ニュース — Interview

90 年代初頭以来、シンシーの人生と情熱はハウス ミュージックの中心へとまっすぐにつながっています。ドイツの中心地で育ったシンシーは、90 年代のエレクトロニック ミュージック ブームの文化的豊かさを経験し、地元の 10 代の住人として技術を学び、サーキットで名声を手に入れ、その後ゆっくりと、しかし自信を持ってクラブやフェスティバルで稀に愛される人物としての評判を獲得しました。回路。 2020 年はシンシーにとって画期的な年となるはずでした。新型コロナウイルス感染症（COVID-19）の影響で、国際ツアーと、より地元ではパノラマ・バーでのデビュー出演が制限された。会場はシンシーのアパートに非常に近いため、日曜の夜はクラブから家に帰って自分のトイレに行くほうが彼女にとって早いことが多い。それにもかかわらず、ハウス ミュージックは時を経て、シンシーはそれとともにそこにいます。彼女のレコード ストア、Elevate は今もフリードリヒシャインに週に 2 回オープンしており、常に新しいハウスの熱が補充され、彼女自身の刻印 - 803 Crystal Grooves と Collective Cuts - が誇りを持って店を構えています。最も重要なことは、この夏、Aus Music がCinthieのデビュー LP、「Skylines Citylights」をリリースしたことです。これは、彼女のキャリアと再興のスタジオ プロセスに影響を与えた、ハウスとテクノの輝かしい系統を探求した 12 トラックから成ります。ダンスフロアを奪われても、このレコードは忠実で楽観的、知識豊富で気取らない感じがする。 同じことはシンシー自身にも言えるかもしれない。シンシーは、ファンタシーの長期インタビューシリーズ「ザ・フォーラム」の今回のインタビューで、特に前向きで思索的な気分になっていた。ジョン・ラブレスとの長期会話がここに記録されている。 2020年を通してレコードストアとレーベルをどのように運営してきましたか？私は昔ながらの人間で、物理的、個人的な接触と人々と話すのが好きです。ネット上では会話が誤解されたり、悲しくなったり、喧嘩になったりすることが多いので、これは良いことだと思います。人々と対面するのは素晴らしいことです。それがハウスミュージックの本質だからです。コミュニティや人々との出会いは、たとえクラブ内ではなくとも、常にお互いに叫び続けなければなりませんでした。ハウスミュージックに興味を持ったとき、どこのレコード店に行きましたか?そして、前述のコミュニティや抵抗に遭遇しましたか? 私は 1999 年から 2000 年か 2001 年までレコード店で働いていました。私が 16 歳で始めた頃は本当に面白かったです。当時はエレクトロニック ミュージック、特にハウス ミュージックの全盛期でした。アメリカや世界中からたくさんのレコードが届きました。最高の場所でした。当時、私はフランクフルトの近くに住んでいたと思っていましたが、フランクフルトの友達はみんな違うと言っていました。しかし、フランクフルトとフランス国境の間は1時間でした。また、フランス国境近くのザールブリュッケンという町にあるレコード店でも働いていました。そのため、車でわずか2時間ほどの距離にあるパリのレックス・クラブにも行くことができました。私は「ハンプティ・レコード」で働いていましたが、当時ハードワックスはそこに別の店舗を持っていました。とても素晴らしい場所でした。 当時はそんなに多くの女性が演奏していなかったけど、初期の頃はカルチャー・ファブリックというクラブで毎週土曜日にレジデンシーを持っていて、そこで5時間ずっとレコード盤で演奏していたんだ。たくさんのことを学び、時々メインルームでもプレイしました。とても良い学びの練習になりました。技術を学んでいる DJ にとって、それは夢のようなギグですよね?あなたの 1 週間は、その予定に合わせて音楽を見つけることが中心になります。それは永遠にうまくいくわけではありませんが、きっとたくさんのことを学ぶでしょう? はい、レコード店との組み合わせはうまくいきました。人々がやって来て音楽について話したり、ゲストリストを求めたりするので、スタッフは少人数でした。あるいは、クラブで、「あるレコードは何ですか？」と聞かれて、「一週間以内にレコード店に来てください。そうすれば、それを渡すことができます」と言いました。このようにして、私はこの本当に素晴らしいサークルを通じて大量のレコードを販売していました。それはとても自然で、実際の人々を扱っていました。今は違いますが、インターネットでは、非常に激しい場合があります。でも、言っておきますが、私をフォローしてくれる人はみんなとてもいい人ばかりで、嫌いな人はあまりいません。人々がお互いに話し合ったり、トラック ID を助け合ったりするのは、とても大人な感じがします。多くの人が誤解するかもしれませんが、私は本当に自分が扱われたいように人々に接するように努めています。あなたの長いキャリアの軌跡を見て、新鮮だと思うことがいくつかあります。