フォーラム: シンシー



90 年代初頭以来、シンシーの人生と情熱はハウス ミュージックの中心へとまっすぐにつながっています。ドイツの中心地で育ったシンシーは、90 年代のエレクトロニック ミュージック ブームの文化的豊かさを経験し、地元の 10 代の住人として技術を学び、サーキットで名声を手に入れ、その後ゆっくりと、しかし自信を持ってクラブやフェスティバルで稀に愛される人物としての評判を獲得しました。回路。

2020 年はシンシーにとって画期的な年となるはずでした。新型コロナウイルス感染症(COVID-19)の影響で、国際ツアーと、より地元ではパノラマ・バーでのデビュー出演が制限された。会場はシンシーのアパートに非常に近いため、日曜の夜はクラブから家に帰って自分のトイレに行くほうが彼女にとって早いことが多い。それにもかかわらず、ハウス ミュージックは時を経て、シンシーはそれとともにそこにいます。彼女のレコード ストア、Elevate は今もフリードリヒシャインに週に 2 回オープンしており、常に新しいハウスの熱が補充され、彼女自身の刻印 - 803 Crystal Grooves と Collective Cuts - が誇りを持って店を構えています。

最も重要なことは、この夏、Aus Music がCinthieのデビュー LP、「Skylines Citylights」をリリースしたことです。これは、彼女のキャリアと再興のスタジオ プロセスに影響を与えた、ハウスとテクノの輝かしい系統を探求した 12 トラックから成ります。ダンスフロアを奪われても、このレコードは忠実で楽観的、知識豊富で気取らない感じがする。

同じことはシンシー自身にも言えるかもしれない。シンシーは、ファンタシーの長期インタビューシリーズ「ザ・フォーラム」の今回のインタビューで、特に前向きで思索的な気分になっていた。ジョン・ラブレスとの長期会話がここに記録されている。




2020年を通してレコードストアとレーベルをどのように運営してきましたか?

私は昔ながらの人間で、物理的、個人的な接触と人々と話すのが好きです。ネット上では会話が誤解されたり、悲しくなったり、喧嘩になったりすることが多いので、これは良いことだと思います。人々と対面するのは素晴らしいことです。それがハウスミュージックの本質だからです。コミュニティや人々との出会いは、たとえクラブ内ではなくとも、常にお互いに叫び続けなければなりませんでした。

ハウスミュージックに興味を持ったとき、どこのレコード店に行きましたか?そして、前述のコミュニティや抵抗に遭遇しましたか?

私は 1999 年から 2000 年か 2001 年までレコード店で働いていました。私が 16 歳で始めた頃は本当に面白かったです。当時はエレクトロニック ミュージック、特にハウス ミュージックの全盛期でした。アメリカや世界中からたくさんのレコードが届きました。最高の場所でした。

当時、私はフランクフルトの近くに住んでいたと思っていましたが、フランクフルトの友達はみんな違うと言っていました。しかし、フランクフルトとフランス国境の間は1時間でした。また、フランス国境近くのザールブリュッケンという町にあるレコード店でも働いていました。そのため、車でわずか2時間ほどの距離にあるパリのレックス・クラブにも行くことができました。私は「ハンプティ・レコード」で働いていましたが、当時ハードワックスはそこに別の店舗を持っていました。とても素晴らしい場所でした。

当時はそんなに多くの女性が演奏していなかったけど、初期の頃はカルチャー・ファブリックというクラブで毎週土曜日にレジデンシーを持っていて、そこで5時間ずっとレコード盤で演奏していたんだ。たくさんのことを学び、時々メインルームでもプレイしました。とても良い学びの練習になりました。

技術を学んでいる DJ にとって、それは夢のようなギグですよね?あなたの 1 週間は、その予定に合わせて音楽を見つけることが中心になります。それは永遠にうまくいくわけではありませんが、きっとたくさんのことを学ぶでしょう?

