「すべてを、どこでも、同時に」。ポール・ウールフォードは、イングランド北部のクラブカルチャーにどっぷりと浸かった初期の頃を、その後の数十年にわたる創造性（DJ、プロデュース、実験）のための「潜在意識の訓練」だったと説明している。クラブ愛好家の観点から見ると、ウールフォードのキャリアは、シーンを超えて洗い流された一連の超越的なクラブ記録によって定義されています。もちろん、実験として始まり、大成功を収めた『エロティック・ディスコース』というゴムのようなサイケデリック・バンガーもあったが、ウールフォードは一晩かけてファブリックを駆け回り、さまざまなDJにホワイト・レーベルを貸してプレイさせたこともある。 10年後、デンスとピカがこの曲をリミックスし、DJ Magの「リミックス・オブ・ザ・イヤー」賞を受賞したとき、彼らは「オリジナルほど良くなかった」と認めてユーモアたっぷりに賞を集めた。
そして2013年には、ポスト・ダブステップ・テクノのベースウェイトの美学を取り入れ、ウールフォードの今や代表的なピアノ・ハウス・コードと切ないヴォーカルのブレンドをミックスに導入した、ターボチャージされたハウス・アンセムであるUntitledがリリースされた。至福。最近では、ウールフォードは単にそのような瞬間を時折提供しているだけではありません。その代わりに、彼は自身の名前と大成功を収めたスペシャル・リクエスト名義の両方で時計仕掛けのようにそれらを実行しており、2014年以来、ウールフォードの若さを知らしめたジャングル、ハードコア、その他の海賊ラジオ・サウンドの影響を、すでに純粋な作品に注入している。 。
ウールフォードは、2013年のソウル・ミュージック（ラナ・デル・レイとテッセラの万能曲「ハックニー・パロット」のリミックスという、心地よく避けられないアンセム2曲がフィーチャーされている）に始まり、2019年まで、過去6年間にわたってハウンドトゥースで音楽をリリースしてきた。ウールフォードは、超高速性の『VORTEX』、より内省的な『ベッドルーム・テープス』、そして最近では『オフワールド』に続くスペシャル・リクエストとして、1年以内に4枚目のLPをリリースする準備を進めている。メトロプレックスと契約したの？」
ご想像のとおり、ウールフォードには 1 日の時間よりも多くのアイデアがあります。そのことを念頭に置いて、ファンタシーは彼がフォーラム アーティスト シリーズの最新の主題となることに同意してもらったことを嬉しく思いました。ジョン・ソープと電子メールで対談したウールフォードは、シーンやサウンドにまたがり、期待を裏切り、あらゆるもの、あらゆる場所、常に大ヒット作を生み出した困難な遺産について率直に振り返っている。
このインタビューの準備として、私は最近、2011 年までほぼ 10 年前に遡る、あなたとの Resident Advisor Exchange のインタビューを聞き返しました (実際、これは彼らがこれまでに行った最初の十数回のうちの 1 つです)。あなたは、エロティック・ディスコースをフォローアップするという当時より最近のプレッシャーについて、そしておそらく同じ影響を与える可能性のある同じ流れでフォローアップをするのではなく、そのサウンドから直ちに移行するというあなたの決意について話しています。それ以来、あなたはクラブでいくつかの大きな記録を打ち立ててきました。それ以来、そのアプローチに忠実であり続けていますか
こんにちは、ジョン。 「エロティック・ディスコース」は一回限りのもので、その後、このアイデアを採用し、よりスタンダードな環境で表現したレコードが数枚あったが、今日もう一度聴いてみると、これと同じように適切に聞こえるものは他にないことが分かるだろう。全然。それはまだ単独でそこにあります。それは私自身のユニコーンです。この作品の力は、キックと「ノイズ」以外には何もなかったということだと思います。装飾も、他のものへの譲歩も、それをシーンに組み込む試みもありませんでした。そしてそれに応じて、奇妙なことに、さまざまなシーンがそれを受け入れ、受け入れました。それがあまりにも極端だったので、その成功全体が衝撃的であることがわかりました。
単純な事実は、そのような記録を追跡することは不可能であるということです。あなたが何をしてもそれほど大きな影響を与えることはないので、左に移動する方が良いです。当時私はそうしました。
