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イタリア語で「揚げた猫」を意味する彼の DJ のあだ名どおり、ガット フリットは自分自身をあまり真剣に考える人ではありません。 DJ としても、彼は人生のほとんどを費やして収集した音楽をあまり真剣に受け止めていません。だからといって、彼が真剣に考えていないわけではない。素晴らしいレコードを見つけ、購入し、演奏したいという生涯にわたる強迫観念が、ベン・ウィリアムズとしてあまり記憶に残っていないフリットの行動そのものであることを考えると、なおさらだ。彼がイングランド南部の郊外からアシッドハウス全盛のロンドンに移住して以来、彼の起きている時間はこの音楽で満たされている。しかし、ウィリアムズの人生は、いくぶん「時代遅れ」に過ごしたと彼は考えているが、その同じ古い物語をはるかに超えたものである。 2011年にインターナショナル・フィールからデビューLPをリリースするなど、時折レコーディング・プロジェクトを行うだけでなく、ウィリアムズはロンドンで最もオープンマインドなレコード・ショップの重鎮の一人として最もよく知られ、店頭で物色している​​ときも店の裏で高く評価されている。カウンターというベルリンでもそのポジションを務め、彼の幅広い知識と絶妙なセンスを、より孤立したシーンにもたらしている。膨大なガット・フリット・コレクションのほんの一部が、彼がレジデントを務める、巧みに鋭くプログラムされたクロアチアのフェスティバル、ラブ・インターナショナルのレーベルを立ち上げる彼の注目すべき新しいコンピレーションの2枚のスラブに掲載されている。各トラックには 2 つの共通の特徴があります。第一に、それらはすべてフェスティバルの評判の高いバーバレラス会場での2セットでウィリアムズによって演奏されたものであり、第二に、ハウス、ディスコ、ダブ、レゲエのいずれのフレーバーであっても、それぞれがあの独特でうっとりするようなフリットの雰囲気を持っています。彼自身の言葉を借りれば、最終結果は「幸せな偶然」だったようなレコードだ。 ザ・フォーラムの最新ゲストとして、ガット・フリットはジョン・ソープに、幸せな偶然を集めた偶然ではないコレクションをキュレーションするプロセス、彼に影響を与え続けているコンピレーション、彼自身の珍しい旅、そして音楽で世界を説明できるかどうかについて語った。おそらくかつてはそうだったでしょう。 これらのトラックはすべて、Love International であなたによって演奏されました。過去 10 年間、クロアチアが音楽愛好家にとってこれほど魅力的な目的地になったのはなぜだと思いますか?そうですね、イージージェットのフライトを利用できます。それが一番ですし、天気も良いことが保証されています。地元の人たちは、できる限りとても親切に対応してくれました。確かに、Love Internationalに関して言えば、衝突などはなく、すべてがかなりうまく統合されています。これは、この記事を書いている時点ではイビサとは逆のようなものです。あそこで何かに関わったことはありますか？ いいえ、誰も私にそこに遊びに行くように頼んだことはありません。私は現在40歳ですが、若かった頃はその病気が本格化していたとき、間違った薬を服用していました。行きたいと思ったことは一度もなかったが、ここ数年、音楽はあまり好きではないが、その考えが気に入っている。これらのトラックは、Barberellas で演奏した 2 つのセットから抜粋したものです。これらのセットだけでなく、その特定のクラブを私たちのために文脈化してもらえますか?はい、クラブは素晴らしいです。私はその歴史についてはあまり知りませんが、私の想像では、70 年代後半か 80 年代初頭のイビサのような雰囲気だったのではないかと思います。そこは大きな屋外のダンスフロアで、馬蹄形のような形でバーが並んでいます。去年のサウンドは本当に素晴らしかった。太陽が昇るときに踊るのは本当に素敵です。 たった2回プレイしただけです。ある年は私が最初にプレーし、別の年は最後にプレーしました。このコンピレーションは、それらのセットで演奏したレコードで構成されています。それで、クラブは真夜中に始まります、そして、そこはフェスティバルから約5キロ離れていますが、午後1時か2時に閉まるので、人は少しずつ入ってきます。そして最初の数時間、私はただその機会を利用して、音が鳴るとわかっていたレコードをかけるだけでしたこの本当に美しいサウンドシステムはいいですね。長いトラックをかけて、それから自分で踊りに行くんです。ワイドでステレオ感のあるもの、パンを回すもの…基本的にはサウンドシステムのレコードです。このコンピレーションに収録されている Joe Ariwa のレコードは素晴らしい音です。そしてデリック・ハリオットのレコード。非常にまばらですが、美しい低音です。基本的に、多くのディテールを備えたレコードが、私のサウンドシステム レコードの考えです。 あなたは、ローテーションで明らかな夏のバンガーに手を伸ばす人としては知られていませんが、そのような環境では心の広い聴衆がいると思いますか？ そうだね、でも何人が私に会いに来てくれているのか分からないよ！私が最後にプレーしたとき、彼らには上腕二頭筋もありましたが、セットを入れ替えました。とても熱心な観客が写真を撮っていました。最後に2人の大柄なクロアチア人男性が私にセルフィーを求めてきて、インスタグラムで私のことを「上腕二頭筋」とタグ付けしているのを見ました。 （笑）ベルリンとも深い関係がありますね。あなたが最後にインタビューを受けたのは5、6年前で、そのときあなたはロンドンを出てそこに住むことを検討していました。音楽的な観点から見ると、何があなたを夢中にさせているのでしょうか？それとも、音楽的な観点だけがあなたをそこに留めているのでしょうか？ああ、仲間、私はそこに引っ越しました。ロンドンに戻りました！もう一度言いましょう。ベルリンの「自由」として認識したものを追求した後、どうしてロンドンに戻ってきたのですか？ そうですね、私のガールフレンドがここで就職しました。言い換えれば、私はベルリンでも幸せでしたが、今はロンドンでも同じくらい幸せです。ベルリンにも素晴らしいところがあり、ロンドンにも素晴らしいところがあります。一部の死亡記事とは対照的に、ここではかなり良いことが起こっていると思います。金曜日の夜、バーモンジーで開かれたパーティーで演奏したんだけど、それは6時まで続いたんだ…良いサウンドシステム、きちんとした会場、そして威圧的でなく、生活の1インチ以内にある種の過剰な取り締まりのない雰囲気があったから、それから一緒に良い夜を過ごしたんだロンドンの観客の多さは比較にならないほどです。 私が94、95歳の子供の頃を思い出すと、私たちは毎晩出かけていました。でも今は、仕事がないわけにはいかないので、平日はあまりイベントがありません。そしてベルリンではもうそれもできません。つまり、引っ越すまでに10年間そこに住むことになり、最初はアパートを失っても、同じ日に次のアパートを見つけることができました。今、ベルリンで100人以上の人がアパートを内覧しているとしたら、アルバイトDJの私が内覧するわけがない。でも、私はその街が大好きです。前回アルバムを出したとき、あなたは一連のインタビューに応じましたが、それは面白いことではありましたが、少し不機嫌な気分になりました。