マイク・シモネッティはおそらく、イタリアン・ドゥ・イット・ベター・レーベル時代に元クリエイティブ・パートナーのジョニー・ジュエルとともに擁護した豊かでロマンチックなヌー・イタロ・サウンドによって簡単に定義されたと思われる。このスタイルは、さわやかなスローモーションで送るダンスフロアを超えて大きな魅力を持ち、ニコラス・ウィンディング・レフン監督の 2011 年の映画『ドライヴ』のサウンドトラックに多大な影響を与え、文化の頂点に達しました。この映画はカルト的ヒットとなり、その後主流の注目を集めました。この成功を受けて、シモネッティとジュエルの関係は薄れ、ツイッターでの厄介な呼びかけにまで至った。
それ以来、シモネッティは 2 つのプロジェクトでこれまでと同じように静かに多作を続けています。シンガーのエリザベス・ライトと共同で、憂鬱な色合いのシューゲイザーにインスピレーションを得たハウス・プロジェクト『ペール・ブルー』があり、最近クロスタウン・レベルズに本拠地を置いたほか、彼がアダム・ジェラードやキャプチャド・トラックス・レコードのマイク・スナイパーとともに運営するニューヨークを拠点とするダンス・レーベル『2MR』もある。 。 2015 年以来、レコードとデジタルのアウトレットは、主に米国を拠点とするレイブ アンダーグラウンドに重点を置いており、若い血と古き良き人たちが、風変わりな魅力を備えた複数のカリスマ的なハウスとテクノを担当しています。
30 年間の音楽活動は、シモネッティの音楽に対するゆるやかな、しかし激しく独立したアプローチを定義するのに役立ち、それは彼が一緒に仕事をするアーティストにもよく反映されています。 Italian Do It Better の誇大宣伝以前に、彼はかつて多作であったレーベル、Troubleman というクラシックな型にはまった「インディーズ」のおかげで、すでに東海岸の音楽シーンに深く組み込まれていました。 1990 年代の音楽界の一種の 7 インチ実験場であるシモネッティの鋭い耳は、ザ ウォークメン、ウルフ アイズ、ゾーラ ジーザス、カメラ オブスキュラ、ブラック ダイス、デヴェンドラ バンハートなどのグループに放送時間を与えました。
現在、ダンスフロアでの膨大な知識を順調に掘り起こして評価を高め、アーティストの新しいコミュニティを育成しているジョン・ソープは、今回のザ・フォーラムでシモネッティが正直で内省的な姿をしていることに気づきました。
あなたはあまり多くのインタビューを受けません、そしてあなたはペール・ブルー・プロジェクトに非常に集中してきましたが、おそらくあなたが最後にニュースサイクルに加わったのは、クロマティックスのジョニー・ジュエルとの公の場での仲違いをマイク・シモネッティが追いかけていた時かもしれません。 、彼と一緒にレーベル「Italians Do It Better」を運営していましたね。状況の詳細には触れずに、この種の非常に公的な論争にアーティストとして巻き込まれることがどのように感じられるか考えていただけますか? Twitterで彼に呼びかけるのは難しい選択だったのでしょうか？
まあ、私がやったので難しくはありませんでした。私はそれをすることを選択しますが、それについて沈黙することを選択することもできました。正直に言うと、聞いてください。私はただ怒っていたので、行動に出ました。私も人間と同じで、そういうことが起こると思います。それを内面化している人もいますが、私はそれを外面化する傾向があります。
当時のツイートを読み返してみたら、どれだけ怒っていたのかがすごく伝わってきて、解散アルバムのような最初の『Pale Blue』を完成させる頃には、その怒りは薄れていったような気がしました。憂鬱なフォルム？
