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90 年代初頭以来、シンシーの人生と情熱はハウス ミュージックの中心へとまっすぐにつながっています。ドイツの中心地で育ったシンシーは、90 年代のエレクトロニック ミュージック ブームの文化的豊かさを経験し、地元の 10 代の住人として技術を学び、サーキットで名声を手に入れ、その後ゆっくりと、しかし自信を持ってクラブやフェスティバルで稀に愛される人物としての評判を獲得しました。回路。
2020 年はシンシーにとって画期的な年となるはずでした。新型コロナウイルス感染症(COVID-19)の影響で、国際ツアーと、より地元ではパノラマ・バーでのデビュー出演が制限された。会場はシンシーのアパートに非常に近いため、日曜の夜はクラブから家に帰って自分のトイレに行くほうが彼女にとって早いことが多い。それにもかかわらず、ハウス ミュージックは時を経て、シンシーはそれとともにそこにいます。彼女のレコード ストア、Elevate は今もフリードリヒシャインに週に 2 回オープンしており、常に新しいハウスの熱が補充され、彼女自身の刻印 - 803 Crystal Grooves と Collective Cuts - が誇りを持って店を構えています。
最も重要なことは、この夏、Aus Music がCinthieのデビュー LP、「Skylines Citylights」をリリースしたことです。これは、彼女のキャリアと再興のスタジオ プロセスに影響を与えた、ハウスとテクノの輝かしい系統を探求した 12 トラックから成ります。ダンスフロアを奪われても、このレコードは忠実で楽観的、知識豊富で気取らない感じがする。
同じことはシンシー自身にも言えるかもしれない。シンシーは、ファンタシーの長期インタビューシリーズ「ザ・フォーラム」の今回のインタビューで、特に前向きで思索的な気分になっていた。ジョン・ラブレスとの長期会話がここに記録されている。
2020年を通してレコードストアとレーベルをどのように運営してきましたか?
私は昔ながらの人間で、物理的、個人的な接触と人々と話すのが好きです。ネット上では会話が誤解されたり、悲しくなったり、喧嘩になったりすることが多いので、これは良いことだと思います。人々と対面するのは素晴らしいことです。それがハウスミュージックの本質だからです。コミュニティや人々との出会いは、たとえクラブ内ではなくとも、常にお互いに叫び続けなければなりませんでした。
ハウスミュージックに興味を持ったとき、どこのレコード店に行きましたか?そして、前述のコミュニティや抵抗に遭遇しましたか?
私は 1999 年から 2000 年か 2001 年までレコード店で働いていました。私が 16 歳で始めた頃は本当に面白かったです。当時はエレクトロニック ミュージック、特にハウス ミュージックの全盛期でした。アメリカや世界中からたくさんのレコードが届きました。最高の場所でした。
当時、私はフランクフルトの近くに住んでいたと思っていましたが、フランクフルトの友達はみんな違うと言っていました。しかし、フランクフルトとフランス国境の間は1時間でした。また、フランス国境近くのザールブリュッケンという町にあるレコード店でも働いていました。そのため、車でわずか2時間ほどの距離にあるパリのレックス・クラブにも行くことができました。私は「ハンプティ・レコード」で働いていましたが、当時ハードワックスはそこに別の店舗を持っていました。とても素晴らしい場所でした。
当時はそんなに多くの女性が演奏していなかったけど、初期の頃はカルチャー・ファブリックというクラブで毎週土曜日にレジデンシーを持っていて、そこで5時間ずっとレコード盤で演奏していたんだ。たくさんのことを学び、時々メインルームでもプレイしました。とても良い学びの練習になりました。
技術を学んでいる DJ にとって、それは夢のようなギグですよね?あなたの 1 週間は、その予定に合わせて音楽を見つけることが中心になります。それは永遠にうまくいくわけではありませんが、きっとたくさんのことを学ぶでしょう?
はい、レコード店との組み合わせはうまくいきました。人々がやって来て音楽について話したり、ゲストリストを求めたりするので、スタッフは少人数でした。あるいは、クラブで、「あるレコードは何ですか?」と聞かれて、「一週間以内にレコード店に来てください。そうすれば、それを渡すことができます」と言いました。このようにして、私はこの本当に素晴らしいサークルを通じて大量のレコードを販売していました。それはとても自然で、実際の人々を扱っていました。今は違いますが、インターネットでは、非常に激しい場合があります。でも、言っておきますが、私をフォローしてくれる人はみんなとてもいい人ばかりで、嫌いな人はあまりいません。人々がお互いに話し合ったり、トラック ID を助け合ったりするのは、とても大人な感じがします。多くの人が誤解するかもしれませんが、私は本当に自分が扱われたいように人々に接するように努めています。
あなたの長いキャリアの軌跡を見て、新鮮だと思うことがいくつかあります。しかし、まず第一に、それをキャリアと呼んでもよろしいでしょうか?それとも制御不能な情熱でしょうか?
