ニュース — Debonair

DEBONAIR は、間違いなく英国で最も自然で、当然のことながら人気を博している DJ の 1 人であり、彼女の技術には時代を超越した雰囲気があります。 DJ として、彼女はポスト パンク、コールドウェーブ、EBM、テクノ、イタロ ディスコ、クラシック ハウスを、情熱、経験、時間の経過を通じてのみ真に育むことができる多岐にわたる威厳のある方法でブレンドします。デビ・ゴースとしても知られるDEBONAIR (常に首都にいます) は、まだ 30 代前半で、ゆっくりと、しかし確実に世界中のフェスティバルやクラブのラインナップを横取りしていますが、彼女はロンドンの非常に影響力のあるオンライン コミュニティに最も長く貢献しているクリエイティブな貢献者の 1 人として多くの実績を持っています。 、代替ラジオ局、NTS。ゴースは、現在も担当している隔週のラジオ番組のほかに、同局の初期マネージャーの一人も務め、その多大な影響力を持つテンプレートとスタイルの確立に貢献しました。 DEBONAIRの古いものと新しいものの融合、テンポ、時代、ジャンルを容易に横断することは、「セレクター」文化に対するより厄介な視点を提供します。また、ゴースは社会変革や疎外されたアーティストや経験に対する意識の高まりを声高に訴えている一方で、どこか心強いビンテージ感があります。彼女の態度。幼い頃からラジオ通を自認するDEBONAIRの各ショーには、オルタナティブ ヒーロー、ジョン ピールの放送のような温かくて心地よい雰囲気があり、一連のビロードのような叫び声と必要なトラック ID を除けば、音楽自体が話しています。  したがって、彼女の知名度が高まっているにもかかわらず、 DEBONAIR は膨大な数のインタビューを受けていません。より多くのクラバーやリスナーが彼女の幅広い、そして驚くほど正確なテイストに注目するようになれば、この状況は変わる可能性は十分にあるが、その間、ジョン・ソープはファンタシーズ・フォーラム・シリーズの最新ゲストとして、デボネアに追いつき、DJ について次のように話すという典型的な楽しみを持っていた。アーティスト、ラジオ本来の親密さ、そして自分の直感を信じることの大切さ。 あなたは NTS の初期の頃から在籍しており、同局が本格的に軌道に乗り始めた時期にはプログラム ディレクターを務めていたと聞いています。 NTS のようなプラットフォームに設立当初から参加し、それが進化するのを見るのはとてもやりがいのあることでしょう。当時、自分のショーでどのようなテンプレートを設定しましたか、そしてそれはどのように進化しましたか？ 奇妙なことに、私が自分のショーで設定したテンプレートは、おそらく道端に落ちたか、私の全体的なプレゼンテーション技術に同化されすぎて、今ではほとんど意識していないのだと思います。私はかなりのラジオマニアで、以前は BBC の制作に携わっていたので、もともと伝統的な放送フォーマットを強く意識しており、テーマ番組 / 編集されたインタビュー / など、レゾナンス FM の以前のシリーズに非常に多くの機能を詰め込みました。しかし、NTS は、自分の好みを実際にさらけ出し、セレクターとしての自分を示す機会であることに気づきました。その一方で、プレゼンテーションが親密な伝達を維持し、多くの聴衆との交流を可能にするのに役立つように努めました。散発的なとりとめのない話。 ショーの前は今でも少し緊張しますし、興奮もたくさんあります。それは私にとって本当に重要で、自分自身に多くのことを要求します。でも、少しリラックスして、不幸な出来事も楽しむことができるようになりました。ジョン・ピール（安らかに）は、もちろん私が聴いて育ったラジオのドンであり、彼のふわふわした声やどろどろした声がとても魅力的だったので、これがすべてライブ要素の一部であることを私は知っています。私は時間をかけて本当に忠実なリスナー層を築いてきたので、放送中はサポートされていると感じられます。それが最も素晴らしいことです。 あなたはイングランド中部、文字通りほぼイングランドの真ん中に位置するレミントン・スパで育ちました。ウォリック大学では、基本的に、ご自身のラジオ番組を中心に小さなオルタナティブ シーンを育成していたと聞いています。どのようなものを演奏していましたか?