた自身はアナログ盤に重点を置いているとしても、デジタルフォーマットに反対しているわけではないのですね？全くない！個人的には、レコードをたくさん買っても、リッピングしてしまいます。ライブからライブへと持ち歩くのは面倒ではありません。本当に優れたセットアップと優れたサウンドシステムがあると知っている場合は、おそらくパノラマバーかロバートジョンソンだけかもしれません。ロバート・ジョンソンといえば、あのクラブのクィア・パーティー「フライズ・ビフォア・ガイズ」との関わりが深いことは知っています。それについてもう少し詳しく教えてもらえますか？フランクフルトではナイトライフ、特にクィア文化が、特にベルリンと比べて非常に異なる風景であることを私は理解しています。 基本的に、これは最初の「クールな」クィア・パーティーだったと思います。もちろん、他にもクィアなパーティーはありましたが、彼らの音楽はより商業的でした。ロバート・ジョンソンの総合ブッカーになったばかりの私の友人が予約したので、とても喜んでいます。彼は何年にもわたって私をサポートし、私にそこへの扉を開けてくれました。私はベルリンに 4 ～ 5 年いますので、あなたが離れていたのとほぼ同じ時期です。もちろん快楽主義が人々にとって優先事項であることは変わりありませんが、ちょうどその頃に街は少しだらしなくなり、少し緩くなり、もう少し組織化されたように感じます。これは良いことでもあり悪いことでもあると思います。人々はあなたのメールにすぐに戻ってきますが、街の片隅はロンドンやサンフランシスコに変わり始めています。あなたの角度は何ですか？正直、判断できません。 4年前、私はパーティーを予約したり、パーティーに参加したりして、とても夢中になっていたからです。一方、今はそうではありません。しかし、私が聞いたところによると、多くのことが揺るがされています。 ジョン・ソープ、2020年1月。

「すべてを、どこでも、同時に」。ポール・ウールフォードは、イングランド北部のクラブカルチャーにどっぷりと浸かった初期の頃を、その後の数十年にわたる創造性（DJ、プロデュース、実験）のための「潜在意識の訓練」だったと説明している。クラブ愛好家の観点から見ると、ウールフォードのキャリアは、シーンを超えて洗い流された一連の超越的なクラブ記録によって定義されています。もちろん、実験として始まり、大成功を収めた『エロティック・ディスコース』というゴムのようなサイケデリック・バンガーもあったが、ウールフォードは一晩かけてファブリックを駆け回り、さまざまなDJにホワイト・レーベルを貸してプレイさせたこともある。 10年後、デンスとピカがこの曲をリミックスし、DJ Magの「リミックス・オブ・ザ・イヤー」賞を受賞したとき、彼らは「オリジナルほど良くなかった」と認めてユーモアたっぷりに賞を集めた。 そして2013年には、ポスト・ダブステップ・テクノのベースウェイトの美学を取り入れ、ウールフォードの今や代表的なピアノ・ハウス・コードと切ないヴォーカルのブレンドをミックスに導入した、ターボチャージされたハウス・アンセムであるUntitledがリリースされた。至福。最近では、ウールフォードは単にそのような瞬間を時折提供しているだけではありません。その代わりに、彼は自身の名前と大成功を収めたスペシャル・リクエスト名義の両方で時計仕掛けのようにそれらを実行しており、2014年以来、ウールフォードの若さを知らしめたジャングル、ハードコア、その他の海賊ラジオ・サウンドの影響を、すでに純粋な作品に注入している。 。 ウールフォードは、2013年のソウル・ミュージック（ラナ・デル・レイとテッセラの万能曲「ハックニー・パロット」のリミックスという、心地よく避けられないアンセム2曲がフィーチャーされている）に始まり、2019年まで、過去6年間にわたってハウンドトゥースで音楽をリリースしてきた。ウールフォードは、超高速性の『VORTEX』、より内省的な『ベッドルーム・テープス』、そして最近では『オフワールド』に続くスペシャル・リクエストとして、1年以内に4枚目のLPをリリースする準備を進めている。メトロプレックスと契約したの？」ご想像のとおり、ウールフォードには 1 日の時間よりも多くのアイデアがあります。そのことを念頭に置いて、ファンタシーは彼がフォーラム アーティスト シリーズの最新の主題となることに同意してもらったことを嬉しく思いました。ジョン・ソープと電子メールで対談したウールフォードは、シーンやサウンドにまたがり、期待を裏切り、あらゆるもの、あらゆる場所、常に大ヒット作を生み出した困難な遺産について率直に振り返っている。 このインタビューの準備として、私は最近、2011 年までほぼ 10 年前に遡る、あなたとの Resident Advisor Exchange のインタビューを聞き返しました (実際、これは彼らがこれまでに行った最初の十数回のうちの 1 つです)。あなたは、エロティック・ディスコースをフォローアップするという当時より最近のプレッシャーについて、そしておそらく同じ影響を与える可能性のある同じ流れでフォローアップをするのではなく、そのサウンドから直ちに移行するというあなたの決意について話しています。それ以来、あなたはクラブでいくつかの大きな記録を打ち立ててきました。それ以来、そのアプローチに忠実であり続けていますか こんにちは、ジョン。 「エロティック・ディスコース」は一回限りのもので、その後、このアイデアを採用し、よりスタンダードな環境で表現したレコードが数枚あったが、今日もう一度聴いてみると、これと同じように適切に聞こえるものは他にないことが分かるだろう。全然。それはまだ単独でそこにあります。それは私自身のユニコーンです。この作品の力は、キックと「ノイズ」以外には何もなかったということだと思います。装飾も、他のものへの譲歩も、それをシーンに組み込む試みもありませんでした。そしてそれに応じて、奇妙なことに、さまざまなシーンがそれを受け入れ、受け入れました。それがあまりにも極端だったので、その成功全体が衝撃的であることがわかりました。 単純な事実は、そのような記録を追跡することは不可能であるということです。あなたが何をしてもそれほど大きな影響を与えることはないので、左に移動する方が良いです。当時私はそうしました。 時が経ち、クラブでそこそこヒットした『Untitled on Hotflush』のようなレコードができました。それは私が今日作っているもののいくつかの非常に大まかなプロトタイプであり、そのようなタイプのトラックの最も初期のバッチの 1 つでした。私はピアノ曲を終わりのないシリーズの一部だと考えています。これはエロティック・ディスコースとは正反対のアプローチです。ピアノハウスは、正しく機能すると、ダンスフロアやルームに非常に一体感を与えることができますが、それだけではなく、さまざまな種類の曲を運ぶ器としても機能します。そのため、より柔軟な形状となっています。エロティック・ディスコースを抽象表現主義と考えるなら、ピアノ・ハウス・レコードは大規模なカラー・フィールド・イメージのようなものです。あるいはスクリーンプリントされたウォーホルの超大胆な人々の写真を思い浮かべてみてください。終わりのないシリーズ。私は彼らをそのように見ています。おそらくおかしな話に聞こえるかもしれませんが、これは違いを説明する最良の方法です。私は色彩と大胆さが大好きで、最近はクラブのインストゥルメンタル トラックではなく、ピアノのレコードを曲の媒体として使用しています。 あなたが初めて Back to Basics に通い始めたとき、すぐにそこのレジデントとして活動することになりますが、クラブは持続的なピークを享受しており、リーズをレイヴの巡礼地として地図に載せることになりました。 