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イラストレーターのイザベル・フォン・デル・アーエとのチャットに続き、ファンタシー・フォーラムは再び、エレクトロニック・ミュージックとオルタナティブ・ミュージックの分野で活動するもう一人の最高に才能のあるアーティスト、パトリック・サヴィルの人生、精神、デザインを掘り下げます。 印刷物、デジタル、動画を幅広く手がけている Savile のクライアントには、Warp、Universal Music、NTS、そして Clams Casino、Romy、Tame Impala などのアーティストが含まれています。 2021年、彼はジェイ・ダンカンのレーベルデビュー作「イン・リンボ」で、驚異的で歴史的／産業的な美学を届けた。名手サックス奏者ベン・ヴィンスをフィーチャーし、伝説のリカルド・ヴィラロボスによるインスピレーションに満ちた、同様に風変わりなリミックスをバックに据えた。 サヴィルのデザインは、アナログ盤リリースの非常に詳細なジャケットだけでなく、限定版の長袖シャツでも入手可能で、こちらの Phantasy ウェブ ストアから入手可能です。私たちはパトリックにインタビューし、クラブ カルチャー、持続可能性、そして個人的なお気に入りの衣類に対する、そしてクラブ カルチャーからの影響について語ってもらいました。最初の公式シャツのデザインは何ですか?あなたは常に音楽やクラブ カルチャーとこれほど強く連携するつもりでしたか? よくわかりませんが、Bokeh Versions のためだったと思います。当時、私は Bokeh Versions と非常に熱心に取り組んでいました。そう、14歳の頃からチラシやアルバムのジャケットなどのデザインを作っていたので、ずっと音楽の世界に入るつもりだったんだけど、十分に何かを望めばそれは実現するという格言は本当だと思う。ポスターの仕事と比べて、シャツのデザインにはどのようなアプローチをとりますか?あなたは音楽全般やオルタナティブ カルチャーと同じように、ファッション全般に​​も熱心に観察し続けていますか?私は常に衣類のプリントプロセスを考慮しており、特定の画像は紙よりも衣類の方が効果的であることを知っているので、それが原動力となり、ファッション/ストリート カルチャーに対する意識を常に最新の状態に保つように努めています。これらすべては明らかに密接に関連しています。 、そしてある程度共生しています。 私は常に洋服のデザインを奇妙な領域に押し込みたいと考えていますが、T シャツをデザインする際には、着心地とシンプルさのバランスが重要です。ジェイ・ダンカン＆ベン・ヴィンス『イン・リンボ』のデザインに具体的に影響を与えたものは何ですか？煉獄と辺獄への言及のため、私はデザイン、地獄の9つの輪、そして地獄のレベルとしてのバベルの塔に影響を与えたダンテに注目していました。そして、私たちはこれにぴったりの感覚を持った多くの美術史の参考資料をめくっていたと思います。私たちは間違いなくインダストリアル美学、したがって純粋な白黒に興味を持っていましたが、それが来ると感じられる独自の美学を作成しようとしましたジェイの世界から。いつが真実ではないかはわかりませんが、私は錬金術の象徴主義にも注目していました。シンボルは、文脈に応じてさまざまな意味を持つことがよくあります。 あなたの作品の多くは電子音楽やクラブ カルチャーに関連しています。この点であなたの好みに影響を与えたクラブナイトや DJ は何ですか?これは本当に難しい質問だ――でも、それはここ数年で確実に変わってきた。でも、私が聴いているものに対する私の好みを特徴づけるものは、たいてい意図的に変わったもの、あるいは私が知っている人々が興味を持っていないものだと思う――私は以前はそうしていた友人のウィルと一緒にレゾナンスとレーダーでダンスミュージックのラジオ番組を運営していました。彼はいつもオフからビッグルームテクノをかけていて、私はそれに反発し、最近見つけた最も奇妙なものを演奏していました、それはある意味それを合計しますクラブのはずれ、ルーム3にいる。私のお気に入りのクラブ体験はいつも小規模で風変わりな会場でのもので、本当に形成的だった初期の体験は、汗ばむ地下室の化身である T バーでの間違ったミーティングでした。 あなたは非常に多作になり、ここ数年でオルタナティブ・レーベルの「頼りになる」アーティストにさえなりました。これは素晴らしい評判です。ほとんどの共同制作者はあなたに多大な信頼と自由を与えてくれていると思いますか、それともパトリック・サヴィルのものをプロデュースすることを期待されていると感じましたか?そうですね、多くの人が私に完全な自由を与えてくれます。それは素晴らしいことですが、時々問題になるのは、私が何か新しいものを作るとき、それは常に私の頭の中にあるタスクであり、基本的にこれまで見たことがないため、彼らはそれを気に入らないことです— 涼しい夜やブランドに付け加えられた、ウェブで見たことのあるものは、彼らの心の中にもっと大きな影響力を持っているので、彼らが私が彼らのために作ったデザインを見たとき、それはただ新鮮で、長い年月を経たものであり、認識がその上に座っていると、彼らはそれをあまり好きではありません。