ああ、確かに。誰かと一緒に長く仕事をしていると、それは別れのようなものです。私には兄弟がいないのですが、兄弟のように思っていました。そしてそれは突然起こりました。本当に衝撃的でした。そして私はまだそのことについて彼に話したことはありません。しかし、この時点で、私はそれを乗り越えました。もう終わった、もう過去のことだ。
最初のペール・ブルーのアルバムが出たとき、次のクロマティックスを聴いていた多くの人が混乱したと思います。あるいは、次のイタリア人はより良い行動をとります。でも、それは決して本当の私ではなく、おそらくお聞きのとおり、私はそのような音楽を書いていません。そして多くの人は「これは何ですか？」と言いました。奇妙に見えるし、奇妙に聞こえる。そしてレコードが完成したとき、私は一緒にレーベルを経営しているアダムに、このレコードはあまり売れないだろうと言いました。人々がそれに到達するには何年もかかるだろうということ。そして幸運なことに、私は正しかったのです！だから、私のA&Rスキルは自分自身に本当に役に立ったと思います。長いので人に強制することはできません。それは本当に密度が高く、全体がフィットしているようでした。その瞬間、それは私の人生の10年間だった。でもそれ以来、私は前に進み、その音色やサウンドには少し自信が持てるようになったと思います。私はソングライターとしてもっと自信があり、自分の曲作りのプロセスについて話すような人ではありませんが、自分が望むものには自信があります。イタリア人の話はもう終わりました。まあ、このアルバムがリリースされることを除いては、それはすべてアーカイブです。
あなたの個人的な音楽史を通して典型的に思われることですが、あなたはある程度自分のことをやり、人々があなたのところに集まってきたような気がします。数年前にあなたがペール・ブルーとクロスタウン・レベルズに契約したのを見ませんでしたが、ここに来ました...
それはただ偶然に起こったわけではありません。 『Italians』が終わり、そこから離れたいと思ったときに気づいたのは、『Italians』は非常に閉鎖的なレーベルだということだ。私の場合はそれほどではありませんが、今は特に、彼は外部のプロダクションやアートワークとは協力していません。見た目もサウンドも同じです。そして、私がそこにいたとき、私と彼だけでなく、世界中からバンドをリリースしていました。そして、それは私がトラブルマン・レコードにいたときもいつも同じでした、ご存知のように、バンドが私のレーベルでレコードを出し、別の場所で別の7インチを作りたい場合は、もちろん、どうぞ。特に2018年、もしあなたが自分のレーベルでレコードを作っていて、他の人と一緒に仕事をしていないとしたら、ある意味自分自身の足を撃っているようなものです。世の中には音楽が多すぎて、それを把握し続けることはできません。だから、他のレーベルと協力してリミックスなどを作るのが良い方法です。もう 1999 年ではないのですから。
ザ・ウォークメン、ゾラ・ジェズス…振り返ってみると、トラブルマンは、他の場所でさらに大きな契約を結ぶことになったアーティストにとっての実験場のようなものだったと感じます。それらのバンドのためのワンストップショップであることに満足していましたか?
ご存知かと思いますが、私はインタビューを受けたことがないので、スポットライトを浴びることが嫌いです。 Capricorn Rising LP をリリースしたとき、DJ の仕事を得るのがますます難しくなり、プロデューサーの仕事が増えたため、音楽を世に出す必要があることに気づきました。私もそんな感じです。ワンストップショップであっても構いません。つまり、誰も稼いでいないのです。
あなたがこれまで経験してきたことを考えると、多くの人はおそらく2MRのような別のレーベルを設立することを避けただろうが、あなたはそこに飛び込みました、そしてそれはItalians Do It BetterよりもTroublemanに似た雰囲気を持っているように感じます。どのような種類の知識を取得し、応用しましたか?