The Warehouse などの他のクラブも並行して運営していました。この街の雰囲気や風景は、マンチェスターやリバプールなど、ペナインの向こう側の都市と比べてどうでしたか?それは同様のエネルギーだったのでしょうか、それともまったく別のものでしたか？ あなたは私が初めて Back to Basics に通い始めた 25 年前のことを話していますが、ウェアハウス、ザ ギャラリー、大学のレイブなど、リーズで私が参加した他の場所はすべて、まったく異なる雰囲気を持っていました。音楽が重なった。その時期のマンチェスターとリヴァプールについてはコメントできません。私がクラブ活動のために都市を離れるまであと数年あったからです。しかし、言えることは、当時のエネルギーはある意味で社会の底で醸成されていたということです。 。クラブで見たことのある人が道を歩いているのを見かけ、わかったようなうなずきを交わすかもしれません。なぜなら、彼らは私たちが何に関わっているかを知っていたからです。それは主流の追求ではなくサブカルチャーでした。今日、クラブやこれらの大規模なパーティーは完全に主流のイベントです。だからエネルギーが違いました。良かったとか悪かったとかではなく、ただ違っただけです。マンチェスターからサンキーズ、そしてリバプールのバグド・アウトに通い始めたとき、明らかにまた違った見方ができました。それから数年が経ち、物事は急速に成長していました。 最初の音楽の才能の爆発と、若々しいパーティーへの取り組みの両方の点で、それはあなたにとって大変な時期だったと思います。基本的なことはさておき、他によく行く場所、クラブなどは何でしたか？私は（ごく短期間ですが）リーズに住んでいて、数年間 KMAH で番組を持っていました。英国のレイブカルチャーにおけるリーズの歴史はいくらか軽視されているという印象を常に持っているので、お好きなだけ名前を削除したり、感想を共有したりしてください。 私の時間はすべてこのように費やされました。毎週土曜日の朝はクラッシュとジャンボのレコードを作り、新しい輸入品などがバンから降ろされるのを待ち、その後、イースタンブロックのレコードが後で空いたときに録音しました。マンチェスターの E ブロックへ時折旅行します (時間が経つにつれて頻度が高くなります)。私は毎日美術大学に通い、それから家に帰って、午後5時から午前3時頃まで海賊ラジオから録音したりトラックを作ったりしていました。土曜の夜は、ギャラリー、ベーシック、ウェアハウス、人の家でのさまざまなパーティーなどに出かけました。すべてがこのように完全に集中していましたが、今振り返ってみると、今のルーチンのためにほとんど無意識のうちに自分自身を訓練していたことがわかります。海賊ラジオを通じて、北部全土で活動している DJ のネットワークを知り、ダブ レゲエから本格的なハードコアまであらゆるものに触れるようになり、イタリアのピアノ ハウスのスクリーマーの隣でシャット アップ アンド ダンスを聴いたのと同じくらい影響を受けました。 、デトロイトテクノ、英国のレイブハイブリッド、適切なディープニュージャージーガレージ、ヒップハウス、その他何でも。海賊ラジオは英国におけるダンス ミュージックの元祖のるつぼでした。すべてを、どこにでも、同時に。 「シーン」に関して言えば、私は常に頭の中で何かを創造していたため、そして第二に恥ずかしがり屋だったので、少し遠慮しました。後年になって状況は変わりましたが、今となっては、たとえ無意識のうちにでも物事を育てていたことに気づいたので、初期の頃をこのように過ごしてよかったと思っています。面白い偶然の一つは、15歳のときにリーズのクラッシュ・レコードで職業体験をし、その後30歳くらいのときに、クラッシュの共同経営者の一人である男性から家を借りたことだ。ジェリー・ギャラガーに電話して、私たちは友達になり、物事は一巡した。その家に私が建てたスタジオは、最初のスペシャル・リクエスト・アルバム『ソウル・ミュージック、無題』を廃棄し、それから私はその部屋の使用をやめ、毎日モニターをキッチンに移動し、朝食時にXLレコーディングスのスペシャル・リクエスト・モダン・ウォーフェア・プロジェクト全体を作成しました。その部屋のバーで、裏庭にあったこの美しい桜の木を眺めていました。そのせいで、妻は毎日ワイヤーでいっぱいのキッチンに帰宅するようになりました。そのとき、私はさまざまな環境を使って制作することに慣れ始めました。それをずっと推進するには、より多くの刺激とより多くの視覚情報が必要でした。常にたくさんのパーティーが開催されていましたが、30歳になったとき、私は取り憑かれた形で創作に完全に集中するようになりました。何年もかかりましたが、今ではスタジオとのバランスが絶妙に取れています。 あなたは、さまざまな帽子をかぶり、別名を使い、プロデューサーとしてほぼ並行した人生を送ることを恐れたことはありません。 2011年にさかのぼる前述のResident Advisorとのインタビューでも、DJやプロデューサーがいかにイメージや連想を重視するようになったのかについてコメントしていますね。何年も経った今でも、この傾向は衰えていません。それでも、あなたはここにいて、Paul WoolfordとしてSolardoのようなデッキを共有しながら、Houndstoothでハードコアのお世話になったレコードをSpecial Requestとしてリリースしています。あなたがフィッシャーのリミックスを提出したいという噂さえ聞きました...質問ですが、さまざまな群衆、さまざまなシーンを常に警戒し続けることは、あなたにとって物事を面白く保つのですか？その過程で学んだ難しい教訓はありますか、それとも期待を超えて予期せぬ場所に現れることが、あなたにとって物事を面白く保つものですか?一言で言えば、ポール・ウールフォードとは誰ですか？ ダンス ミュージックに携わるほとんどの人は、自分自身を簡単に消化できる非常にシンプルなバージョンに編集しますが、その背景には、真の音楽ファンであるほとんどの人があらゆる種類の音楽を聴いていると思います。私は自分の興味を完全に満喫するだけです。 1週間のうちに、月曜日はスペシャル・リクエスト・プロジェクトに取り組み、火曜日はディプロのような人とのコラボレーション（これは近日公開予定）、水曜日は映画用の実験音楽、木曜日は別のスタジオでボーカリストのレコーディング、その他何でもやっていることでしょう。それは私のDJにおいても同じです。 1 週間以内にラスベガスで EDC のようなイベントに参加し、その後パノラマ バーに遊びに行くことができました。 そこには謎も解読すべき暗号もありません。私はただ自分がやりたいことを、いつでも正確に行うだけです。あなたが言及したフィッシャーについての噂 - 彼は仲間で、もし私が何かリミックスを頼めばパートを送ってくれたでしょうが、それは真実ではありません。あなたが私にこの質問をする様子からは、まるで誰かが複数の順列で存在することは不可能であると考えているかのようです。ほとんどの人は物事を特定の視点から見るように習慣づけられているので、それは理解できますが、私は他の人がどう思うかはまったく気にしません。先週、ティンバランドがマーティン・ギャリックスと共演しているビデオを見ましたが、二人とも素晴らしいです。私たちは皆、何らかの形で他の人から学ぶことができます。外部からの認識や、誰かがどう思うかという懸念によって、自分の可能性が制限されることは望ましくありません。それは関係ありません。報道機関や現場からの承認を求めるという観点から作品を制作する場合、その保存期間は彼らがコントロールすることになると思います。私はシーンの外に浮かんでいて、最初からそうしてきたので、ある意味、違う場所にいるのです。 