PH61
PH61 はエロル・アルカンのリミックス・コレクションの最初のもので、「エロル・アルカン・リワークス・ボリューム 1」として完全版がリリースされました。最初の記事では、スペクトルのまったく異なる端からのエロルの最も愛されている 2 つのリミックスを取り上げました。時代を決定づけたジャスティスの「ウォーターズ・オブ・ナザレ」のリミックスは、フランス人デュオのランドマーク的なサウンドをシカゴ・ハウスのリズミカルな構造に音響的に変化させた悪名高いもので、逆にエロルによるテイム・インパラの最初のリワークでもある。デビューアルバム『インナースピーカー』のハイライトとなっている「ホワイ・ウォント・ユー・メイク・アップ・ユア・マインド」は、ガブリエル・ザタンがレジデント・アドバイザーのために書いたリミックスで、 「曲を素晴らしいものからセンセーショナルなものに引き上げています。ドラムはより洗練されています。」ケビン・パーカーの恋に落ちたヴォーカルがより露出している。華麗なリフにはさらなる輝きがあり、その後、美しいコーダと絡み合います。アルカンはそれが永遠に続くかのような気分にさせてくれます。」
「私はTame Impalaのためにいくつかのミックスをやったことがありますが、ケビン・パーカーの音楽の作り方は、パートを調べて、掴んで構築する要素を探しているときに、観客として見るのに非常に興味深いものだと思います。私はそのリミックスに本当に熱心に取り組みました。このバージョンに落ち着くまでに 6 つのバージョンを作成しました。これは、何かを諦めずに努力する必要があると時々思うことを凝縮したものでした。音的には素晴らしいサウンドのミックスだと思いますが、やはりオリジナルの功績も大きいと思います。」 -エロル・アルカン
リミックスはエロル・アルカンの「Reworks Volume 1」ボックスセットに収録されており、このボックスセットにはレコード盤 5 枚と独占インタビューが含まれています。各レコードは個別に入手することもできます。ボックスセットはまだ在庫がいくつかあります。また、12 インチ全曲のコピーも数枚あります。
PH62
Remix コレクション シリーズの次の 12 曲には、これ以上ないほど異なる 2 つのポップ アクトであるシザー シスターズとメトロノミーをアルカンが編集したものが含まれます。エロルは、「カーニバル・オブ・ライト」のリワークで、1990年代半ばの最も著名な（そして意見の分かれる）シングルのひとつを、スペクタクルな大団円でのみその起源が明らかになる、スペクトル的でじっくり煮込まれた賛歌に変えている。一方、「ザ・ベイ」は、今やクラシックとなったメトロノミーのイングリッシュ・リヴィエラへの賛歌を、より軽微だがインパクトのある拡張を提供している。
「メトロノミーのレコードは、彼らがクラブで働くために何が起こる必要があるのかを本当に示しました。そして、それは非常に単純なことですが、そのバージョンが存在しない限り、その瞬間は起こりそうにありません。そしてその瞬間は、あなたが何十人、何百人、何千人という大勢の人々と一緒にダンスフロアに閉じ込められることにかかっているのです。これらのレコードでは、それらをありのままの要素に還元し、爆発するまで再びいじめることが重要でした。そして、これを言うと、おそらく非常に単純で非常に明白に思われるかもしれませんが、これらのバージョンはこの形式で作られるまで存在しませんでしたし、おそらくアーティストはこの形式でそれらを想像していなかったでしょう。」 -エロル・アルカン
PH63
アルカンの最も愛され繊細なリミックスを 2 曲両面にわたって集めた PH63 では、アルカンが 2005 年と 2011 年のトラックに切ないタッチを加えています。ホット チップの「ボーイ フロム スクール」はソフト パワー アンセムで、うなるような音楽のベッドの上にきらめくエレクトロが浮かんでいます。ジョー・ゴダードの象徴的なボーカルでノイズを解決します。一方、エロルが編集したコナン・モカシンの「Forever Dolphin Love」については、現段階では紹介する必要はないだろう。果てしなく抑圧されながらも、ダンスフロアとコレクターを魅了し続けている「Forever Dolphin Love」は、どの家でも目が乾いた人はほとんどいません。
「トラックがどこに行くのかを模索した後は、コンピューターに向かって仕事をしません。私は家を出て、それをベッドに連れて行き、眠りにつくまで夢を見ようとします、そして次の日にはそれを覚えていることを願っています。メロディーやリズム、あるいは一般的な感情を特定できれば、あとはスタジオに入ってそれを作るだけです。頭の中に何かがあれば、それを作るのに苦労することはありません。「Forever Dolphin Love」では間違いなくそれが起こりました。どの楽器を使うべきかがわかっていたからです。私はキーボードパートを知っていて、必要なレイヤーの数、使用するリバーブ、曲の正確なトーンを知っていました。」 -エロル・アルカン