あなたのお父さんは亡くなり、長年の関係が終わったばかりで、あなたはエクスタシーを摂取するのをやめました。あなたの恋愛生活が前進したと聞いてうれしいですが、また大量の薬を飲み始めたわけではないと思いますか？ いや、エクスタシーを飲んでいるのは…1995年以来？私はいつもクラブと足並みがそろわなかった。私が10代前半で、友達全員がマリファナを吸ったり、アシッドをやっていたとき、私はクラブでエクスタシーをしていました。だからいつもちょっと違和感を感じていました。私はクラブが大好きで、DJ をしているときはいつも「17 歳でクラブで E だったら何を聴きたいだろうか」ということを考えています。 「エネルギー」という言葉は少し陳腐ですが、特にバーバレラスのようなクラブでは、最初のエネルギーを本当に持ち続けることができます… そのとおり。誇張してはいけないと思いますが、E は国と社会を完全に変えました。組織などについてはそれほど重要ではないかもしれないし、確かに、アシッドハウス革命について話すのは少し陳腐なことだ。しかし、私は郊外の小さな町にいて、到着すると、数年前までパブで殴り合っていた人々に与えた変化は驚くべきものでした。つまり、1991 年までは私の状況ではうまくいきませんでしたが、ほんの少しの間は輝かしかったのです。今まで避けていた人が突然仲間になった。そして、私が旅行した唯一の理由は、絶賛されたからです。つまり、音楽は別として、私は GCSE を持たずに建設現場で仕事に就くほどの人間ではありません。私は今でもそれが魔法のようなことだと思っています。今ではクラブが年中無休で営業しているので、何をしても大丈夫です。しかし、今は違います。 10代の若者にとって、あるいはダンスミュージックに夢中になる人にとって、今外出することがどのようなものなのかは分からない。日曜日に外出したり、スポーツに出かけたりすることはおそらくまだ代替手段だと思いますが、人々がパブで過ごす時間を減らし、ジムやNetflixのストリーミングでより多くの時間を費やしている今では、まったく別の方法で…ダンスミュージックを政治の観点から語るのはちょっと気が進まないんです。なぜならダンスミュージックはカウンターカルチャーになっただけだと思う​​からです。外出したり、ドラッグを摂取したり、クレイジーな音楽に合わせて踊ることは、パンクなどのようにあからさまに政治的ではなかったし、それが人々の見方を本当に変えたと思う。それは社会的な障壁を打ち破りました。 私の人生経験は少し奇妙な旅でしたが、物事はそれほど単純ではありません。ほとんどの人が大学に通っている時代に、私は精神病院、リハビリ施設、ホームレス保護施設、そのようなところにいました...状況は変わりつつあります、つまり、私たちは別の産業革命の夜明けにいます、それは誰によって異なりますあなたが話す相手は、全員を解放するか、全員を奴隷にする能力を持っている可能性があります。そして私が見る限り、英国の政治は新しい媒体で20世紀に戻っています。インターネット上だけで、同じ戦いを繰り広げているのだ。そして、誰かが答えを持っているかどうかはわかりません。奇妙なことに、多くの人が自分の意見を理解しているのに、誰も答えを持っていません。とにかく、面接はこんな風にはなりたくない！ 文化的にも政治的にも、間違いなく奇妙な風景です...とにかく、コンピレーションに戻りましょう。とてもよく厳選されています。あなたは、何よりも音楽を消費し、収集することに何年も費やしてきたと思います。 DJ として、また音楽を探すのが好きな人として、コンピレーションは今でも魅力的ですか?長年にわたってあなたにインスピレーションを与えてきたコンピレーションは何ですか?そうそう、私は良いコンピレーションが大好きです。私には純粋主義的なアプローチはありません。ダンスミュージックに関して言えば、1995年に発売された『Electro It』という私が若かった頃のコンピレーションがあって、新旧の曲が収録されていました。 PlastikmanやSword Toothもあったけど、あとはYelloの「Bostich」とか、Craig Peytonの「Be Thanksful For What You Got」とかもあった。初めて「Bostich」を聴いたとき、1985年に発売されたことが信じられませんでした。今でもそのレコードを再生しています。そしてTransmatのコンピレーション『Relics』。 消費すべき音楽はたくさんありますが、特に特定のコーナーやシーンを探索する場合には、信頼できると仮定して、他の人の好みを参考にして自分の方向性を知るのは良いことです。そうです、問題は、知れば知るほど、分からなくなるということです。どのような道を進んでも、終わりはありません。新しいか古いかにかかわらず、レコードを購入するのは高価になってきています。あなたのような幅広い趣味を持っているものの、毎週末 DJ をしているわけではない人は、どうやって音楽を手に入れていますか?あまり送ってもらうことはありませんが、友達から小物をもらいに行きます。人生のあらゆることと同じで、段階はありますが、私は20年近くレコードショップで働いていました。 レコードショップで働くのが懐かしいですか？ いいえ、記録が懐かしいですが、もうハッキングすることはできません。でも、今でも外に出てレコードを聴いたり、安いものを買おうとしたりします。そして、いくつか交換するかもしれませんし、気に入ったものがあればそれを保持するか、売ろうとします。取引所に行ったり、カーブートセールやチャリティーショップに行ったり、外国の都市にいる場合はレコードを探したりします。私はデジタルで DJ をするというスタンスはまったくありませんが、主に持ち物を絞るのがあまり得意ではないので、実際にはやっていません。そして選択は私を麻痺させます。つまり、これは 2 袋のレコードですが、私がそれを完全に間違っていると判断した場合、私は完全に間違っていると判断しました。私にとって、レコードの再生は何よりも有益なフィルターです。レコードには何らかの感情が込められているとは思えません…神秘的なクオリティ？ いいえ、まったくそうではありません。私は単なる習慣の生き物です。そして今、これらすべてのレコードをデジタルに記録しようと思ったら、永遠に時間がかかるでしょう。おそらくあと30年、40年はあるだろう。そして、そのうちの5つをレコーディングに費やしたくない。あなたと同じように音楽に夢中になっている多くの人が、音楽との関係が難しいと時々話すことがあります。あなたから見て、あなたと同じように音楽に没頭することのマイナス面は何ですか?もしあれば？ 実際に考えてみると、デメリットは何でしょうか？まあ、雇用の保障はないけどね。だから、「社会に参加する」とか、家を買うとか、そんなことはすべて忘れてしまえばいいのです。本当に何事でも同じですよ。つまり、レコードを世に出す人はごく一部ですが、それでお金を稼ぐ人はほんの一部ですが、それで本当に豊かな生計を立てている人はそのうちのほんの一部だけです。だから、人々が私にDJをしに行くように頼んでくれるのは幸運ですが、経済的な観点から、そのペースを保証することはできません。しかし、その一方で、それなしでは生きていけませんでした。したがって、それは選択というよりは強制です。そこで「強制」という言葉を使ってくれてよかったです。時々、DJたちとのちょっとした美徳戦争のような気がする。誰が情熱的で、誰が一番音楽を愛しているのかを競う一種の競争だ。でも実際は、そんな風に思ったことは一度もなかったと思います。