あなたは最近、Resident Advisor の制作シリーズの広範な版のために戻ってきたので、それについては専門家に任せて、「文化」についてはここに留めておきます。たとえプロデュースをしない人間としても、あなたがそのプロセスにどれだけ熱意を持っているか、そしてまたどれだけオープンであるかを読むのは素晴らしかったと言わざるを得ません。それは寛大な精神ですが、一部の地域では依然としてひどく欠けています。あなたの人生の中で、技術的なレベルで、あるいは純粋な激励という点で、最も励ましになったプロデューサーやクリエイティブな人は誰ですか? ありがとう、評価してもらえて嬉しいです。私の人生で私を励ましてくれたクリエイティブな人々 - 長いリストですが、リーズの高校に戻った私の最初の美術教師、バーハム先生はとてもしっかりした人でしたが、彼女は私と残りの高校生活を本当に励ましてくれました。純粋なアグロだった。芸術大学の家庭教師は、私がそこでもずっとセックスしていたにもかかわらず、本当に辛抱強く私に付き合ってくれました。私は何年も前にBasicsでハウイー・Bに会い、友達になり、彼は私に自分自身への大きな信念を与えてくれたばかりでなく、U2がウォーホルの巨大なオリジナル作品の形で彼に彼らとの仕事にお金を払ったなど、最もクレイジーで感動的な話をしてくれました。 。それは私を驚かせました。 海賊ラジオの時代から、リーズのドリーム FM のタントラはとてもインスピレーションと力を与えてくれました。彼女は 90 年代初頭から中期にかけて、あらゆる UR 作品や超高品質のテクノを全面的に演奏し、さらにはジェフ・ミルズやスティーヴ・ビックネルのような人々と一緒にヨーロッパのレイブでも演奏していました。私たちはたくさん遊んでいて、彼女は私に彼女のレーベルBlue Basiqueとの最初のレコード契約を結びました。 私の親友の一人にマット・プレイフォードというアーティストがいて、非常に熟練したキーボード奏者です。彼は私にたくさんの励ましをくれて、19歳の時に自分がどれほどネガティブだったかに気付かせてくれました。それは私の人生において重要な瞬間でした。最近デクマンテルでゴールディに会ったんだけど、彼はミックスの合間に現れて「俺はどこにいるんだ？」って言ったんだ。それはまさに本当の瞬間だった。明らかに彼は私に最も大きな影響を与えた人物の一人だからね。私は彼に古典を与えたいだけです。私はさまざまなことに取り組んできましたが、それらが必要な標準に達しているとは感じませんでしたが、それは来ています。 Metalheadz に標準リリースを与えるつもりはありません。それはとんでもなくとんでもないことである必要があります。これなら何日でも続けることができます。あなたは過去に、若い頃は内気だったということや、10代の頃から自分がいかにネガティブな人間だったかを思い知らされたことについて話していましたね。 DJ を通じて得た機会からどれくらい自信がつきましたか?そして、それがあなたをどこまで連れて行ってくれると思いますか？...

Simian Mobile Disco の半分として、またソロ プロデューサーとして、 Jas Shaw は何十年にもわたってエレクトロニック ミュージックに存在し、正しく、果てしなく実験を続けてきました。 「イッツ・ザ・ビート」、「ハスラー」、「クルーエル・インテンションズ」などの絶対的なフェスティバル・ロックの時代から、セリングという名でのゴールド・パンダとの最近のコラボレーションまで、ショウは自身のサウンド、スタジオ、そしてクリエイティブを指導してきた。ハウス、テクノ、サイケデリア、ミニマリズムの進歩的な歴史に基づいて、興味のある無限の道を進むパートナーシップ。 SMDは間違いなく、2017年の非常にクリエイティブな『Murmurations』でキャリアハイを記録した。このデュオはロンドンの女性だけのディープ・スロート・クワイアとのコラボレーションで、不運な状況の直前にリリースされた豊かでスピリチュアルとも言えるコンセプト・アルバムだ。ショーは、予期せぬ突然、ALアミロイドーシスと診断された。このアミロイドーシスは、「体の組織におけるタンパク質の異常な沈着と蓄積によって引き起こされる」稀な病気である。ショーはすぐに治療を受けることになったが、彼らの米国ツアーはただちにキャンセルされ、1回限りのパフォーマンスは中止された。ザ・バービカンでのアルバムの発表は、おそらくSMDが再び一緒にステージに立つことはないだろうという悲劇的な可能性を帯びていた。 もちろん、あなたが約 18 か月後にこの号の The Forum with Shaw を読んでいることを考えると、その代わりに、完全版が公開される 20 曲の作品群である「The Exquisite Cops」のプロモーションについて話すことができることを嬉しく思います。 、一連の隔週リリースに続いて、SMDのDelicaciesインプリントでリリースを集めました。作品の膨大な量と質は、ショーが自宅スタジオで復活したことを物語っており、トラックタイトル「Freedom For The Pike」、「A Cat In Gloves」、「Tic Tacs Without Strategy」は、彼の辛辣で物知りなセンスを証明している。彼のユーモアは、近年の彼の仕事と私生活を必然的に決定づけた生々しい経験によってもほとんど鈍化していない。 これまでのもう一つのハイライトはシングル「Science and Luck」で、数年前にショーが携帯電話にメモとして残して以来、このフレーズがずっと心に残っている。 「昨年私が病気になったとき、科学によって対処できるものの、その後の経過は主に運によって決まるようです。この考えは私にとって新たな意味を持ちました。」とショーは説明します。ジョン・ソープは2019年6月にジャス・ショーと話した。 それで、私はロンドン郊外の自宅であなたと話しているのですか？田舎に野宿してどれくらい経ちますか？たぶん5年くらい生きてます。アイデアは、自分のための大きなスタジオを建てることだけでした。つまり、大きな、ア​​ビーロードとは言えませんが、猫をスイングできるスタジオです。ジェームスも私もしばらくロンドンで場所を探しましたが、すぐに高級アパートに変わりそうな場所は見つかりませんでした。しかし、妻と私は、多かれ少なかれ海に行くまで探し続けました。 私は、人々があなたと会って録音し、その後 Uber の家に戻ってくることができるほど近くにあることを望みました。あるいは、一定の距離を離れると、誰かが衝突する可能性がある十分なスペースが必要になるかのどちらかでした。そして、私の健康に何が起こったのか、それはそのようにうまくいきました。ダーウィン（ゴールド・パンダ）に来てもらったんだけど、フォート・ロモーとしてレコーディングしているマイクと一緒にリリースを控えているんだ。素敵な人々が集まっているだけだし、それはいいことだよ！あなたの2019年は2018年よりも良かったと言えると思います...病気からの回復という点で、あなたは今どの段階にいますか？ そうですね、年末までに再発しない限り、毎週検査に行くだけです。そして来年初めに幹細胞移植を目指して取り組んでいます。回復した段階まで回復したときです。私の心がより良くなったということ。彼らが基本的に骨を割ることなく私の骨から物を取り出してきたことを考えると、この部分はこれまでのところ信じられないほど簡単でした。かなり怒っているよ。私は針が超大の苦手で、7ヶ月間化学療法を毎週受けているにもかかわらず、毎回ビスケットが完全になくなってしまいます。あなたが患っていた病気は、罹患する人が少なく、それについてほとんど知られていないことを考えると、かなり説明がつかないものです。