イラストレーターのイザベル・フォン・デル・アーエとのチャットに続き、ファンタシー・フォーラムは再び、エレクトロニック・ミュージックとオルタナティブ・ミュージックの分野で活動するもう一人の最高に才能のあるアーティスト、パトリック・サヴィルの人生、精神、デザインを掘り下げます。 印刷物、デジタル、動画を幅広く手がけている Savile のクライアントには、Warp、Universal Music、NTS、そして Clams Casino、Romy、Tame Impala などのアーティストが含まれています。 2021年、彼はジェイ・ダンカンのレーベルデビュー作「イン・リンボ」で、驚異的で歴史的／産業的な美学を届けた。名手サックス奏者ベン・ヴィンスをフィーチャーし、伝説のリカルド・ヴィラロボスによるインスピレーションに満ちた、同様に風変わりなリミックスをバックに据えた。 サヴィルのデザインは、アナログ盤リリースの非常に詳細なジャケットだけでなく、限定版の長袖シャツでも入手可能で、こちらの Phantasy ウェブ ストアから入手可能です。私たちはパトリックにインタビューし、クラブ カルチャー、持続可能性、そして個人的なお気に入りの衣類に対する、そしてクラブ カルチャーからの影響について語ってもらいました。最初の公式シャツのデザインは何ですか?あなたは常に音楽やクラブ カルチャーとこれほど強く連携するつもりでしたか? よくわかりませんが、Bokeh Versions のためだったと思います。当時、私は...
ファンタシー フォーラムの新版では、DJ ブースとスタジオから場所を移し、デザイナー兼アーティストのイザベル フォン デル アーエの創造的なプロセスについて学びます。 Isabel は、Phantasy のゲスト デザイナー コレクションの最新シャツである「Keys」のクリエイティブ マインドです。 100% オーガニック エシカル コットンにスクリーン印刷された「Keys」は深夜の空想を呼び起こし、クラシックなファンタシーのロゴの素晴らしくレトロな解釈が特徴で、裏面にはフォン デル アーエの風変わりなイラスト スタイルが描かれています。 イザベルの作品はここ数年、オルタナティブ...
90 年代初頭以来、シンシーの人生と情熱はハウス ミュージックの中心へとまっすぐにつながっています。ドイツの中心地で育ったシンシーは、90 年代のエレクトロニック ミュージック ブームの文化的豊かさを経験し、地元の 10 代の住人として技術を学び、サーキットで名声を手に入れ、その後ゆっくりと、しかし自信を持ってクラブやフェスティバルで稀に愛される人物としての評判を獲得しました。回路。 2020 年はシンシーにとって画期的な年となるはずでした。新型コロナウイルス感染症（COVID-19）の影響で、国際ツアーと、より地元ではパノラマ・バーでのデビュー出演が制限された。会場はシンシーのアパートに非常に近いため、日曜の夜はクラブから家に帰って自分のトイレに行くほうが彼女にとって早いことが多い。それにもかかわらず、ハウス ミュージックは時を経て、シンシーはそれとともにそこにいます。彼女のレコード ストア、Elevate は今もフリードリヒシャインに週に 2 回オープンしており、常に新しいハウスの熱が補充され、彼女自身の刻印 - 803 Crystal Grooves と...
ペダー・マンナーフェルトは間違いなく、現代のテクノにおいて最も異例で輝かしい人物の一人です。マンナーフェルトは、その容赦のない遊び心のあるソロ作品と同様に、彼自身の軸を横断するプロデューサーとしての歴史を持っています。彼は自身のレーベル Peder Mannerfelt Records を設立し、自分の名前で DJ とプロデュースを始める前は、スウェーデンのプロダクション デュオ、The Subliminal Kid の片割れでした。彼は、2000 年代の最高級のインディー クロスオーバー バンドのいくつかの独創的なプロデュース活動で最もよく知られるようになりました。ブロンド・レッドヘッドやグラッサー、そして最も有名なのは、ザ・ナイフのカリン・ドライジャーのソロ・プロジェクトであるフィーバー・レイなどです。 それから10年近くが経ち、マンナーフェルトはまだストックホルムに拠点を置き、今は若い家族とともに、ドライアーの待望の大々的な続編『Plunge』の制作に携わっていた。それ以来、彼のキャリアは、インディー ポップの最後の黄金の残り火から、自己満足よりも快楽を優先する、より実験的な領域へと方向転換しました。 2018年の2枚のアルバム『Controlling Body』と『Daily Routine』で、彼はテクノのテンプレートをふざけてつついて、最終的には『Sissel &...