時が経ち、クラブでそこそこヒットした『Untitled on Hotflush』のようなレコードができました。それは私が今日作っているもののいくつかの非常に大まかなプロトタイプであり、そのようなタイプのトラックの最も初期のバッチの 1 つでした。私はピアノ曲を終わりのないシリーズの一部だと考えています。これはエロティック・ディスコースとは正反対のアプローチです。ピアノハウスは、正しく機能すると、ダンスフロアやルームに非常に一体感を与えることができますが、それだけではなく、さまざまな種類の曲を運ぶ器としても機能します。そのため、より柔軟な形状となっています。エロティック・ディスコースを抽象表現主義と考えるなら、ピアノ・ハウス・レコードは大規模なカラー・フィールド・イメージのようなものです。あるいはスクリーンプリントされたウォーホルの超大胆な人々の写真を思い浮かべてみてください。終わりのないシリーズ。私は彼らをそのように見ています。おそらくおかしな話に聞こえるかもしれませんが、これは違いを説明する最良の方法です。私は色彩と大胆さが大好きで、最近はクラブのインストゥルメンタル トラックではなく、ピアノのレコードを曲の媒体として使用しています。
あなたが初めて Back to Basics に通い始めたとき、すぐにそこのレジデントとして活動することになりますが、クラブは持続的なピークを享受しており、リーズをレイヴの巡礼地として地図に載せることになりました。 The Warehouse などの他のクラブも並行して運営していました。この街の雰囲気や風景は、マンチェスターやリバプールなど、ペナインの向こう側の都市と比べてどうでしたか?それは同様のエネルギーだったのでしょうか、それともまったく別のものでしたか？
あなたは私が初めて Back to Basics に通い始めた 25 年前のことを話していますが、ウェアハウス、ザ ギャラリー、大学のレイブなど、リーズで私が参加した他の場所はすべて、まったく異なる雰囲気を持っていました。音楽が重なった。その時期のマンチェスターとリヴァプールについてはコメントできません。私がクラブ活動のために都市を離れるまであと数年あったからです。しかし、言えることは、当時のエネルギーはある意味で社会の底で醸成されていたということです。 。クラブで見たことのある人が道を歩いているのを見かけ、わかったようなうなずきを交わすかもしれません。なぜなら、彼らは私たちが何に関わっているかを知っていたからです。それは主流の追求ではなくサブカルチャーでした。今日、クラブやこれらの大規模なパーティーは完全に主流のイベントです。だからエネルギーが違いました。良かったとか悪かったとかではなく、ただ違っただけです。マンチェスターからサンキーズ、そしてリバプールのバグド・アウトに通い始めたとき、明らかにまた違った見方ができました。それから数年が経ち、物事は急速に成長していました。
最初の音楽の才能の爆発と、若々しいパーティーへの取り組みの両方の点で、それはあなたにとって大変な時期だったと思います。基本的なことはさておき、他によく行く場所、クラブなどは何でしたか？私は（ごく短期間ですが）リーズに住んでいて、数年間 KMAH で番組を持っていました。英国のレイブカルチャーにおけるリーズの歴史はいくらか軽視されているという印象を常に持っているので、お好きなだけ名前を削除したり、感想を共有したりしてください。
私の時間はすべてこのように費やされました。毎週土曜日の朝はクラッシュとジャンボのレコードを作り、新しい輸入品などがバンから降ろされるのを待ち、その後、イースタンブロックのレコードが後で空いたときに録音しました。マンチェスターの E ブロックへ時折旅行します (時間が経つにつれて頻度が高くなります)。私は毎日美術大学に通い、それから家に帰って、午後5時から午前3時頃まで海賊ラジオから録音したりトラックを作ったりしていました。土曜の夜は、ギャラリー、ベーシック、ウェアハウス、人の家でのさまざまなパーティーなどに出かけました。すべてがこのように完全に集中していましたが、今振り返ってみると、今のルーチンのためにほとんど無意識のうちに自分自身を訓練していたことがわかります。海賊ラジオを通じて、北部全土で活動している DJ のネットワークを知り、ダブ レゲエから本格的なハードコアまであらゆるものに触れるようになり、イタリアのピアノ ハウスのスクリーマーの隣でシャット アップ アンド ダンスを聴いたのと同じくらい影響を受けました。 、デトロイトテクノ、英国のレイブハイブリッド、適切なディープニュージャージーガレージ、ヒップハウス、その他何でも。海賊ラジオは英国におけるダンス ミュージックの元祖のるつぼでした。すべてを、どこにでも、同時に。