診断される前はかなり健康的に生きていただろうというのは正しいですか？ そうです、特に自営業の場合、病気になるとそれを実感します。ただ病気で休むことはできません。予定されているすべてを突然キャンセルしなければならなくなり、「くそ、何も払えない」ということになります。何十年もツアーしてきたことを考えると、あまり病気にはならなかった。私たちはただ取り組み始めました。そして、これは本当に突然落ちました。それで、それは迷惑でした。治療中であっても、ただ前に進んでいきたいという姿勢はとても大切だと思います。とはいえ、その点で銃口を見下ろしている多くの人々と話す機会はあまりありません... まずは、お気軽にご相談ください。とても残念なことのように思えますが、今ではすっかり慣れました。それは本当に、私の人生のごく普通のことの一つにすぎません。再びギグをやり始めて、プロモーターは知らないだろうという事実に私はある種気づいています。たとえば、お酒が飲めないことと、その理由を説明すると、彼らの顔から血の気が引くのがわかります。彼らは「この情報をどうすればいいのかわからない！」と考えています。そして妻はいつも冗談を言っていて、私の胸を殴って心臓が止まりそうになると言いました。それはすべて、プロセスの開始時には絶対に不可能だったかなり恐ろしいことです。そして今ではそれが単なる沼地の標準になっています。そして、あなたの全体的な創作プロセスは変わりましたか？ プロセスが変わっていないと言ったら嘘になります。化学療法の日課を終えて初めてスタジオに戻ったとき、辺りは本当に暗かったです。町から引っ越してきてよかったことは、広いスペースがあることです。中途半端な、愚かな小さな実験がすべてあります。ピアノを分解して、その上にたくさんの物を置き、これにシンセを接続し、そこに配線する...小さなシステムのようなものです。そして、興味を失って別のことをすることになりますが、これらすべての小さなプロジェクトを同時に進めると、特に共同作業する人がいる場合には、本当に素晴らしい環境でした。 それで、素晴らしいと思えるようなことがすべて起こっていたのに、突然、文字通り2か月以内に死んでいたかもしれません。治療をしなければ、それくらいの期間が続く可能性があると彼らは言いました。それですぐに、私は本当に真剣に物事を妻の名義に移し、スタジオにあるものをすべて売る計画を立て始めなければなりませんでした。そして突然、楽しい小さなプロジェクトがたくさんあるこの素晴らしい小さな場所の代わりに、ただの愚かなたわごとのように見えました。ボロボロのシンセや、ほとんど機能しない古いコンプレッサー、どうやって処分しようかと考えています。それだけでもかなりの負担に思えました。ジェームズとマネージャーのオリーとルークのおかげで、もし私が死んだらすぐにスタジオを解体しに来ると彼らに約束させなければなりませんでした。そして、それは良い会話ではありませんでした。たとえ病気のときでも、スタジオに戻って安心したのは想像できますか？ はい、でもスタジオに戻ると、かなり重い意味合いを持った、別の空間のように感じました。最初の 3 か月は、その場で止めてしまう可能性が最も高かったです。しかし、治療を続けるうちに良くなっていきました。スタジオに戻ってモニターをつけてお茶を淹れたとき、もう本当に病気ではないように感じました。妻は仕事で外出し、子供たちは学校に行っていましたが、私は家に座って『The Wire』か何かのエピソードを観ながら「もうすぐ死ぬんだ」と考えたり、音楽を書いたりすることもできました。ツアーもしておらず家にいたので、ばかばかしいほどたくさんの音楽を作りました。その音楽の多くは、この新しいシングル シリーズで私たちが聴いているものでしょうか? はい、それの文字列がありました。最初にやったのは、Gold Panda の「Selling」レコードを仕上げることで、それから最後の SMD レコード「Murmurations」のリミックスに取り組んだのですが、本当にエネルギーがなかったので、これは単なる強迫観念にすぎませんでした。全く新しいものを書くこと。他のみんなはとても忙しかったので、私は手始めにリミックスをいくつか作るつもりだと発表しました。 12か15のリミックスをやったと思うが、それらはすべてその年にプリマヴェーラから戻ってきて、「おい、もうやめろ」という感じだった。それから私は徹底的にゼロからものを作り始め、今ではそれがプロセスのようなものになっています。モニターのスイッチを入れるのは散歩に行くようなものです。 状況を考えると、音楽のトーンは、あなたが作った繊細さによって動かされた、よりミニマルで瞑想的な音楽の一部です。 ライブの予定もなく、大したことも起こらない中でやったことのいくつかは、私にとってはある意味、昔ながらのクラブ体験のようなものだったという事実から逃れるのは難しい。というのは、明らかに外に出ることはできなかったのですが、それでもインターネットを見て、人々がプレイしているのを見て、かゆみを感じていたからです。では、クラブやクラブカルチャーが恋しかったのですか？はい、確かに。つまり、ほら、私は40代で、理由もなくクラブをノックするのには年をとりすぎています。人々は私をディーラーだと思うでしょう。でも、私は今でもこのクラブが本当に大好きだし、本当に良いクラブに行くと興奮するし、そこにはスピリットと希望の感覚があり、少人数で少しだけ変化を起こすことができる。そして、正直に言うと、私はそれをあまり犠牲にしたくないので、それを自分の病気と結び付けすぎることに少し矛盾を感じています。少し安っぽいものがあります。 そうですね、シングルを「My Recovery」や「A New Light」と名付けたり、廃墟の病棟でムーディーな新しいプレスショットを撮ったりすることを決めたわけではないことに気付きました。繰り返しになりますが、それはあなたの性質のものとは思えません...いいえ、それでは台無しになってしまうと思います。スタジオに入ると、ほとんどの場合、すべてが一時的にうまくいきます。だから、それを自分の生活に組み込まれたものにタグ付けすることで、ある程度区切ることができるように感じます。しかし正直に言うと、私はまだこれらすべてをどうやって乗り越えるかを考えているところです。人に対して正直である必要がありますが、それは少し疲れますよね？誰かがただ叩いているだけですか？ （笑） 私があなたと話すのがとても楽しい理由の 1 つは、特にシミアン モバイル ディスコと SMD ライブが、学生時代の私にとって非常に重要なエレクトロ ブランドであったからだと思います。明らかに、あなたの音楽とアプローチはそれ以来大きく進歩しましたが、ダンスフロアのみんなと同じようにその時期を楽しんでいたかどうか疑問に思いましたか？ ええ、もちろんそうでした！よかった！それは難しいことです。なぜなら「恥ずかしい」という言葉が少し強いからです。でも、あの時のことはたくさんあるので、今なら変わりたいと思います。でも明らかに、エロルとオプティモの最高のものは、「それをこれに付け加えて、大丈夫かもしれない、やってみようか？」という精神のようなものだと思います。そして、あまり気にしすぎない感覚は、自分をたたきつけて思い出し続けないといけないような気がします。私がドラムトラックの上にアカペラを入れているのをあなたは決して捕まえないだろうが、特定の状況に適合しないものを取り出して、それを何らかの方法で再利用して、それを予期しない誰かのために再提示するというアイデア。それはまだ興味深いことかもしれません。 DJに戻った今、このことを思い出そうとしています。バッグの中に、フォルムを補うようなものと、意図的に対立するものをいくつか入れます。