style="text-align: center;"> 1975年、ジャスティン・ストラウスが若干17歳で最初のバンド、ミルクン・クッキーズをアイランド・レコードと契約させたとき、彼の故郷ロングアイランドのグラムキッズ、パンク、ディスコフリークは間違いなく疑問に思い始めた。この子は？」 50年近くが経ち、数百のリミックスと数十の音楽プロジェクトが経った現在も、世界中のクラブフロアのダンサーが同じことを問い続けています。 ストラウスはおそらく、トライベッカの伝説的なマッド・クラブであらゆる種類のレコードをこっそりミックスするギグを行い、クリエイターとクラブキッズの非常にヒップで非常に混合された群衆に向けて回転させたとき、現代的な意味で最初の注目すべき「レジデント」DJの一人でした。その多くは文化的な波を打ち立てようとしていた。シュトラウスの広大な友人関係 (そして間違いなく分厚い電話帳) には、アンディ ウォーホルやジャン=ミッシェル バスキアも含まれていました。最近では、彼は JDH、Octo Octa、Martyn、Willie Burns らと並んで、市内のより目の肥えたクラブの 1 つである Good Room のレジデントです。今も昔も変わらず音楽に熱心であり、典型的なシュトラウスのセットは、おそらくピークタイムのパノラマバーセッションの苦しみの中で最もよく体験できるものであり、クラブの完璧なスイートスポットに当たります。つまり、ある DJ によるダンス...

日本のアーティスト、ゾンガミンは、レトロなファンク、エレクトロ、ポップ ミュージック、ビンテージ ハウスが融合してファッションに敏感なクラブ シーンを牽引した、今では遠い昔の「マッシュアップ」以降の時代に、レコード棚やクラブのサウンドシステムに登場しました。批評的かつ商業的なピーク時に XL レコーディングスとパリのレーベル エド バンガーの両方にレコードをリリースしたゾンは、このシーンでは野心的な異端児であったにもかかわらず、そのレコードは誰からも洗いざめられました。パーカッシブでカットアップされた腕を上げたアンセム、ボンゴ ソングがリリースされました。後者については、2ManyDJs や我らがエロル・アルカンといったシーンのリーダーたちにとって頼りになる変化球だった。彼は、2006 年の悪名高い「ワン・ラウダー」カバーマウント CD からマンフレダスのリミックスをフィーチャーするまで一貫して彼の作品をフィーチャーしてきた。 2014年の「ファブリックライブ」コンピレーション。 このつながりを念頭に置き、10年以上ぶりのゾンガミンのレコードがMulti Cultiからリリースされたばかりなので、この機会を利用して、簡単にスマートな近況報告、言ってみればミニフォーラムを開催したいと考えました。多彩なプロデューサーとともに。それ以来、彼はフローティング・ポイントのツアー・ライブ・バンドの重要な役割を果たしながら世界中をツアーしており、そこでは彼の悪名高い楽器の器用さと即興のセンスがアンサンブルで重要な役割を果たしている。新しいEP「O!」全体でこれを聞くことができます。これは、緊密で予測不可能な「デトロイトのストリングハウス、未来的なエレクトロ、儀式的なフルートジャズ、インディーズフォークトロニカの融合」です。 こんにちは、ゾンガミンです。おかえり！ 2005 年に最後にお話を聞いて以来、あなたは他のバンドやアーティストと仕事をしているとのことですが、個人的なハイライトは何ですか?ありがとう。久しぶりに音楽をリリースするのはとても楽しみです。 私にとって最近の音楽的ハイライトは、バンドやミュージシャンとの仕事でした。その中にはバニシング・ツインとのレコーディングと作曲のリトリートが含まれており、田舎の非常に寒い水車小屋で数日間音楽を演奏しました。私たちはとても特別な瞬間を過ごしました。フローティング...