そして、今のように自分のセンスに常に信念と自信を持っていましたか? ああ、それはいささか誇張されていますが、ウォリック大学には目立った音楽シーンはほとんどありませんでしたが、私はレミントン・スパとストラトフォード・アポン・エイボン周辺でかなり良い音楽シーンに浸って育ってきたので、音楽を始めることに本当に駆り立てられたのです。大学での自身のラジオ番組 - 私の情熱のはけ口として。しかし、私は自分の好みには自信がありました。私はすでに音楽に夢中になっていました。それまでにミックステープを作成し、レコードショップで働き、音楽コレクションを何年もかけて構築していたので、共有できる素晴らしい音楽がたくさんあることはわかっていました。 昨年、あなたがロンドンのテートにある広大なタービン ホールで DJ をしているのを見ました。それは私が思いつく限り最大のパフォーマンス スペースの 1 つです。ヴォルフガング・ブラッディ・ティルマンスを含む残りのアクトはある意味ライブで演奏していたが、そこにいたのは自分自身とNTSを繰り返し、他人の音楽を紡いでいるだけだった。その文脈でテートであなたの話を聞いて、私たちは長い間「DJ の芸術」リソースにアクセスできましたが、現在では DJ がより文字通りの意味での芸術として見られることが増えていることに衝撃を受けました。もしそうなら、これは私たちのような「単なるDJ」にとっては間違いなく良いニュースですが、それを念頭に置いて、あなたは自分自身をアーティストだと思いますか？ 私はアーティストやセレクターなどの用語に巻き込まれるのが本当に好きではないので、この質問に答えるのはほとんど気が進まないのですが、攻撃的なものは何も見つかりませんが、それらはすべて、ある人をイライラさせ、他の人を喜ばせる独自の意味合いを含んでいるように思えます。私は意図を持って創作しているので、自分自身をアーティストだと思っていると思います。はい、その定義をどのようなプロセスにも当てはめることができますし、それは私にとって問題ありません。テート・タービン・ホールでのギグは私のキャリアの中で最も魔法のようなもので、音楽を本当に器用に扱い、あの巨大な空間をどのように埋めるかを考える機会を与えられたことは最も素晴らしい経験でした。私は間違いなくもっとショーを観たいと思っています。そのように。 BPM に関係なく、完全に雰囲気に合わせて選択するのは、クラブで演奏することに慣れている場合は非常に気が遠くなるかもしれませんが、音楽を活用して雰囲気を伝える自分の能力を信頼することは非常にやりがいがあります。 最近、NTS の仲間であるトレバー・ジャクソンと話しましたが、彼は、私たちには消費すべき音楽や文化がたくさんあり、DJ やラジオがこれまで以上に重要になっていると主張しました。あなたはジャクソン氏の意見に同意しますか、そうであれば、リスナーに対してどの程度の責任を感じますか? 特に、1 時間の番組を作成するために私が何日もかけて聴いていることを考えると、少なくとも音の小麦をもみがらから分離する役割を果たしているというトレバーの意見に私は確かに同意します。自分の番組の品質を本当に高く保たなければ、リスナーを維持することはできません。他にたくさんの人がいるのに、なぜ彼らは私のところに戻ってくるのでしょうか？でも、DJ とリスナーの関係は強制したり捏造したりすることはできないとも感じています。私が彼らに提供できるのは、私の能力の限り私の好みだけです。そして、もし彼らがそれに興味を持ってくれれば、彼らがロックを続けてくれることを願っています。責任は、5年前と同じエネルギーと献身を今日のショーに注ぐことにあります。長い間聴いてくれている人もいるので、今後も聴き続けるだろうと怠けてはいけません。空腹を保ち、そもそもなぜこれに夢中になったのかを思い出し、さらに、そのようなエグい日に自分がどれだけ遠くまで来たのかを自分自身に思い出させなければなりません - それは私が試みている新しいことです。 NTSには競争心があると思いますか?最近の音楽の意識的にポジティブな焦点の多くがコミュニティや音楽の共有にあることは知っていますが、非常に多くの DJ がオンエアし、「ディギング」文化が蔓延している中で、たとえそれを避けるためであっても、これに気づいたことはありますか?