はい、レコード店との組み合わせはうまくいきました。人々がやって来て音楽について話したり、ゲストリストを求めたりするので、スタッフは少人数でした。あるいは、クラブで、「あるレコードは何ですか?」と聞かれて、「一週間以内にレコード店に来てください。そうすれば、それを渡すことができます」と言いました。このようにして、私はこの本当に素晴らしいサークルを通じて大量のレコードを販売していました。それはとても自然で、実際の人々を扱っていました。今は違いますが、インターネットでは、非常に激しい場合があります。でも、言っておきますが、私をフォローしてくれる人はみんなとてもいい人ばかりで、嫌いな人はあまりいません。人々がお互いに話し合ったり、トラック ID を助け合ったりするのは、とても大人な感じがします。多くの人が誤解するかもしれませんが、私は本当に自分が扱われたいように人々に接するように努めています。

あなたの長いキャリアの軌跡を見て、新鮮だと思うことがいくつかあります。しかし、まず第一に、それをキャリアと呼んでもよろしいでしょうか?それとも制御不能な情熱でしょうか?

まあ、私にとって、それは間違いなくまだ情熱のように感じられます!現在は 3 つのレーベルを持っていますが、一時は 5 つか 6 つありました。

Beste Modus はあなたがかつて最も有名だったかもしれないレーベルですが、それは終わりましたよね?

そう、Beste Modusは方向性が異なるまま終了しました。しばらくして、このままではうまくいかないと感じました。結婚していて、何年か経って、夫婦関係に一生懸命取り組んでいなかったら、それは厳しいことのようです。私はたくさん旅行していたので、もう火を感じなくなったので、もうやめたほうがいいと彼らに言いました。

それはあなたにとってとても正直なことですし、もちろん、壊れた関係を長引かせることも避けられます…

はい、そして私は…伝説として死ぬほうがずっと良いと思いますか? (笑) 頂上です!死んでいるうちに死なせたほうがいいかもしれません。

それから、同窓会ツアーに参加しますか?

そう、テイク・ザットのように! (笑)

お世話になることもたくさんありました。私たちがここに来たのは主に、来月 Aus Music から新しいアルバム「Skyline City Light」がリリースされるので、話をするためです。表紙にあるスカイラインは何ですか?

少しカスタマイズされていますが、ここはシカゴです。アルバムの背後にあるアイデアは、街に着くと、タクシーの窓から見えるのはスカイラインだけであることが多いということでした。私は素晴らしいグラフィックデザイナーのジョンに相談して、このアイデアを提案しました。正直に言って、アメリカのスカイラインはドイツのスカイラインと比べて素晴らしく見えます。私があのシーンに大きな影響を受けているのは秘密ではないので、素晴らしいオマージュになると思いました。




はい、その点ではあなたは間違いなく自分の影響を身に着けています。シカゴでプレーした最高の思い出は何ですか?

決して持っていません!

何?どうやって?!

私はいつもニューヨークでプレイしたいと思っていて、結局ニューヨークでよくプレイすることになった。かつて、ドイツに住んでいたボーイフレンドがいましたが、彼はロサンゼルス出身だったので、ミネソタだけでなく、ロサンゼルスにもよく行っていました。しかし、何らかの理由で、決してシカゴではありません。そして昨年、そこで初めてのライブが予定されていました。私が出発しようとしたとき、閉鎖されたフランクフルト空港上空で誰かがドローンを飛ばしていました。私は待って待っていると、たまたま一緒に飛行機に乗っていたルフトハンザの経営幹部の二人の男と話をすることができました。状況を説明すると、別のシステムで再予約できるかどうか確認していました。それから彼らは私をロンドンに送って乗り継ぎをさせましたが、もう遅すぎました。結局、家に帰らなければなりませんでした。シカゴにはたどり着いたけど、ライブは終わっていて、そこにいたのはわずか2時間だった。

あなたのアプローチで私が気に入っている点の 1 つは、ハウス ミュージックにかなり明確に焦点を当てていることです。一部の DJ はまったくの折衷主義で知られていますが、あなたやベルリンの他の多くの DJ が優れているのは、1 つの特定のサウンドを非常に質感豊かに探求することです。その知識がアルバムに反映されているように感じます。

制作には約2年かかりましたが、ここ数年は音楽制作にさらに集中してきました。 DJ とレーベルはとてもうまくいっていましたが、自分の音楽にもっとクオリティを加えられると思っていました。トラックもワークフローも良くなってきて、もう20年近くこの仕事を続けてきて、自信を持ってアルバムをレコーディングできるようになったと感じていました。私はいわゆる「備蓄」をして、30近くのトラックを集めて、アルバムに向けて最適なものを選びました。