理由はどうであれ、それは私がやっているだけです。 これについてはいろいろな説がありますが、半分は納得しました。実際のところ、あまり意味のある意味では理解できません。それは私がやりたいことなので、やめられないようです。このコンピレーションは Test Pressing 経由でリリースされていますが、彼らは少なくとも「バレアリック」という言葉と大まかに結びついていますし、あなたは以前 International Feel からもリリースしていますね。その言葉についてどう思いますか？実際のところ、私はこの言葉についてどちらかというと何とも思っていません。それはジャーナリスト向けです。冷静な答えをするのはやめてください。それは私にとって悪夢です。 (笑) 若い頃はよく窓拭きをしていました。私はポロという男と一緒に掃除をしていました。彼はアシッドハウスクラブShoomのパーカッショニストでした。そして彼はある種の挫折、あるいは突破口を開き、基本的にはエホバの証人になりました。彼は車の中でバレアリックテープを再生していました。若い頃は、それを単なる「クソ」の隠語だと思っていました。テクノに夢中だった私にはダンスミュージックの文脈では全く理解できませんでした。しかし、それが今日何を意味するかというと、私はそれが音楽の幅広い趣味を意味すると解釈しています。この編集とクロアチアに関しては、「アドリア海」という表現が正しいと思います。レコードのトラックはシェフィールド、ジャマイカ、ロンドン、そしてさらに遠くからのもので、多くの場合、素敵なダブ FX が満載です。そこに収録されている音楽は非常に多様なので、具体的なものというよりも、あなたのコレクションをざっと旅するような感じですよね? それはほぼ正しいでしょう。それはむしろ、ロンドンのレコードショップを訪れて働き、街の音を吸収したことを反映したものです。ロンドンは音楽にとても適しており、音楽がたくさんあります。実際、ちょっとした音楽や新しいサウンドに関しては、少々圧倒されてしまうかもしれません。おそらくバレアレスの要素があるかもしれませんが、私はそれが本物かどうかを判断できるほど年齢が高くありません。 80年代に育ったあなたは、当時のポップミュージックですら「何かの答えを見つけようとしているように見えた」と過去に話していましたね。ダンスミュージックも同じことをやろうとしていると思いますか？ それは大きな一般論なので、ノーとは言いたくありません。奇妙なことに、反対の物語がありますよね？ 1つは、すべてが過去の焼き直しであるということです。それは真実ではないと思います。なぜなら、大量の新しいレコードを聴くことができ、それらが今以外の時期に作られるはずがないからです。しかし、音楽の歴史は膨大であるため、常に最新情報を入手するのは困難です。そして、人々は以前よりもはるかに多くの音楽を聴きます。奇妙な歴史の奥深くに足を踏み入れるには、相当のマニアである必要がありましたが、今では Spotify が存在します。音楽が、人々が今の世界を説明し、それを反映し、表現し、あるいは挑戦する芸術形式になるかどうかはわかりません。もしかしたら、それは別のものになるかもしれません。もしかしたら、ヒーローたちは全員テクノロジー業界で働いているのでしょうか？それとも私は年をとりすぎたのかもしれません！あなたの知らないところで、常に何かが起こっています。 あなたはまだ10代を出たばかりの頃、そしてレイブカルチャーの輝かしい時代にも熟練したDJでした。振り返ってみて、その若々しい自信に少し驚いたことはありませんか?私は故郷の友人とよくパーティーをしていました。彼は組織的な人で、私はより多くの記録を持っていました。以前はパーティーに何百人も集まりました。結局、デリック・メイ、ロバート・フッド、ルーク・スレーター、そういう人たちと一緒にプレイすることになった。奇妙なことに、それは私が陥ったものの一つにすぎませんでした。ロンドンで演奏しなかったアーティストをなんとか獲得できたのは偶然でした。でも、フアン・アトキンスとデリック・メイが3000人を前にライブ演奏したアナログ・シティをやったことは覚えている。そこは巨大な倉庫で、隣では大きなガレージの夜が開かれていました。 1997年だったので、当時私はヘロインにどっぷりハマっていました。そして、私たちが演奏していたパーティーの列は80パーセントでしたが、隣の列にはたくさんの男性と女性がいて、誰もが入り乱れてドレスアップしていました。 あたりはすっかり暗くなり、朝の4時頃に停電になりました。そして、隣でパーティーが行われており、口笛や叫び声がたくさん聞こえました。そして私はこう思いました、「なんてことだ、ここでは間違ったパーティーにいるんだ！」素晴らしい音楽もありましたが、ガレージの方がずっと楽しかったです。その段階で他のサウンドを模索し始めたんですか？いいえ、ヘロインの習慣を維持するためにレコードを売っただけです。 （笑）でも、そうですね、その時点から私の好みの幅が広がりました。その前、私は十代だったので改宗者でした。そして、彼らが言うように、最近改宗した人ほど清教徒的な人はいません。 最近、Call Super、Ben UFO、Palms Trax などの DJ が企画した夜やパーティーでの演奏を予約されています。これは間違いなくあなたを「極秘」の人物の一人にし、言うなれば「DJのDJ」にさえするでしょう…この言葉についてどう思いますか？人々に挑戦する自由と期待は好きですか?それとも、いつか DC10 のテラスで 1...

マイク・シモネッティはおそらく、イタリアン・ドゥ・イット・ベター・レーベル時代に元クリエイティブ・パートナーのジョニー・ジュエルとともに擁護した豊かでロマンチックなヌー・イタロ・サウンドによって簡単に定義されたと思われる。このスタイルは、さわやかなスローモーションで送るダンスフロアを超えて大きな魅力を持ち、ニコラス・ウィンディング・レフン監督の 2011 年の映画『ドライヴ』のサウンドトラックに多大な影響を与え、文化の頂点に達しました。この映画はカルト的ヒットとなり、その後主流の注目を集めました。この成功を受けて、シモネッティとジュエルの関係は薄れ、ツイッターでの厄介な呼びかけにまで至った。 それ以来、シモネッティは 2 つのプロジェクトでこれまでと同じように静かに多作を続けています。シンガーのエリザベス・ライトと共同で、憂鬱な色合いのシューゲイザーにインスピレーションを得たハウス・プロジェクト『ペール・ブルー』があり、最近クロスタウン・レベルズに本拠地を置いたほか、彼がアダム・ジェラードやキャプチャド・トラックス・レコードのマイク・スナイパーとともに運営するニューヨークを拠点とするダンス・レーベル『2MR』もある。 。 2015 年以来、レコードとデジタルのアウトレットは、主に米国を拠点とするレイブ アンダーグラウンドに重点を置いており、若い血と古き良き人たちが、風変わりな魅力を備えた複数のカリスマ的なハウスとテクノを担当しています。 30 年間の音楽活動は、シモネッティの音楽に対するゆるやかな、しかし激しく独立したアプローチを定義するのに役立ち、それは彼が一緒に仕事をするアーティストにもよく反映されています。 Italian Do It Better の誇大宣伝以前に、彼はかつて多作であったレーベル、Troubleman というクラシックな型にはまった「インディーズ」のおかげで、すでに東海岸の音楽シーンに深く組み込まれていました。 