正直に言うと、私が競争を感じているかどうかはわかりません。私はホストの多くと友達で、みんな自分の好みを磨いていて、あまりにも独特なものを提供しているので、どうやって競争できるのかわかりません。もしそうなら、それはまたすぐに燃え尽き症候群になると思います。確かに、私は自分と同じような番組をあまり定期的に聴いているわけではありませんが、それは主に、さまざまな場所からインスピレーションを得たいからです。 NTS に入社する前に BBC ラジオ 4 と 6 ミュージックでインターンをしており、10 代の頃にグレアム・トリントンの「レイト・ナイト・ラブ」に悩まされていたことから、あなたは本物のウェイブ・ライダー（私がそう呼んだラジオオタクを表す言葉）であると言っても過言ではありません。文字通り、このインタビューのために発明されたばかりです。) あなたの心に、そしてあなたの耳に、このような受動的な形式の永続的な魅力は何でしょうか? そうだ！完全なウェイブライダーがここにいます！魅力は、インタラクションのレベルが実際に異なり、それがリスナーの個人的な好みに依存することが多いことだと思います。ラジオは受動的なものにすることもできます。つまり、他のことに集中している間、バックグラウンドでラジオをオンにしておくこともできます。しかし、通話からツイートまで、インタラクションのレベルはそれ以上のものになる可能性があります。誰かが私に声をかけてくれると、今でもとても興奮するので、できるだけ多くの言葉を詰め込むようにしています。気持ち悪いですよね？ラジオは会社としても機能すると思います。他人の声や好みを自分の空間に取り入れるのは、とても親密な行為だが、私は確かに、しばらく一緒にいたリスナーの何人かにかなり親近感を抱いている。あなたはナレーションアーティストとしても働いていますが、これは特に典型的なキャリアではありません。自分がこれほど心地よい、安心感のある声を持っていることにいつ気づきましたか?また、この仕事のおかげで、声に恵まれていなかった場合よりも音楽を聴く時間を増やすことができるようになりましたか? 実際、BBC 6 Music での最初のインターンシップ中に、さまざまなプロデューサーが私に気づき、音声リールを録音してもらうよう提案されました。確かに、このプロセスには当時私にはなかった少額の資金が必要でしたが、私が働いていたさまざまな制作会社から何度も提案されていたので、最終的には思い切っていくつかの解説ビデオに出演することにしました。翻訳サイト、婦人服やスパの広告など！フォップ（ニック・ケイブのアルバムやフェリーニのボックス・セットの安売りが散りばめられた、ヒップスターの HMV の一種）で働いていた時期と同様に、あなたはクラシック ロックやインディーズに夢中の 10 代の奴隷でもあったそうですね。ピクシーズやスマッシング・パンプキンズもその一部です。あなたが与えた名前がより信頼できるものになります。あなたが演奏する音楽からは、そのエネルギーが今でも聞こえます。ダンスカルチャーにおいてロックミュージックは悪く言われていると思いますか?ドッペル反射信者がベルとセバスチャンに乗り込んだという話は聞いたことがありません… 特にボディミュージックやインダストリアルを演奏するDJの多くは私と同じようなギターバンドで育ち、多くのノイズバンドがギターとインダストリアルの間の橋渡しをしていると思います。また、ロックの前に付く「オルト」という接頭辞も非常に重要だと思います。目の肥えた音楽ファンなら、ザ・パンプキンズやザ・ピクシーズを一般的なスタジアム・ロック・バンドと区別できるだろう。あなたのショーは、ダンスフロアで人々を少し押し上げることができるスペースを開拓しました。両方の長所を兼ね備えています。ますます満員のダンスフロア、そしてあなたを信頼する聴衆。あなたにとって役に立ち続ける、素晴らしく奇妙な記録は何ですか?すでに「DEBONAIR」レコードのようなもの...毎回うまくいくものはあまりにも奇妙なものではないので、答えるのは難しい質問ですが、バウハウスのベラ・ルゴシのデッドでセットアップを開始し、観客が前のDJのセットでもっと率直なものにジャムをした後、それが好評を得たことで、私は自分が素晴らしい夜が待っている、それは確かだ。 ジョン・ソープ、2018年4月。