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フォーラム: ベジエ
ロバート・ヤンは、2005 年にサンフランシスコに移住して以来、サンフランシスコのクラブとクィア シーンで最も多作で有名な人物の 1 人です。幼い頃から音楽的な才能に恵まれたヤンは、西海岸のレイブ シーンの申し子であり、その好みはすぐに分かれました。実験的なエレクトロニクスやワープ レコードのバック カタログに目を向け、印象的なアナログ スタジオ内で構築や実験を行いながら、現在復活している DIY の美学を維持しています。 DJ として、当初は Robot Yang として活動していた彼は、Jason Kendig、Josh Cheon、Jacob Sperber (別名、Jackie House) と並んで、市内のハニー サウンドシステムクルーの創設者および居住者の 1 人でした。最近では世界中でクラブやフェスティバルの人気者に昇格した彼らのパーティーは、トッド テリエ、DJ スプリンクルズ、キンク、オプティモなどのゲストを迎え、サンフランシスコのクィアとオルタナティブのエレクトロニック ミュージック シーンの再活性化に重要な役割を果たしました。それでも、ヤンはエキゾチックで奇妙なディスコや歓喜のハウスと並んで、彼らのセットに荒唐無稽な瞬間を提供しており、常に住民の幅広い好みに焦点が当てられている。 Cheon は、彼の有名なレーベル、Dark Entries の拡大を続けるバックカタログに完全に集中するために 2017 年にHoney Soundsystemを離れましたが、Yang との緊密な関係を維持しています。実際、ベジエとしてのデビュー LP で、ヤンはポストパンクエレクトロニクス、ハイ NRG エレクトロ、ロマンチックなシンセシス、そして全体として美しいノイズに根ざした、おそらく典型的な DE リリースに貢献しました。タイトルの「Parler Musique」は文字通り「音楽について話す」という意味で、ヤンはマシンへの見事なアプローチで、ジャングル、ニューウェイヴ、シンセポップなどの異なるジャンルを昔ながらの簡単さで楽々と横断する会話を繰り広げます。 パノラマ・バーでのライブの後、ジョン・ソープはベルリンでヤンと会い、彼の断固としたDIYの影響、サブカルチャーとのつながり、そしてみんなの昔の敵である「ザ・ブラザー」の最近の征服について話し合った。 Dark Entries には特定のサウンドはありませんが、レーベル全体に流れる音楽には特定の DNA があります。それは何だと思いますか?また、あなたの音楽の何がそれに貢献していますか? 多くのインスピレーションから得ていますが、この音楽が制作されたのには、DIY またはパンク的な操作方法があったと思います。それは常に不足している場所から出てきました。しかし、それは80年代のアンダーグラウンドを復活させるという点で、彼がリリースしたアーティストにも関係していると思います。基本的に、どのようなアクセス権を持っているかに関するパラメータも限られていました。 おそらく、アーティストとしてのあなたの最も重要な関係は、Dark Entries の創設者である Josh Cheon との関係でしょう。彼はあなたの親友の 1 人であるだけでなく、ベジエとしてあなたの音楽を世に出して、最初にそれを作るようにあなたを励ましてくれました。あなたの道(そして好み)はどこで最初に交差しましたか? ジョシュに会ったのは2007年頃だったと思います。シーンで彼に少し気づいていて、モーリス・フルトンとティム・スウィーニーが演奏するショーに行きました。そして、私たちは近所で会うことが増え、ディナーをしたり音楽を共有したりするようになり、最終的には別のバーで一緒に演奏するようになりました。特定の土曜日には、彼が最近購入したレコードをすべて私に見せてくれて、私も彼といくつかのことを共有しました。私たちは自分たちが夢中になっている音楽に対して多くの熱意を共有していました。 その頃は初期の音楽を共有していましたか、それとも主にただDJをしていましたか? アパートで誕生日パーティーを開き、機材をすべてセットアップしてからでした。パーティーでみんなに向けて曲を演奏していたので、私が積極的に音楽制作に取り組んでいるのが見られたと思いますが、みんなとても興奮していました。それで私は音楽を送り始めたんですが、ジョシュは私から新しい曲が届くたびに本当に熱心だったと思います。私のSoundcloudアカウントには彼がこう言っただけで十分でした。「レコードをリリースする時期が来たと思います。」このすべてのものを私に送ってくれませんか。そうすればすぐに公開できます。」 