しかし、まず第一に、それをキャリアと呼んでもよろしいでしょうか?それとも制御不能な情熱でしょうか？ まあ、私にとって、それは間違いなくまだ情熱のように感じられます！現在は 3 つのレーベルを持っていますが、一時は 5 つか 6 つありました。 Beste Modus はあなたがかつて最も有名だったかもしれないレーベルですが、それは終わりましたよね？そう、Beste Modusは方向性が異なるまま終了しました。しばらくして、このままではうまくいかないと感じました。結婚していて、何年か経って、夫婦関係に一生懸命取り組んでいなかったら、それは厳しいことのようです。私はたくさん旅行していたので、もう火を感じなくなったので、もうやめたほうがいいと彼らに言いました。それはあなたにとってとても正直なことですし、もちろん、壊れた関係を長引かせることも避けられます…はい、そして私は…伝説として死ぬほうがずっと良いと思いますか？ (笑) 頂上です！死んでいるうちに死なせたほうがいいかもしれません。それから、同窓会ツアーに参加しますか？そう、テイク・ザットのように！ （笑） お世話になることもたくさんありました。私たちがここに来たのは主に、来月 Aus Music から新しいアルバム「Skyline City Light」がリリースされるので、話をするためです。表紙にあるスカイラインは何ですか？少しカスタマイズされていますが、ここはシカゴです。アルバムの背後にあるアイデアは、街に着くと、タクシーの窓から見えるのはスカイラインだけであることが多いということでした。私は素晴らしいグラフィックデザイナーのジョンに相談して、このアイデアを提案しました。正直に言って、アメリカのスカイラインはドイツのスカイラインと比べて素晴らしく見えます。私があのシーンに大きな影響を受けているのは秘密ではないので、素晴らしいオマージュになると思いました。 はい、その点ではあなたは間違いなく自分の影響を身に着けています。シカゴでプレーした最高の思い出は何ですか?決して持っていません！何？どうやって？！ 私はいつもニューヨークでプレイしたいと思っていて、結局ニューヨークでよくプレイすることになった。かつて、ドイツに住んでいたボーイフレンドがいましたが、彼はロサンゼルス出身だったので、ミネソタだけでなく、ロサンゼルスにもよく行っていました。しかし、何らかの理由で、決してシカゴではありません。そして昨年、そこで初めてのライブが予定されていました。私が出発しようとしたとき、閉鎖されたフランクフルト空港上空で誰かがドローンを飛ばしていました。私は待って待っていると、たまたま一緒に飛行機に乗っていたルフトハンザの経営幹部の二人の男と話をすることができました。状況を説明すると、別のシステムで再予約できるかどうか確認していました。それから彼らは私をロンドンに送って乗り継ぎをさせましたが、もう遅すぎました。結局、家に帰らなければなりませんでした。シカゴにはたどり着いたけど、ライブは終わっていて、そこにいたのはわずか2時間だった。 あなたのアプローチで私が気に入っている点の 1 つは、ハウス ミュージックにかなり明確に焦点を当てていることです。一部の DJ はまったくの折衷主義で知られていますが、あなたやベルリンの他の多くの DJ が優れているのは、1 つの特定のサウンドを非常に質感豊かに探求することです。その知識がアルバムに反映されているように感じます。制作には約2年かかりましたが、ここ数年は音楽制作にさらに集中してきました。 DJ とレーベルはとてもうまくいっていましたが、自分の音楽にもっとクオリティを加えられると思っていました。トラックもワークフローも良くなってきて、もう20年近くこの仕事を続けてきて、自信を持ってアルバムをレコーディングできるようになったと感じていました。私はいわゆる「備蓄」をして、30近くのトラックを集めて、アルバムに向けて最適なものを選びました。注目すべきことに、このアルバムにはアンビエントの間奏曲がまったくなく、これは現代の形式の電子 LP としては珍しいことです。 はい、でも私は人々が私に期待していることを正確に行うことができませんでした。クラブでも自宅でも使えるものを作る方法を考えるために、以前にアルバムを制作したことのある友人からアイデアを集めました。特に別の友人のアルバムを聴いて、「私のアルバムはクソだ、安っぽい！」と思った後は、数週間は実際に聴くことができなかった。でも、私はいつも友達に何かを送っているので、例えばその逆も同様です。そうですね、あなたは A&R で、過去にいくつかの非常に成功したハウスレコードに署名しました。でも、この LP は Aus Music からリリースされており、ウィル・ソールが A&R として協力しています。その役割の切り替えは好きですか？大好きだよ、そうだね！いくつかのトラックを組み合わせてみたら、彼は「これはクールだ！」と言いました。そして私は「はい、知っています」と言いました。 （笑） Princess Vinyl...