まあ、私にとって、それは間違いなくまだ情熱のように感じられます!現在は 3 つのレーベルを持っていますが、一時は 5 つか 6 つありました。
Beste Modus はあなたがかつて最も有名だったかもしれないレーベルですが、それは終わりましたよね?
そう、Beste Modusは方向性が異なるまま終了しました。しばらくして、このままではうまくいかないと感じました。結婚していて、何年か経って、夫婦関係に一生懸命取り組んでいなかったら、それは厳しいことのようです。私はたくさん旅行していたので、もう火を感じなくなったので、もうやめたほうがいいと彼らに言いました。
それはあなたにとってとても正直なことですし、もちろん、壊れた関係を長引かせることも避けられます…
はい、そして私は…伝説として死ぬほうがずっと良いと思いますか? (笑) 頂上です!死んでいるうちに死なせたほうがいいかもしれません。
それから、同窓会ツアーに参加しますか?
そう、テイク・ザットのように! (笑)
お世話になることもたくさんありました。私たちがここに来たのは主に、来月 Aus Music から新しいアルバム「Skyline City Light」がリリースされるので、話をするためです。表紙にあるスカイラインは何ですか?
少しカスタマイズされていますが、ここはシカゴです。アルバムの背後にあるアイデアは、街に着くと、タクシーの窓から見えるのはスカイラインだけであることが多いということでした。私は素晴らしいグラフィックデザイナーのジョンに相談して、このアイデアを提案しました。正直に言って、アメリカのスカイラインはドイツのスカイラインと比べて素晴らしく見えます。私があのシーンに大きな影響を受けているのは秘密ではないので、素晴らしいオマージュになると思いました。
それはフォーマットのルーツに対する敬意というか、文化的なものなのでしょうか?
はい、テクノはテクニックとテクノロジーから来ていると思います。そのため、4 デッキや FX、イノベーションなどにもっと関心が集まっています。
一方、あなたはどちらかというと「赤信号、地下室、そして感情」の精神に従う派ですか?
はい、私はあなたや彼らの携帯電話を見るよりも、ダンスフロアで快楽主義がたくさんある小さなクラブに興味があると思います。
あなたのハウス ミュージックへの完全な没頭の話に戻りますが、あなたが米国のアーティストと深いルーツを持っていることは知っています。残念ながら今年初めに亡くなった Mike Huckaby は、あなたの娘さんに Maschine のレッスンも与えてくれました。
彼はとても大きな影響力を持っているので、これは驚きでした。私は90年代からデトロイトとシカゴに夢中だったので、私の制作に影響を与えたのは彼、スティーヴ・ポインデクスター、ポール・ジョンソンでした…彼らは今でも未来的であり、カジュアルやリリーフのレコードは今でも素晴らしく聞こえます。
ポール・ジョンソンとも共演したことがありますよね?
はい。私はインターネットを通じて彼のことを少し知っていました。私たちは二人でジェシー・ソーンダースの最初のハウス・レコードである「オン・アンド・オン」をリミックスしたからです。彼は何年か前の水曜日にウォーターゲートで演奏していたので、私も友人と一緒に行ったのですが、あまりに疲れていて彼のセットに留まることができませんでした。クラブを出たとき、通りの向こうでケバブを食べに行ったら、ポールがそこでプロモーターと食事をしていました。私は完全にスターに魅了され、彼が私にどれほど大きな影響を与えているか、そして私が彼のレコードを何枚所有しているかを彼に話さなければなりませんでした。彼は「それはいいけど、ケバブを食べてもいいですか?」って感じでした。
2020 年は、特にアメリカの黒人エレクトロニック ミュージックの系譜に敬意を表し、その系譜を高める方法について、多くの議論と動機付けが行われました。それはあなたの心に何かありましたか
そうですね、これまでいつも言ってきたように、私はこの音楽に夢中になっているので、基本的に単なる模倣者であり、それについて常に可能な限り正直であるように努めてきました。ある種のシンシーの雰囲気があり、それが私自身のものであることを願っていますが、私の音楽はすべてオマージュです。また、私はそれらのシーンのコミュニティの側面からもインスピレーションを受けてきたと思います。それがショップを持つことであり、スタジオのアイデアを共有することです。私はただ人々と接触するのが大好きです。 「ひじの精神」がたくさんありますが、それは私の好みではありません。私はむしろ大人数のクルーが一緒に楽しんでいるほうが好きです。私は、Underground Resistance の再プレスであろうと、新しい若いアーティストのレコードであろうと、それらのレコードがショップに在庫されていることを確認するようにしています。
ジョン・ラブレス、2020年8月。