そうですね、Troublemanの下で、別のサブレーベルを立ち上げる必要がありました。ハウスやテクノ、そして自分がDJをしているものをリリースしたいと思っていました。イタリア人にとってクールだったのは、特別なサウンドがないことだった。そこで私は、Above BoardのDan Hillとともに、別のサブレーベル、New Jersey Recordsを立ち上げました。 7枚のレコードをリリースしました。私たちはLegoweltのレコード、シーンに戻ってきたSon of Soundという男のレコード、そしていくつかのソロリリースを行いました。そして、それはすべて非常に目立たないものでした。 300部プレスしましたが、すべてすぐに入手できます。しかし、その存在を実際に知る人は誰もいません。 2MR を始めたとき、ニュージャージーと同じようにやりたいと思っていました。自分の好きなレコードをリリースして、ただそれを世に送り出すこと。そして、私はあらゆる種類の音楽のレコードを作りたいと思っていますが、焦点は常に保ち続けます。インディー・ロックのレコードは出しませんが、ノイズのレコードやアンビエントのレコードは出すつもりです、それはそれがぴったりだからです。
それをCaptured TracksのMikeと一緒にやりました。彼のバンド、Blank Dogsをリリースしました。彼はレコード店の男だったので、私が彼のレコードを出したのですが、ブランク・ドッグスはニューヨークで一瞬だけ大人気になりました。ご存知のとおり、私たちはそれ以前から友人であり、その後も友人であり続けました。イタリア人の後、私はアルバムを完成させて、それをコンピューターに置いたままにしていました。それをマイクに送ると、翌朝彼からメールが来て、とても気に入った、「やってみよう」との返事でした。私もレーベルを始めたいと彼に言いました。
このレーベルは、ボッティンやジョン・ベレラなどの古いプロデューサーだけでなく、新しい才能も含めた幅広い人材を提供してきたように感じます。 20年前にあなたがTroublemanでやっていた事と、あなたが現在団結しているアンダーグラウンドのようなものに類似点があると思いますか？
そうですね、それが私が知っている唯一の方法であり、それが私がレーベルを運営する方法です。マイクは非常に無口で、お金のことやアートのことについてよく話しますが、アダム・ジェラルドはレーベルを日々運営している人です。彼は最初は単なるアシスタントでしたが、これは彼の音楽なので、私は「パートナー、折半でレーベルを運営しましょう」と言いました。もっと言えば、70/30 くらいです。正直に言うと、私はレコードレーベル全般で燃え尽き症候群になっているんです。私はそのようなものの製造や取り扱いには関わりたくない。しかし、アダムは Captured Tracks のオフィスで働いており、それらすべてを処理できます。そして彼は 2MR で最大のグループのいくつかを発見しました。彼はそういう男で、素晴らしいんだ。彼と仕事をするのは、私の人生の誰と仕事をするよりも簡単でした。そして彼は理解しています、理解しています。私は 2MR の最大のアーティストであり、他のレーベルからレコードを出せば、人々は私たちのレーベルに引き寄せられるでしょう。それがそのように、それがどのように機能するかです。もう 1999 年ではありません。私たちが 2MR を始めたとき、レコードはまったく売れていませんでした。売り切れるのは私のものだけでした。当初、私たちは非常に小さなレーベルでした。配布はありませんでした。
2MRは、サヴィルのようなアーティストと契約し、非常に自信に満ちた、やや正義感のある米国のアンダーグラウンドと結びついたように感じます。その姿勢はまさにあなたの個人的なルーツなので、それが魅力的だと思います。
絶対に。新しいアーティストの話を聞くとき、もし彼らが若くて自信があり、ろくでなしではないとしたら…もし彼らが名前を残さなければ、彼らがどれほど感謝しているかをFacebookに投稿しなければ、もし彼らがある意味冷静であれば、それでいいのです。ソーシャルメディアのおかげで、誰かが嫌な人かどうかはすぐにわかります。つまり、サヴィルやアトランタから発信される音楽の場合はそうではありませんでした。 「Fit of Body」というアーティストがいて、彼の名前はライアンで、このカセットレーベルを経営しています。みんなとても優しくて、現実的で、穏やかで、お互いに友達です。ここはニューヨークではなくアトランタだから、競争する必要はない。みんなただ応援してるだけだよ。
ニューヨークにはまだあの冷酷で競争力があるのでしょうか？