注目すべきことに、このアルバムにはアンビエントの間奏曲がまったくなく、これは現代の形式の電子 LP としては珍しいことです。

はい、でも私は人々が私に期待していることを正確に行うことができませんでした。クラブでも自宅でも使えるものを作る方法を考えるために、以前にアルバムを制作したことのある友人からアイデアを集めました。特に別の友人のアルバムを聴いて、「私のアルバムはクソだ、安っぽい!」と思った後は、数週間は実際に聴くことができなかった。でも、私はいつも友達に何かを送っているので、例えばその逆も同様です。

そうですね、あなたは A&R で、過去にいくつかの非常に成功したハウスレコードに署名しました。でも、この LP は Aus Music からリリースされており、ウィル・ソールが A&R として協力しています。その役割の切り替えは好きですか?

大好きだよ、そうだね!いくつかのトラックを組み合わせてみたら、彼は「これはクールだ!」と言いました。そして私は「はい、知っています」と言いました。 (笑)

Princess Vinyl としてプレイし、プロデュースしていた初期の頃に戻りたいですか?

ビニールプリンセス。これは私の考えではありませんでした…

そして、あなたは Westbam のレーベルと契約しました。Westbam はドイツのエレクトロニック ミュージックのアイコンまたはレジェンドです。

はい、当時のスターで、毎年 5 月 1 日にラブパレードやこれらすべてのパーティーを主催していました。私は彼のサブレーベル、エレクトリック・キングダムと契約しました。当時、私の作品はもっと壊れやすく、彼が私と契約したとき、私はまだ18歳か19歳でした。私はずっと Cinthie としてリリースしたいと思っていましたが、みんなは私のことを「The Vinyl Princess」と呼んでいました。それはオンラインのテクノ フォーラムでのあだ名でした。

ああ、それであなたはフォーラムに参加していて、シーンの奥深くにいたのですか?

はい、そして私はとても若かったです。彼らは私をヨーロッパ全土と日本へのツアーに連れて行ってくれました。 1999年の大晦日だったと思いますが、コロンビアホールでウェストバムとウディと一緒に5,000人の観衆の前で演奏したことがあります。それは私にとってとても良い時期でしたが、私はとても若くてとても世間知らずでした。権利や使用料、仕組みについては知りませんでした。

このような若い年齢でそのプラットフォーム、つまり爆発的な音楽的名声を与えられたのはどのような気分でしたか?あなたは引き続き知られ、尊敬され続けていますが、シンシーとして、別の方法で自分自身を立ち直らせました。私には、同じような年齢で大きな成功を収めた友人がいますが、それが彼らの心理や芸術的野心に与える影響は、非常に複雑なものになることがあります。

私にとって、それはただ楽しかったし、とても良い経験でした。しかし、もし私が今持っている知識を持っていたら、もちろん違うことをしたでしょう。 20年前を振り返ると、シーンに女性はほとんどいませんでした。エレン・エイリアンやモニカ・クルーズもいて、人々は私のセンスと知識を気に入ってくれましたが、私は自分自身を証明しなければならないと感じました。私は年上の人たち、時には10歳も年上の人たちと一緒にツアーをしていましたが、私はいつも一番小さい人で、いつもオープニングスロットをプレイしていました。それはまだ良かったし、私にとっては最高のチャンスだったのですが、その後、別の枠、さらには 2 番目の枠さえ提供されることはありませんでした。

DJのエゴに対処していますか?学ぶべき貴重なスキル...

はい、当時はとても恥ずかしがり屋でしたし、今でもかなり恥ずかしがり屋ですが、今ではそれに対処する方法がわかりました。でも、18歳か19歳のときに、この人たちと一緒にツアーをしたのは、自分が何をして何をしたくなかったかについて、大きな学びの経験でした。私はメジャーレーベルだったソニーミュージックで少し働いたこともあり、良い経験も悪い経験もすべて自分のレーベルに活かしました。