通常、その上で寝てからそれを感じるまでに数晩かかります。 また、私が誰かのために作った既存のチラシを送ってきて、その人の詳細を載せて再デザインできるか尋ねてくる人もいましたが、これには困惑しています…自分の影響をどのように照合しますか。スクラップブック、ピンタレスト、それとも物理的な研究ですか?私は物理的なスクラップブックは絶対に使いません。時間がかかりすぎます。ただし、画像はコンピューターのファイル システムに保存しています。半分整理された状態です。これは、当時本当に影響を受けたものを遡って見ることができるので、素晴らしいことだと思います。初めてそれを見たとき、今の自分に至るまでの過程で重要だったモチーフ、色、スタイルを覚えています。これは非常に重要なことだと思います。前に進むときに過去を念頭に置き、視覚的に選択できるようにすることです。連続体の一部であると同時に新しいものでもあります。 音楽業界はシャツ生産における新たな環境上の要求にどの程度対処していると思いますか?この業界の持続可能性を高めることは、あなた自身の動機となっていますか?そうですね、業界がどう対処しているのかはわかりません。多くの場合、商品は後回し、手っ取り早くお金を稼ぐ方法のように思われているので、人々は安くてくだらない衣類を選択し、それ以外のことは考えていません。利益については、私はこれまで関心がありませんでした。環境への配慮は、私が何かを作るときに行うすべての選択において、間違いなく原動力です。ただし、何かをもっと根本的に変える必要があるとは思いますが、今のところは、倫理的に高品質のものを選択することです。生産された衣服が重要です。消費者が気にしてくれなくても、私は気にしません。それは私のすべての仕事において重要です。 史上最悪の音楽パロディデザインは何だと思いますか? 私はこれのためにまだ乗ります。 うわー、それは見たことがありません。実際にはかなり良いと思います、それが実際にディズニーであるという事実がそれを作ります...最悪の音楽パロディについては今思いつきません、それらはすべてかなり面白いですよね？今ではすっかり主流になりましたが、ハンソンをTシャツに着させるとニルヴァーナはちょっと笑えるという時代がありました。バンド/ブランド/無関係な団体を他家受粉させる海賊版の考え方は、ジョニー・バンガーズの作品でピークに達したようですが、私が常に不思議に思っているのは、翻訳Tシャツに紛れ込んでいるTシャツだと言わざるを得ません。私はこのセーラームーンのTシャツを持っていますが、とても気に入っています。たくさん。 現在あなたにインスピレーションを与えている新進気鋭のデザイナーは誰ですか? Jiayi Li、パリを拠点とするイラストレーター、彼女は正気ではない、Cestainsi のスタッフもパリ出身、彼らはハイパーポップで美的なものをたくさんやっていて、とても遊び心がある、セシリア・マルティネス/cm-dp、彼女の作品はいつもとても質感が良くて素敵だ、 とても強い。 Vera van de Seyp はコーディングと GAN によく取り組んでいますが、非常に体調が悪いです。背中に、あるいは少なくとも壁に飾るために、確率を超えてでも喜んでお金を払いたいと思うオリジナルのバンドやアーティストのシャツはありますか?難しいものです…Burzum の素敵なものがいくつかあります。私はひどい文字が書かれた黒い T シャツが大好きです。 Boot Boys Biz による本当に新しい Sprial Tribe の本当に素晴らしいものがあります。これは、彼らが作ったものよりもはるかに優れています。または、これは次のとおりです。 ジョン・ラブレス、2021年12月。

ファンタシー フォーラムの新版では、DJ ブースとスタジオから場所を移し、デザイナー兼アーティストのイザベル フォン デル アーエの創造的なプロセスについて学びます。 Isabel は、Phantasy のゲスト デザイナー コレクションの最新シャツである「Keys」のクリエイティブ マインドです。 100% オーガニック エシカル コットンにスクリーン印刷された「Keys」は深夜の空想を呼び起こし、クラシックなファンタシーのロゴの素晴らしくレトロな解釈が特徴で、裏面にはフォン デル アーエの風変わりなイラスト スタイルが描かれています。 イザベルの作品はここ数年、オルタナティブ ダンス ミュージックの分野で一貫して注目を集めており、クラブ カルチャーの範囲にわたる DJ、レーベル、パーティー向けにイベント ポスター、シャツなどをデザインしてきました。彼女の過去のクライアントには、パームス トラックス、エリス ドリュー & オクト オクタ、モクシー、オーサム テープス フロム アフリカなどが含まれます。モデファーであるポール・ウェラー自身も最近連絡を取ってきました…そのため、私たちはファンタシーの領域内でイザベルの独特のスタイルを紹介できることをうれしく思い、素晴らしい音楽を適切に美しいデザインに変換する際の彼女のプロセス、インスピレーション、姿勢について話し合うために、彼女に簡単に会いました。 