しばらくの間、自分の DJ を「夢のようなテクノ」にしたいと思っていた時期がありました。そこに8分いても18時間いても、同じように感じるでしょう。私は今でもそれが好きですが、他のドラムパターンにも興味があり、それをより幅広く、より興味深いプロセスにしていると感じています。みんなと同じように、私も壊れたものをたくさん買ってきました。みんなが嫌う言葉だということはわかっていますが、IDM のことです。誰かの寝室用に作られたものを購入して、それをより力強いテクノで機能させるというプロセスに私は夢中になっています。あなたのバックカタログには、特にポップクロスオーバー期、つまり2枚目のLP『Temporary Pleasure』の頃の、本当にぶっ飛んだリミックスがいくつかあります。ハスラーのシャクルトン・リミックスもあるよ！ Silver Applesのリミックスもありました！当時、私たちはたくさんのリミックスをやっていたので、誰にでも頼むことができました。子供の頃、私は Luke Vibert の大ファンでした。そして、彼にリミックスをお願いしたところ、ステムの提供を依頼されました。そして彼の住所はハックニーにあり、文字通り私の家から歩いて行ける距離にあり、「ああ、彼がドアを開けてくれることを願っています！」と思いながらそこを歩き回っていました。とてもゆっくりと荷物をドアに通したのを覚えています...おそらく外出中か、彼の前の部屋に静かに隠れていたのでしょう。ほとんどの人にとって、それは本当に希薄です。あなたは彼らに部品を送り、彼らは何かを送り返します、そしてあなたは彼らがあなたと何らかの連絡を持っていることをただ嬉しく思います。しかしその後、DJ Hyperactive のレコードを何年もかけてバラバラに選び、ただ「これがどうしてそんなに良いのか？」と考えることになります。それから彼はあなたのリミックスを届けて、そのミックスで大丈夫か?と尋ねます。つまり、さあ、おい！ 今のSMDについて私が価値があると思うのは、自分たちらしく聞こえるだけでありながら、アルバム間でどれだけ微妙にシフトしているかということです。つまり、あなたはレイブ アクト、ポップ アクト、頭の回転するテクノ アクト、トリッピーなサイケデリック バンド、合唱団の伴奏などを行ってきました...あなたとジェイムズはこれらのアイデアを事前に思いついたのでしょうか、それともスタジオのプロセス中に方向性が浮かんだだけなのでしょうか？ ?本当のところ、それは両方とも少しあるのです。人々がイライラすることを期待しているのに十分な回数、人々をイライラさせてきたという点で、私たちは幸運だと思います。つまり、人々が不満を抱くことを受け入れる限り、私たちは自分のやりたいことを何でもできるという完全な白紙の状態を与えてくれます。 しかし、物事をどのように成し遂げるかという点ではどうでしょうか？本当にかなりランダムです。前向きに考えると、ジェームズはとても忙しかったと思います。アルバムの合間に、僕らは『Delicacies』のアルバムを12曲も作っているが、彼がたくさんのプロデュースや作曲をしている間に僕はそれをやっただけのような気がする。階下にはアコースティック楽器や叩くことができるものでいっぱいのスペースがあります。私たちは、効果的に電圧を送信できるソレノイドを開発し、ドラムを叩きます。それで私たちはマシンを作ることについて話してきました。ジェームズは、あちこちで見かけた学術研究などを送ってきたが、それは私たちが試してみる必要があるというだけだ。私たちを部屋に数日間入れたら、それは楽しくて実りあるものになるか、あるいはそれをやったことが正しいことではないことに気づくかのどちらかです。しかし、アイデアは常にたくさんあります。 私は、ジェイムズには、世界最大のバンドと仕事をする人生と、ある種の狂った概念的なドラムマシンを構築して、あなたと一緒にピアノを叩く人生があるという考えが好きです。それはさらに笑いになると思いますか？ そうだといい！ジェームスがこのような制作活動をしているのは、新しいことではなく、彼の家に行ったときに聞くだけです。かなり抽象的な話に思えますが、彼はそれがとても上手です。そして、私たちがどのように協力するかという点に関しては、その方法がわかります。彼は物事を試すことに自信を持っていますが、人々が満足していないときや、物事がうまくいっていないときを見つけるのが非常に得意でもあります。さらに、彼は音楽的にも本当に速いです。私は音符についてはまったく知識がなく、しばらくは飽きてシーケンサーを数字に切り替えたこともありました。私たちがかなり無調の曲をやっているときでさえ、彼はそれがどのように機能するかを知っており、何かがガタガタしていても、それが問題でない限り、そのままにしてしまうほど上手です。彼は驚くべきキーセンスを持っています。 私が最後にあなたと話したとき、あなたはカリフォルニアのジョシュアツリー国立公園でワンテイクでライブ録音した『Whorl』のプロモーションをしていましたが、厳密に言えば砂漠の中でのことです。多くの議論が「サイケデリア」、そして実際にサイケデリックという用語に集中していたことを覚えています。どちらもここ 5 年ほどで文化に再び本格的に入り込みました。 「影響を受けて」録音したんですか？いいえ、そうではありませんでした。私たちは砂漠のこの小さな町にいましたが、それは十分に奇妙でした。サイケデリックとは一体何を意味するのかについて話し合ったのを覚えています。麻薬っぽいって意味ですか？だって、それは一体何を意味するのでしょうか？まず第一に、彼らは皆異なることをします。 マイケル・ポーレンの本「心を変える方法」を読んだことがありますか?彼は通常、食品の経済学と倫理について書いていますが、これは米国のいわゆる「サイケデリックアンダーグラウンド」と、トラウマやうつ病の治療、そして人生の終わりに近づいている人々を助けるためのサイケデリック物質の使用に関するものです。生きています。いいえ、でもそうします。この物語はまだ終わっていないので、それはこの投稿にあります。実際、私にはロンドンで最近行われた薬物試験に参加し、同じ問題を検討している友人が何人かいます。また、ケタミンとうつ病に関係している人も何人か知っています。しかし、友人からは、もしかしたら自己治療することがまだ最良の考えではないかもしれないという逸話を聞いたこともあります。しかし、いいえ、この新しいサイケデリック文化の出現に関しては、残念ながらまったくの偶然です。 しかし、次にあなたがどんな偶然の予言的なアイデアを思いつくか誰にも分かりません。このシリーズでジャスティン・ストラウスと話したとき、彼はこれについて素晴らしい見解を持っていました。それは、自分のことを少しずつ削り続けて、ポップカルチャーが窓を開いたときにそれを利用するというものでした。純粋な戦略という点では、文化的な風見鶏のように、人々は基本的に未来を占おうとします。そしてそれは、あなたが常に何かを追い求めていることを意味します。そして、それはそうではないという一般的な感覚があります......