2017年、ジョン・ソープはエロル・アルカンの「Reworks Volume 1」コレクションについてインタビューしました。元々はビニールボックスセット限定のインレイとして入手可能でしたが、このインタビューは、次の100枚目のシングルに先立って、ファンタシー100の一部としてここで特集されています。ダフト・パンク、テイム・インパラ、ジャスティス、ホット・チップ、コナン・モカシンなどのトラックを含む、アルカンのキャリアにわたるリワークのコレクションを収録したボックスセット「リワークス ボリューム 1」が現在ここに再入荷しています。こんにちは、エロルです。まず第一に、セマンティクスのドライなビジネスです。より一般的に使用される「リミックス」と比較して、「リワーク」という用語は何を意味しますか? それは良い質問です！振り返ってみると、他の人の音楽をリミックスしたりリワークしたりし始めた頃、私は「リミックス」という言葉にかなりの関連性があることに気づきました...ここでそのように聞こえずに使用できる言葉は何ですか? 「リミックス」という言葉は曖昧すぎると思いました。あなたはもともとダンス ミュージックの世界から来たわけではなく、それを生産ラインのスタイルで見ていたと言えますか?ちょっと無重力な言葉ですか？一方で、もっと具体的なことをしたかったのですか? ええ、それは確かにあります。そして、音楽を作り直すときの私のアプローチは、スタジオにいるバンドの恩恵を受けたらどうするかを常に想像することであったと思います。それは私の拡張 12 インチ リミックスへの愛に遡ります。これはおそらく 80 年代を通じて最も強かったもので、バンドが 3 分間のポップソングを 8 分間の拡張バージョンに再現するものでした。それらのレコードのいくつかには想像力があり、信じられないほどのダイナミックな感覚を備えながらも、常に曲のコンセプトに忠実にそれを拡張した方法がわかります。あなたの世界におけるその種の記録の初期の良い例は何ですか? 奇妙なことに、私が買った最初の 2 枚の 12 インチ レコードが良い例です。デュラン デュランの「The Reflex」には、ラジオ バージョンのすべての要素が含まれており、さらに拡張され、探求されました。残りの 12 枚は、デッドの「You Spin Me Right Round」でした。 「Or Alive」はまたしてもエネルギーの高いレコードでしたが、拡張された形式を押したり引いたりすることで、よりダイナミックなものを生み出すことができました。これについてあなたと話すだけで、自分が何をしているのかについて突然洞察が得られます。おそらく、とても早い段階で見つけたこれらのレコードが、私の音楽制作へのアプローチに影響を与えたのかもしれません、それは私が音楽の好きなところ、山と谷、そし​​て音楽が生み出す緊張感の一部だからです。ザ・スミスの「これは事実上、ダビングされたエフェクトを通して演奏するバンドですが、ダンスフロア向けにデザインされています。80年代はこれにとって非常に豊かな時代であり、レコードはラジオバージョンに忠実でありながら、はるかに広がりと爆発力がありました。」 緊張というものは、あなたが常に掴んでいるようなものです。フランツ・フェルディナンドのリミックスの最初のイントロには、ほとんど「スチュワート・リー効果」があり、繰り返しと積み重ねの感覚が非常にばかばかしくなり、特に期待しているダンスフロアでは、それ自体がほとんど面白いものになります。 1ラウンドだけでは多すぎると感じたので、実際に1ラウンドアウトしました。しかし、私はある意味で観客に挑戦するようなレコードが大好きです。ギターリフはとても魅力的で、考えられる限り大きな部屋で演奏するのに値すると思ったので、あの長いイントロはそれ自体への招待状でした。素晴らしかったのは、ライブ中にフランツがリミックスのスタイルでオリジナルバージョンを演奏し始めたことです。あなたは戻って、彼らが書いたものをアーティストに再提示することになりますが、それはあなたがいじったものですが、彼らが望めば自分自身を自分たちのフランケンシュタインのライブバージョンに適応させることができます、そしてそれが起こるとき、それは素晴らしいことです、何か価値のあるものを追加したと感じます。例えばLFOやAlex Ridhaとの仕事のGonzalesリミックスなどで、私はその恩恵を受けてきました。あなたが誰かの想像力を刺激したと知るのは素晴らしいことです。 あなたは何年にもわたって、両方のレコードを単純にダンスフロアへと誘導するために、時には微妙に――ここからはカインドネスとメトロノミーの取り組みをご覧ください――だけでなく、時には認識の限界を超えて、彼らのDNAを完全に変革するという点で、賞賛を受けてきました。 MGMT、そして最も有名なのはシザー・シスターズのリミックスなどです。これらはまったく異なるプロセスだと思いますか? それらは間違いなく違います。 『メトロノミー』と『カインドネス』では、レコードは彼らがクラブで働くために何が起こる必要があるのか​​を本当に示しました。