最初のリリースから再び音楽を作り始めた時までには、かなりの期間がありました。

私はソフトウェア開発の勉強を終え、最初の仕事に就きました。 Westbamのレーベルを辞めたときは、あまりプロデュースする気はなくて、「これが本当に自分がやりたいことなのか?」と疑問に思ったんです。これが本業だとは思っていませんでしたが、もちろん合間に少しだけプロデュースもしていました。 Beste Modusを始めたときは快適でした。もちろん、『Beste Modus』の最初のトラックを見ると、もちろん今やっていたらもっとうまくできただろうけど、当時の知識を取り戻しつつありました。どのトラックもどんどん良くなっていきました。それが進化し、私のミキシングスキルがどのように進化したかを見るのは興味深いことでした。

あなたはインスタグラム上でこのプロセスを非常にオープンにライブしていますね。本当の謎はありません。あなたはいつもスタジオで、自分自身が物事を解決しているのを見せています。では最近、誰かがあなたのスタジオにフォトショップで侵入したのですか?

はい、友人がそれを送ってくれたのですが、最初は心臓発作を起こしそうになりました。彼女が中指を立てていたので、誰かが私のスタジオに侵入したのかと思いました。それで、とても面白いと思ったので、それを自分のインスタグラムとフェイスブックに投稿しました。私の友人が彼女のことを知っていました。彼女は私に少し似ていました!

連絡はありましたか?

いいえ、でもその後、私の友人の一人が私の顔を彼女の顔にフォトショップで加工し、別の友人が彼女をレコード店に投稿したので、それはますますばかげたものになりました。

非常にモジュール式の見栄えの良いスタジオです。既成概念にとらわれずに働くことを好みますか?

そうですね、私は数年間 Ableton を使って仕事をしていましたが、腰を動かしたいのに、ただ座ってマウスを動かしているだけのように感じるようになりました。私の友人、ホルガーはセンス・レーベルを経営しており、同じくフランクフルト近郊出身で、スタジオの配線や、本当にジャムができるスペースを作るのを手伝ってくれました。私は音楽的な人間ではなく、技術的な人間なので、そこで本当に音楽を作っているように感じます。

それが私の次の質問でした。あなたも正式な知識を持たずに音楽を作っているので、難しいこともありますか?

私はこれまでの経歴から、機械がどのように動作するかについてよく知っています。私の母はプロとしてサックスを吹いていたので、私の家族は皆とても技術的な志向を持っています。それは面白いことです。でも、学校で楽器を習い始めたときは、トライアングルを選んだと思います。彼女はそのことにとても動揺していました。 (笑)。キーボードを少し弾くことがありますが、指を正しい位置に置いて正しいキーを探すのが重要です...

あなたがこれをインスタグラムでやっているのを見たことがありますが、それがある種の魔法のプロセスであるとか、あなたがミスター・フィンガーズか何かであるかのようなふりをするのではなく、その正直さに感謝します。

まさにその通りですが、言わなければなりません。私は自分が何が得意で、何が苦手なのかを振り返るのが得意です。つまり、コードやベースラインを作ることに関しては私の技術は優れていますが、次はそれをどうやって弾くかということです。それは私が常に耳で聞いて試行錯誤しながらやっていたことです。でも今は娘と一緒にピアノのレッスンを受けていて、とても良かったです。

2015年から2018年にかけて、ここベルリンにあるウォーターゲートでのあなたの滞在について話したいと思いました。あなたは彼らの代理店にも所属していました。ウォーターゲートはハウスクラブですが、あなたが過去に認めたように、それが必ずしもあなたのタイプのハウスミュージックであるとは限りません...それでも、あなたはそれを挑戦、自分自身を証明する別のチャンスと考えていたのではないかと思いましたか?組織の文化を内部から変えるというアイデアは好きですか?

まあ、私の人生で簡単に進んだことはありません。彼らが私にクラブと代理店に参加したいかどうか尋ねたとき、私は名簿が完全に一致していないことに気づきました。しかし、私は新鮮な風を吹き込み、家の雰囲気を取り戻す機会が好きです。また、月に 1 ~ 2 回、水曜日の夜に司会をする機会も与えてくれました。これは素晴らしく、この業界に長くいる人たちと遊ぶことができました。水曜日は少し異なり、ワンフロアが空いており、確実なショットに固執するプレッシャーはありません。しかし、最後までに、私のものは必ずしも彼らのものではないことに気づいたと思います。できる限りのことはすべてやったので、最終的には成功だったと思いますが、私にとっては次に進む時が来ました。私はいつも自分の気持ちに耳を傾ける派なのですが、もう自分は動かないと感じていました。 Beste Modus の場合も同様でした。人々はもう買わないと言われていたとき、私たちはたくさんのレコードを売り、素晴らしいスタッフとフォロワーを作りました。しかし、私は自分で泳ぐ必要があると感じました。一人で泳げ…ってことわざでしょうか?