10 年前にグラスゴーで影響力のあるハイライフ パーティーを設立して以来、 Auntie Flo は実験的で国際的な音楽と英国のダンス シーンの境界に存在してきました。レーベルHuntleys & Palmersとも密接な関係にあるAuntie Flo、本名Brian D'Souzaは、最も野心的な最新アルバム『Radio Highlife』でジャイルズ・ピーターソンのブラウンズウッドのレーベルに移行した。 7 年間にわたって世界中を旅し、幅広いアーティストとコラボレーションした成果である「Radio Highlife」は、ポップやダンスのアレンジをセンスよく取り入れたサウンドの日記であり、D'Souza の優れたオープンマインドなコラボレーターとしての地位を確立しました。 レコードにはグラスゴーの仲間であるゴールデン・ティーチャーのほか、キューバ人パーカッショニストのイッシー・ガルシア、テオ・パリッシュのお気に入りで弟子のアンドリュー・アション、センガルのマルチ楽器奏者マメ・インディアックがゲストとして参加している。 ザ・フォーラムの最新版では、ドゥスーザはジョン・ソープと対談し、アルバムの段階的な発展、文化の盗用をめぐる進化し続ける議論、母親の庭の霊的な力などについて、広範囲に語り合った。 プレスリリースには、LPのトラックの1つはオーロラを見るための旅行からインスピレーションを得たものであると記載されているが、その後その曲は登場しなかった。それで、まず、オーロラが見られなかったのはどんな感じでしたか？ そうですね、実はこの旅行はオーロラを見るためではありませんでした。私はDJ/プロデューサーでトロムソ出身のシャーロット・ベンディクスから、トロムソの暗闇の冬が終わって最初の光を祝う日にグラスゴーで毎年開催しているサン・リチュアル・クラブ・ナイトを紹介してほしいと頼まれていた。私たちはこれらの大きなフェスティバルの照明をすべて借りて、小さなクラブに設置して素晴らしい光のショーを作り、観客に偽のビタミン...

Martyn はおそらく、過去 10 年間のエレクトロニック ミュージックにおいて最も一貫して革新的な名前の 1 人です。プロデューサー、DJ、コラボレーター、レーベルのボスなど、謙虚なオランダ人（アメリカ東海岸に定着して久しい）は、進化し続けるスタイルをさまざまな方法で抑えている。ダブステップとベースが創造性のピークにあったとき、マーティンは、すでに DnB シーンから進化し、ハウスやテクノのテンポへの移行を個人的に変化させた先進的な思想家の一人でした。さらに印象的だったのは、彼がこれらのサウンドをベルグハインの壁の中に頻繁に押し込んでいたということだ。ベルグハインはその時点では世界的に悪名高いレイブ団体であり、時折テクノ純粋主義者だけでなく多くの人々が頻繁に訪れていた。 マーティンは、彼の新しいアルバム『Voids』で、ベルグハインおよびその親レーベルであるオストガット・トンとの関係をさらに悪化させた。深刻な健康不安の余波で書かれたこの曲には、彼の最も個人的で複雑かつ親密な内容が含まれているだけでなく、DJ としての彼の名を轟かせたヘヴィなサウンドの一部が完全に再現されています（地上よりも力強いものではありません）。 -揺れる、UKG からインスピレーションを得た、「Cutting Tone」。)ザ・フォーラムの最新ゲストとして、マーティンはジョン・ソープに会い、彼の仕事のアプローチ、多様性、そして親友マーカス・インタレックスの死を定義づけた人間関係のいくつかについて語った。ロンドンでのプレスデーでおそらくすでに聞かれたであろう 2 つの質問から始めます。まず、率直に、クリエイティブなプロセスから言うと、深刻な心臓発作の後にアルバムをレコーディングするのはどのような感じですか?それは創造的に解放される経験ですか? まあ、興味深いですね。身体的にはすぐに回復しますが、心理的な観点から見ると、立ち直るには一生かかる場合があります。確かにポジティブな点がいくつかあります。つまり、一度死から戻ってきたら、誰にも邪魔させてはいけません。しかし、それが解放的だったとは言えません。私は創作のプロセスにおいて常に自分の感情と向き合ってきました。私の最高の音楽のいくつかは、人生の困難な時期に作られたものだと思います。 次に、これはあなたが10年近く関わってきたOstgut Tonにとっての最初のアルバムです。これは自然な展開でしたか、ベルグハインでプレーした最初の経験を思い出していただけますか? 私は最初にスキューバの夜、Sub:Stanceで数回プレイし、その後ベン・クロックとマルセル・デットマンに会って一緒にプレイしました。ベンは私のトラックの...