もちろん。私は14歳からニューヨークに行っています。そして、私が学んだことは、他の人も同意すると思いますが、ニューヨークは非常に派閥が深いということです。それはそれでいいのですが、いつも外に出てパーティーに参加したり、そのような人たちとパーティーをしたりしないと、あまり注目されないことがわかりました。それはちょっと奇妙です。他の場所とは異なる方法でシーンに参加しなければならず、ぶらぶらしなければなりません。
そして、それはおそらく、20代の頃ならもっと可能だったのですが、今は父親であり、他の責任があるため、たくさんの子供たちと一緒に自分自身を再確認することは優先事項ではありませんか？
ええ、つまり、一晩中外に出てお酒を飲んだり、薬を飲んだりしたくないのです。 46歳になったので、もうそんなことは自分の中にはない。本当に自分の中にそれがないんです。とにかく実際にそんなことをしたことはありませんが、本当に酔っているか、頭がおかしくなってDJをすることはできません。 2MR の乗組員については何でも言えますが、みんな現実的で親切です。 Pale Blue のビジュアルも担当している Sage Caswell は、私がこれまで会った中で最も素晴らしい人の一人です。ですから、私たちには本当に素晴らしいスタッフが揃っています。おそらく私が過去に非難されたことがあるからかもしれませんが、素晴らしい人たちに囲まれることが本当に重要です。そして近づくのが怖いのかもしれない。だからこそ、私は他のアーティストに他のレーベルからリリースするように言っています。ストレスに対処したくない。他の人に自分の音楽をどうするべきかを教えるのは変な気がする、わかる？
トラブルマンは 1993 年に始まり、あなたが突然「ニューヨーク レーベル オブ ザ イヤー」に選ばれたのは 12 年後の 2005 年でした。それは非常にゆっくりと燃え上がりましたが、私たちが話していたように、その期間にあなたが契約したバンドのいくつかは、その後多くのレコードを販売し、当時の音楽情勢の中で素晴らしいことを行いました。才能を見出す明白なスキルをメジャーレーベルに活かしたいという誘惑に駆られたことはありますか?
トラブルマンは、ADA（ワーナー・ブラザーズ）を閉鎖する前に、その傘下にあった時期がありましたが、それは大惨事でした。彼らは私に製造契約と販売契約を与え、とにかくやってみろと言った。そして私は若かったし、世間知らずで、興奮していました。誰も理解できないようなハーシュノイズのレコードを出すことで世界を変えようと思ったんです。そして誰も買ってくれなかったので、私は本当に ADA に借金をすることになりました。そんなにお金。私は実験音楽のアルバムを 2 枚リリースしていました。それは私の頭の中にちょうどそれがあったからですが、うまくいきませんでした。そして、私たちは別れ、経済的に落ち着いて、そして『トラブルマン』の終わりに近づくにつれて、私はCDを完全にやめて、レコードのみに行きました。そして、私がやった最後の5つのバンドは結局巨大なグループになりました。ゾラ・ヘスス、タマリン、ウッズ、タイタス・アンドロニカス…。
あなたは基本的に、ピッチフォークの大部分を 2008 年の「ベスト ニュー ミュージック」に指名しました。
はい、でも私がリリースしたのは 2007 年でした。(笑) タイタス・アンドロニカスのベーシストは私のインターンでした。当時、私はDJをしながら世界中を頻繁に旅していました。そして基本的にXLに譲りました。もうバンドとは関わりたくなかったんだ。壁に文字が書かれているのがわかりました。ダンス ミュージックに切り替える時期が来ました。インディー・ロックはやりたくなかったし、Italians Do It Betterという団体も運営していた。それで私はイタリアンでクロマチックをリリースしていました、そしてそれはクレイジーになっていきました。頭がクラクラしていて時間がありませんでした。かつてヨーロッパから帰国し、空港から自宅までタクシーに乗ったとき、前にデヴェンドラ・バンハートのLPが5000枚入ったパレットが3日間屋外に放置されていました。それはあまりにも多すぎたので、すべてのバンドに権利を返還しました。そして私はただ「くそったれ」と思って、Troublemanを閉じました。そして、それらのバンドの多くは今人気があると思います。しかし、私はこのことについては気にしません、ただ気にしたことがありません。この音楽をめぐってアーティストと争っているとしたら、それはまったく意味がありません。なぜそれをするのですか？それはばかげています。
あなたはいつもそのような態度をとっていましたか、それとも時間をかけて学んだものですか？常にそのレベルの競争に参加できるわけではありませんか?