自分のドラムのビートに合わせて踊りますか?

はい、それです! (笑)

あなたの音楽への関わりのレベルはかなり極端で、音楽に夢中になっているように見えます。ショップ、レーベル、DJ のキャリア、プロダクションのキャリア、コラボレーション…。

はい、実際、私が音楽を聴かないのはトイレに行くときだけだと思います。

それはあなたがたまたま聞いているプロモーションに対して侮辱的だと思います。すべてのレコードに公平なチャンスを与える必要があります。

でも、はい、私にはSpotifyのプレイリストがあり、毎週月曜日に更新し、ストアから購入したレコードが利用可能であることを確認して記録しています。しかし、すべてが一巡して、私は店にいる顧客と彼らが何を好むかを知っています。ビニールという媒体は、ハウス ミュージック、おそらくミニマルには最適ですが、テクノにはあまり適していないと思います。おかしな話ですが、テクノ系の人はハウス DJ ほどレコードを演奏していないようです。



それはフォーマットのルーツに対する敬意というか、文化的なものなのでしょうか?

はい、テクノはテクニックとテクノロジーから来ていると思います。そのため、4 デッキや FX、イノベーションなどにもっと関心が集まっています。

一方、あなたはどちらかというと「赤信号、地下室、そして感情」の精神に従う派ですか?

はい、私はあなたや彼らの携帯電話を見るよりも、ダンスフロアで快楽主義がたくさんある小さなクラブに興味があると思います。

あなたのハウス ミュージックへの完全な没頭の話に戻りますが、あなたが米国のアーティストと深いルーツを持っていることは知っています。残念ながら今年初めに亡くなった Mike Huckaby は、あなたの娘さんに Maschine のレッスンも与えてくれました。

彼はとても大きな影響力を持っているので、これは驚きでした。私は90年代からデトロイトとシカゴに夢中だったので、私の制作に影響を与えたのは彼、スティーヴ・ポインデクスター、ポール・ジョンソンでした…彼らは今でも未来的であり、カジュアルやリリーフのレコードは今でも素晴らしく聞こえます。

ポール・ジョンソンとも共演したことがありますよね?

はい。私はインターネットを通じて彼のことを少し知っていました。私たちは二人でジェシー・ソーンダースの最初のハウス・レコードである「オン・アンド・オン」をリミックスしたからです。彼は何年か前の水曜日にウォーターゲートで演奏していたので、私も友人と一緒に行ったのですが、あまりに疲れていて彼のセットに留まることができませんでした。クラブを出たとき、通りの向こうでケバブを食べに行ったら、ポールがそこでプロモーターと食事をしていました。私は完全にスターに魅了され、彼が私にどれほど大きな影響を与えているか、そして私が彼のレコードを何枚所有しているかを彼に話さなければなりませんでした。彼は「それはいいけど、ケバブを食べてもいいですか?」って感じでした。




2020 年は、特にアメリカの黒人エレクトロニック ミュージックの系譜に敬意を表し、その系譜を高める方法について、多くの議論と動機付けが行われました。それはあなたの心に何かありましたか

そうですね、これまでいつも言ってきたように、私はこの音楽に夢中になっているので、基本的に単なる模倣者であり、それについて常に可能な限り正直であるように努めてきました。ある種のシンシーの雰囲気があり、それが私自身のものであることを願っていますが、私の音楽はすべてオマージュです。また、私はそれらのシーンのコミュニティの側面からもインスピレーションを受けてきたと思います。それがショップを持つことであり、スタジオのアイデアを共有することです。私はただ人々と接触するのが大好きです。 「ひじの精神」がたくさんありますが、それは私の好みではありません。私はむしろ大人数のクルーが一緒に楽しんでいるほうが好きです。私は、Underground Resistance の再プレスであろうと、新しい若いアーティストのレコードであろうと、それらのレコードがショップに在庫されていることを確認するようにしています。

ジョン・ラブレス、2020年8月。


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