「シーン」に関して言えば、私は常に頭の中で何かを創造していたため、そして第二に恥ずかしがり屋だったので、少し遠慮しました。後年になって状況は変わりましたが、今となっては、たとえ無意識のうちにでも物事を育てていたことに気づいたので、初期の頃をこのように過ごしてよかったと思っています。面白い偶然の一つは、15歳のときにリーズのクラッシュ・レコードで職業体験をし、その後30歳くらいのときに、クラッシュの共同経営者の一人である男性から家を借りたことだ。ジェリー・ギャラガーに電話して、私たちは友達になり、物事は一巡した。その家に私が建てたスタジオは、最初のスペシャル・リクエスト・アルバム『ソウル・ミュージック、無題』を廃棄し、それから私はその部屋の使用をやめ、毎日モニターをキッチンに移動し、朝食時にXLレコーディングスのスペシャル・リクエスト・モダン・ウォーフェア・プロジェクト全体を作成しました。その部屋のバーで、裏庭にあったこの美しい桜の木を眺めていました。そのせいで、妻は毎日ワイヤーでいっぱいのキッチンに帰宅するようになりました。そのとき、私はさまざまな環境を使って制作することに慣れ始めました。それをずっと推進するには、より多くの刺激とより多くの視覚情報が必要でした。常にたくさんのパーティーが開催されていましたが、30歳になったとき、私は取り憑かれた形で創作に完全に集中するようになりました。何年もかかりましたが、今ではスタジオとのバランスが絶妙に取れています。
あなたは、さまざまな帽子をかぶり、別名を使い、プロデューサーとしてほぼ並行した人生を送ることを恐れたことはありません。 2011年にさかのぼる前述のResident Advisorとのインタビューでも、DJやプロデューサーがいかにイメージや連想を重視するようになったのかについてコメントしていますね。何年も経った今でも、この傾向は衰えていません。それでも、あなたはここにいて、Paul WoolfordとしてSolardoのようなデッキを共有しながら、Houndstoothでハードコアのお世話になったレコードをSpecial Requestとしてリリースしています。あなたがフィッシャーのリミックスを提出したいという噂さえ聞きました...質問ですが、さまざまな群衆、さまざまなシーンを常に警戒し続けることは、あなたにとって物事を面白く保つのですか？その過程で学んだ難しい教訓はありますか、それとも期待を超えて予期せぬ場所に現れることが、あなたにとって物事を面白く保つものですか?一言で言えば、ポール・ウールフォードとは誰ですか？
ダンス ミュージックに携わるほとんどの人は、自分自身を簡単に消化できる非常にシンプルなバージョンに編集しますが、その背景には、真の音楽ファンであるほとんどの人があらゆる種類の音楽を聴いていると思います。私は自分の興味を完全に満喫するだけです。 1週間のうちに、月曜日はスペシャル・リクエスト・プロジェクトに取り組み、火曜日はディプロのような人とのコラボレーション（これは近日公開予定）、水曜日は映画用の実験音楽、木曜日は別のスタジオでボーカリストのレコーディング、その他何でもやっていることでしょう。それは私のDJにおいても同じです。 1 週間以内にラスベガスで EDC のようなイベントに参加し、その後パノラマ バーに遊びに行くことができました。
そこには謎も解読すべき暗号もありません。私はただ自分がやりたいことを、いつでも正確に行うだけです。あなたが言及したフィッシャーについての噂 - 彼は仲間で、もし私が何かリミックスを頼めばパートを送ってくれたでしょうが、それは真実ではありません。あなたが私にこの質問をする様子からは、まるで誰かが複数の順列で存在することは不可能であると考えているかのようです。ほとんどの人は物事を特定の視点から見るように習慣づけられているので、それは理解できますが、私は他の人がどう思うかはまったく気にしません。先週、ティンバランドがマーティン・ギャリックスと共演しているビデオを見ましたが、二人とも素晴らしいです。私たちは皆、何らかの形で他の人から学ぶことができます。外部からの認識や、誰かがどう思うかという懸念によって、自分の可能性が制限されることは望ましくありません。それは関係ありません。報道機関や現場からの承認を求めるという観点から作品を制作する場合、その保存期間は彼らがコントロールすることになると思います。私はシーンの外に浮かんでいて、最初からそうしてきたので、ある意味、違う場所にいるのです。
あなたは最近、Resident Advisor の制作シリーズの広範な版のために戻ってきたので、それについては専門家に任せて、「文化」についてはここに留めておきます。たとえプロデュースをしない人間としても、あなたがそのプロセスにどれだけ熱意を持っているか、そしてまたどれだけオープンであるかを読むのは素晴らしかったと言わざるを得ません。それは寛大な精神ですが、一部の地域では依然としてひどく欠けています。あなたの人生の中で、技術的なレベルで、あるいは純粋な激励という点で、最も励ましになったプロデューサーやクリエイティブな人は誰ですか?