PH64
過去数十年のインディー ロックで最も象徴的な 2 つのアーティストをリミックスした PH63 は、2 つの相反するエネルギーを捉えています。フランツ・フェルディナンドの悪名高い「Do You Want To」のリワークは、エレクトロ・ディスコの栄光に突入する前に、輝かしいリフの繰り返しで展開されます。一方、 Yeah Yeah Yeahの「Zero」はより激しい方向に向きを変え、エレクトロ・クラッシュの包括的な影響とシカゴ・ハウスの過激なジャックを融合させている。
「フランツの場合、実際に1ラウンドアウトにしたのは、それが1ラウンド多すぎることはわかっていたからです。しかし、私は何らかの形で挑戦的なレコードが大好きで、それは実際にそうです。そして、ギターのリフはとても魅力的で、想像できる限り大きな部屋で演奏するのに適していると思いました。素晴らしかったのは、フランツがリミックスのスタイルでオリジナルバージョンを演奏し始めたことです。アーティストがよく知っている、それでいて自分自身を適応させることができるアーティストに戻って何かを再提示することになり、それは素晴らしいことです。」 -エロル・アルカン
PH65
PH65 では、エロル アルカンが2 台のロボットと「世界最高のエンターテイナー」と対戦します。ダフト・パンクの「ヒューマン・アフター・オール」バンガーの危険な「ホラーハウス・ダブ」で、エロルは忘れられないブレイクビーツ主導のタッチを適用し、ガッツポーズのエレクトロから忍び寄るパラノイアに雰囲気を切り替えます。チリー・ゴンザレスのヒット曲「ネヴァー・ストップ」をさらに遊び心たっぷりに再現し、象徴的なピアノをどもりのドラムと時折気の利いたラップ・ボン・モットに置き換えている。
「ダフト・パンクはとても素晴らしい団体なので、それを新しい空間に取り入れたいと思いました。そして、そのリミックスは、レイブ、特にミート ビート マニフェストやレネゲイド サウンドウェーブなどのアーティストへの私の愛に非常にインスピレーションを受けています。実際にパーツを持っていなかったので、バンドのスタジオが閉まっている間に文字通りCDから作りました。つまり、それは私に非常に大きな制限があり、非常に創造的になることを余儀なくされた状況でした。」 -エロル・アルカン
PH66
PH66 では、レーベルはジェームス・ウェルシュのスタジオに戻りました。 「Thread/North」は、ほとんど想像を絶する困難な状況から生まれた2トラックのトランスミッションでした。
ジェームズ・ウェルシュ： 「個人的なレベルで言うと、これは私にとって難しいリリースでした。
「Thread」では、私が作ったさまざまなフィールドレコーディングからリバースしたサンプルをたくさん使用しました。意図的に暗闇の中をさまよっているような音にしたかったのです。メインのシンセリフは長いシーケンサー、おそらく Octatrack 上の Prophet でした。
「North」は私と私の家族にとって、昔も今も非常に重要なトラックです。私は入院中の息子の世話をしていて、この曲は夜にほんの少しの自由時間の中でヘッドフォンを付けてノートパソコンで書きました。私たちはこの作品が公開される少し前に、生後18か月の息子を白血病で亡くしました。」
PH66RMX
PH66RMX のJames Welsh 'Thread' の 3 つのリミックスはすべて、Thread を通じてより推進力のある針に傾いており、3 つの異なるテイクが特徴です。
Radio Slaveの「Garten」ミックス（おそらくベルグハイン内に毎年夏に開かれるコンクリートの快楽の要塞を指している）は、ディスコ中心のパーカッションで始まるが、すぐにアナログの猥雑な谷を滑り落ちていく。
オゼル AB は、ロブスター テルミンの多様な EP シリーズで話題を呼んだエロル アルカンの注目を集め、ここで彼はゆっくりと解き明かされるドラマチックでダイナミックなリミックスを提供します。最後に、多作の 90 年代のクラブとサウンドトラックのヒーロー、 FC カフナが、可聴圧力バルブと楽しいゴムのようなシャッフルを適用するリワークで予期せず再登場しました。
ここのウェブストアでリミックス 12 インチのコピーをいくつか入手できます。
PH67
ファンタシーの風変わりなハウスマスター、カウボーイ リズムボックスは、「最上級の 25 世紀のエキゾチカ」と評される、彼ら特有のダンスフロアのパワーを思い出させる別の 3 曲を携えて PH67 に戻ってきました。 「Tanz Exotique」のタイトル曲は、たどたどしい音とアナログの不確実性を真のAM/FMジャックとして変換したもので、「Cats' Invasion」は、這い回る脅威のネズミ狩りに合わせてテンポを遅らせている。 「星間遊覧船の暗室用音楽」。まだ上手に立っている人のために、クラブの狂気が徐々に広がり、「トラックの活性化された産業獣」である「スクリーム」があります。