あなたの作品は、純粋な「マシン ミュージック」であるという点で、真心を込めて作られていると思います。そのサウンドをより親しみやすい「大きな部屋」のものに洗練させようとしたことはありますか、それともそのDIYの姿勢が物事を切り開いたのでしょうか? 私は大学では英語を専攻していましたが、音楽制作のコースも受講していました。それと同時に、ワープ・レコードやもっと抽象的な電子音楽もたくさん聴いていました。私がやっていたことにはさらに多くの実験がありました。ギアはほとんど持っていませんでした。ソフトウェアとキーボードを持っていただけで、当時はレコーディングの方法を学んでいるところでした。そして、私の考え方は常に、レコーディングプロセスは非常に小さな部屋で行われ、そこが私が成功する場所であるというものでした。だから私は常にそのモードで仕事を続けてきました。それが大きな部屋やダンスクラブのプロダクションにどう関係するかというと、私の仕事のやり方では、罠にはまらないように努めています。音楽が陳腐化するのは望ましくない。私はそれが保存期間を持ち、永続的であり、おそらく慣例に抵抗するものであることを望んでいます。 私はジョシュと、Dark Entries の音楽には決してレトロではなく、時代を超越した雰囲気を持たせたいという彼の願望について話しました。しかし、それを正しく理解するのは難しいことだと思います。 そして、彼のリリースの特徴は、常に未来から来たかのように、あるいはある種時代遅れのように聞こえることです。すべてが明日に作られたように聞こえます。 80年代について話したいと思います。あなたは意識的に「レトロ」な音楽を作っているわけではありませんし、あなたが取り組んでいるアンダーグラウンドの理想や美学は、プリティ・イン・ピンクやホール&オーツなどとは大きく異なります。しかし、この 10 年から 30 年が経ちましたが、その魅力は 90 年代や 70 年代に取って代わられることはありません。当時のエレクトロニック ミュージックについてよく知っている人として、なぜエレクトロニック ミュージックがこれほど永続的な魅力を持っていると思いますか?また、それを現代に翻訳しようとするときに人々は何を間違えるのでしょうか? 彼らはそれを真似しようとして誤解していると思います。音の種類、メロディーの種類、コードの種類。いろいろな種類のメロディーを重ね合わせてみて、うまく合わないこともありますが、突然フィットすることもあります。また、彼らはそれを一種のジョークだと考えており、ノスタルジーのこの側面を過剰に演じています。ノスタルジーは単に過去を振り返っているだけだからです。未来を見据えているわけでも、その種の音楽が将来どのようなものになるかという約束に向かって進んでいるわけでもない。 おそらく LP の中で最も風変わりなトラックは「L'orde cannibale」でしょう。最初は生々しい2ピースのパンクバンドのような音で始まり、その後一種のニューロマンティックバラードへと膨れ上がり、そして再び始まりの場所に戻ります。それを聞いていると、たとえ別の時代のものだったとしても、かなり未来的なものだと感じました。パンクと新しいロマンチストの子供たちは必ずしも交わる必要はありませんでしたが、あなたは彼らを将来、ここで一緒に過ごすことを強制しています... どのジャンルが互いに取って代わられたのか、あるいは特定のジャンルが他の領域に進出したのか、あるいはお互いの後継者となったのかを把握しようとすることだと思います。そして、それらを以前の形式に再結合するようなものです。そして、それは音楽の規範のストーリーを継続し、音楽理論の特定の哲学を遵守するので、非常に重要だと思います。あなたはこれらのルールがあることを知っていますし、他の人がこれらのルールに従っていることも知っています。それで、彼らが別の宇宙に吸収されたときにそれらのルールがどのように一致するかを見てみましょう。 あなたはツアーに適した「体格」ではないかもしれないと過去にコメントしていましたが、比較的重いアナログ機材を携えてツアーに臨んでいますね。それは自分自身にとって物事を面白く保つためでしょうか、それともクラブ環境でのあなたの作品の中心となる実験と即興を正確に表現できるようにするためでしょうか? この音楽のライブ要素に関して、私がやろうとしているのは、観客やダンサーが私の世界を理解するための風景を作り出すことだと思います。それは、私が音楽をどのように制作するかという私の内面を見つめるものでもあります。ほとんどすべてがその場で書かれています。多少のプログラミングが必要ですが、マシンが動き始めると、音楽を流してさまざまなメロディーを組み合わせている瞑想状態のような感じになります。