エロル・アルカン アーカイブ インタビュー: リワークス ボリューム 1



2017年、ジョン・ソープはエロル・アルカンの「Reworks Volume 1」コレクションについてインタビューしました。元々はビニールボックスセット限定のインレイとして入手可能でしたが、このインタビューは、次の100枚目のシングルに先立って、ファンタシー100の一部としてここで特集されています。ダフト・パンク、テイム・インパラ、ジャスティス、ホット・チップ、コナン・モカシンなどのトラックを含む、アルカンのキャリアにわたるリワークのコレクションを収録したボックスセット「リワークス ボリューム 1」が現在ここに再入荷しています。

こんにちは、エロルです。まず第一に、セマンティクスのドライなビジネスです。より一般的に使用される「リミックス」と比較して、「リワーク」という用語は何を意味しますか?

それは良い質問です!振り返ってみると、他の人の音楽をリミックスしたりリワークしたりし始めた頃、私は「リミックス」という言葉にかなりの関連性があることに気づきました...ここでそのように聞こえずに使用できる言葉は何ですか? 「リミックス」という言葉は曖昧すぎると思いました。

あなたはもともとダンス ミュージックの世界から来たわけではなく、それを生産ラインのスタイルで見ていたと言えますか?ちょっと無重力な言葉ですか?一方で、もっと具体的なことをしたかったのですか?


ええ、それは確かにあります。そして、音楽を作り直すときの私のアプローチは、スタジオにいるバンドの恩恵を受けたらどうするかを常に想像することであったと思います。それは私の拡張 12 インチ リミックスへの愛に遡ります。これはおそらく 80 年代を通じて最も強かったもので、バンドが 3 分間のポップソングを 8 分間の拡張バージョンに再現するものでした。それらのレコードのいくつかには想像力があり、信じられないほどのダイナミックな感覚を備えながらも、常に曲のコンセプトに忠実にそれを拡張した方法がわかります。

あなたの世界におけるその種の記録の初期の良い例は何ですか?

奇妙なことに、私が買った最初の 2 枚の 12 インチ レコードが良い例です。デュラン デュランの「The Reflex」には、ラジオ バージョンのすべての要素が含まれており、さらに拡張され、探求されました。残りの 12 枚は、デッドの「You Spin Me Right Round」でした。 「Or Alive」はまたしてもエネルギーの高いレコードでしたが、拡張された形式を押したり引いたりすることで、よりダイナミックなものを生み出すことができました。これについてあなたと話すだけで、自分が何をしているのかについて突然洞察が得られます。おそらく、とても早い段階で見つけたこれらのレコードが、私の音楽制作へのアプローチに影響を与えたのかもしれません、それは私が音楽の好きなところ、山と谷、そし​​て音楽が生み出す緊張感の一部だからです。ザ・スミスの「これは事実上、ダビングされたエフェクトを通して演奏するバンドですが、ダンスフロア向けにデザインされています。80年代はこれにとって非常に豊かな時代であり、レコードはラジオバージョンに忠実でありながら、はるかに広がりと爆発力がありました。」

緊張というものは、あなたが常に掴んでいるようなものです。フランツ・フェルディナンドのリミックスの最初のイントロには、ほとんど「スチュワート・リー効果」があり、繰り返しと積み重ねの感覚が非常にばかばかしくなり、特に期待しているダンスフロアでは、それ自体がほとんど面白いものになります。

1ラウンドだけでは多すぎると感じたので、実際に1ラウンドアウトしました。しかし、私はある意味で観客に挑戦するようなレコードが大好きです。ギターリフはとても魅力的で、考えられる限り大きな部屋で演奏するのに値すると思ったので、あの長いイントロはそれ自体への招待状でした。素晴らしかったのは、ライブ中にフランツがリミックスのスタイルでオリジナルバージョンを演奏し始めたことです。あなたは戻って、彼らが書いたものをアーティストに再提示することになりますが、それはあなたがいじったものですが、彼らが望めば自分自身を自分たちのフランケンシュタインのライブバージョンに適応させることができます、そしてそれが起こるとき、それは素晴らしいことです、何か価値のあるものを追加したと感じます。例えばLFOやAlex Ridhaとの仕事のGonzalesリミックスなどで、私はその恩恵を受けてきました。あなたが誰かの想像力を刺激したと知るのは素晴らしいことです。



あなたは何年にもわたって、両方のレコードを単純にダンスフロアへと誘導するために、時には微妙に――ここからはカインドネスとメトロノミーの取り組みをご覧ください――だけでなく、時には認識の限界を超えて、彼らのDNAを完全に変革するという点で、賞賛を受けてきました。 MGMT、そして最も有名なのはシザー・シスターズのリミックスなどです。これらはまったく異なるプロセスだと思いますか?