イタリア語で「揚げた猫」を意味する彼の DJ のあだ名どおり、ガット フリットは自分自身をあまり真剣に考える人ではありません。 DJ としても、彼は人生のほとんどを費やして収集した音楽をあまり真剣に受け止めていません。だからといって、彼が真剣に考えていないわけではない。素晴らしいレコードを見つけ、購入し、演奏したいという生涯にわたる強迫観念が、ベン・ウィリアムズとしてあまり記憶に残っていないフリットの行動そのものであることを考えると、なおさらだ。彼がイングランド南部の郊外からアシッドハウス全盛のロンドンに移住して以来、彼の起きている時間はこの音楽で満たされている。しかし、ウィリアムズの人生は、いくぶん「時代遅れ」に過ごしたと彼は考えているが、その同じ古い物語をはるかに超えたものである。 2011年にインターナショナル・フィールからデビューLPをリリースするなど、時折レコーディング・プロジェクトを行うだけでなく、ウィリアムズはロンドンで最もオープンマインドなレコード・ショップの重鎮の一人として最もよく知られ、店頭で物色している​​ときも店の裏で高く評価されている。カウンターというベルリンでもそのポジションを務め、彼の幅広い知識と絶妙なセンスを、より孤立したシーンにもたらしている。膨大なガット・フリット・コレクションのほんの一部が、彼がレジデントを務める、巧みに鋭くプログラムされたクロアチアのフェスティバル、ラブ・インターナショナルのレーベルを立ち上げる彼の注目すべき新しいコンピレーションの2枚のスラブに掲載されている。各トラックには 2 つの共通の特徴があります。第一に、それらはすべてフェスティバルの評判の高いバーバレラス会場での2セットでウィリアムズによって演奏されたものであり、第二に、ハウス、ディスコ、ダブ、レゲエのいずれのフレーバーであっても、それぞれがあの独特でうっとりするようなフリットの雰囲気を持っています。彼自身の言葉を借りれば、最終結果は「幸せな偶然」だったようなレコードだ。 ザ・フォーラムの最新ゲストとして、ガット・フリットはジョン・ソープに、幸せな偶然を集めた偶然ではないコレクションをキュレーションするプロセス、彼に影響を与え続けているコンピレーション、彼自身の珍しい旅、そして音楽で世界を説明できるかどうかについて語った。おそらくかつてはそうだったでしょう。 これらのトラックはすべて、Love International であなたによって演奏されました。過去 10 年間、クロアチアが音楽愛好家にとってこれほど魅力的な目的地になったのはなぜだと思いますか?そうですね、イージージェットのフライトを利用できます。それが一番ですし、天気も良いことが保証されています。地元の人たちは、できる限りとても親切に対応してくれました。確かに、Love Internationalに関して言えば、衝突などはなく、すべてがかなりうまく統合されています。これは、この記事を書いている時点ではイビサとは逆のようなものです。あそこで何かに関わったことはありますか？ いいえ、誰も私にそこに遊びに行くように頼んだことはありません。私は現在40歳ですが、若かった頃はその病気が本格化していたとき、間違った薬を服用していました。行きたいと思ったことは一度もなかったが、ここ数年、音楽はあまり好きではないが、その考えが気に入っている。これらのトラックは、Barberellas で演奏した 2 つのセットから抜粋したものです。これらのセットだけでなく、その特定のクラブを私たちのために文脈化してもらえますか?はい、クラブは素晴らしいです。私はその歴史についてはあまり知りませんが、私の想像では、70...