「Keys」に美的影響を与えたものは何ですか? 私は、1940 年代から 1950 年代にかけて何十ものジャズ アルバム ジャケットを作成した偉大なデヴィッド ストーン マーティンの作品を伝えることを目指しました。彼が静止画で捉えた熱狂的なエネルギーと喜びは膨大です。 デザイナーとしてプロとして働いてどれくらいですか？それはいつも計画していたことですか、それともあなたが陥ったものですか?ライブポスターを作り始めたのは5年ほど前ですが、このような仕事を本格的に行えるようになったのは最近になってからです。地元のアーティスト集団 TUF でパーティーを開き始めるまでは、この道を考えたこともありませんでした。イベントのポスターが必要だったのです。私が真剣にデザインを追求したのは、そのグループで見つけたサポートがあったからです。ポスターの仕事と比べて、シャツのデザインにはどのようなアプローチをとりますか?たとえば、使い古されてほとんど擦り切れてしまった個人的なお気に入りのラベルやバンドのシャツはありますか? シャツのラインは大胆に、色はシンプルに、メッセージ性も含めてあまり目立ちすぎないように心がけています。私のお気に入りのグラフィック T シャツは、シアトルのハードコア バンド Sex Vid の 15 年前のものです (ググらないでください)。その他のお気に入りには、Smallville Records のボロボロのシャツや、Boot Boyz の古典的な Psychic TV 海賊版などがあります。 (必要に応じて画像を添付します)。あなたの作品の多くは電子音楽やクラブ カルチャーに関連しています。この点であなたの好みに影響を与えたクラブナイトや DJ は何ですか?私は、何が起こっているかを知る手段としてウィートペーストのチラシがあった時代と場所で、パンクのショーに通いながら育ちました。このタイプの広告は現在、多くの都市、特に米国ではそれほど主流ではありませんが、私は人々が注意深く剥がして家に持ち帰りたくなるようなポスターを作るよう努めています。アンダーグラウンド ダンス ミュージック文化の長い伝統のない街の出身なので、クラブがもっと親しみやすいものであることを望んでいます。 あなたはポール・ウェラーからルーム 4 レジスタンスまで、あらゆる人と仕事をしてきました。あなたのデザインへの統一テーマやアプローチは何だと思いますか?あまり深刻なものではなく、温かく魅力的なものを作成するよう努めています。私は、各アーティストや参加者が参加し、代表されていると感じてもらいたいと考えています。自分の影響をどのように照合しますか。スクラップブック、ピンタレスト、それとも物理的な研究ですか?私は、 archive.orgで 70 年代と 80 年代の雑誌のデジタル化されたバージョンを見て、恥ずかしいことに多くの時間を費やしています。素晴らしいエディトリアルデザインと広告。そこから、奇妙なフォントのスクリーンショットを撮り、reddit (/r/identifythisfont/) でそれらが何であるかを調べます。90% の確率で機能します。確立されたデザイナーまたは新進気鋭のデザイナーで、現在あなたにインスピレーションを与えている他のデザイナーは誰ですか? ジェイコブ・ヤン・ワイズとブラウリオ・アマド。仕方ないよ！ PS：私が初めて行ったオールナイトパーティーは10年前、ダニエル・エイブリーがシアトルのコディ・モリソン主催のプライベート・ロフトで演奏したときでした。私は 21 歳でしたが、これは私を完全に驚かせ、音楽の何が面白くて刺激的なのかについて考えを変えました。少数の小さなグループを除けば、特にダンス ミュージックに関心のない都市の出身だったので、これはかなり人生を変えるものであり、最終的には私の最終的なキャリアの選択とベルリンへの移住の要因となりました。それを伝えたいだけです:) 「Keys」T シャツのすべてのサイズをここで注文できます。ジョン・ラブレス、2021年10月。

90 年代初頭以来、シンシーの人生と情熱はハウス ミュージックの中心へとまっすぐにつながっています。ドイツの中心地で育ったシンシーは、90 年代のエレクトロニック ミュージック ブームの文化的豊かさを経験し、地元の 10 代の住人として技術を学び、サーキットで名声を手に入れ、その後ゆっくりと、しかし自信を持ってクラブやフェスティバルで稀に愛される人物としての評判を獲得しました。回路。 2020 年はシンシーにとって画期的な年となるはずでした。新型コロナウイルス感染症（COVID-19）の影響で、国際ツアーと、より地元ではパノラマ・バーでのデビュー出演が制限された。会場はシンシーのアパートに非常に近いため、日曜の夜はクラブから家に帰って自分のトイレに行くほうが彼女にとって早いことが多い。それにもかかわらず、ハウス ミュージックは時を経て、シンシーはそれとともにそこにいます。