そして、それは非常に単純なことですが、そのバージョンが存在しない限り、その瞬間は起こりそうにありません。そしてその瞬間は、あなたが何十人、何百人、何千人という大勢の人々と一緒にダンスフロアに閉じ込められることにかかっているのです。これらのレコードでは、それらをありのままの要素に還元し、爆発するまで再びいじめることが重要でした。こんなことを言うと、とても単純で当たり前のことのように思えるかもしれませんが、これらのバージョンはこの形になるまで存在しませんでしたし、おそらくアーティストもこの形になることを想像していなかったのでしょう。 『メトロノミー』のジョー・マウントは、私の『ザ・ベイ』のリワークを聞いた後、シンプルに「愛しています」とメールをくれました。当初、彼はそのアルバムのリミックスに誰も要素を追加できないと主張するつもりでした。事前には知りませんでした。でも、その音楽が純粋な形で達成しようとしていることを考えると、なぜそれをリミックスしたいのかという点では理にかなっています。おそらく、私たちは目的に関して同じ波長を持っていたと思います。 Kindness リミックスのアカペラ要素がとても気に入っています。他の方法では気づかない、そのトラックに含まれる多くの素晴らしいハーモニーの深さを明らかにするからです。 そして、それは他の方向にどのように機能するのでしょうか?たとえばMGMTでは、曲の感情を非常に楽観的なものに変えると、私が好きなポップミュージックの特定の領域に少し似ているように感じました。かなり不機嫌な歌詞と組み合わせたSqueezeの「Up Thejunction」に少し似ています。気分を高揚させる音楽。それを皮肉だと言う人もいますが、私はそうは思いません... シザー・シスターズやヤー・ヤー・ヤーズに関しては、ダンスフロアに適した要素を厳選する必要がありました。前者では、ピッチをずらしただけの素敵なキーボードのモチーフがありました。かなり不協和音でしたが、ある意味美しく不協和音でした。そして突然、トラックに必要な音楽的な要素がすべて揃って、残りは自動的に作成されます。そこには美しい歌詞があります。「では、私が失ったのはあなただけなのに、どうして私はついていけないのですか？」 - そして、私のDJセットや他のものにはボーカルがあまりないかもしれないことに気づきましたが、そのレコードが夜に再生される場合、ボーカルに囲まれていない可能性があるため、それは一瞬です。場合によっては、たった 1 行で魔法のようなものを作成できることがあります。 アーティストと仕事をするとき、彼ら自身の最高のバージョンを引き出したいと言うのはわかります。では、リミックスするときは、目と耳を通してそれらを再考しようとしていますか？自分たちの別の「エロル・ユニバース」バージョンのようなものでしょうか？ 私は前回の DJ セットでうまくいったものではなく、バンドのプロデューサーとしてそれに取り組んでいます。ある意味、私がそれらのいくつかでやろうとしたこと、あるいは達成したいことは、時代を超越したものを生み出すことだと思います。片足はアーティストの視界にあり、もう片足はダンスフロアにあります。あなたが初めて作ったリミックスが拒否されたことは知っています。それは誰のためのものでしたか？私の最初のリミックスは、Playgroup の「Front And Back」というトラックでした。それは拒否されましたが、おそらくそれは当然のことでした。拒絶されることは必ずしも悪いことではないと思います。それだけで、次はもっと頑張ろうという気持ちが湧いてきます。これらのトラックの中には、10 年以上前のものもあります。リミックスのプロセスは、時間が経つにつれて自信が持てるようになったと思いますか?そして、どうすれば自分自身にとって興味深いものであり続けることができますか？ 実際にやっていることが良くなったのか悪くなったのかは一つの問題ですが、私にとって重要なのは、10年前よりもリミキサーが上手くなったとか、その逆とかではなく、意思決定と自分が何を選択するかということです。 。当時、完成したのに提出せず、その後支払いを受けられなかったものがたくさんありました。それは、私にとってそれらが十分ではなかったからです。私も今、同様の精神を持っています。何か実質的または価値のあるものを追加したと感じない限り、成功とみなすのは難しいです。それでは、この 2 枚のディスクにまたがるリミックスをどのような順序で聴いているのでしょうか? 私はそれらの間のリンクをどのように見るかに基づいてそれを作成しました。 Tame Impala のリワークの開始方法は私のお気に入りの導入部の 1 つであり、オリジナルと大きく関係しています。私はTame Impalaのためにいくつかのミックスを行ったことがありますが、ケビン・パーカーの音楽の作り方は、パートをくまなく調べて、掴んで構築する要素を探しているときに、観客として見るのに非常に興味深いものだと思います。私はそのリミックスに本当に熱心に取り組みました。