1990 年代の音楽界の一種の 7 インチ実験場であるシモネッティの鋭い耳は、ザ ウォークメン、ウルフ アイズ、ゾーラ ジーザス、カメラ オブスキュラ、ブラック ダイス、デヴェンドラ バンハートなどのグループに放送時間を与えました。現在、ダンスフロアでの膨大な知識を順調に掘り起こして評価を高め、アーティストの新しいコミュニティを育成しているジョン・ソープは、今回のザ・フォーラムでシモネッティが正直で内省的な姿をしていることに気づきました。 あなたはあまり多くのインタビューを受けません、そしてあなたはペール・ブルー・プロジェクトに非常に集中してきましたが、おそらくあなたが最後にニュースサイクルに加わったのは、クロマティックスのジョニー・ジュエルとの公の場での仲違いをマイク・シモネッティが追いかけていた時かもしれません。 、彼と一緒にレーベル「Italians Do It Better」を運営していましたね。状況の詳細には触れずに、この種の非常に公的な論争にアーティストとして巻き込まれることがどのように感じられるか考えていただけますか? Twitterで彼に呼びかけるのは難しい選択だったのでしょうか？まあ、私がやったので難しくはありませんでした。私はそれをすることを選択しますが、それについて沈黙することを選択することもできました。正直に言うと、聞いてください。私はただ怒っていたので、行動に出ました。私も人間と同じで、そういうことが起こると思います。それを内面化している人もいますが、私はそれを外面化する傾向があります。 当時のツイートを読み返してみたら、どれだけ怒っていたのかがすごく伝わってきて、解散アルバムのような最初の『Pale Blue』を完成させる頃には、その怒りは薄れていったような気がしました。憂鬱なフォルム？ああ、確かに。誰かと一緒に長く仕事をしていると、それは別れのようなものです。私には兄弟がいないのですが、兄弟のように思っていました。そしてそれは突然起こりました。本当に衝撃的でした。そして私はまだそのことについて彼に話したことはありません。しかし、この時点で、私はそれを乗り越えました。もう終わった、もう過去のことだ。 最初のペール・ブルーのアルバムが出たとき、次のクロマティックスを聴いていた多くの人が混乱したと思います。あるいは、次のイタリア人はより良い行動をとります。でも、それは決して本当の私ではなく、おそらくお聞きのとおり、私はそのような音楽を書いていません。そして多くの人は「これは何ですか？」と言いました。奇妙に見えるし、奇妙に聞こえる。そしてレコードが完成したとき、私は一緒にレーベルを経営しているアダムに、このレコードはあまり売れないだろうと言いました。人々がそれに到達するには何年もかかるだろうということ。そして幸運なことに、私は正しかったのです！だから、私のA&Rスキルは自分自身に本当に役に立ったと思います。長いので人に強制することはできません。それは本当に密度が高く、全体がフィットしているようでした。その瞬間、それは私の人生の10年間だった。でもそれ以来、私は前に進み、その音色やサウンドには少し自信が持てるようになったと思います。私はソングライターとしてもっと自信があり、自分の曲作りのプロセスについて話すような人ではありませんが、自分が望むものには自信があります。イタリア人の話はもう終わりました。まあ、このアルバムがリリースされることを除いては、それはすべてアーカイブです。 あなたの個人的な音楽史を通して典型的に思われることですが、あなたはある程度自分のことをやり、人々があなたのところに集まってきたような気がします。数年前にあなたがペール・ブルーとクロスタウン・レベルズに契約したのを見ませんでしたが、ここに来ました... それはただ偶然に起こったわけではありません。 『Italians』が終わり、そこから離れたいと思ったときに気づいたのは、『Italians』は非常に閉鎖的なレーベルだということだ。私の場合はそれほどではありませんが、今は特に、彼は外部のプロダクションやアートワークとは協力していません。見た目もサウンドも同じです。そして、私がそこにいたとき、私と彼だけでなく、世界中からバンドをリリースしていました。そして、それは私がトラブルマン・レコードにいたときもいつも同じでした、ご存知のように、バンドが私のレーベルでレコードを出し、別の場所で別の7インチを作りたい場合は、もちろん、どうぞ。特に2018年、もしあなたが自分のレーベルでレコードを作っていて、他の人と一緒に仕事をしていないとしたら、ある意味自分自身の足を撃っているようなものです。世の中には音楽が多すぎて、それを把握し続けることはできません。だから、他のレーベルと協力してリミックスなどを作るのが良い方法です。もう 1999 年ではないのですから。 ザ・ウォークメン、ゾラ・ジェズス…振り返ってみると、トラブルマンは、他の場所でさらに大きな契約を結ぶことになったアーティストにとっての実験場のようなものだったと感じます。それらのバンドのためのワンストップショップであることに満足していましたか?ご存知かと思いますが、私はインタビューを受けたことがないので、スポットライトを浴びることが嫌いです。 Capricorn Rising LP をリリースしたとき、DJ の仕事を得るのがますます難しくなり、プロデューサーの仕事が増えたため、音楽を世に出す必要があることに気づきました。私もそんな感じです。ワンストップショップであっても構いません。つまり、誰も稼いでいないのです。 あなたがこれまで経験してきたことを考えると、多くの人はおそらく2MRのような別のレーベルを設立することを避けただろうが、あなたはそこに飛び込みました、そしてそれはItalians Do It BetterよりもTroublemanに似た雰囲気を持っているように感じます。どのような種類の知識を取得し、応用しましたか? そうですね、Troublemanの下で、別のサブレーベルを立ち上げる必要がありました。ハウスやテクノ、そして自分がDJをしているものをリリースしたいと思っていました。イタリア人にとってクールだったのは、特別なサウンドがないことだった。そこで私は、Above BoardのDan Hillとともに、別のサブレーベル、New Jersey Recordsを立ち上げました。 7枚のレコードをリリースしました。私たちはLegoweltのレコード、シーンに戻ってきたSon of Soundという男のレコード、そしていくつかのソロリリースを行いました。そして、それはすべて非常に目立たないものでした。 300部プレスしましたが、すべてすぐに入手できます。しかし、その存在を実際に知る人は誰もいません。 2MR を始めたとき、ニュージャージーと同じようにやりたいと思っていました。自分の好きなレコードをリリースして、ただそれを世に送り出すこと。そして、私はあらゆる種類の音楽のレコードを作りたいと思っていますが、焦点は常に保ち続けます。インディー・ロックのレコードは出しませんが、ノイズのレコードやアンビエントのレコードは出すつもりです、それはそれがぴったりだからです。 それをCaptured TracksのMikeと一緒にやりました。彼のバンド、Blank Dogsをリリースしました。彼はレコード店の男だったので、私が彼のレコードを出したのですが、ブランク・ドッグスはニューヨークで一瞬だけ大人気になりました。ご存知のとおり、私たちはそれ以前から友人であり、その後も友人であり続けました。