それらは間違いなく違います。 『メトロノミー』と『カインドネス』では、レコードは彼らがクラブで働くために何が起こる必要があるのか​​を本当に示しました。そして、それは非常に単純なことですが、そのバージョンが存在しない限り、その瞬間は起こりそうにありません。そしてその瞬間は、あなたが何十人、何百人、何千人という大勢の人々と一緒にダンスフロアに閉じ込められることにかかっているのです。これらのレコードでは、それらをありのままの要素に還元し、爆発するまで再びいじめることが重要でした。こんなことを言うと、とても単純で当たり前のことのように思えるかもしれませんが、これらのバージョンはこの形になるまで存在しませんでしたし、おそらくアーティストもこの形になることを想像していなかったのでしょう。 『メトロノミー』のジョー・マウントは、私の『ザ・ベイ』のリワークを聞いた後、シンプルに「愛しています」とメールをくれました。当初、彼はそのアルバムのリミックスに誰も要素を追加できないと主張するつもりでした。事前には知りませんでした。でも、その音楽が純粋な形で達成しようとしていることを考えると、なぜそれをリミックスしたいのかという点では理にかなっています。おそらく、私たちは目的に関して同じ波長を持っていたと思います。 Kindness リミックスのアカペラ要素がとても気に入っています。他の方法では気づかない、そのトラックに含まれる多くの素晴らしいハーモニーの深さを明らかにするからです。



そして、それは他の方向にどのように機能するのでしょうか?

たとえばMGMTでは、曲の感情を非常に楽観的なものに変えると、私が好きなポップミュージックの特定の領域に少し似ているように感じました。かなり不機嫌な歌詞と組み合わせたSqueezeの「Up Thejunction」に少し似ています。気分を高揚させる音楽。それを皮肉だと言う人もいますが、私はそうは思いません...

シザー・シスターズやヤー・ヤー・ヤーズに関しては、ダンスフロアに適した要素を厳選する必要がありました。前者では、ピッチをずらしただけの素敵なキーボードのモチーフがありました。かなり不協和音でしたが、ある意味美しく不協和音でした。そして突然、トラックに必要な音楽的な要素がすべて揃って、残りは自動的に作成されます。そこには美しい歌詞があります。「では、私が失ったのはあなただけなのに、どうして私はついていけないのですか?」 - そして、私のDJセットや他のものにはボーカルがあまりないかもしれないことに気づきましたが、そのレコードが夜に再生される場合、ボーカルに囲まれていない可能性があるため、それは一瞬です。場合によっては、たった 1 行で魔法のようなものを作成できることがあります。



アーティストと仕事をするとき、彼ら自身の最高のバージョンを引き出したいと言うのはわかります。では、リミックスするときは、目と耳を通してそれらを再考しようとしていますか?自分たちの別の「エロル・ユニバース」バージョンのようなものでしょうか?

私は前回の DJ セットでうまくいったものではなく、バンドのプロデューサーとしてそれに取り組んでいます。ある意味、私がそれらのいくつかでやろうとしたこと、あるいは達成したいことは、時代を超越したものを生み出すことだと思います。片足はアーティストの視界にあり、もう片足はダンスフロアにあります。

あなたが初めて作ったリミックスが拒否されたことは知っています。それは誰のためのものでしたか?

私の最初のリミックスは、Playgroup の「Front And Back」というトラックでした。それは拒否されましたが、おそらくそれは当然のことでした。拒絶されることは必ずしも悪いことではないと思います。それだけで、次はもっと頑張ろうという気持ちが湧いてきます。

これらのトラックの中には、10 年以上前のものもあります。リミックスのプロセスは、時間が経つにつれて自信が持てるようになったと思いますか?そして、どうすれば自分自身にとって興味深いものであり続けることができますか?

実際にやっていることが良くなったのか悪くなったのかは一つの問題ですが、私にとって重要なのは、10年前よりもリミキサーが上手くなったとか、その逆とかではなく、意思決定と自分が何を選択するかということです。 。当時、完成したのに提出せず、その後支払いを受けられなかったものがたくさんありました。それは、私にとってそれらが十分ではなかったからです。私も今、同様の精神を持っています。何か実質的または価値のあるものを追加したと感じない限り、成功とみなすのは難しいです。

それでは、この 2 枚のディスクにまたがるリミックスをどのような順序で聴いているのでしょうか?