このバージョンに落ち着くまでに 6 つのバージョンを作成したので、このトラックの存在は私にとって大きな意味があります。 1 つを提出して受け入れてもらい、それからそれを取り消し、さらに 2 ～ 3 つのバージョンを作成して、このバージョンが完成しました。それは、何かを諦めずに努力する必要があると私が時々思うことを凝縮したものでした。音的には素晴らしいサウンドのミックスだと思いますが、やはりオリジナルの功績も大きいと思います。これを自信を持って前面に押し出すことができるようになることが私にとって重要です。最初のバージョンを使用することもできましたが、それはこのコンピレーションには含まれていない可能性があります。 コナン・モカシンの「Forever Dolphin Love」のリミックスの場合、アレンジ全体が夢の中で思い浮かんだのだと、一度私に言ったのを覚えています。これはどのくらいの頻度で起こりますか?この種のインスピレーションにおすすめのチーズはありますか?トラックがどこに行くかを探索した後は、コンピューターに向かって仕事をしません。私は家を出て、それをベッドに連れて行き、眠りにつくまで夢を見ようとします、そして次の日にはそれを覚えていることを願っています。メロディーやリズム、あるいは一般的な感情を特定できれば、あとはスタジオに入ってそれを作るだけです。頭の中に何かがあれば、それを作るのに苦労することはありません。「Forever Dolphin Love」では間違いなくそれが起こりました。どの楽器を使うべきかがわかっていたからです。私はキーボードのパートを知っていて、必要なレイヤーの数、使用するリバーブ、曲の正確なトーンを知っていました。 Connan のリワークは正真正銘のクラシックであり、非常に風変わりなアーティストを非常に快適にダンスフロアに連れて行った完璧な例として見なされていると思います。一方、世界最大のエレクトロニックバンドであるダフト・パンクの「The Brainwasher」のリミックスは、少し珍妙なままで、実際に同じように翻訳されることはありませんでした。 かつてそう感じたことがあったかどうかはわかりません…脅迫という言葉が適切かどうかわかりません。しかし、それが 2005 年だったので、期待されているものとは違うことをしたかったのです。そしてダフト・パンクはとても素晴らしい団体なので、私はそれを新しい空間に取り入れたいと思ったのです。そして、そのリミックスは、レイブ、特にミート ビート マニフェストやレネゲイド サウンドウェーブなどのアーティストへの私の愛に非常にインスピレーションを受けています。実際にパーツを持っていなかったので、バンドのスタジオが閉まっている間に文字通りCDから作りました。つまり、それは私に非常に大きな制限があり、非常に創造的になることを余儀なくされた状況でした。しかし、「The Brainwasher」は私にとって大きなミックスで、とても気に入っていますが、このCDに収録されている多くのリミックスと比べて、おそらく非常に異なる色を持っていることを高く評価しています。しかし、それは本当に挑戦でした、そして私は2つのバージョンを作りました、そして、そのうちの1つはよりジャッキングでした。実際にプレイしてみたのですが、そっちをリリースするほうが理にかなっていましたが、ここにあるもっと怒ったバージョンに戻りました。 Waters of Nazareth とは正反対で、非常にワイルドな電子レコードでした。私の目的は、誰でも演奏できるものに貢献することでした。要素を 1 つずつ導入し、ピークに達し、その後再び下げるだけで、インスタント...

上記のダニエル・エイブリーと元スニーキー・ピートズ・クラブの住人クリス・ワサビの Q&A ストリームをご覧ください。 2019年12月9日にエディンバラのサマーホールで録音。

ペダー・マンナーフェルトは間違いなく、現代のテクノにおいて最も異例で輝かしい人物の一人です。マンナーフェルトは、その容赦のない遊び心のあるソロ作品と同様に、彼自身の軸を横断するプロデューサーとしての歴史を持っています。彼は自身のレーベル Peder Mannerfelt Records を設立し、自分の名前で DJ とプロデュースを始める前は、スウェーデンのプロダクション デュオ、The Subliminal Kid の片割れでした。彼は、2000 年代の最高級のインディー クロスオーバー バンドのいくつかの独創的なプロデュース活動で最もよく知られるようになりました。ブロンド・レッドヘッドやグラッサー、そして最も有名なのは、ザ・ナイフのカリン・ドライジャーのソロ・プロジェクトであるフィーバー・レイなどです。 それから10年近くが経ち、マンナーフェルトはまだストックホルムに拠点を置き、今は若い家族とともに、ドライアーの待望の大々的な続編『Plunge』の制作に携わっていた。それ以来、彼のキャリアは、インディー ポップの最後の黄金の残り火から、自己満足よりも快楽を優先する、より実験的な領域へと方向転換しました。 