イタリア人の後、私はアルバムを完成させて、それをコンピューターに置いたままにしていました。それをマイクに送ると、翌朝彼からメールが来て、とても気に入った、「やってみよう」との返事でした。私もレーベルを始めたいと彼に言いました。このレーベルは、ボッティンやジョン・ベレラなどの古いプロデューサーだけでなく、新しい才能も含めた幅広い人材を提供してきたように感じます。 20年前にあなたがTroublemanでやっていた事と、あなたが現在団結しているアンダーグラウンドのようなものに類似点があると思いますか？ そうですね、それが私が知っている唯一の方法であり、それが私がレーベルを運営する方法です。マイクは非常に無口で、お金のことやアートのことについてよく話しますが、アダム・ジェラルドはレーベルを日々運営している人です。彼は最初は単なるアシスタントでしたが、これは彼の音楽なので、私は「パートナー、折半でレーベルを運営しましょう」と言いました。もっと言えば、70/30 くらいです。正直に言うと、私はレコードレーベル全般で燃え尽き症候群になっているんです。私はそのようなものの製造や取り扱いには関わりたくない。しかし、アダムは Captured Tracks のオフィスで働いており、それらすべてを処理できます。そして彼は 2MR で最大のグループのいくつかを発見しました。彼はそういう男で、素晴らしいんだ。彼と仕事をするのは、私の人生の誰と仕事をするよりも簡単でした。そして彼は理解しています、理解しています。私は 2MR の最大のアーティストであり、他のレーベルからレコードを出せば、人々は私たちのレーベルに引き寄せられるでしょう。それがそのように、それがどのように機能するかです。もう 1999 年ではありません。私たちが 2MR を始めたとき、レコードはまったく売れていませんでした。売り切れるのは私のものだけでした。当初、私たちは非常に小さなレーベルでした。配布はありませんでした。 2MRは、サヴィルのようなアーティストと契約し、非常に自信に満ちた、やや正義感のある米国のアンダーグラウンドと結びついたように感じます。その姿勢はまさにあなたの個人的なルーツなので、それが魅力的だと思います。絶対に。新しいアーティストの話を聞くとき、もし彼らが若くて自信があり、ろくでなしではないとしたら…もし彼らが名前を残さなければ、彼らがどれほど感謝しているかをFacebookに投稿しなければ、もし彼らがある意味冷静であれば、それでいいのです。ソーシャルメディアのおかげで、誰かが嫌な人かどうかはすぐにわかります。つまり、サヴィルやアトランタから発信される音楽の場合はそうではありませんでした。 「Fit of Body」というアーティストがいて、彼の名前はライアンで、このカセットレーベルを経営しています。みんなとても優しくて、現実的で、穏やかで、お互いに友達です。ここはニューヨークではなくアトランタだから、競争する必要はない。みんなただ応援してるだけだよ。 ニューヨークにはまだあの冷酷で競争力があるのでしょうか？ もちろん。私は14歳からニューヨークに行っています。そして、私が学んだことは、他の人も同意すると思いますが、ニューヨークは非常に派閥が深いということです。それはそれでいいのですが、いつも外に出てパーティーに参加したり、そのような人たちとパーティーをしたりしないと、あまり注目されないことがわかりました。それはちょっと奇妙です。他の場所とは異なる方法でシーンに参加しなければならず、ぶらぶらしなければなりません。そして、それはおそらく、20代の頃ならもっと可能だったのですが、今は父親であり、他の責任があるため、たくさんの子供たちと一緒に自分自身を再確認することは優先事項ではありませんか？ ええ、つまり、一晩中外に出てお酒を飲んだり、薬を飲んだりしたくないのです。 46歳になったので、もうそんなことは自分の中にはない。本当に自分の中にそれがないんです。とにかく実際にそんなことをしたことはありませんが、本当に酔っているか、頭がおかしくなってDJをすることはできません。 2MR の乗組員については何でも言えますが、みんな現実的で親切です。 Pale Blue のビジュアルも担当している Sage Caswell は、私がこれまで会った中で最も素晴らしい人の一人です。ですから、私たちには本当に素晴らしいスタッフが揃っています。おそらく私が過去に非難されたことがあるからかもしれませんが、素晴らしい人たちに囲まれることが本当に重要です。そして近づくのが怖いのかもしれない。だからこそ、私は他のアーティストに他のレーベルからリリースするように言っています。ストレスに対処したくない。他の人に自分の音楽をどうするべきかを教えるのは変な気がする、わかる？ トラブルマンは 1993 年に始まり、あなたが突然「ニューヨーク レーベル...

DEBONAIR は、間違いなく英国で最も自然で、当然のことながら人気を博している DJ の 1 人であり、彼女の技術には時代を超越した雰囲気があります。 DJ として、彼女はポスト パンク、コールドウェーブ、EBM、テクノ、イタロ ディスコ、クラシック ハウスを、情熱、経験、時間の経過を通じてのみ真に育むことができる多岐にわたる威厳のある方法でブレンドします。デビ・ゴースとしても知られるDEBONAIR (常に首都にいます) は、まだ 30 代前半で、ゆっくりと、しかし確実に世界中のフェスティバルやクラブのラインナップを横取りしていますが、彼女はロンドンの非常に影響力のあるオンライン コミュニティに最も長く貢献しているクリエイティブな貢献者の 1 人として多くの実績を持っています。 、代替ラジオ局、NTS。ゴースは、現在も担当している隔週のラジオ番組のほかに、同局の初期マネージャーの一人も務め、その多大な影響力を持つテンプレートとスタイルの確立に貢献しました。 DEBONAIRの古いものと新しいものの融合、テンポ、時代、ジャンルを容易に横断することは、「セレクター」文化に対するより厄介な視点を提供します。また、ゴースは社会変革や疎外されたアーティストや経験に対する意識の高まりを声高に訴えている一方で、どこか心強いビンテージ感があります。彼女の態度。幼い頃からラジオ通を自認するDEBONAIRの各ショーには、オルタナティブ ヒーロー、ジョン ピールの放送のような温かくて心地よい雰囲気があり、一連のビロードのような叫び声と必要なトラック ID を除けば、音楽自体が話しています。  したがって、彼女の知名度が高まっているにもかかわらず、 DEBONAIR は膨大な数のインタビューを受けていません。より多くのクラバーやリスナーが彼女の幅広い、そして驚くほど正確なテイストに注目するようになれば、この状況は変わる可能性は十分にあるが、その間、ジョン・ソープはファンタシーズ・フォーラム・シリーズの最新ゲストとして、デボネアに追いつき、DJ について次のように話すという典型的な楽しみを持っていた。アーティスト、ラジオ本来の親密さ、そして自分の直感を信じることの大切さ。 あなたは NTS の初期の頃から在籍しており、同局が本格的に軌道に乗り始めた時期にはプログラム ディレクターを務めていたと聞いています。 NTS のようなプラットフォームに設立当初から参加し、それが進化するのを見るのはとてもやりがいのあることでしょう。当時、自分のショーでどのようなテンプレートを設定しましたか、そしてそれはどのように進化しましたか？ 