ありがとう、評価してもらえて嬉しいです。私の人生で私を励ましてくれたクリエイティブな人々 - 長いリストですが、リーズの高校に戻った私の最初の美術教師、バーハム先生はとてもしっかりした人でしたが、彼女は私と残りの高校生活を本当に励ましてくれました。純粋なアグロだった。芸術大学の家庭教師は、私がそこでもずっとセックスしていたにもかかわらず、本当に辛抱強く私に付き合ってくれました。私は何年も前にBasicsでハウイー・Bに会い、友達になり、彼は私に自分自身への大きな信念を与えてくれたばかりでなく、U2がウォーホルの巨大なオリジナル作品の形で彼に彼らとの仕事にお金を払ったなど、最もクレイジーで感動的な話をしてくれました。 。それは私を驚かせました。
海賊ラジオの時代から、リーズのドリーム FM のタントラはとてもインスピレーションと力を与えてくれました。彼女は 90 年代初頭から中期にかけて、あらゆる UR 作品や超高品質のテクノを全面的に演奏し、さらにはジェフ・ミルズやスティーヴ・ビックネルのような人々と一緒にヨーロッパのレイブでも演奏していました。私たちはたくさん遊んでいて、彼女は私に彼女のレーベルBlue Basiqueとの最初のレコード契約を結びました。
私の親友の一人にマット・プレイフォードというアーティストがいて、非常に熟練したキーボード奏者です。彼は私にたくさんの励ましをくれて、19歳の時に自分がどれほどネガティブだったかに気付かせてくれました。それは私の人生において重要な瞬間でした。最近デクマンテルでゴールディに会ったんだけど、彼はミックスの合間に現れて「俺はどこにいるんだ？」って言ったんだ。それはまさに本当の瞬間だった。明らかに彼は私に最も大きな影響を与えた人物の一人だからね。私は彼に古典を与えたいだけです。私はさまざまなことに取り組んできましたが、それらが必要な標準に達しているとは感じませんでしたが、それは来ています。 Metalheadz に標準リリースを与えるつもりはありません。それはとんでもなくとんでもないことである必要があります。これなら何日でも続けることができます。
あなたは過去に、若い頃は内気だったということや、10代の頃から自分がいかにネガティブな人間だったかを思い知らされたことについて話していましたね。 DJ を通じて得た機会からどれくらい自信がつきましたか?そして、それがあなたをどこまで連れて行ってくれると思いますか？
DJ から得た自信の多くは築くのに何年もかかりましたが、その自信を築くには旅行や日常の側面の方が実際には有益だったと思います。 21 歳で世界旅行を始めると、そこにあるものと対峙することになります。以前はオープンマインドでしたが、自分の身近な人やレコードショップで出会った人以外には、実際に人と関わる経験がなかったので、この旅がどれだけ私を人々に対して心を開いてくれたかは、どれだけ誇張してもしすぎることはありません。私は人生の小さなことを心から楽しんでおり、最も単純なことが私に喜びを与えます、そしてそれが多くの点で幸福への鍵であると思います。 DJ を通じて得られる自信はパフォーマンスに基づいたものであり、はるかに複雑です。
Houndstoothでは1年の間に4枚のLPをリリースしました。これはビートルズを超えた仕事率で、現在の音楽情勢ではほとんど前例のない数字であり、自分の名前での作品やその他の料理を含めることさえありません。 Houndstooth で仕事をすることを選んだ理由の 1 つは、このような自由を与えてくれるからですか?アーティストたちが屈服しなければならない神秘性と誇大広告のサイクルからの脱却、ということでしょうか？また、この稼働率は今後も継続すると予想できるのでしょうか？
そうです、4番は現在仕上げ中です。その理由は、私がこのすべてを混乱させたかったからであり、また私たちには自分たちの意見を確実に聞いてもらう責任があるからです。もし今年アルバムを1枚作っていたら、このインタビューをしていたでしょうか?そうではないと思います。アーティストがアルバムをリリースするたびに、マスコミは「つまり、X は音響的に今どこにいるのか」と言いますが、次のアルバムを作る場合は 1 ～ 2 年待たなければなりませんが、仕事をしている私にとっては不利益です。週ごとに異なるスタイルのプロジェクトに取り組んでいます。だから、私がやっていることは、常に自分が感じていることだけです。外部要因には一切束縛されたくないので、それを可能にする仕組みをどんどん作っていきます。私が尊敬する人々は自分のことを絶え間なくやり遂げ、世界はそれに注目しなければなりませんでした、そしてそれが私が望んでいることです。私は Houndstooth と 6 年間仕事をしてきましたが、彼らはいつも私をクリエイティブに楽しませてくれて、それを大切にしています。
あなたの最新のLP『Offworld』は疑問を投げかけています。 「もしジャム＆ルイスがメトロプレックスと契約したらどうなる？」これは興味深い提案ですが（そして素晴らしいレコードになりました）、このアイデアは私に未来派とダンスミュージックのトレンドについて考えさせました。あなたは何十年もシーンに多大な投資をしてきましたが、大々的に褒め言葉を言わせていただければ、あなた自身のサウンドを保ちながら進化することができました。スペシャル・リクエストは「クラシック」なアイデアを現代的な制作やアレンジと融合させ、少なくとも『オフワールド』の場合はシーンとサウンドの間に予期せぬつながりを見つけていると主張することもできるだろう。私たちのレイブの伝統を再考することでイノベーションを生み出すことができると思いますか?イノベーションについて少しでも心配していますか?