彼女のレコード ストア、Elevate は今もフリードリヒシャインに週に 2 回オープンしており、常に新しいハウスの熱が補充され、彼女自身の刻印 - 803 Crystal Grooves と Collective Cuts - が誇りを持って店を構えています。最も重要なことは、この夏、Aus Music がCinthieのデビュー LP、「Skylines Citylights」をリリースしたことです。これは、彼女のキャリアと再興のスタジオ プロセスに影響を与えた、ハウスとテクノの輝かしい系統を探求した 12 トラックから成ります。ダンスフロアを奪われても、このレコードは忠実で楽観的、知識豊富で気取らない感じがする。 同じことはシンシー自身にも言えるかもしれない。シンシーは、ファンタシーの長期インタビューシリーズ「ザ・フォーラム」の今回のインタビューで、特に前向きで思索的な気分になっていた。ジョン・ラブレスとの長期会話がここに記録されている。 2020年を通してレコードストアとレーベルをどのように運営してきましたか？私は昔ながらの人間で、物理的、個人的な接触と人々と話すのが好きです。ネット上では会話が誤解されたり、悲しくなったり、喧嘩になったりすることが多いので、これは良いことだと思います。人々と対面するのは素晴らしいことです。それがハウスミュージックの本質だからです。コミュニティや人々との出会いは、たとえクラブ内ではなくとも、常にお互いに叫び続けなければなりませんでした。ハウスミュージックに興味を持ったとき、どこのレコード店に行きましたか?そして、前述のコミュニティや抵抗に遭遇しましたか? 私は 1999 年から 2000 年か 2001 年までレコード店で働いていました。私が 16 歳で始めた頃は本当に面白かったです。当時はエレクトロニック ミュージック、特にハウス ミュージックの全盛期でした。アメリカや世界中からたくさんのレコードが届きました。最高の場所でした。当時、私はフランクフルトの近くに住んでいたと思っていましたが、フランクフルトの友達はみんな違うと言っていました。しかし、フランクフルトとフランス国境の間は1時間でした。また、フランス国境近くのザールブリュッケンという町にあるレコード店でも働いていました。そのため、車でわずか2時間ほどの距離にあるパリのレックス・クラブにも行くことができました。私は「ハンプティ・レコード」で働いていましたが、当時ハードワックスはそこに別の店舗を持っていました。とても素晴らしい場所でした。 当時はそんなに多くの女性が演奏していなかったけど、初期の頃はカルチャー・ファブリックというクラブで毎週土曜日にレジデンシーを持っていて、そこで5時間ずっとレコード盤で演奏していたんだ。たくさんのことを学び、時々メインルームでもプレイしました。とても良い学びの練習になりました。技術を学んでいる DJ にとって、それは夢のようなギグですよね?あなたの 1 週間は、その予定に合わせて音楽を見つけることが中心になります。それは永遠にうまくいくわけではありませんが、きっとたくさんのことを学ぶでしょう? はい、レコード店との組み合わせはうまくいきました。人々がやって来て音楽について話したり、ゲストリストを求めたりするので、スタッフは少人数でした。あるいは、クラブで、「あるレコードは何ですか？」と聞かれて、「一週間以内にレコード店に来てください。そうすれば、それを渡すことができます」と言いました。このようにして、私はこの本当に素晴らしいサークルを通じて大量のレコードを販売していました。それはとても自然で、実際の人々を扱っていました。今は違いますが、インターネットでは、非常に激しい場合があります。でも、言っておきますが、私をフォローしてくれる人はみんなとてもいい人ばかりで、嫌いな人はあまりいません。人々がお互いに話し合ったり、トラック ID を助け合ったりするのは、とても大人な感じがします。多くの人が誤解するかもしれませんが、私は本当に自分が扱われたいように人々に接するように努めています。あなたの長いキャリアの軌跡を見て、新鮮だと思うことがいくつかあります。しかし、まず第一に、それをキャリアと呼んでもよろしいでしょうか?それとも制御不能な情熱でしょうか？ まあ、私にとって、それは間違いなくまだ情熱のように感じられます！現在は 3 つのレーベルを持っていますが、一時は 5 つか 6 つありました。 Beste Modus はあなたがかつて最も有名だったかもしれないレーベルですが、それは終わりましたよね？そう、Beste Modusは方向性が異なるまま終了しました。しばらくして、このままではうまくいかないと感じました。結婚していて、何年か経って、夫婦関係に一生懸命取り組んでいなかったら、それは厳しいことのようです。私はたくさん旅行していたので、もう火を感じなくなったので、もうやめたほうがいいと彼らに言いました。それはあなたにとってとても正直なことですし、もちろん、壊れた関係を長引かせることも避けられます…はい、そして私は…伝説として死ぬほうがずっと良いと思いますか？ (笑) 頂上です！死んでいるうちに死なせたほうがいいかもしれません。それから、同窓会ツアーに参加しますか？