奇妙なことに、私が自分のショーで設定したテンプレートは、おそらく道端に落ちたか、私の全体的なプレゼンテーション技術に同化されすぎて、今ではほとんど意識していないのだと思います。私はかなりのラジオマニアで、以前は BBC の制作に携わっていたので、もともと伝統的な放送フォーマットを強く意識しており、テーマ番組 / 編集されたインタビュー / など、レゾナンス FM の以前のシリーズに非常に多くの機能を詰め込みました。しかし、NTS は、自分の好みを実際にさらけ出し、セレクターとしての自分を示す機会であることに気づきました。その一方で、プレゼンテーションが親密な伝達を維持し、多くの聴衆との交流を可能にするのに役立つように努めました。散発的なとりとめのない話。 ショーの前は今でも少し緊張しますし、興奮もたくさんあります。それは私にとって本当に重要で、自分自身に多くのことを要求します。でも、少しリラックスして、不幸な出来事も楽しむことができるようになりました。ジョン・ピール（安らかに）は、もちろん私が聴いて育ったラジオのドンであり、彼のふわふわした声やどろどろした声がとても魅力的だったので、これがすべてライブ要素の一部であることを私は知っています。私は時間をかけて本当に忠実なリスナー層を築いてきたので、放送中はサポートされていると感じられます。それが最も素晴らしいことです。 あなたはイングランド中部、文字通りほぼイングランドの真ん中に位置するレミントン・スパで育ちました。ウォリック大学では、基本的に、ご自身のラジオ番組を中心に小さなオルタナティブ シーンを育成していたと聞いています。どのようなものを演奏していましたか?そして、今のように自分のセンスに常に信念と自信を持っていましたか? ああ、それはいささか誇張されていますが、ウォリック大学には目立った音楽シーンはほとんどありませんでしたが、私はレミントン・スパとストラトフォード・アポン・エイボン周辺でかなり良い音楽シーンに浸って育ってきたので、音楽を始めることに本当に駆り立てられたのです。大学での自身のラジオ番組 - 私の情熱のはけ口として。しかし、私は自分の好みには自信がありました。私はすでに音楽に夢中になっていました。それまでにミックステープを作成し、レコードショップで働き、音楽コレクションを何年もかけて構築していたので、共有できる素晴らしい音楽がたくさんあることはわかっていました。 昨年、あなたがロンドンのテートにある広大なタービン ホールで DJ をしているのを見ました。それは私が思いつく限り最大のパフォーマンス スペースの 1 つです。ヴォルフガング・ブラッディ・ティルマンスを含む残りのアクトはある意味ライブで演奏していたが、そこにいたのは自分自身とNTSを繰り返し、他人の音楽を紡いでいるだけだった。その文脈でテートであなたの話を聞いて、私たちは長い間「DJ の芸術」リソースにアクセスできましたが、現在では DJ がより文字通りの意味での芸術として見られることが増えていることに衝撃を受けました。もしそうなら、これは私たちのような「単なるDJ」にとっては間違いなく良いニュースですが、それを念頭に置いて、あなたは自分自身をアーティストだと思いますか？ 私はアーティストやセレクターなどの用語に巻き込まれるのが本当に好きではないので、この質問に答えるのはほとんど気が進まないのですが、攻撃的なものは何も見つかりませんが、それらはすべて、ある人をイライラさせ、他の人を喜ばせる独自の意味合いを含んでいるように思えます。私は意図を持って創作しているので、自分自身をアーティストだと思っていると思います。はい、その定義をどのようなプロセスにも当てはめることができますし、それは私にとって問題ありません。テート・タービン・ホールでのギグは私のキャリアの中で最も魔法のようなもので、音楽を本当に器用に扱い、あの巨大な空間をどのように埋めるかを考える機会を与えられたことは最も素晴らしい経験でした。私は間違いなくもっとショーを観たいと思っています。そのように。 BPM に関係なく、完全に雰囲気に合わせて選択するのは、クラブで演奏することに慣れている場合は非常に気が遠くなるかもしれませんが、音楽を活用して雰囲気を伝える自分の能力を信頼することは非常にやりがいがあります。 最近、NTS の仲間であるトレバー・ジャクソンと話しましたが、彼は、私たちには消費すべき音楽や文化がたくさんあり、DJ やラジオがこれまで以上に重要になっていると主張しました。あなたはジャクソン氏の意見に同意しますか、そうであれば、リスナーに対してどの程度の責任を感じますか? 特に、1 時間の番組を作成するために私が何日もかけて聴いていることを考えると、少なくとも音の小麦をもみがらから分離する役割を果たしているというトレバーの意見に私は確かに同意します。自分の番組の品質を本当に高く保たなければ、リスナーを維持することはできません。他にたくさんの人がいるのに、なぜ彼らは私のところに戻ってくるのでしょうか？でも、DJ とリスナーの関係は強制したり捏造したりすることはできないとも感じています。私が彼らに提供できるのは、私の能力の限り私の好みだけです。そして、もし彼らがそれに興味を持ってくれれば、彼らがロックを続けてくれることを願っています。責任は、5年前と同じエネルギーと献身を今日のショーに注ぐことにあります。長い間聴いてくれている人もいるので、今後も聴き続けるだろうと怠けてはいけません。空腹を保ち、そもそもなぜこれに夢中になったのかを思い出し、さらに、そのようなエグい日に自分がどれだけ遠くまで来たのかを自分自身に思い出させなければなりません - それは私が試みている新しいことです。 NTSには競争心があると思いますか?最近の音楽の意識的にポジティブな焦点の多くがコミュニティや音楽の共有にあることは知っていますが、非常に多くの DJ がオンエアし、「ディギング」文化が蔓延している中で、たとえそれを避けるためであっても、これに気づいたことはありますか?正直に言うと、私が競争を感じているかどうかはわかりません。私はホストの多くと友達で、みんな自分の好みを磨いていて、あまりにも独特なものを提供しているので、どうやって競争できるのかわかりません。もしそうなら、それはまたすぐに燃え尽き症候群になると思います。確かに、私は自分と同じような番組をあまり定期的に聴いているわけではありませんが、それは主に、さまざまな場所からインスピレーションを得たいからです。 NTS に入社する前に BBC ラジオ 4 と 6 ミュージックでインターンをしており、10 代の頃にグレアム・トリントンの「レイト・ナイト・ラブ」に悩まされていたことから、あなたは本物のウェイブ・ライダー（私がそう呼んだラジオオタクを表す言葉）であると言っても過言ではありません。文字通り、このインタビューのために発明されたばかりです。) あなたの心に、そしてあなたの耳に、このような受動的な形式の永続的な魅力は何でしょうか? そうだ！完全なウェイブライダーがここにいます！魅力は、インタラクションのレベルが実際に異なり、それがリスナーの個人的な好みに依存することが多いことだと思います。ラジオは受動的なものにすることもできます。つまり、他のことに集中している間、バックグラウンドでラジオをオンにしておくこともできます。しかし、通話からツイートまで、インタラクションのレベルはそれ以上のものになる可能性があります。誰かが私に声をかけてくれると、今でもとても興奮するので、できるだけ多くの言葉を詰め込むようにしています。気持ち悪いですよね？ラジオは会社としても機能すると思います。