2018年の2枚のアルバム『Controlling Body』と『Daily Routine』で、彼はテクノのテンプレートをふざけてつついて、最終的には『Sissel & Bass』という激しいバンガーに仕上げ、その後Percによってフェスティバルを揺るがす完璧なものにリミックスされた。 。 マナーフェルトには、世界中に幅広いクリエイティブな協力者がいます。彼は2007年からマルコム・パードンとロール・ザ・ダイスとして活動しており、最近では長年の友人でありスウェーデンテクノの父であるパー​​・グリンドヴィクとアススマという名で活動している。シーンで最も面白くて謙虚な人物にふさわしい若々しいエネルギーと好奇心に恵まれたマンナーフェルトのキャリアは、情熱、本能、そして立派な程度の遊び心によって導かれ、常に予測不可能な道のりでした。 そのため、カレンのVOAMレーベルからの驚くほど大規模で同様に奇妙な新しいEPを背景に、Mannerfeltは進行中のインタビューシリーズの最新作「The Forum」に理想的なゲストとなった。霧雨が降るベルリンの午後、彼はジョン・ソープと対談し、自身の非常にユニークなグルーヴを見つけるのに費やした10年間を振り返り、軍艦の中でエイフェックス・ツインを聴きながら過ごす1年間ほど、ダンス・ミュージックで一生を過ごす準備を整えるものはないかもしれないことを証明した。スウェーデンのインディーポップのレコードやバンドが好きだったので、あなたやサブリミナル・キッドのことは知っていました。電子音楽から離れたような世界にあなたが関わったのは、ある種の間違いだったのでしょうか？それとも並行してエレクトロニックミュージックにも興味を持ったんですか？子供の頃はバンドなどで演奏していたので、それは一種の並行的なものでした。私はいつも電子音楽に興味がありましたが、友達で電子音楽をやっている人は誰もいませんでした。当時のスウェーデンのクラブシーンはライブシーンに比べて矮小化されていたのでしょうか？ 実際、とても良いクラブシーンでした。でも、それは遍在的ではなく、非常にニッチなものだったと思います。私はメタルとハードコアを聴いて育ちました。そしてザ・シャウト・アウト・ラウズというバンド、あの古いバンドは私の昔の友達の兄妹で、私の妹と一緒に学校に通っていました。そして、私はオーディオエンジニアリングの6か月コースを受講していたので、学校を卒業した後、彼らを手伝いました。そんなに早く上手になったんですか？いいえ、そうではありませんが、アクセスできたのは私だけでした。私たちのバンドでドラムを演奏していた人は、Pro-Tools のコピーをセットアップしていました。それで私は彼の地下室に行って、そこで彼の最初のデモを録音することになりました。それを行う手段を持っていたのは私だけだったからです。それで、それは並行して起こっていましたが、私はすでにどこか別の場所に行きたかったのです。そしてあなたも海軍にいたのですね。その期間は何歳ですか？ 放課後だから、19か20。そしてそれはひどく、とても退屈でした。そして当時の兵役は半義務でした。学校が終わった後は特に計画を立てていなかったし、それは問題なかったが、スウェーデン軍について特筆すべきことはそれほど多くない。私たちはNATOなどに参加していなかったので、60年代と70年代には大規模だったと思いますが、その後、彼らはそれを根絶しました。つまり、それは一種の大規模な茶番劇でした。それで私はボートの上で1年間過ごしましたが、そのすべての瞬間が嫌でした。でも、ボートの中で音楽を聴いたんじゃないでしょうか？その通り。私が聴いたアルバムは Aphex Twin の Selected Ambient Works 2 でした。それが私の逃避でした。そして、その経験から戻ったとき、あなたは創造的になることに熱心だったと思いますか？ 帰国した翌週、私はマーリンという非常に商業的なポップスタジオでインターンになる機会がありました。それは、最大のボーイズバンドをすべて手掛けたマックス・マーティンのスタジオ、チェリオンのライバルでした。くだらないものがたくさんあったけど、ブリトニー・スピアーズもいた。 「Toxic」は私がそこにいる間に制作されました。これに対するあなたの周辺的な関与について聞いています。 「Toxic」にクレジットがあるというのは本当ですか？実際にはToxicではありません。その時期に私がクレジットされた曲がもう1曲あります。私は音楽が嫌いでしたが、そこから何かを求めていました。 DATテープをコピーするために日曜日の夜に行かなければなりませんでした。そこで私は「やります、でも単位が欲しいです！」と言いました。それはあなたにとってかなり大胆でした…もちろん、ただ楽しむためです。しかし、それが形になっていくのは非常に興味深いものでした。その家には5つの異なるスタジオがあり、5人の異なるプロデューサーがそれぞれ音楽を制作していました。そして「Toxic」をやっていた彼らはMiike Snowとなり、私は彼らと仲間になりました。 しかし、こうしたつながりにもかかわらず、より主流のポップ路線に進みたいという誘惑はなかったのですか？いいえ、当時は基本的にオーテクルに専念していました。