デザイナーズ フォーラム: パトリック サヴィル

イラストレーターのイザベル・フォン・デル・アーエとのチャットに続き、ファンタシー・フォーラムは再び、エレクトロニック・ミュージックとオルタナティブ・ミュージックの分野で活動するもう一人の最高に才能のあるアーティスト、パトリック・サヴィルの人生、精神、デザインを掘り下げます。

印刷物、デジタル、動画を幅広く手がけている Savile のクライアントには、Warp、Universal Music、NTS、そして Clams Casino、Romy、Tame Impala などのアーティストが含まれています。 2021年、彼はジェイ・ダンカンのレーベルデビュー作「イン・リンボ」で、驚異的で歴史的／産業的な美学を届けた。名手サックス奏者ベン・ヴィンスをフィーチャーし、伝説のリカルド・ヴィラロボスによるインスピレーションに満ちた、同様に風変わりなリミックスをバックに据えた。

サヴィルのデザインは、アナログ盤リリースの非常に詳細なジャケットだけでなく、限定版の長袖シャツでも入手可能で、こちらの Phantasy ウェブ ストアから入手可能です。私たちはパトリックにインタビューし、クラブ カルチャー、持続可能性、そして個人的なお気に入りの衣類に対する、そしてクラブ カルチャーからの影響について語ってもらいました。

最初の公式シャツのデザインは何ですか?あなたは常に音楽やクラブ カルチャーとこれほど強く連携するつもりでしたか?

よくわかりませんが、Bokeh Versions のためだったと思います。当時、私は Bokeh Versions と非常に熱心に取り組んでいました。そう、14歳の頃からチラシやアルバムのジャケットなどのデザインを作っていたので、ずっと音楽の世界に入るつもりだったんだけど、十分に何かを望めばそれは実現するという格言は本当だと思う。

ポスターの仕事と比べて、シャツのデザインにはどのようなアプローチをとりますか?あなたは音楽全般やオルタナティブ カルチャーと同じように、ファッション全般に​​も熱心に観察し続けていますか?

私は常に衣類のプリントプロセスを考慮しており、特定の画像は紙よりも衣類の方が効果的であることを知っているので、それが原動力となり、ファッション/ストリート カルチャーに対する意識を常に最新の状態に保つように努めています。これらすべては明らかに密接に関連しています。 、そしてある程度共生しています。

私は常に洋服のデザインを奇妙な領域に押し込みたいと考えていますが、T シャツをデザインする際には、着心地とシンプルさのバランスが重要です。

ジェイ・ダンカン＆ベン・ヴィンス『イン・リンボ』のデザインに具体的に影響を与えたものは何ですか？

煉獄と辺獄への言及のため、私はデザイン、地獄の9つの輪、そして地獄のレベルとしてのバベルの塔に影響を与えたダンテに注目していました。そして、私たちはこれにぴったりの感覚を持った多くの美術史の参考資料をめくっていたと思います。私たちは間違いなくインダストリアル美学、したがって純粋な白黒に興味を持っていましたが、それが来ると感じられる独自の美学を作成しようとしましたジェイの世界から。いつが真実ではないかはわかりませんが、私は錬金術の象徴主義にも注目していました。シンボルは、文脈に応じてさまざまな意味を持つことがよくあります。

あなたの作品の多くは電子音楽やクラブ カルチャーに関連しています。この点であなたの好みに影響を与えたクラブナイトや DJ は何ですか?

これは本当に難しい質問だ――でも、それはここ数年で確実に変わってきた。でも、私が聴いているものに対する私の好みを特徴づけるものは、たいてい意図的に変わったもの、あるいは私が知っている人々が興味を持っていないものだと思う――私は以前はそうしていた友人のウィルと一緒にレゾナンスとレーダーでダンスミュージックのラジオ番組を運営していました。彼はいつもオフからビッグルームテクノをかけていて、私はそれに反発し、最近見つけた最も奇妙なものを演奏していました、それはある意味それを合計しますクラブのはずれ、ルーム3にいる。

私のお気に入りのクラブ体験はいつも小規模で風変わりな会場でのもので、本当に形成的だった初期の体験は、汗ばむ地下室の化身である T バーでの間違ったミーティングでした。

あなたは非常に多作になり、ここ数年でオルタナティブ・レーベルの「頼りになる」アーティストにさえなりました。これは素晴らしい評判です。ほとんどの共同制作者はあなたに多大な信頼と自由を与えてくれていると思いますか、それともパトリック・サヴィルのものをプロデュースすることを期待されていると感じましたか?