そう、テイク・ザットのように！ （笑） お世話になることもたくさんありました。私たちがここに来たのは主に、来月 Aus Music から新しいアルバム「Skyline City Light」がリリースされるので、話をするためです。表紙にあるスカイラインは何ですか？少しカスタマイズされていますが、ここはシカゴです。アルバムの背後にあるアイデアは、街に着くと、タクシーの窓から見えるのはスカイラインだけであることが多いということでした。私は素晴らしいグラフィックデザイナーのジョンに相談して、このアイデアを提案しました。正直に言って、アメリカのスカイラインはドイツのスカイラインと比べて素晴らしく見えます。私があのシーンに大きな影響を受けているのは秘密ではないので、素晴らしいオマージュになると思いました。 はい、その点ではあなたは間違いなく自分の影響を身に着けています。シカゴでプレーした最高の思い出は何ですか?決して持っていません！何？どうやって？！ 私はいつもニューヨークでプレイしたいと思っていて、結局ニューヨークでよくプレイすることになった。かつて、ドイツに住んでいたボーイフレンドがいましたが、彼はロサンゼルス出身だったので、ミネソタだけでなく、ロサンゼルスにもよく行っていました。しかし、何らかの理由で、決してシカゴではありません。そして昨年、そこで初めてのライブが予定されていました。私が出発しようとしたとき、閉鎖されたフランクフルト空港上空で誰かがドローンを飛ばしていました。私は待って待っていると、たまたま一緒に飛行機に乗っていたルフトハンザの経営幹部の二人の男と話をすることができました。状況を説明すると、別のシステムで再予約できるかどうか確認していました。それから彼らは私をロンドンに送って乗り継ぎをさせましたが、もう遅すぎました。結局、家に帰らなければなりませんでした。シカゴにはたどり着いたけど、ライブは終わっていて、そこにいたのはわずか2時間だった。 あなたのアプローチで私が気に入っている点の 1 つは、ハウス ミュージックにかなり明確に焦点を当てていることです。一部の DJ はまったくの折衷主義で知られていますが、あなたやベルリンの他の多くの DJ が優れているのは、1 つの特定のサウンドを非常に質感豊かに探求することです。その知識がアルバムに反映されているように感じます。制作には約2年かかりましたが、ここ数年は音楽制作にさらに集中してきました。 DJ とレーベルはとてもうまくいっていましたが、自分の音楽にもっとクオリティを加えられると思っていました。トラックもワークフローも良くなってきて、もう20年近くこの仕事を続けてきて、自信を持ってアルバムをレコーディングできるようになったと感じていました。私はいわゆる「備蓄」をして、30近くのトラックを集めて、アルバムに向けて最適なものを選びました。注目すべきことに、このアルバムにはアンビエントの間奏曲がまったくなく、これは現代の形式の電子 LP としては珍しいことです。 はい、でも私は人々が私に期待していることを正確に行うことができませんでした。クラブでも自宅でも使えるものを作る方法を考えるために、以前にアルバムを制作したことのある友人からアイデアを集めました。特に別の友人のアルバムを聴いて、「私のアルバムはクソだ、安っぽい！」と思った後は、数週間は実際に聴くことができなかった。でも、私はいつも友達に何かを送っているので、例えばその逆も同様です。そうですね、あなたは A&R で、過去にいくつかの非常に成功したハウスレコードに署名しました。でも、この LP は Aus Music からリリースされており、ウィル・ソールが A&R として協力しています。その役割の切り替えは好きですか？大好きだよ、そうだね！いくつかのトラックを組み合わせてみたら、彼は「これはクールだ！」と言いました。そして私は「はい、知っています」と言いました。 （笑） Princess Vinyl...

ペダー・マンナーフェルトは間違いなく、現代のテクノにおいて最も異例で輝かしい人物の一人です。マンナーフェルトは、その容赦のない遊び心のあるソロ作品と同様に、彼自身の軸を横断するプロデューサーとしての歴史を持っています。彼は自身のレーベル Peder Mannerfelt Records を設立し、自分の名前で DJ とプロデュースを始める前は、スウェーデンのプロダクション デュオ、The Subliminal Kid の片割れでした。彼は、2000 年代の最高級のインディー クロスオーバー バンドのいくつかの独創的なプロデュース活動で最もよく知られるようになりました。ブロンド・レッドヘッドやグラッサー、そして最も有名なのは、ザ・ナイフのカリン・ドライジャーのソロ・プロジェクトであるフィーバー・レイなどです。 それから10年近くが経ち、マンナーフェルトはまだストックホルムに拠点を置き、今は若い家族とともに、ドライアーの待望の大々的な続編『Plunge』の制作に携わっていた。それ以来、彼のキャリアは、インディー ポップの最後の黄金の残り火から、自己満足よりも快楽を優先する、より実験的な領域へと方向転換しました。 