トラック、アティチュード、そして最も注目に値するキティン (旧姓、ミス・キティン) の声は、エレクトロクラッシュ時代の代名詞でした。グラマラスで享楽的、そしてしっかりと皮肉を込めて活動するこの時期は、ダンス ミュージックの変動の歴史の中で最も意見が分かれる時期の 1 つであることに変わりはありませんが、その個性の強さを否定できる人はほとんどいません。そして、これらすべての人物の中で、カロリーヌ・エルヴェほど長生きした人は、いたとしてもほとんどいません。 2018年に接頭辞なしで戻ってきて、米国の優れたレーベル、Dark Entriesから予想外に心地よい「Cosmos」を届けたKittinは、テクノ、ハウス、そしてテクノの領域を実り豊かに射抜くテイストで、ヨーロッパサーキットで最も個性的なDJの一人として活動し続けている。エレクトロ。そのため、彼女はファンタシーのインタビューシリーズ最新版「ザ・フォーラム」の理想的な候補者となっており、ジョン・ラブレスに率直かつ深みを持って語り、ザ・ハッカーとの数十年にわたる関係、ダンスミュージックのジェンダー進化、レイブの周期的な性質について触れている。文化と彼女のより記憶に残る歌詞の遺産。 つまり、まず始めに、あなたは今はただの「キチン」です。 人々は私を自然にそう呼ぶので、私は単純にキチンでありたいと思っていますが、それを完全に変えるのは非常に難しいことはわかっています。ですから、私にとってそれは違いではありません。なぜなら、私が始めた90年代には、すべての女性DJの前に「ミス」が付けられていたからです。そして、「私は45歳だし、もうミスではない」と思いました。いつも少しばかばかしいと思っていましたが、なんとなく諦めていました。その特定の傾向は、90年代に女性DJの目新しさとして認識されていたものを演出したのでしょうか？プロモーターのチケット販売に貢献したと思います。当時、私の地域ではオランダ出身のアイシスや、オランダ出身の女の子のジャックスやマリリンなど、かなりの数の女性 DJ がプレイしていたのを覚えています。でも、チラシにはいつも「ミス」と書かれています。 最近の LP『Cosmos』には #metoo という曲が収録されています。あなたが00年代初頭にDJとして与えた影響を考えると、私はここ数年あなたのことを考えていました。ブッキングやあなたがおっしゃったように、女性 DJ の代表とサポートについては引き続き多くの議論があり、男性の同僚と比較して女性 DJ に期待されることの違いが解体されています。その時期を振り返って、必要のない要素と戦わなければならなかったと感じますか?これは難しい質問です。なぜなら、以前の例のように、あなたは自分自身にそのような質問をしないでしょうから。あなたはただ自分が持っているもので自分のやるべきことをやろうとし、できる限り最善を尽くします。音楽に限らず世界はそのようなもので、おそらく人生のあらゆる面でほとんどの女性にとってもそうでした。それであなたはそれに対処するだけです。そして、私には活動家の精神がまったくなかったので、その話をテーブルに持ち込もうなどとは考えもしませんでした。 実際にそれが思い浮かんだのは後になってからですが、私は活動家になりたいと思ったことは一度もなかったので、とても驚きました。それは私の行動を反映したものであり、私はそれをどういうわけか非常に誇りに思っています。これは、私の態度とこのシステムを乗り切る私の方法が正しかったことを示しています。なぜなら、私が活動家であるという事実を利用して、「そうそう、吠えているのは彼女だ」と言う人は誰もいなかったからです。私は懸命に働き、最善を尽くし、人々に敬意を持って接することで、自分の道を歩んできました。そして、彼らは私に敬意を持って接してくれたと思います。そしてもちろん、今ではもっともっとやれることがあったと思うし、エレクトリック・インディゴのようなDJは実際にそれをやってくれた。彼女は最初のフェミニスト団体「 Female Pressure 」を設立し、声を上げようとして高い代償を払いました。きっと多くのプロモーターは「ああ、また彼女か」と思って彼女をブッキングしなかったと思います。あなた自身も、エレクトリック・インディゴや（活動家でポスト・パンクのパイオニア）グドルン・ガットも、時々自分のユーモアのセンスを武器として利用していると思いますか？ はい、それがグドルンが本当に理解していることだと思います。すべてを壊して未来がないと言うことではありません。それは内部からシステムと戦うことです。そしてどういうわけか、おそらく本当に気づかずに、それが私たちがやったことです。しかし、最終的には、意見を持ち、強い心を持ち、活動家になることもできますが、本当に重要なのは、自分で下す決断です。そして長期的には、それはどんなスピーチよりも多くを語るのです。ただ、寝たかったことだけは覚えていて、自分の選択に問題はなかったとわかっています。自分の価値観に従って選択したということ。 2019 年のダンス ミュージックはより明らかに政治的であることに同意しますか? はい、しかしまた、多くの人が自分たちが関与している、あるいはあれこれについて意見を持っているふりをしたり、言ったりします。しかし、彼らのキャリアを見ると、彼らはエンゲージメントのない商業的な選択をしています。彼らには彼らの理由があり、私はここで判断するつもりはありませんが、それは実際には彼らが信じているふりに応じて異なります。そしてその点で、私は常に自分が誰であるかに忠実でした。 「参加したくない」と思ったライブには一度も参加したことがありません。そして、多額のお金が関係するときは常に非常に懐疑的でした。本当に気にしないアーティストは、あなたに言う必要を感じていないことが多いと思います。それをただ感じることも、彼らの作品から感じることもできます。私が10代の頃、初めて『レクイエム・フォー・ア・ヒット』を聴いたときのことを覚えている。その曲の女性蔑視的なラップ要素を歌のブレイクダウンで覆す方法だった。相変わらずすごく面白くてカッコいいですね。 どうやってそれができたのか、まだわかりません。あの記録を作るには、私がとてもナイーブでなければならなかったと感じています。何事にも恐れず、少し無自覚。そして、そのようなことをするのは、若くて反抗的なとき、または失うものが何もないときだけです。なぜなら、成長するにつれて意識が高まり、賢くなるからです。そして、もう二度と同じことはできないと思います。なぜなら、今では私は賢くなり、考えすぎているからです。そしてそれができたのは素晴らしいことです。そして、特にあのレコードでは、そのように歌うのを聞くと、自分自身を無防備にすることを恐れません。それをやるだけでも楽しいと思います。トラックにボーカルを乗せるとき、愛について愚かなことを書くのはいつも退屈すぎました。これは、何か違うこと、あるいは少し気がかりなことを書く絶好の機会だと思いました。また、そんなことをする人は多くないからです。それで、なぜか目の前に高速道路がありました。 あなたは最近、最も有名なコラボレーターである The Hacker をフィーチャーした一連のトラックを Dark Entries からリリースしました。面白いことに、当時、私たちはこれらのトラックが十分ではないと考えてこれらのトラックをリリースしませんでした。私たちは「Love on 26」は安っぽいと思いました。 でも、あのレコードはとても新鮮に聞こえると思います。でも、それがレイブ カルチャーの循環的な性質なのではないでしょうか?そう、それが贅沢な時間なのです。なぜなら、10年前、あるいは5年前でさえ、これらのトラックは間違った意味で、安っぽい意味でレトロに聞こえていたでしょう。そして今、私たちは再びクールになりました！だって今、エレクトロが戻ってきて、テクノが戻ってきて、それが時の輪だから。時計の針が止まっていない時間の車輪の中で、どんな気分になりますか?パニックになりやすいですか？ 1996 年にこれらのトラックを書いたとき、私たちはおそらく時代を少し先取りしていました。そして、このムーブメント、つまり私たちのシーンが 2001 年に爆発的に広がったとき、私たちはすでにツアーを行っており、それは 5 年間続いていました。それで私たちは終わって、後ずさりしました。