マイク・シモネッティはおそらく、イタリアン・ドゥ・イット・ベター・レーベル時代に元クリエイティブ・パートナーのジョニー・ジュエルとともに擁護した豊かでロマンチックなヌー・イタロ・サウンドによって簡単に定義されたと思われる。このスタイルは、さわやかなスローモーションで送るダンスフロアを超えて大きな魅力を持ち、ニコラス・ウィンディング・レフン監督の 2011 年の映画『ドライヴ』のサウンドトラックに多大な影響を与え、文化の頂点に達しました。この映画はカルト的ヒットとなり、その後主流の注目を集めました。この成功を受けて、シモネッティとジュエルの関係は薄れ、ツイッターでの厄介な呼びかけにまで至った。 それ以来、シモネッティは 2 つのプロジェクトでこれまでと同じように静かに多作を続けています。シンガーのエリザベス・ライトと共同で、憂鬱な色合いのシューゲイザーにインスピレーションを得たハウス・プロジェクト『ペール・ブルー』があり、最近クロスタウン・レベルズに本拠地を置いたほか、彼がアダム・ジェラードやキャプチャド・トラックス・レコードのマイク・スナイパーとともに運営するニューヨークを拠点とするダンス・レーベル『2MR』もある。 。 2015 年以来、レコードとデジタルのアウトレットは、主に米国を拠点とするレイブ アンダーグラウンドに重点を置いており、若い血と古き良き人たちが、風変わりな魅力を備えた複数のカリスマ的なハウスとテクノを担当しています。 30 年間の音楽活動は、シモネッティの音楽に対するゆるやかな、しかし激しく独立したアプローチを定義するのに役立ち、それは彼が一緒に仕事をするアーティストにもよく反映されています。 Italian Do It Better の誇大宣伝以前に、彼はかつて多作であったレーベル、Troubleman というクラシックな型にはまった「インディーズ」のおかげで、すでに東海岸の音楽シーンに深く組み込まれていました。 1990 年代の音楽界の一種の...

DEBONAIR は、間違いなく英国で最も自然で、当然のことながら人気を博している DJ の 1 人であり、彼女の技術には時代を超越した雰囲気があります。 DJ として、彼女はポスト パンク、コールドウェーブ、EBM、テクノ、イタロ ディスコ、クラシック ハウスを、情熱、経験、時間の経過を通じてのみ真に育むことができる多岐にわたる威厳のある方法でブレンドします。デビ・ゴースとしても知られるDEBONAIR (常に首都にいます) は、まだ 30 代前半で、ゆっくりと、しかし確実に世界中のフェスティバルやクラブのラインナップを横取りしていますが、彼女はロンドンの非常に影響力のあるオンライン コミュニティに最も長く貢献しているクリエイティブな貢献者の 1 人として多くの実績を持っています。 、代替ラジオ局、NTS。ゴースは、現在も担当している隔週のラジオ番組のほかに、同局の初期マネージャーの一人も務め、その多大な影響力を持つテンプレートとスタイルの確立に貢献しました。 DEBONAIRの古いものと新しいものの融合、テンポ、時代、ジャンルを容易に横断することは、「セレクター」文化に対するより厄介な視点を提供します。また、ゴースは社会変革や疎外されたアーティストや経験に対する意識の高まりを声高に訴えている一方で、どこか心強いビンテージ感があります。彼女の態度。幼い頃からラジオ通を自認するDEBONAIRの各ショーには、オルタナティブ...

1999 年に有名な Tigersushi のレーベルを設立して以来、ヨアキムは、電子音楽の周縁にいるコレクター、愛好家、崇拝者、特にまったく型破りな感性を理解する人々にとって重要な人物です。ディスコ、ハウス、ポップ、テクノ、エクスペリメンタル、さらにはジャズを専門とするかどうかに関係なく、Joakim の膨大で多様なリミックスと編集のライブラリーに出会ったことのない、そしておそらく完全に洗ったことのない DJ はほとんどいないでしょう。 Discogs では 7 ページにわたる画期的なハイライトとして、ロビン、ティガ、メトロノミーの賢明で素晴らしい再解釈が含まれています。彼は自身もシンガー、ソングライター、プロデューサーとして高く評価されており、2003 年に Versatile Records Fantomes からデビューして以来、5 枚の完全な LP をリリースしています。 真の...