2018年の2枚のアルバム『Controlling Body』と『Daily Routine』で、彼はテクノのテンプレートをふざけてつついて、最終的には『Sissel & Bass』という激しいバンガーに仕上げ、その後Percによってフェスティバルを揺るがす完璧なものにリミックスされた。 。 マナーフェルトには、世界中に幅広いクリエイティブな協力者がいます。彼は2007年からマルコム・パードンとロール・ザ・ダイスとして活動しており、最近では長年の友人でありスウェーデンテクノの父であるパー​​・グリンドヴィクとアススマという名で活動している。シーンで最も面白くて謙虚な人物にふさわしい若々しいエネルギーと好奇心に恵まれたマンナーフェルトのキャリアは、情熱、本能、そして立派な程度の遊び心によって導かれ、常に予測不可能な道のりでした。 そのため、カレンのVOAMレーベルからの驚くほど大規模で同様に奇妙な新しいEPを背景に、Mannerfeltは進行中のインタビューシリーズの最新作「The Forum」に理想的なゲストとなった。霧雨が降るベルリンの午後、彼はジョン・ソープと対談し、自身の非常にユニークなグルーヴを見つけるのに費やした10年間を振り返り、軍艦の中でエイフェックス・ツインを聴きながら過ごす1年間ほど、ダンス・ミュージックで一生を過ごす準備を整えるものはないかもしれないことを証明した。スウェーデンのインディーポップのレコードやバンドが好きだったので、あなたやサブリミナル・キッドのことは知っていました。電子音楽から離れたような世界にあなたが関わったのは、ある種の間違いだったのでしょうか？それとも並行してエレクトロニックミュージックにも興味を持ったんですか？子供の頃はバンドなどで演奏していたので、それは一種の並行的なものでした。私はいつも電子音楽に興味がありましたが、友達で電子音楽をやっている人は誰もいませんでした。当時のスウェーデンのクラブシーンはライブシーンに比べて矮小化されていたのでしょうか？ 実際、とても良いクラブシーンでした。でも、それは遍在的ではなく、非常にニッチなものだったと思います。私はメタルとハードコアを聴いて育ちました。そしてザ・シャウト・アウト・ラウズというバンド、あの古いバンドは私の昔の友達の兄妹で、私の妹と一緒に学校に通っていました。そして、私はオーディオエンジニアリングの6か月コースを受講していたので、学校を卒業した後、彼らを手伝いました。そんなに早く上手になったんですか？いいえ、そうではありませんが、アクセスできたのは私だけでした。私たちのバンドでドラムを演奏していた人は、Pro-Tools のコピーをセットアップしていました。それで私は彼の地下室に行って、そこで彼の最初のデモを録音することになりました。それを行う手段を持っていたのは私だけだったからです。それで、それは並行して起こっていましたが、私はすでにどこか別の場所に行きたかったのです。そしてあなたも海軍にいたのですね。その期間は何歳ですか？ 放課後だから、19か20。そしてそれはひどく、とても退屈でした。そして当時の兵役は半義務でした。学校が終わった後は特に計画を立てていなかったし、それは問題なかったが、スウェーデン軍について特筆すべきことはそれほど多くない。私たちはNATOなどに参加していなかったので、60年代と70年代には大規模だったと思いますが、その後、彼らはそれを根絶しました。つまり、それは一種の大規模な茶番劇でした。それで私はボートの上で1年間過ごしましたが、そのすべての瞬間が嫌でした。でも、ボートの中で音楽を聴いたんじゃないでしょうか？その通り。私が聴いたアルバムは Aphex Twin の Selected Ambient Works 2 でした。それが私の逃避でした。そして、その経験から戻ったとき、あなたは創造的になることに熱心だったと思いますか？ 帰国した翌週、私はマーリンという非常に商業的なポップスタジオでインターンになる機会がありました。それは、最大のボーイズバンドをすべて手掛けたマックス・マーティンのスタジオ、チェリオンのライバルでした。くだらないものがたくさんあったけど、ブリトニー・スピアーズもいた。 「Toxic」は私がそこにいる間に制作されました。これに対するあなたの周辺的な関与について聞いています。 「Toxic」にクレジットがあるというのは本当ですか？実際にはToxicではありません。その時期に私がクレジットされた曲がもう1曲あります。私は音楽が嫌いでしたが、そこから何かを求めていました。 DATテープをコピーするために日曜日の夜に行かなければなりませんでした。そこで私は「やります、でも単位が欲しいです！」と言いました。それはあなたにとってかなり大胆でした…もちろん、ただ楽しむためです。しかし、それが形になっていくのは非常に興味深いものでした。その家には5つの異なるスタジオがあり、5人の異なるプロデューサーがそれぞれ音楽を制作していました。そして「Toxic」をやっていた彼らはMiike Snowとなり、私は彼らと仲間になりました。 しかし、こうしたつながりにもかかわらず、より主流のポップ路線に進みたいという誘惑はなかったのですか？