パラミダは意見の分かれるキャラクターとしての評判があるかもしれないが、かつて冗談めかして自分自身を「ベルリンで最も嫌われている」と呼んだこのアーティストについてどのような意見を持っていても、ほぼ常に同意されることが1つある。パラミダは最高のDJです。彼女のレーベル、Love On The Rocks は、彼女の広範囲にわたる予測不可能な DJ セットを反映しており、しばしば見事に奇妙でさわやかでカリスマ的なクラブ ミュージックを配信しており、パラミダ自身はそれを「ハウス」と括っていたかもしれませんが、彼女のコレクションを反映して、最も埃っぽい隅々から影響力を集めています。ジャンル、テンポ、大陸を超えたアウトサイダー ダンス カルチャーを紹介します。 何年もベルリンを離れることを選択していたパラミダは、彼女自身が「隠者のような」ライフスタイルと呼ぶものの、現在はシーンに戻っています。冗談はさておき、パノラマ バーを掌握するにしろ、店内に座って集中して次の予期せぬ音楽ヒットを延々と探し続けるにしろ、彼女はこれから非常にエキサイティングな一年を迎えるだろう。彼女のレーベル「Love on The Rocks」の5年間の問題もある。おそらくパラミダの音楽精神を最もよく表しているこの功績は、ヴァイオレット、ファンタスティック・マン、エリック・ダンカン、コルネル・コヴァチなどの常連や仲間からの寄稿をフィーチャーした大規模なコンピレーション『Supergau』で称賛されました。 『パラミダ』はリリース後、ドイツの首都の冬の午後にジョン・ソープにインタビューし、享楽主義と組織化、街の変化する音楽風景の両方について考察し、エゴと狂気の中でユーモアのセンスを保ち続けた。 あなたがインタビューにあまり乗り気でないことはわかっています。そこで私の最初の質問は、（このインタビューで）「なぜインタビューに乗り気ではないのですか？」ということです。一般的な答えを出したくないのだと思います。それと、ちょっと反省みたいな話になりますが、公の場で。ズボンを少し下ろすような感じですよね？だから、とても不快な思いをするんです。おそらく、自分自身を表現する方法にはリスクがより大きくなっているため、それを行うのはますます難しくなっていると思います。そして、それは音楽をもっと大切にするための努力ですか？そのとおり。インタビューを受ける前、ラヴ・オン・ザ・ロックスを始める前は、もっと単純な時代だったように感じますか?正直に言うと、私は戻りたくない、このように言ってみましょう。しかし、私の人生のある時期においては、それは絶対に正しいことだったのです。でも、レコード店で働くのは、みんなが想像しているよりもずっとクールではないと思う。それは肉体的な仕事です。整理整頓は得意でしたか？ いや、実際、私はひどかったです！私は売ることだけが得意でした。レコードについて語り、人々の好みを知る。最初の頃は、後ろに座って組織的なことをすべてやっていたのですが、あまり得意ではありませんでした。何時間も座って同じことをしなければなりません。そして、私の上司の 1 人が、私が顧客と話したりコミュニケーションしたりするのがはるかに上手であることに気づきました。そして、ノイケルンに...
「すべてを、どこでも、同時に」。ポール・ウールフォードは、イングランド北部のクラブカルチャーにどっぷりと浸かった初期の頃を、その後の数十年にわたる創造性（DJ、プロデュース、実験）のための「潜在意識の訓練」だったと説明している。クラブ愛好家の観点から見ると、ウールフォードのキャリアは、シーンを超えて洗い流された一連の超越的なクラブ記録によって定義されています。もちろん、実験として始まり、大成功を収めた『エロティック・ディスコース』というゴムのようなサイケデリック・バンガーもあったが、ウールフォードは一晩かけてファブリックを駆け回り、さまざまなDJにホワイト・レーベルを貸してプレイさせたこともある。 10年後、デンスとピカがこの曲をリミックスし、DJ Magの「リミックス・オブ・ザ・イヤー」賞を受賞したとき、彼らは「オリジナルほど良くなかった」と認めてユーモアたっぷりに賞を集めた。 そして2013年には、ポスト・ダブステップ・テクノのベースウェイトの美学を取り入れ、ウールフォードの今や代表的なピアノ・ハウス・コードと切ないヴォーカルのブレンドをミックスに導入した、ターボチャージされたハウス・アンセムであるUntitledがリリースされた。至福。最近では、ウールフォードは単にそのような瞬間を時折提供しているだけではありません。その代わりに、彼は自身の名前と大成功を収めたスペシャル・リクエスト名義の両方で時計仕掛けのようにそれらを実行しており、2014年以来、ウールフォードの若さを知らしめたジャングル、ハードコア、その他の海賊ラジオ・サウンドの影響を、すでに純粋な作品に注入している。 。 ウールフォードは、2013年のソウル・ミュージック（ラナ・デル・レイとテッセラの万能曲「ハックニー・パロット」のリミックスという、心地よく避けられないアンセム2曲がフィーチャーされている）に始まり、2019年まで、過去6年間にわたってハウンドトゥースで音楽をリリースしてきた。ウールフォードは、超高速性の『VORTEX』、より内省的な『ベッドルーム・テープス』、そして最近では『オフワールド』に続くスペシャル・リクエストとして、1年以内に4枚目のLPをリリースする準備を進めている。メトロプレックスと契約したの？」ご想像のとおり、ウールフォードには 1 日の時間よりも多くのアイデアがあります。そのことを念頭に置いて、ファンタシーは彼がフォーラム アーティスト シリーズの最新の主題となることに同意してもらったことを嬉しく思いました。ジョン・ソープと電子メールで対談したウールフォードは、シーンやサウンドにまたがり、期待を裏切り、あらゆるもの、あらゆる場所、常に大ヒット作を生み出した困難な遺産について率直に振り返っている。 このインタビューの準備として、私は最近、2011 年までほぼ 10 年前に遡る、あなたとの Resident Advisor Exchange のインタビューを聞き返しました (実際、これは彼らがこれまでに行った最初の十数回のうちの 1...