つまり、レーベルをやっていると、最終的には何になるのかといつも考えてきました。アーティストがレコードを出して大ヒットしたら、それで終わりです。彼らにとってはもう終わりだ。彼らは2、3枚の大きなレコードを出してから解散するか、ピッチフォークで5.5の評価を得てあらゆるフェスティバルに出演し、残りの人生で凡庸なレコードをリリースするレガシーバンドになる。そして、私はいつも疑問に思っていましたが、どうすればそれを避けることができますか？それはイタリア人がやったことの一種であり、ジョニーもやっていることであり、たわごとを遅らせている。それは恐怖です。そして、彼がそのように感じるのは当然の権利です。なぜなら、クロマティックスが今最高傑作を出したとしたら、どうやってそれを超えることができるかということを彼は理解しているからです。そしてクロマチックってすごいですね！彼らはとても良くて、最後のアルバム「Night Drive」はとても良いアルバムでした。そして、私はDear Tommyのすべての曲を聴きました、そしてレコードを聴きました、そしてそれは素晴らしいレコードです。
さて、その場合、あなたの「最終ゲーム」は何ですか？リフレッシュしたり、創造的な気分になるために、この作業を続けたいですか?
2MR のエンドゲーム、それとも私自身のエンドゲーム?
私の頭の中ではこの2つが絡み合っていると思いますが、DJでありプロデューサーであるマイク・シモネッティには現在家族がいて、別の目的を持っています。しかし、2MR については、どのような計画があるのでしょうか?
2MR には 2 つの目標があると思います。 1つ目は、アナログ盤でリリースしたレコードを売り切ることです。 12 インチを 300 枚売り切ることができれば、それは成功です。そして、アーティストがDJやパフォーマンスをするギグを獲得している場合、私たちはできる限りのことをしました。そして、いくつかの同期やいくつかのライセンスを発行すれば、私たちは皆満足します。最近はギグをもらうためにレコードを出していると思いますが、まさにその通りです。
そしてあなたのために？個人レベルで、それがあなたの目的であることに満足していますか？ 2MR を実行するには?
いいえ、実際にはそうではありません。私は物事の全く異なる見方を持っています。 『Pale Blue』のアルバムを出したとき、これは他のものと似ていない、本当に陳腐に聞こえることに気づきましたが、主流のダンスの聴衆に何らかの形で理解してもらいたかったのです。常にその高みを目指していました。なぜなら、ビッグルームやメインストリームの音楽を聴いたら、それはとてもひどいことになるからです。
お褒めの言葉として、『Pale Blue』のよりあからさまに感情的な要素は誠実なところから出ているように感じます。不自然に感じる「感情的な」クラブミュージックではありません...