それで今、それが再び戻ってきて、これらの古いレコードがいくつかのテープに残っていることは、このジャンルにおいて、どういうわけか私たちがまだボスであることがわかるのは素晴らしいことですか？皮肉を込めてそう言ってもいいでしょうか？ （笑）でも、「わかった、まだここにいるよ」と言うのは、私のエゴにとって良いことなのです。私たちが非常に特異で強力であり続けることができたのは素晴らしいことです。あなたはエレクトロクラッシュシーンと深く結びついていましたが、あなたの趣味は常にそれを超えたものに到達していました。 「Thirty Years of Techno」での RBMA のセットは非常に満足のいくものでした。ハウス、エレクトロ、テクノのホイッスルストップツアーのようなもの。あなたは非常に多彩な方法でプレイできます。時計の針が再びあなたのところに戻ってきたので、シーンの期待に頼ることなく、より良いプレイができるようになったのではないでしょうか? 私にはそれを判断するのは難しい。私は 25 年間 DJ をしており、93 年かそれ以前のレイバーだった頃、Lauren Garnier を見て以来、この方法でプレイしようとしている。そして、私自身の経験を踏まえて、このスキルをさらに強化し、非常にエッジの効いた角度を維持しようとしました。そして今思うと、それを言うのは難しいです。まだ新鮮でいられるでしょうか？それは私たち全員が自問する質問です。だからこそ、若い DJ たちは急速に躍進し、続けていきたいと同じ疑問を自分自身に問います。そして、プレイ中に面白いことを言えるように、私たち全員が常に関連性を保たなければなりません。それは簡単ではありません。なぜなら、特に私にとっては、もちろん、若い頃と同じように自分の仕事を想像していないからです。そして私は何も知りませんでした。それは私にとって世界を見て、小さな町から脱出し、人間として成長するための扉でした。 ただ気楽に考えています。私は今でも最善を尽くしています。エレクトロクラッシュが戻ってきてうれしいです。テクノが戻ってきてうれしいです。そして、1 つのセットでさまざまなジャンルが混ざり合っていることを観客が再び評価してくれたことがうれしいです。しかし、私たちはまったく異なる状況にいます。より多くの DJ、より多くのクラブ、より多くのトレンドがあり、物事はより速く進んでいます。幸運なことに、私はしばらくの間自分の名前を持っていて、それを共感したり、それに頼って、あと数年間仕事をすることができます。しかし、それは脆弱な経済です！今、この巨大な世界の真ん中にいるときに、アーティストとして、DJとして、自分の発言や行動を強く保つにはどうすればよいでしょうか。私は毎日そのことを考えており、アーティストとしてもっと自分自身に問いかけるように駆り立てられています。あなたの最新のLP『Cosmos』には、人々がおそらくあなたに一般的に連想するであろう皮肉やセクシュアリティが欠けています。 はい、でもそれは最初から分かっていました。しかし、私は聴衆を満足させるために音楽をやっているわけではありません。何かを伝えたいから音楽をやっているのです。そして、私が言いたかったことは、他の形では言えませんでした。新しい音楽をリリースしたいという衝動にかられたときに出てきたものです。それがキティン・ソロとしての私の自由です。レコードをリリースするときは、自分が感じたことをそのままやります。私は人々の期待から自分を遮断し、人々に本物を提供するという私の役割を果たさなければなりません。私はいつでも人々が私に期待しているものを作ることができましたし、商業的には、テクノ面でDubfireとコラボレーションしたり、エレクトロ面でThe Hackerとコラボレーションしたりするときにもそれを行うことができます。 だからこそ、人々は私をそう呼ぶのです。私の声のために。彼らはその感覚、アイデンティティ、人々がつながることができるものを望んでいます。しかし、ありがたいことに、私はソロアーティストとして、自分の世界を探求する自由を持っています。彼らが私のレコードを買わなくても気にしません。それは私にとって必要なことなのですが、そうでなければ、すでにやったことを繰り返すだけになってしまいます。しかし、それは人間として、アーティストとして満足できるものではありません。レコードの最初の歌詞は、あなたが行きたい場所にいるという宣言であり、クラブとのコラボレーションの夜の魅力に比べると、はるかにかけ離れた、ほとんどスピリチュアルなものに思えます。どこにいたかったのか、そして今どこにいるのか？シングルの謎を殺すわけではありませんが、そこで何を反省していますか？ もっとスピリチュアルなレベルで、ヒッピーみたいにはなりたくなかったけど、私が言いたかったのは、人間として、自分が何者であるかを探求するのが大きな旅だということです。そして私の場合、とても長い時間がかかりました。誰にとっても、さまざまな場所を信じて、膨大な時間がかかり、多くの旅行や探索が必要になると思います。そして、うまくいけば、ある時点で、多くの場合、40歳を超えたときに、かなりの時間を生きていて、今あるもので成功したいという衝動がある場合、おそらく人生の半分に到達したことを何らかの形で認識する緊急事態が発生します目の前に残されました。そして自動的に、自分が何を望んでいて、何を望んでいないのかはわかっているが、望む場所に行くためには自分のお尻を動かさなければならないことに気づきます。だからあのトラックから始めたんです。私は多かれ少なかれ、自分が何者であるかを理解するところまで来ており、そこにいるべきなのです。そこは、精神的にも地理的にも家と呼べる場所であり、自分が住みたい場所が決まっています。それは私がこれまで経験したことのないことでもありました。 良い点のように思えます。まだ少し先があると思います...まあ、大変だったけど、なんとかできたので毎日幸せです。でも本当に大変な作業でした！ （笑い）私はとても苦しんでいる人間で、多くの指導がありません。すべてを経験から学ばなければなりませんでしたが、なんとか成功しました。そして、私は必ず成功すると確信していました。人生を楽しむことができるポイントがあることはわかっていました。それが私の最大の成果であるため、それについて話したいと思いました。そして、アルバムを作るときは、その瞬間に自分の最も深い考えを語らなければなりません。それがこれらだったので、これのためにテクノを書くことができなかったのです。タマネギのように皮を剥いて、自分が何者なのかを理解したとき、音楽はそれを反映する必要があります。ビートもコーラスもヴァースもあまりないアルバムだ。まさに私の精神状態を反映したテクスチャなのです。そして、少なくとも最初は、人々が私が少し「遠くにいる」ことに慣れていることも私は知っています。 あなたはザ・ハッカーと長く実りある関係を築いてきました。あなたの人生のその側面の秘密は何ですか？ハッカーは私が知っている中で一番面白い人で、一緒に仕事をしたり遊んだりしている私たちはバカです。私たちは自分自身のことを真剣に受け止めることはありませんが、仕事や私たちが行うすべてのことについては真剣に取り組んでいます。それが違いです。なぜなら、私にとって、過剰に行動し、常に誇示している人々は、それが弱点だからです。それは非常に不安を示しており、まったく魅力的でも魅力的でもありません。だからこそ、私たちには皮肉がたくさんあるのです。なぜなら、私たちは皆不安だからです。 面白いことに、私たちがお互いを必要としていたことが始まりだったので。彼はボーカルに私を必要としていたし、私も彼の機材に彼を必要としていた。私の地元でギアを持っているのは彼だけだったからです。私たちは友人で、一緒にレイブやパーティーに行ったりしていましたが、それほど親しいわけではありませんでした。