他人の声や好みを自分の空間に取り入れるのは、とても親密な行為だが、私は確かに、しばらく一緒にいたリスナーの何人かにかなり親近感を抱いている。あなたはナレーションアーティストとしても働いていますが、これは特に典型的なキャリアではありません。自分がこれほど心地よい、安心感のある声を持っていることにいつ気づきましたか?また、この仕事のおかげで、声に恵まれていなかった場合よりも音楽を聴く時間を増やすことができるようになりましたか? 実際、BBC 6 Music での最初のインターンシップ中に、さまざまなプロデューサーが私に気づき、音声リールを録音してもらうよう提案されました。確かに、このプロセスには当時私にはなかった少額の資金が必要でしたが、私が働いていたさまざまな制作会社から何度も提案されていたので、最終的には思い切っていくつかの解説ビデオに出演することにしました。翻訳サイト、婦人服やスパの広告など！フォップ（ニック・ケイブのアルバムやフェリーニのボックス・セットの安売りが散りばめられた、ヒップスターの HMV の一種）で働いていた時期と同様に、あなたはクラシック ロックやインディーズに夢中の 10 代の奴隷でもあったそうですね。ピクシーズやスマッシング・パンプキンズもその一部です。あなたが与えた名前がより信頼できるものになります。あなたが演奏する音楽からは、そのエネルギーが今でも聞こえます。ダンスカルチャーにおいてロックミュージックは悪く言われていると思いますか?ドッペル反射信者がベルとセバスチャンに乗り込んだという話は聞いたことがありません… 特にボディミュージックやインダストリアルを演奏するDJの多くは私と同じようなギターバンドで育ち、多くのノイズバンドがギターとインダストリアルの間の橋渡しをしていると思います。また、ロックの前に付く「オルト」という接頭辞も非常に重要だと思います。目の肥えた音楽ファンなら、ザ・パンプキンズやザ・ピクシーズを一般的なスタジアム・ロック・バンドと区別できるだろう。あなたのショーは、ダンスフロアで人々を少し押し上げることができるスペースを開拓しました。両方の長所を兼ね備えています。ますます満員のダンスフロア、そしてあなたを信頼する聴衆。あなたにとって役に立ち続ける、素晴らしく奇妙な記録は何ですか?すでに「DEBONAIR」レコードのようなもの...毎回うまくいくものはあまりにも奇妙なものではないので、答えるのは難しい質問ですが、バウハウスのベラ・ルゴシのデッドでセットアップを開始し、観客が前のDJのセットでもっと率直なものにジャムをした後、それが好評を得たことで、私は自分が素晴らしい夜が待っている、それは確かだ。 ジョン・ソープ、2018年4月。

1999 年に有名な Tigersushi のレーベルを設立して以来、ヨアキムは、電子音楽の周縁にいるコレクター、愛好家、崇拝者、特にまったく型破りな感性を理解する人々にとって重要な人物です。ディスコ、ハウス、ポップ、テクノ、エクスペリメンタル、さらにはジャズを専門とするかどうかに関係なく、Joakim の膨大で多様なリミックスと編集のライブラリーに出会ったことのない、そしておそらく完全に洗ったことのない DJ はほとんどいないでしょう。 Discogs では 7 ページにわたる画期的なハイライトとして、ロビン、ティガ、メトロノミーの賢明で素晴らしい再解釈が含まれています。彼は自身もシンガー、ソングライター、プロデューサーとして高く評価されており、2003 年に Versatile Records Fantomes からデビューして以来、5 枚の完全な LP をリリースしています。 真の DJ スーパースターの座はJoakimから逃れてきましたが (おそらく創造性のため)、彼は 20 年近くクラブの定番であり続けています。それでも、彼の雰囲気がブースやスタジオで巧みに作り上げているにもかかわらず、彼の新しいコンピレーション「Play Harder」はおそらく彼の最初の100％ダンスレコードである。彼の「Cray76」名義での十数枚のリリースを集めたこの作品は、以前はすべてアナログ盤でしか入手できず、多くの場合在庫切れであったが、初期のクラブカルチャーに関連したより直接的でラフでタンブルなハウスとテクノへの彼の愛に敬意を表している。デトロイト、ニューヨーク、シカゴの恐れ知らずのサウンド。彼自身の言葉によれば、これは「社会規範の廃止による解放、ダンスによるカタルシス、音によるエクスタシー、反復による超越」への賛辞である。それは、一人であると同時に一緒にいるということです。ユートピアと快楽主義について。身体と魂について。」 現在、ニューヨークに拠点を置き、女優やシャルロット・ゲンズブールなどの芸術家たちに愛用されているクラウドスペーサー・スタジオを経営している彼は、ファンタシー・フォーラムに参加してコードのねじれについて話し、偶然時代を先取りし、内在する憂鬱と折り合いをつけてきたレイブカルチャーの。 コンピレーションに追いつくことができてよかったです。レコードでこれらのほとんどすべてを見逃していました!それがポイントです！レコード盤のみで最大500枚プレスされたが、ほとんどが完売した。デジタルのパンドラの箱を開けて、これらをより広範囲にリリースすることについてどう思いますか?それは今だけ必要ですか？それはプロジェクトによって異なります。でも、これでネタがたくさんできた気がしたので、いいタイミングかなと思いました。私のやっていることを理解していない人がたくさんいるので、私は物事をわかりにくくする傾向があるにもかかわらず、それをもっとわかりやすくするために常に戦っています… あなたのキャリアの強みの一つは、常に自分のことをやり遂げてきたように見えることだと思いますよね？はい、いつでも新しいことを行うことができますが、人々が理解していないために注意を払わないとイライラすることもあります。最近は音楽がたくさんあり、シンプルで非常に市場性の高いアイデアが画期的なものになっていますが、私はその逆をやっているのです。だから、自分の作った音楽を聴いてもらう方法をまだ見つける必要がある。それに、私はおそらく 20 年ほど DJ をしてきましたが、今でも人々は私のことをプロデューサーだと思っています。私は常に物事を言い直す必要があるので、クラブの世界でそれを試みてきました。私は音楽をプロデュースする前から DJ を始めていて、クラブ ミュージックを作るのはずっと好きでしたが、自分の名前でそれを実現することはできませんでした。ご覧のとおり、これは実際にはあなたの最初の「100% ダンス」レコードですが、私にはそのようには思えません。 はい、私はたくさんのリミックスを行ってきましたが、完全にオリジナルのものはこれが初めてです。私は主にリミックスで知られています。そして、私がヨアキムとしてアルバムを作るときは、たとえ努力しても、ダンスフロアで完全に効果を発揮することは決してありません。そこで、それを行うためのコンテキストとプレイグラウンドを作成しました。 あなたの最も有名なリミックスの中には、他のジャンル、シーン、アイデアを参考にしたものが際立っています。多くの人は年を重ねるにつれて自分の好みやスタイルを広げていきますが、あなたは常に自分の幅広い影響力に忠実でした。そして40代前半の今、あなたはついに「純粋な」ハウスとテクノのレコードを作るようになりました。なぜ「本質的なもの」と呼ばれるものに引き寄せられると思いますか? それが私のダンスミュージックに対する一般的な興味だと思います。