そうですね、多くの人が私に完全な自由を与えてくれます。それは素晴らしいことですが、時々問題になるのは、私が何か新しいものを作るとき、それは常に私の頭の中にあるタスクであり、基本的にこれまで見たことがないため、彼らはそれを気に入らないことです— 涼しい夜やブランドに付け加えられた、ウェブで見たことのあるものは、彼らの心の中にもっと大きな影響力を持っているので、彼らが私が彼らのために作ったデザインを見たとき、それはただ新鮮で、長い年月を経たものであり、認識がその上に座っていると、彼らはそれをあまり好きではありません。通常、その上で寝てからそれを感じるまでに数晩かかります。

また、私が誰かのために作った既存のチラシを送ってきて、その人の詳細を載せて再デザインできるか尋ねてくる人もいましたが、これには困惑しています…

自分の影響をどのように照合しますか。スクラップブック、ピンタレスト、それとも物理的な研究ですか?

私は物理的なスクラップブックは絶対に使いません。時間がかかりすぎます。ただし、画像はコンピューターのファイル システムに保存しています。半分整理された状態です。これは、当時本当に影響を受けたものを遡って見ることができるので、素晴らしいことだと思います。初めてそれを見たとき、今の自分に至るまでの過程で重要だったモチーフ、色、スタイルを覚えています。これは非常に重要なことだと思います。前に進むときに過去を念頭に置き、視覚的に選択できるようにすることです。連続体の一部であると同時に新しいものでもあります。

音楽業界はシャツ生産における新たな環境上の要求にどの程度対処していると思いますか?この業界の持続可能性を高めることは、あなた自身の動機となっていますか?

そうですね、業界がどう対処しているのかはわかりません。多くの場合、商品は後回し、手っ取り早くお金を稼ぐ方法のように思われているので、人々は安くてくだらない衣類を選択し、それ以外のことは考えていません。利益については、私はこれまで関心がありませんでした。環境への配慮は、私が何かを作るときに行うすべての選択において、間違いなく原動力です。ただし、何かをもっと根本的に変える必要があるとは思いますが、今のところは、倫理的に高品質のものを選択することです。生産された衣服が重要です。消費者が気にしてくれなくても、私は気にしません。それは私のすべての仕事において重要です。

史上最悪の音楽パロディデザインは何だと思いますか? 私はこれのためにまだ乗ります。

うわー、それは見たことがありません。実際にはかなり良いと思います、それが実際にディズニーであるという事実がそれを作ります...最悪の音楽パロディについては今思いつきません、それらはすべてかなり面白いですよね？今ではすっかり主流になりましたが、ハンソンをTシャツに着させるとニルヴァーナはちょっと笑えるという時代がありました。バンド/ブランド/無関係な団体を他家受粉させる海賊版の考え方は、ジョニー・バンガーズの作品でピークに達したようですが、私が常に不思議に思っているのは、翻訳Tシャツに紛れ込んでいるTシャツだと言わざるを得ません。私はこのセーラームーンのTシャツを持っていますが、とても気に入っています。たくさん。

現在あなたにインスピレーションを与えている新進気鋭のデザイナーは誰ですか?

Jiayi Li、パリを拠点とするイラストレーター、彼女は正気ではない、Cestainsi のスタッフもパリ出身、彼らはハイパーポップで美的なものをたくさんやっていて、とても遊び心がある、セシリア・マルティネス/cm-dp、彼女の作品はいつもとても質感が良くて素敵だ、 とても強い。 Vera van de Seyp はコーディングと GAN によく取り組んでいますが、非常に体調が悪いです。

背中に、あるいは少なくとも壁に飾るために、確率を超えてでも喜んでお金を払いたいと思うオリジナルのバンドやアーティストのシャツはありますか?

難しいものです…Burzum の素敵なものがいくつかあります。私はひどい文字が書かれた黒い T シャツが大好きです。 Boot Boys Biz による本当に新しい Sprial Tribe の本当に素晴らしいものがあります。これは、彼らが作ったものよりもはるかに優れています。または、これは次のとおりです。

ジョン・ラブレス、2021年12月。

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