このプロジェクトを通じて私たちは親密になりました。そうです、このような技術パートナーと一緒に大きなステージに放り出されるのは不思議なことですが、一緒に成長し、お互いから学び、今ではその関係は家族のようなものになっています。私たちは兄と妹のようなものです。ロマンチックな愛や肉体的な愛は決して含まれていませんでした。それは真のパートナーシップでした。私たちは関係を壊し、引き裂くような口論をしたことはありませんでした。しかし、プラトニックな関係や創造性に基づいた関係であっても、関係を維持するのは依然として難しいです。それは自然なことだと思うので、それを成果だとは思わないかもしれませんが、そのようなダイナミックさは非常に満足できるものであると同時に、非常に難しいものでもありますよね。 そうそう。 （笑）しかし、最も象徴的なバンドをいくつか見てみましょう。ハッカーはテレビでデペッシュ・モードを見て以来、音楽を作りたいと思っていました。私たちは彼らと彼らの歴史を少しは知っていますし、彼らが協力しないときは別々の生活を送っているので生き残ることができることを知っていました。ハッカーは内向的ではありませんが、逃げるために文章を書いています。彼は対立から逃げていることもありますが、私はどちらかというと対立的なフロントガールです。それが仕組みです。私たちはそれぞれバンド内で明確に定義された役割を持っていて、もちろん衝突もありますが、お互いが必要であることはわかっています。私たちはお互いを完璧にし、相手がどのように反応するかを正確に知っているので、状況に対処する方法を知っています。そしてそれがわかれば、問題がどのように解決されるかが事前にわかります。彼がどのように話していいか分からないことについて私が話したい場合、私はその問題にどうアプローチすればよいかを知っています。そして彼も同じです。エゴに対処しなければなりませんが、お互いにとって何が最善であるかを理解するには、自分のエゴを脇に置く必要もあります。そして、もしあなたがそれをする気がないなら、バンドが続く可能性はありません。プロジェクトにとって何が良いのかを考えなければなりません。 あなたは90年代にザ・ハッカーとともにデトロイトとシカゴを訪れ、それらのシーンからインスピレーションを得た音楽を引き継ぎました。それらの経験はどのようなものでしたか？ 人間の経験。音楽はこの旅を通して単なる触媒、船だったと思います。 DJ Hellのために演奏したミュンヘンでの最初のライブを想像してみてください。ザ・ハッカーは飛行機に乗ったことがありませんでした。ヒーローはハードワックスのクルー全員が好きで、その後、デトロイトに行ったとき...車やバンでの移動という肉体的にはとても大変だったにもかかわらず、これらすべての経験と私たちが達成したことに今でも驚かされています。ビジネスクラスはありませんでした。私たちは厳しい生活を送りましたが、まるで駄菓子屋にいる子供たちのように、たくさんのことを学びました。私たちは歴史の本でしか聞いたことのない場所に行きました。 1997年にライプツィヒやドレスデンに行ったとき、私たちは東ドイツを経験した若者、私たちと同世代、さらにはそれよりも若い人々に会いました。そして、彼らがどのように成長したか、そしてシステムについて話しているのを聞いたとき、それらの話を聞くのは本当に驚くべきことでした。デトロイトにいて、マッド・マイク・バンクスの人々の暮らしや社会状況についての話を聞くことも同じでした。それはあなたをより良い人にします。家に帰っても、あなたは以前と同じではありません。だからこそ、ザ・ハッカーと私はとても仲が良く、一生の絆で結ばれているのです。私たちは音楽だけでなく、歴史、経済、地理と結びついた非常に深い感情をたくさん経験しました。 私がオンラインで見つけた最も古いインタビューは 2001 年のものでした。特に珍しいことや衝撃的なことは何もありませんが、あなたの制作方法について話していることを知ってうれしいでしょう。彼らは長年にわたってどのように変化しましたか？ The Hacker がついに Ableton をライブで使用できるようになりました!当時はアタリで、マイクもなかったのでヘッドフォンに向かって歌っていました。今では、エフェクトの有無にかかわらず、自分のボーカルを録音するための設備が自宅に送られてくるので、相手は自由に好きなことをすることができます。私の声は私の楽器であり、私以上にそれを上手くできる人はいません。何年もかけてボーカルへのアプローチを変えたり、自分の声を維持したりすることはありましたか？ そう、前にも言ったように、年を重ねるごとに自分の声を意識するようになるからです。正直に言うと、フランク・シナトラの有名なセリフ「私のペニスを吸って、私の尻をなめて」がこれほどまでに有名になると知っていたら、私は決して歌わなかったでしょう。なぜなら、精神的に言えば、「私のペニスをしゃぶって、私の尻をなめなさい」と言う歴史に名を残したトラックを持っていることを誇りに思っていないからです。それは良い事だとは思いません。自慢できるものは何もありません。そんなことは言いませんよ！これは本当に面白くて奇妙なクラブの記録です。それは、それが当時のあなたの頭の中から出てきたものだからです。もちろん、あなたがまだ人々にペニスを吸ってくれたり、お尻を舐めてもらったりするだけのトラックをやっていたとしたら、それは奇妙でしょう... ありがとうありがとう！だって、まだたくさんの人が私にそういう曲を歌ってほしいと思っているから！しかし、私たちは異なり、成長しており、言葉自体に力があり、言う前によく考える必要があることを知っています。それが作家の難しさでもある。そして、あなたが言葉で最善を尽くすことに努力したことを知って神に感謝します。それは最近のミュージシャン、作家、アーティストだけに当てはまることではないと思います。最近では、たった 1 枚の写真や引用によって、人は成長したり、元に戻されたりすることがあります。 それが Twitter から得られる教訓だと思います。私にとって、私たちは言葉を大切にし、正しく書くことなどを始めなければなりません。サインと言葉を大切にしてまた戻ってきます。それは重要なことだと思います。そしてもちろん、皮肉を込めて物議を醸すようなことを書きたいという欲求は今も持ち続けたい、それが私であり、これからも変わらないからです。しかし、それが私が取り組んでいることです。より成熟し、より知性を持って、今でも関連性があり、影響を与えることができる主題について話したいと思います。それが目標ですが、それはとても難しいことです。それが与える影響を知りながら、自発的になることと手放すことの間の接点を見つけるのは長いプロセスです。書くのはとても複雑です！ボーカルを構築するためにメモを取りますか、それともそのプロセスは即興から生まれますか? はい、メモを取ります。私は何事にもとても興味があり、よく本を読み、とても好奇心が強いです。常に情報を検索したり、映画を観たりするときは、照明を誰がやったのか、そのようなことを常に知る必要があります。なぜなら、すべてがインスピレーションを与えるからであり、何かについての物語や曲を書こうと決めたとき、必ずしも自伝的に書く必要はないからです。私はアーティストとして、自分自身よりも人々に興味があります。だから私は普遍的な主題を見つけて、それを中心に奇妙な物語を書くのが好きです。ずっと疑問に思っていたんですが、『シルバー・スクリーン・シャワー・シーン』って何のことなんですか？ 歌詞は書いていないので分かりません。それはトミー・サンシャインのものだったと思いますが、残念ながら私が執筆プロセスに関与したとは認められていません。当時はそれとどうやって戦えばいいのか分かりませんでした。...