「Tanz Exotique」EP 12 インチ ヴァイナルは 2017 年 8 月 18 日にリリースされましたが、しばらく前に完売しました。
PH67RMX
ディクソン、マルセル・デットマン、その他多くの人々からのサポートを受けて、カウボーイ リズムボックスの最新傑作は、翌年初めに PH67RMX で徹底的に開発されました。もう一組の想像力豊かなデュオ、レッド・アックスとマーヴィン・アンド・ガイは、「Tanz Exotique」に独自の解釈を提供し、それに応じて猛烈なポストパンクとトリッピーなイタロを楽しんだ。
12インチの限定版は長い間完売しています。
PH68
エロル・アルカン： 「フューチャー・フォーの最初のシングルは、（他の多くのDJの場合と同様に）私が完全に洗い流したレコードで、アンディ・ミーチャムと私は制作へのアプローチにおいて同じような感性を共有しているように感じました。 「私がダンスミュージックを買い続けている限り、彼のレコードは大好きだったので、たとえ私がノースロンドンにいて、彼がスタッフォードのM1に上がっていたとしても、一緒に仕事ができて光栄でした。最初のF4リリースをミックスしただけの後、 「コネクション」 私は本格的なメンバーで、スタジオでの短いセッションの後、インターネット経由でトラックの完成に取り掛かりました。F4 のアイデアは常に、電子レコードの風変わりな奇妙さと実験の一部をキャプチャすることでした。 80年代後半から90年代初頭のサウンドでありながら、レトロではなく新鮮なサウンドを保っています。このレコードは、我々がリリースした時点では他のものとあまり似ていませんでしたが、「Connection」は今でも私の耳には新鮮に聞こえます。
私たちは二人とも大ファンなので、 I:Cube がこのトラックで何か特別なことをしてくれるだろうということは分かっていました。それは私がロングセット中にいつもプレイしているミックスで、そのリミックスは思いがけず、『グランド・セフト・オート 5』のディクソンのセットの一部としてフィーチャーされることになりました。私はコラボレーションの大ファンであり、これはファンタシーにとってコラボレーションが引き続き重要であることを示す最良の例の 1 つです。
このレコードが気に入ったら、ディーン・メレディスがチキン・リップスとして参加したアンディがファンタシーからリリースした最近の EP を必ずチェックしてください。」
Future Four の「Connection」EP のコピーをいくつか見つけました。 こちらのウェブストアに掲載されています。
PH69
「アニ トランス、アニ ハウス、アニ テクノ…」レッド アクシーズの「Sipoor」の歌詞も同様で、間違いなくファンタシーで最も人気のある曲の 1 つであり、言うまでもなく、最も素晴らしく風変わりなハウス アンセムです。リード トラックのネイティブのヘブライ語はトリップし続けます。ダンスフロアは廃止される（そして、通常のサービスが再開されると、私たちはまだそうするだろうと想像している）。
EP の後半では、「Teroof」ではRed Axesの特徴的な要素のそれぞれ (深くリズミカルな EBM からインスピレーションを得たドラム、螺旋を描くエレクトロニクス、悪びれずに奇妙なボーカルの歪み) を取り出し、高速モーターがスピードを上げながらモナコ グランプリのようなサウンドの中でそれらを再構築しています。サウンドスケープを通り越して、深刻な塵を巻き上げています。厚かましい「Bad Time Story」では、私たちの仲間であるRed Axes が、荒れ地、凝灰岩の中を活発に変調しながら進んでいきますが、決して 303 や 808 の音楽風景に劣ることはありません。
PH66RMXでのCowboy Rhythmboxのポストパンク調のリミックスに続き、Phantasyから本格デビューを果たしたResident Advisorは、このダンスフロアEPのサウンドの多様性を称賛し、 「その3つのトラックはそれぞれ、独自の落ち着いた方法でダンスフロアを破壊するものである」と付け加えた。
「Sipoor」12インチのコピーは現在売り切れです。
PH70
ダニエル・エイヴリーの待望のセカンド・アルバムへの期待が高まる中、その予備EP「Slow Fade」は3人のエレクトロニック・ミュージックの先見者たちによって見事にリミックスされました。
20 年以上にわたってテクノをリードしてきたSurgeonの「Radius」における不規則でエレクトロイド的な解釈は、洗練されたリズミカルなパネルビートの見事な練習です。それどころか、 Actress はタイトル トラックを謎めいたアンビエントの霧に包み込み、リスナーを忍び寄る機械的なリズムの発見へと誘います。最後に、ロシア生まれのプロデューサー、インガ・マウアーが「フィーバー・ドリーム」をメタリック催眠術の閉所恐怖症の道へと導きます。