私はそれらの間のリンクをどのように見るかに基づいてそれを作成しました。 Tame Impala のリワークの開始方法は私のお気に入りの導入部の 1 つであり、オリジナルと大きく関係しています。私はTame Impalaのためにいくつかのミックスを行ったことがありますが、ケビン・パーカーの音楽の作り方は、パートをくまなく調べて、掴んで構築する要素を探しているときに、観客として見るのに非常に興味深いものだと思います。私はそのリミックスに本当に熱心に取り組みました。このバージョンに落ち着くまでに 6 つのバージョンを作成したので、このトラックの存在は私にとって大きな意味があります。 1 つを提出して受け入れてもらい、それからそれを取り消し、さらに 2 ~ 3 つのバージョンを作成して、このバージョンが完成しました。それは、何かを諦めずに努力する必要があると私が時々思うことを凝縮したものでした。音的には素晴らしいサウンドのミックスだと思いますが、やはりオリジナルの功績も大きいと思います。これを自信を持って前面に押し出すことができるようになることが私にとって重要です。最初のバージョンを使用することもできましたが、それはこのコンピレーションには含まれていない可能性があります。



コナン・モカシンの「Forever Dolphin Love」のリミックスの場合、アレンジ全体が夢の中で思い浮かんだのだと、一度私に言ったのを覚えています。これはどのくらいの頻度で起こりますか?この種のインスピレーションにおすすめのチーズはありますか?

トラックがどこに行くかを探索した後は、コンピューターに向かって仕事をしません。私は家を出て、それをベッドに連れて行き、眠りにつくまで夢を見ようとします、そして次の日にはそれを覚えていることを願っています。メロディーやリズム、あるいは一般的な感情を特定できれば、あとはスタジオに入ってそれを作るだけです。頭の中に何かがあれば、それを作るのに苦労することはありません。「Forever Dolphin Love」では間違いなくそれが起こりました。どの楽器を使うべきかがわかっていたからです。私はキーボードのパートを知っていて、必要なレイヤーの数、使用するリバーブ、曲の正確なトーンを知っていました。



Connan のリワークは正真正銘のクラシックであり、非常に風変わりなアーティストを非常に快適にダンスフロアに連れて行った完璧な例として見なされていると思います。一方、世界最大のエレクトロニックバンドであるダフト・パンクの「The Brainwasher」のリミックスは、少し珍妙なままで、実際に同じように翻訳されることはありませんでした。

かつてそう感じたことがあったかどうかはわかりません…脅迫という言葉が適切かどうかわかりません。しかし、それが 2005 年だったので、期待されているものとは違うことをしたかったのです。そしてダフト・パンクはとても素晴らしい団体なので、私はそれを新しい空間に取り入れたいと思ったのです。そして、そのリミックスは、レイブ、特にミート ビート マニフェストやレネゲイド サウンドウェーブなどのアーティストへの私の愛に非常にインスピレーションを受けています。実際にパーツを持っていなかったので、バンドのスタジオが閉まっている間に文字通りCDから作りました。つまり、それは私に非常に大きな制限があり、非常に創造的になることを余儀なくされた状況でした。しかし、「The Brainwasher」は私にとって大きなミックスで、とても気に入っていますが、このCDに収録されている多くのリミックスと比べて、おそらく非常に異なる色を持っていることを高く評価しています。しかし、それは本当に挑戦でした、そして私は2つのバージョンを作りました、そして、そのうちの1つはよりジャッキングでした。実際にプレイしてみたのですが、そっちをリリースするほうが理にかなっていましたが、ここにあるもっと怒ったバージョンに戻りました。 Waters of Nazareth とは正反対で、非常にワイルドな電子レコードでした。私の目的は、誰でも演奏できるものに貢献することでした。要素を 1 つずつ導入し、ピークに達し、その後再び下げるだけで、インスタント クラシックだと思っていたものの要素を取り入れること。シンプルなドラムで始まるという事実は招待状であり、他のレコードにミックスする価値があるので、すべてのアマチュアDJにこのトラックに手を伸ばしてもらいたかったのです。 『Justice』のレコードは多くの人にとって入り口であり、そのミックスは新たな扉を開くものでした。



先ほど少し触れましたが、これらのリミックスに取り組むとき、誰に対してより大きな責任を感じますか。アーティストとしてのあなた自身ですか、それともアーティスト自身ですか?

一番大きな責任は曲にあると感じています。それが正しいかのように、私たち全員が恩恵を受けます。

自分でリミックスする際に心理的な葛藤はありますか?これは、The Beyond The Wizard's Sleeve による Black Crow の「White Crow」のリワークで引き受けるタスクです。

自分自身をリミックスするのは本当に難しいことです。なぜなら、それを別の角度から見る必要があるからです。でも、Black Crow を作っているときは、反対側の肩に座っている White Crow の声も常に聞こえていたので、それは非常に簡単に理解できました。しかし、自分の音楽をゼロから作るとき、または他の人の音楽に参加するときはいつでも、別のバージョンを聞くことができます。したがって、それはある程度の延長にすぎません。私はいつも、自分が作るものは常に、純粋な形で十分な強度を持ち、さまざまな方法で機能することを願っています。


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