荒々しく、生々しく、素朴でさえあるダンスミュージックのサウンド。貴重すぎたり、過剰に生産されたりするのは好きではありません。 Crowdspacer と Cray76 の背後にある考え方は、ハードウェアを使用して物事を高速化することです。昔の作り方と同じように、でも今のダンスミュージックの作り方やそのダイナミクスを意識しながらやっているような感じですね。つまり、現代と昔ながらのハウスとテクノの間に橋を架けようとしているのだ。かなり遅れて発見しました。私はレイブでそのような音楽を発見したのではなく、むしろベッドルームでの発見でした。私の兄弟たちはレイブしようとしていたのですが、彼らは私より年下です。それは興味深い展開ですね！それは通常、クールで影響力のあるレコードコレクションを持つ兄です...フレンチタッチ、特にモトベースでした。これは本当に面白い音楽だと思った最初のハウス・レコードだったと思います。 おそらくフランスのティーンエイジャーだったあなたにとって、その音楽は他の世界の人たちに比べてあまり刺激的ではなく、あるいはエキゾチックにさえ見えたのではないでしょうか？フレンチタッチはとてもフランス的です。いいえ、そうではありません。 90年代には、ハウスミュージックは今ほど大きなシーンではありませんでした。つまり、それは単なるクラブのための音楽だと思われるでしょう。それはただ聴くだけのものではなかったし、レイブをするつもりならそうするだろう。しかし、私はその文化の一部ではなかったので、実験音楽の方に集中していました。でもその後、Motobassを聞いて衝撃を受けました。そして同じ頃、NMEのフランス語版でラリー・ハードについてのレビューを読んで、それも知りました。それで私はフランスのハウスレコードをたくさん買い始めて、それが私をシカゴに連れて行きました。フレンチタッチの連中はみんなシカゴに夢中だった。そして初めて出かけたのはパリのレックス・クラブで、そこではダフト・パンクが夜に演奏していて、DJ Sneakが招待されていました。そしてフィルターハウスを聞いて衝撃を受けました。 今でもハウス ミュージックに興味がある人には、ダフト パンクの「Teachers」を聴くことをお勧めします。基本的に、チェックすべき素晴らしいアーティストの読書リストです。 15歳の私にとって、それは少し後のLCD Soundsystemの「Losing My Edge」とともに、贈り物のようなものだった。その後、他に何に夢中になりましたか？私は 80 年代初期のデトロイト ハウスにタイムスリップしました。 2001年にデトロイトに行って、とてもクールなレコードを何枚か買いました。アイキューブとギルバートと一緒に行きました。彼らはおそらく最初か二番目のDMFで演奏していて、デトロイトのレジェンドたちが多くの人の前で演奏するのを見ることができ、私は素晴らしいレコードショップに行きました。 その時点で、あなたは Tigersushi というウェブサイトを立ち上げ、その後レコード レーベルに発展しました。 Discogs 以前の Discogs のようなものとして、非常に興味深い歴史があると思います。 「音楽におけるインターネットの可能性」を活用するために設立したとおっしゃっていましたね。あれから約 20 年が経ち、可能性が活かされ、さらには少し…オンラインの状況は 1999 年に想像していたようなものになっているでしょうか? Tigersushiを始めたときはまだ早すぎました。私たちがやりたかったのは、基本的に Spotify と Discogs の融合です。そしてそれが今起きていることなのです。しかし、2000 年の時点でも、私たちはアルゴリズムを使用してストリーミング、サブスクリプション、アーティストとレコード間のつながりを推奨したいと考えていました。しかし当時は誰もそのようなことをやりたがらなかったし、アーティストもそうではなかった。ナップスターの時代だったから。しかし今では、人々はこれを収益化する方法を考え出しました。 ある意味、でも遅すぎる。レーベルやバンドに会いに行って、自分たちがやりたいことを説明したら、みんなノーと言ったんです。それから数年後、Apple がそのビジネスを行いました。私にとっては、誰かがそのビジネスを行うのを待っているだけでした。当時はイライラしていましたか？はい、ちょうど壁にぶつかったところだったので。それで角度を変えて、Tigersushi はラジオとレコードのレビューに関するものになり、その後レーベルになりました。現時点で、将来使用するために私があなたから盗むことができるかもしれないアイデアはありますか？ (笑) はあ、いえ、一度しか行ったことないんです。あなたが持っていたもう 1 つの非常に良いアイデアは、ニューヨークにクラウドスペーサー スタジオを設立したことでした。そこであなたは、女優からシャルロット ゲンズブールまで、実に印象的な幅広い非常に個性的なアーティストと仕事をしてきました。アーティストたちとスタジオでのあなたの役割は何ですか？ 場合によります。ほとんどの時間はそこにいません。アシスタントがいるので、プロデュースをすることもありますが、最近はミックスをすることが多いです。ミキシングからバンドのレコーディングまで、スタジオでは何でも行えます。こんなにたくさんの素敵で面白い人たちが通り過ぎてくれて、私は幸運です。長年にわたる請願と抗議活動を経て、ニューヨーク州政府は悪名高い「キャバレー法」を撤廃したばかりだ。その効果はもう実感できましたか？誰も気にしなかったので、そうではありません。それはむしろ象徴的なものでした。警察が本当に会場を撤去したいのであれば、その法律を利用することもできるが、それでトラブルになったという話は何年も聞いたことがない。ニューヨークは今とても活気があります。とてもたくさんの場所がオープンしました。   あなたはスタジオを運営するだけでなく、今もDJをしていますが、少なくともこのレコードは、そのカルチャーとその進化へのラブレターのようなものだと感じますか？あなたにとって、クラブやダンス カルチャーに足を踏み入れることは重要ですか。   はい！そして、もっとやるべきだ。特にニューヨークではね。外に出て人々に会うと、すべてのことが起こります。突然アイデアが湧いてきます。人々の外出の仕方も少し変わってきたように思います。少なくともニューヨークとパリでは、ひとつのシーンを捉えた場所はひとつではない。人々はアラカルトのように、あるクラブから別のクラブに移動できるようになりました。もっとたくさんの選択肢があります。私はDJが大好きで、クラブは私にとって音楽的なレベルだけでなく、本当にインスピレーションを与えてくれる大切な場所です。クラブに行って良いDJを聴くと、いつもアイデアが浮かびます。サウンドのレベル、音楽と人々の関わり方、とても感動的です。   コンピレーションのタイトルは「Play Harder」。 DJ兼プロデューサーのミッドランドは、長年にわたってDJブースで彼に向かって受動的攻撃的にそのフレーズを叫んでいた人々を一種のテイクダウンとして、そのフレーズがプリントされたシャツを大量に着ていたところだ。これも同様の起源があるのではないかと思いました。   ああ、本当ですか？はい、それはまったくそのことです、それはダジャレです、それは冗談です。そしてアートワーク、つまり紙です。もし彼らがそれを聞かなかったら、「Play Harder」などと書いた紙を渡すでしょう。  ...