いいえ、当時は基本的にオーテクルに専念していました。もっと奇妙なものを作りたかっただけです。でも、少なくともまだ、私はテクノを本当に見つけていませんでした。当時はまだ4つ打ちを見つけていなかった。では、あなたをダンスフロアに導いた画期的な出来事は何だったのでしょうか？あなたがサブリミナル・キッドとして行った作品は、ダンス、ポップ、実験的な二重の世界の間にあるような気がします。そこで私はそこで働き、彼らのやり方で音楽を行う方法を学びました。でも、そういう意味ではインディーズの世界から来たんだと思うんですけど、テクノにもっと傾倒していたんです。でも、ヴァン・リバースという名前でレコーディングしているヘンリックという男に出会ったんです。そして彼は私と同じような状況にあり、バンドで演奏したことがあり、テクノや電子音楽を録音したいと考えていました。そこで、その方法を一緒に考えてみることにしました。それは良い思い出ですか？ ええ、絶対に。彼は私と違って超優秀でした。彼はゼロ時間で何かを行う方法を学びました。彼は現在ニューヨークに住んでおり、他のもの、あらゆるものを少しずつプロデュースしています。しかし、約10年前、彼がアメリカに引っ越したとき、私たちは別れました。しかし、私たちはもっとDJの仕事をしていて、これをやりたいと思っていましたが、どうすればそれに参加できるのか見当もつきませんでした。そしてレコード店を経営するPär Grindvikに会いました。そして彼は子供の頃から90年代のテクノ部族の出身でした。そして、その頃、おそらく 2006 年か 2007 年頃までに、彼はテクノ シーンの物事に少し飽きていて、私たちが一定のエネルギー レベルでやってくるのを見ていました。古いブログハウスに参加しますか? ブログハウスもそうですが、どちらかというとバンドのエネルギーのようなものです。そして彼は私たちにたくさんのことを教えてくれました。彼はレコードを作り、それを世に出すために私たちを手伝い始めました。そして、時間の経過とともに、私とパーは基本的に新しい関係を築き、それは今でも常に拡大し続けています。そして、Aasthma としてレコーディングと DJ を行っている今ほど強力なことはありません。私たちは二人とも幼い子供がいて、週末は家を空けていて、同じタイムラインで生きています。彼はここベルリンに住んでいて、私はストックホルムに住んでいますが、私たちはいつもチャットしており、基本的にオープンなスレッドを維持しています。私がプロデュースするすべてのトラックは彼を通して作られています。ということは、彼は今でもフィードバックに役立つ人物なのでしょうか？特に、彼はあなたのことをよく知っているので、いつあなたをプッシュするのが最適だと思いますか？ああ、絶対に。彼は本当に基礎からテクノトラックを構築し、何が必要なのかを正確に教えてくれます。そして、それが私が今でも苦労しているところです。 しかし、少なくとも私の観点から見ると、あなたのスキルは、時には挑発的ですが、概して脱構築的な考え方です。一方、彼はより「古い学校」の基本的なアプローチの出身です。では、あなたの角度が彼にとっても同様に役立つと思いますか？また、このフィードバック ループもあります。彼は電話で iMessage で、10 分ごとにトラックのバージョンを送ってくれます。それで、ヴォームの新譜では、彼はそれを必要なところまで推し進める上で、非常に重要な役割を果たしてくれました。ある意味、彼は共同プロデュースしていると言えるだろう。でも、一人で音楽をやるのはかなり難しいので、それは嬉しいことです。 時系列的には緩やかに進んでいるようなので、早速、あなたが自分の名前、Peder Mannerfelt でプロデューサーになったところを見てみましょう。その後、自分の名前を前面に押し出したレーベル、Peder Mannerfelt Recordingsを立ち上げましたね。またまたかなり大胆ですね！そして今、ヘロン、クララ・ルイス、マシン・ウーマン、ホッジといった人々があなた自身の名前でそこに署名しています。感性を共有するこれらの人々は、あなたの名前にふさわしい人々でしょうか？私にとって、それは風変わりなアプローチであり、強いユーモアのセンスです... はい、ヘンリックの話に戻りますが、私たちはサブリミナル・キッドとして自分たちの音楽をやり始めましたが、他の人のプロデュースをするようになりました。いくつかはとてもクールだったのですが、私たちは音楽的に疎遠になってしまい、先ほども言ったように彼は引っ越してしまいました。それで私はまだスウェーデンにいて、長い間やりたかったテクノを作る方法を考えていました。そして約 10 年前、テクノは今と同じように本当に変化していました。そして、私はある意味立ち往生していて、何をすべきかわかりませんでした。私は自分で作った音楽に決して満足できず、偶然、友人の Emptyset の Paul Purgas に候補となる曲をいくつか演奏していました。 そして彼は家に入り、「分かった、その一曲以外はすべてミュートにして、それだけだよ」と言いました。