Simian Mobile Disco の半分として、またソロ プロデューサーとして、 Jas Shaw は何十年にもわたってエレクトロニック ミュージックに存在し、正しく、果てしなく実験を続けてきました。 「イッツ・ザ・ビート」、「ハスラー」、「クルーエル・インテンションズ」などの絶対的なフェスティバル・ロックの時代から、セリングという名でのゴールド・パンダとの最近のコラボレーションまで、ショウは自身のサウンド、スタジオ、そしてクリエイティブを指導してきた。ハウス、テクノ、サイケデリア、ミニマリズムの進歩的な歴史に基づいて、興味のある無限の道を進むパートナーシップ。 SMDは間違いなく、2017年の非常にクリエイティブな『Murmurations』でキャリアハイを記録した。このデュオはロンドンの女性だけのディープ・スロート・クワイアとのコラボレーションで、不運な状況の直前にリリースされた豊かでスピリチュアルとも言えるコンセプト・アルバムだ。ショーは、予期せぬ突然、ALアミロイドーシスと診断された。このアミロイドーシスは、「体の組織におけるタンパク質の異常な沈着と蓄積によって引き起こされる」稀な病気である。ショーはすぐに治療を受けることになったが、彼らの米国ツアーはただちにキャンセルされ、1回限りのパフォーマンスは中止された。ザ・バービカンでのアルバムの発表は、おそらくSMDが再び一緒にステージに立つことはないだろうという悲劇的な可能性を帯びていた。 もちろん、あなたが約 18 か月後にこの号の The Forum with Shaw を読んでいることを考えると、その代わりに、完全版が公開される 20...
トラック、アティチュード、そして最も注目に値するキティン (旧姓、ミス・キティン) の声は、エレクトロクラッシュ時代の代名詞でした。グラマラスで享楽的、そしてしっかりと皮肉を込めて活動するこの時期は、ダンス ミュージックの変動の歴史の中で最も意見が分かれる時期の 1 つであることに変わりはありませんが、その個性の強さを否定できる人はほとんどいません。そして、これらすべての人物の中で、カロリーヌ・エルヴェほど長生きした人は、いたとしてもほとんどいません。 2018年に接頭辞なしで戻ってきて、米国の優れたレーベル、Dark Entriesから予想外に心地よい「Cosmos」を届けたKittinは、テクノ、ハウス、そしてテクノの領域を実り豊かに射抜くテイストで、ヨーロッパサーキットで最も個性的なDJの一人として活動し続けている。エレクトロ。そのため、彼女はファンタシーのインタビューシリーズ最新版「ザ・フォーラム」の理想的な候補者となっており、ジョン・ラブレスに率直かつ深みを持って語り、ザ・ハッカーとの数十年にわたる関係、ダンスミュージックのジェンダー進化、レイブの周期的な性質について触れている。文化と彼女のより記憶に残る歌詞の遺産。 つまり、まず始めに、あなたは今はただの「キチン」です。 人々は私を自然にそう呼ぶので、私は単純にキチンでありたいと思っていますが、それを完全に変えるのは非常に難しいことはわかっています。ですから、私にとってそれは違いではありません。なぜなら、私が始めた90年代には、すべての女性DJの前に「ミス」が付けられていたからです。そして、「私は45歳だし、もうミスではない」と思いました。いつも少しばかばかしいと思っていましたが、なんとなく諦めていました。その特定の傾向は、90年代に女性DJの目新しさとして認識されていたものを演出したのでしょうか？プロモーターのチケット販売に貢献したと思います。当時、私の地域ではオランダ出身のアイシスや、オランダ出身の女の子のジャックスやマリリンなど、かなりの数の女性 DJ がプレイしていたのを覚えています。でも、チラシにはいつも「ミス」と書かれています。 最近の LP『Cosmos』には #metoo という曲が収録されています。あなたが00年代初頭にDJとして与えた影響を考えると、私はここ数年あなたのことを考えていました。ブッキングやあなたがおっしゃったように、女性 DJ の代表とサポートについては引き続き多くの議論があり、男性の同僚と比較して女性 DJ に期待されることの違いが解体されています。その時期を振り返って、必要のない要素と戦わなければならなかったと感じますか?これは難しい質問です。なぜなら、以前の例のように、あなたは自分自身にそのような質問をしないでしょうから。あなたはただ自分が持っているもので自分のやるべきことをやろうとし、できる限り最善を尽くします。音楽に限らず世界はそのようなもので、おそらく人生のあらゆる面でほとんどの女性にとってもそうでした。それであなたはそれに対処するだけです。そして、私には活動家の精神がまったくなかったので、その話をテーブルに持ち込もうなどとは考えもしませんでした。...