もっと奇妙なものを作りたかっただけです。でも、少なくともまだ、私はテクノを本当に見つけていませんでした。当時はまだ4つ打ちを見つけていなかった。では、あなたをダンスフロアに導いた画期的な出来事は何だったのでしょうか？あなたがサブリミナル・キッドとして行った作品は、ダンス、ポップ、実験的な二重の世界の間にあるような気がします。そこで私はそこで働き、彼らのやり方で音楽を行う方法を学びました。でも、そういう意味ではインディーズの世界から来たんだと思うんですけど、テクノにもっと傾倒していたんです。でも、ヴァン・リバースという名前でレコーディングしているヘンリックという男に出会ったんです。そして彼は私と同じような状況にあり、バンドで演奏したことがあり、テクノや電子音楽を録音したいと考えていました。そこで、その方法を一緒に考えてみることにしました。それは良い思い出ですか？ ええ、絶対に。彼は私と違って超優秀でした。彼はゼロ時間で何かを行う方法を学びました。彼は現在ニューヨークに住んでおり、他のもの、あらゆるものを少しずつプロデュースしています。しかし、約10年前、彼がアメリカに引っ越したとき、私たちは別れました。しかし、私たちはもっとDJの仕事をしていて、これをやりたいと思っていましたが、どうすればそれに参加できるのか見当もつきませんでした。そしてレコード店を経営するPär Grindvikに会いました。そして彼は子供の頃から90年代のテクノ部族の出身でした。そして、その頃、おそらく 2006 年か 2007 年頃までに、彼はテクノ シーンの物事に少し飽きていて、私たちが一定のエネルギー レベルでやってくるのを見ていました。古いブログハウスに参加しますか? ブログハウスもそうですが、どちらかというとバンドのエネルギーのようなものです。そして彼は私たちにたくさんのことを教えてくれました。彼はレコードを作り、それを世に出すために私たちを手伝い始めました。そして、時間の経過とともに、私とパーは基本的に新しい関係を築き、それは今でも常に拡大し続けています。そして、Aasthma としてレコーディングと DJ を行っている今ほど強力なことはありません。私たちは二人とも幼い子供がいて、週末は家を空けていて、同じタイムラインで生きています。彼はここベルリンに住んでいて、私はストックホルムに住んでいますが、私たちはいつもチャットしており、基本的にオープンなスレッドを維持しています。私がプロデュースするすべてのトラックは彼を通して作られています。ということは、彼は今でもフィードバックに役立つ人物なのでしょうか？特に、彼はあなたのことをよく知っているので、いつあなたをプッシュするのが最適だと思いますか？ああ、絶対に。彼は本当に基礎からテクノトラックを構築し、何が必要なのかを正確に教えてくれます。そして、それが私が今でも苦労しているところです。 しかし、少なくとも私の観点から見ると、あなたのスキルは、時には挑発的ですが、概して脱構築的な考え方です。一方、彼はより「古い学校」の基本的なアプローチの出身です。では、あなたの角度が彼にとっても同様に役立つと思いますか？また、このフィードバック ループもあります。彼は電話で iMessage で、10 分ごとにトラックのバージョンを送ってくれます。それで、ヴォームの新譜では、彼はそれを必要なところまで推し進める上で、非常に重要な役割を果たしてくれました。ある意味、彼は共同プロデュースしていると言えるだろう。でも、一人で音楽をやるのはかなり難しいので、それは嬉しいことです。 時系列的には緩やかに進んでいるようなので、早速、あなたが自分の名前、Peder Mannerfelt でプロデューサーになったところを見てみましょう。その後、自分の名前を前面に押し出したレーベル、Peder Mannerfelt Recordingsを立ち上げましたね。またまたかなり大胆ですね！そして今、ヘロン、クララ・ルイス、マシン・ウーマン、ホッジといった人々があなた自身の名前でそこに署名しています。感性を共有するこれらの人々は、あなたの名前にふさわしい人々でしょうか？私にとって、それは風変わりなアプローチであり、強いユーモアのセンスです... はい、ヘンリックの話に戻りますが、私たちはサブリミナル・キッドとして自分たちの音楽をやり始めましたが、他の人のプロデュースをするようになりました。いくつかはとてもクールだったのですが、私たちは音楽的に疎遠になってしまい、先ほども言ったように彼は引っ越してしまいました。それで私はまだスウェーデンにいて、長い間やりたかったテクノを作る方法を考えていました。そして約 10 年前、テクノは今と同じように本当に変化していました。そして、私はある意味立ち往生していて、何をすべきかわかりませんでした。私は自分で作った音楽に決して満足できず、偶然、友人の Emptyset の Paul Purgas に候補となる曲をいくつか演奏していました。 そして彼は家に入り、「分かった、その一曲以外はすべてミュートにして、それだけだよ」と言いました。