それで、この 1 曲、37 曲のうちの 1 曲を彼は出しましたが、彼は自分の名前でリリースしている人たちのレコードしか出しませんでした。それがこのようになったのです。そして、私はその記録を本当に理解していませんでした。でも、それが世に出ると、とても好評で、私がテクノを「やろう」としていたときになだめようとしていたテクノの人たちも、突然それをとても気に入ってくれたんです。そこで私は戻ってきて、「ああ、今やっと見つけた」と気づきました。半年経ってもトラックがたくさんできたので、ただ作品を世に出したいと思っていたので、レーベルを設立するのは理にかなっていました。そして、Par は私を助けてくれて、今でもレーベルの管理をしてくれています。私が出したレコードには、きちんとした計画がありません。ただ音楽が私の膝の上に落ちてきて、「しまった、これを世に出さなければいけない」と思うのです。 あなたが最もよく聞かれるのはその関係性ではないかと思いますが、特にこの時点で、ザ・ナイフとフィーバー・レイとのあなたの仕事について触れないのは不作法でしょう。あなたはそのプロジェクトにどの程度貢献しましたか?それもパーを通してでした！彼は当時ベルリンに住んでいて、オラフとよく遊んでいた。それで私たちは最初のレコードの半分をサブリミナル・キッドとして演奏し、残りの半分をクリストファー・バーグが演奏しました。そして1か月後、カリンはそれをツアーに連れて行きたいと決心しました。悪名高いザ・ナイフはこれまで一度しかツアーを行っていなかったため、それはスウェーデンでは大きな出来事だった。カリンはステージ上であまり快適ではなかったので、ライブで演奏したいと決めたとき、それは非常に大きなことでした。そうですね、ランプとレーザーを使った最初のフィーバー・レイ・ツアーは本当に特別なものでした。 それは私たち全員が地下室で数曲を演奏しようとしていたところから始まりました。あのツアーは飛躍的に成長したのでとても楽しかったです。そして、ステージ全体のセットアップはカリンを保護し、彼女を快適にさせるためにありました。そして、彼女と一緒に仕事をしたり、かなり大きなレベルでそのようなツアーをすることができたのは、私にとって非常に形成的なものでした。あなたの音楽、特にクラブミュージックへのアプローチは、誠実であると同時にばかげているように思えます。あなたのユーモアのセンスは特にスウェーデン人らしいと思いますか?そもそもスウェーデンのユーモアのセンスをどのように定義しますか? スウェーデン人とイギリス人がとても相性が良いのは、ユーモアのセンスがとても似ているからだと思います。スウェーデン全土ではありませんが、すべての参考文献を入手するには、ある程度のイギリス好きである必要があります。たとえ私が腹を立てているとしても、それは誠実であり、通常は非常に明白です。 「Sissel & Bass」のような曲を考えてみましょう。あれは本当にばかばかしいものでした。 「Bass」と書かれたサンプル付き。それは古いヒップホップのレコードからのもので、最後には「バットモービルへ、行こう！」のようなワンショットのサンプルがたくさん入っていました。ベースを盛り上げてください！」私はちょうどそのサンプルを頭の中に残したままベッドに横たわっていました。そして、普段はこんなことは起こらないのですが、そのリフが思い浮かんだのです。そして、私はちょうどその愚かなタイトルを思いつきました。つまり、Sissel もあなたのコラボレーターの 1 人で、「Sissel & Bass」と大規模な Perc リミックスは、その後あなたの「最大の」曲の 1 つとなり、人々はそのサンプルに本当に反応しました。初めて聴いたとき、ピーチズの曲かと思いました。 私はそのループを彼女に送って、歌ったりラップしたり、その上で好きなことを何でもしてほしいと頼みました。彼女は何について書けばいいのかと尋ねたので、私は「とにかく自分を大きくしてください！」と言いました。彼女は、これらの淡々としたフレーズだけを約 40 分で録音しました。そして、Perc が私にリミックスを依頼する連絡をくれました。それは素晴らしい褒め言葉でした。あのトラックは間違いなく私がこれまでに作った中で最大のもので、フェスティバルに参加した何人かの偉い人たちが夏の間ずっとそのトラックを叩きのめしていた。 それにもかかわらず、私に関する限り、あなたの「ビッグレコード」は2015年の「スウェーデン・コンゴ・レコード」です。詳しくない人のために説明すると、これは基本的にアフリカの地域音楽の「ファウンド・サウンド」レコードですが、すべてを再録音した点が異なります。スウェーデンの自宅で。当時、あなたはそれについてたくさん話しましたが、それはさらに意味のあるものになったと思います。この記録について私が大胆だったと思うのは、あなたがその後のことについて話したときに、議論を巻き起こしたいという願望を表明し、おそらく当時、流用に関する議論が続いていることを考慮すると、もう少し熱意を示さなかったことにおそらく驚いているということです。音楽。今の状況でも同じアルバムを作ると思いますか？...