それが現実さ。どのようなドラムの音を使うかなど、すごく考えます。アンダーグラウンドテクノを聴くと、同じキックドラム、同じパッド、同じキーボードサウンドです。ビッグルームで聴いたら、それは同じクソみたいなサウンドのクソプラグインだ、わかるか？たとえば、クロマチックを聴いた場合、最初に聞こえるのは何ですか?私にとってそれはスネアドラムです。最高の音質のスネアです。ジョニーのスネアドラムは素晴らしいです。それとその声に惹かれるのですが、まずはスネアです。そしてそれが私にとっていつもそうでした。コピーせずに他のものを参照して、自分のもののように聞こえるものを作成できれば、成功です。そこではMy Bloody Valentineが少し聞こえますし、DJ Kozeもよく聞こえます。彼は大きな影響力を持っており、私がペール・ブルーで目指しているすべてのものです。音楽の質、彼がよく冗談を言っている様子。
彼はどのようにして常に腹を立てながらも、同時に完全に誠実であることが多いのでしょうか?
その通り。私の見方では、彼は自分のことを非常に真剣に受け止めています。でも、少なくとも私はそう感じているし、このことを真剣に受け止めているけど、ただ人々のために音楽を演奏しているだけだ。私は他人の音楽を演奏して、それでお金をもらっています。したがって、割り引いて考える必要がありますが、同時に真剣に受け止める必要もあります。あまりにも自分を大切にしすぎると、DJ を見下している V ネックの男と同じになってしまうからです。 DJ をするときは、一晩中テクノを演奏することはできません。人はどうやってやっているのか分かりませんが？もしかしたら麻薬かも？そしておそらく私は薬物を服用していないため、音楽は上下に変動しなければならず、ボーカルがなければならず、メロディーがなければなりません。
あなたは非常に多くのシーンを経験し、非常に多くの異なるタイプの音楽をリリースしてきましたが、同じレコードのバリエーションを一晩中演奏するだけでは、確かにあなたの多才性の無駄遣いになるでしょう?
もちろんですが、これが私が知っている唯一の方法です。これは非常に独りよがりに聞こえるので、このことについて話すのは少し気が引けますが、どうすればみんなを驚かせながら部屋を片付けることができるでしょうか?職業はなんですか？クラフトワークのように聞こえるものを2時間演奏した後にクラフトワークの曲を演奏するのは奇妙でしょうか?でも、それはクラフトワークだからうまくいきます。誰もクラフトワークを演奏するのを聞いたことがない!クラフトワークをプレイしている人はいますか？
私はクラフトワークのヒット曲を演奏することで知られています...
さて、エレクトロが帰ってきました！
確かにそうです。というか、もう出てきてるかも知れませんが…マイクロハウスの復活を待つばかりです…。
クソ、マイクロハウスといえば、ミニマルテクノが大好きだった。中期のVillalobosのものは、Pale Blueに大きな影響を与えています。ドラムがたくさん鳴ってますね。
あなたはシリーズの一環として、コレクションのレコードのミックスをカセットとしてリリースしてきました。カセットフォーマットの何があなたの想像力を惹きつけ続けるのでしょうか?
すぐに作れるので気に入っています。すぐに手に取ることができます。レコードを出すには永遠に時間がかかるし、あらゆるくだらないことに対処しなければならない。カセットにダビングして数分で手に入れることができます。 CD は本当にクソで、何の役にも立ちません。トラブルマンを始めた頃は7インチのみで、その後CD、LPと進み、最後にはまた戻ってきました。壁にCDが書かれているのを見て、その後すべてがデジタルになりました。
そして今、人々は需要に応えるために新しいレコードプレス工場を開設しています。予想できたでしょうか？
そうですね、このビニールがいつまで続くかわかりません。ゆっくりと終わっていくような気がします。レコード店に行って新着コーナーを見てみると、30ドルでたくさんのレコードがそこに置いてあるだけで、誰も買ってくれません。人々は安いので中古レコードを購入しています。レコードを300枚プレスするだけでも大変だ。店頭では12ドルです。 2曲で12ドル？ 12 インチを 7 ドルで売ってくれないかと尋ねましたが、それは不可能です。
ジョン・ソープ、2018年5月