最近のアルバム『Vortex』には随所に革新性が盛り込まれているが、プレスリリースで中途半端な理論を発表しなかったため、人々はそれを理解しないだろう。そう見られたいなら、準学術用語を使って「ここにイノベーション」という明白な大きな矢印を置かなければならない。私は意図的にそれらすべてから小便を取り除きました。私はそれをすべて見抜いています。いくつかの曲は精神的に響くものがある。
私はVortexの音を作るために専用のシンセを作って、そのアルバムでのみそれを使用しましたが、それでも人々はまだ「SRはとても懐かしい、何とか何とか」と言います。それは時々あなたの目の前で起こっています。先日、誰かが新しいテクノレコードについて、そのサウンドデザインがどれほど大胆不敵だったかについて話しているのを読んだ。それはクソだった、同じ古い構造を持ったラケットをまた叩きつけたようなものだった。良さそうですが、革新的ですか?コリンに好意を寄せてください。
マスコミで自らをイノベーターであると称する人々は、たとえやっていることはそうでなくても、そう呼ばれます。そんな運用は全くしません。私はただ曲を与えるだけで、きちんとできた曲を大量に提供して、あなたはそれを使って好きなことをしたり、完全に仕事から解放されたり、一人のときにそれを聴いたり、DJ をしたり、その他何でもします。私はすべてを作って大笑いしています、そしてそれは他の人たちもそれから得るでしょう、そして時々彼らの中にはあなたの首を横に曲げる人もいます。他の人と一緒に怒っているのを聞くと、それは明らかなので、すべてを指摘する必要はありません。
イノベーションに関するあなたのコメントは、Pitchfork の 10 年間にわたる「コンセプトロニカ」についての Simon Reynolds の考察に続く (短い、Twitter 中心の) 論争に照らして興味深いものです。ダンス ミュージックに対する学術的、政治的、概念的なアプローチは好きですか?たとえあなた自身が、あなたの言葉を借りれば「たくさんの曲」を提供したいと見事に熱心だったとしても。 （素晴らしい2枚組LPタイトルだと思います）。
概念的な解釈には腹が立ちますが、私は常にそのすべてを楽しんでいます。私は世界を構築することが大好きで、それはおそらく子供の頃にレゴで遊んでいた頃に遡ります。誰かのアイデアが十分に魅力的であれば、それに夢中になるのが大好きです。私は本当に鼻が利くので、時々「これがその曲です」以上のものを求めますそしてここ数年、オーディオコラージュについてのナンセンスな理論化がいくつかあったのと同じくらい、ねえ、それが何であれ、自分の好きなことをしてくださいなれ。できれば、心、腸、マインドに同時に刺さるような音楽を探しています。そしてそれは、サウンド、ビジュアル、そして手元にあるあらゆる情報の組み合わせから生まれます。あるいは、情報が不足しているため、頭が空白を埋めてしまいます。最近、プレスリリースでは 3 つの段落よりも 1 つの文でより多くのことを言えると感じており、アルバム『Offworld』でそれを適切にテストしました。人々は個人レベルでこれまで以上にそれにつながりました。つまり、プレスリリースは基本的に、ジャーナリストがあなたのプロジェクトについて書くことを可能にするパフォーマンスの外装であることを私に示しています。これは役に立つかもしれませんが、私は視聴者に対して上下関係を持ちません。私はリスナー一人一人を大切にしています。
フォローアップとして;あなたは自分のレイブの歴史をどれくらい大切に思っていますか？あなたは自分の若さと影響力に借りがあると感じていますか?もしそうなら、単なるノスタルジーに浸る危険を冒さずに、どのようにしてそれを尊重しますか?
私は創作物に関しては何の価値もありません。私は自分が関わっているすべてのものの起源と歴史に絶対的な愛と敬意を持っています、そしてそれが私が作るものの出発点ですが、貴重ですか？チャンスなんてないよ。
ジョン・ソープ、2019年10月。