それで、この 1 曲、37 曲のうちの 1 曲を彼は出しましたが、彼は自分の名前でリリースしている人たちのレコードしか出しませんでした。それがこのようになったのです。そして、私はその記録を本当に理解していませんでした。でも、それが世に出ると、とても好評で、私がテクノを「やろう」としていたときになだめようとしていたテクノの人たちも、突然それをとても気に入ってくれたんです。そこで私は戻ってきて、「ああ、今やっと見つけた」と気づきました。半年経ってもトラックがたくさんできたので、ただ作品を世に出したいと思っていたので、レーベルを設立するのは理にかなっていました。そして、Par は私を助けてくれて、今でもレーベルの管理をしてくれています。私が出したレコードには、きちんとした計画がありません。ただ音楽が私の膝の上に落ちてきて、「しまった、これを世に出さなければいけない」と思うのです。 あなたが最もよく聞かれるのはその関係性ではないかと思いますが、特にこの時点で、ザ・ナイフとフィーバー・レイとのあなたの仕事について触れないのは不作法でしょう。あなたはそのプロジェクトにどの程度貢献しましたか?それもパーを通してでした！彼は当時ベルリンに住んでいて、オラフとよく遊んでいた。それで私たちは最初のレコードの半分をサブリミナル・キッドとして演奏し、残りの半分をクリストファー・バーグが演奏しました。そして1か月後、カリンはそれをツアーに連れて行きたいと決心しました。悪名高いザ・ナイフはこれまで一度しかツアーを行っていなかったため、それはスウェーデンでは大きな出来事だった。カリンはステージ上であまり快適ではなかったので、ライブで演奏したいと決めたとき、それは非常に大きなことでした。そうですね、ランプとレーザーを使った最初のフィーバー・レイ・ツアーは本当に特別なものでした。 それは私たち全員が地下室で数曲を演奏しようとしていたところから始まりました。あのツアーは飛躍的に成長したのでとても楽しかったです。そして、ステージ全体のセットアップはカリンを保護し、彼女を快適にさせるためにありました。そして、彼女と一緒に仕事をしたり、かなり大きなレベルでそのようなツアーをすることができたのは、私にとって非常に形成的なものでした。あなたの音楽、特にクラブミュージックへのアプローチは、誠実であると同時にばかげているように思えます。あなたのユーモアのセンスは特にスウェーデン人らしいと思いますか?そもそもスウェーデンのユーモアのセンスをどのように定義しますか? スウェーデン人とイギリス人がとても相性が良いのは、ユーモアのセンスがとても似ているからだと思います。スウェーデン全土ではありませんが、すべての参考文献を入手するには、ある程度のイギリス好きである必要があります。たとえ私が腹を立てているとしても、それは誠実であり、通常は非常に明白です。 「Sissel & Bass」のような曲を考えてみましょう。あれは本当にばかばかしいものでした。 「Bass」と書かれたサンプル付き。それは古いヒップホップのレコードからのもので、最後には「バットモービルへ、行こう！」のようなワンショットのサンプルがたくさん入っていました。ベースを盛り上げてください！」私はちょうどそのサンプルを頭の中に残したままベッドに横たわっていました。そして、普段はこんなことは起こらないのですが、そのリフが思い浮かんだのです。そして、私はちょうどその愚かなタイトルを思いつきました。つまり、Sissel もあなたのコラボレーターの 1 人で、「Sissel & Bass」と大規模な Perc リミックスは、その後あなたの「最大の」曲の 1 つとなり、人々はそのサンプルに本当に反応しました。初めて聴いたとき、ピーチズの曲かと思いました。 私はそのループを彼女に送って、歌ったりラップしたり、その上で好きなことを何でもしてほしいと頼みました。彼女は何について書けばいいのかと尋ねたので、私は「とにかく自分を大きくしてください！」と言いました。彼女は、これらの淡々としたフレーズだけを約 40 分で録音しました。そして、Perc が私にリミックスを依頼する連絡をくれました。それは素晴らしい褒め言葉でした。あのトラックは間違いなく私がこれまでに作った中で最大のもので、フェスティバルに参加した何人かの偉い人たちが夏の間ずっとそのトラックを叩きのめしていた。 それにもかかわらず、私に関する限り、あなたの「ビッグレコード」は2015年の「スウェーデン・コンゴ・レコード」です。詳しくない人のために説明すると、これは基本的にアフリカの地域音楽の「ファウンド・サウンド」レコードですが、すべてを再録音した点が異なります。スウェーデンの自宅で。当時、あなたはそれについてたくさん話しましたが、それはさらに意味のあるものになったと思います。この記録について私が大胆だったと思うのは、あなたがその後のことについて話したときに、議論を巻き起こしたいという願望を表明し、おそらく当時、流用に関する議論が続いていることを考慮すると、もう少し熱意を示さなかったことにおそらく驚いているということです。音楽。今の状況でも同じアルバムを作ると思いますか？...