しかし、私はそれに少しずつ加えたり、ライブアリーナで曲をテストしたりもしているので、自分自身のメモを作成して、戻ってより良いものにしようと努めています。つまり、ライブ環境で何が起こっているかという観点からは、私にとってはさまざまな考え方があります。また、人々が音楽にどのように反応するかについてより多くのことを学ぶためにライブで演奏することもよくあります。そのため、特定のトラックがどのように聞こえるべきかという最終結果を知るのにも役立ちます。そのため、それが印刷されてマスタリングされたときに後悔することはありません。 別の場所であなたが書いた非常に正直な引用を読みましたが、その中であなたは、音楽を再文脈化するのと同じくらい、音楽だけが必ずしもあなたを興奮させるわけではない、と広く述べていました。あなたはDJとして働いていると説明されましたが、デッキの後ろに比べてスタジオではより自由を感じているのではないでしょうか? 両者は全く違うものだと思います。 DJ をするときは、2 つの曲がどのように結合して別のものになるかに興味があり、その場でリミックスを行います。一方、スタジオでは、どのような機材を組み合わせれば、これまで聞いたことのないまったく新しいものを生み出すことができるかどうかが重要です。つまり、ある意味、考え方は同じですが、その結果を達成するために異なるテクニックを利用しているのだと思います。 Bezier のサウンドは、DJ 集団として活動する Honey Soundsystem...
フォーラム: ベイブ・テラー
Phantasy がBabe, Terrorの「 Ancient M'ocean 」をリリースしてから 1 年が経ちました。これは、レーベルがこれまでにリリースしたものとは異なる、フルアルバムとオーディオビジュアルの実験であり、おそらくこれまでで最も野心的で完全に珍しいプロジェクトです。全編を通してロマンチックな「物語ではない物語」を伝える『エンシェント・モーシャン』の世界は、リバーブに満ちたレフトフィールド・ポップの想像力を収めたフルレングスLPとして、またマイケル・クルックが優しく描いたショートコミックとしても存在する。 。ゆっくりと、しかし確実に展開する「Ancient M'ocean」は結晶化するのに時間がかかり、1 年が経ち、ファンタシーのオフィスは興味をそそられ、惑わされがちですが、ベイブ、テラーはすでにフォーのようなファンを含むファン層を見つけ続けています。テトとアルヴォ Part. ジョン・ソープは最近、比較的とらえどころのないサンパウロのアーティストに電子メールで連絡を取って、彼のプロセスや影響について話し合い、このブラジル人アーティストの日常生活や多様な趣味についての正直な説明を聞いた。また、彼のビジュアルと音楽のコラボレーター、マリオ カスカルドによる非常に個性的なビデオのいくつかを再訪したり、発見したりすることもできます。飛び込んで...
私たちはこれまであなたの人生についてほんの少ししか知りませんでした。ずっと音楽を作っているんですか?それとも仕事と並行して趣味でやっているんですか?音楽を作っているとき、ベイブ・テラーの典型的な一日はどのようなものですか?私は多かれ少なかれ普通の生活を送っており、勉強したり、仕事をしたり、その他の活動のために音楽を聴いたり、食べ物を作ったりしています。音楽を作ることはますます逃避のようなものになっていき、通常は夜明けに魂を休めるために曲を作り、午後は細部に取り組み、刺激の少ない時間にハードな仕事をするようになりました。 『Ancient M'ocean』は美しいアルバムでしたが、20ページの漫画でもありました。そのアイデアはいつ生まれましたか?また、グラフィック アートの世界でのインスピレーションにはどのようなものがありますか?私は美術の大ファンで、漫画はあまり好きではありませんが、漫画も好きです。私の日々の活動の一部はアートリサーチで、今日はフレデリーケ・ストクハイゼンやロイス・ウォレスといった南アフリカのアーティストを研究しています。 「Ancient M'ocean」を制作した時点では、それを検出することは困難でした。しかし実際には、私の心は常にフィクションや芸術全般によって育まれています。映画、テレビ映画、アメリカとイギリスの素晴らしいシリーズなど。80 年代のアニメのように、常に去来するものもあります。今、私が似たような作品を作るとしたら、真似はしたくないものの、ジェームズ・グレイ監督の映画「The Lost City of Z」を参考にするかもしれません。
あなたは自分のウェブサイトに、約 1,000 件のレコードを育てたと書いています。一部の人よりも多く、他の人よりも少ないですが、それでも、これはまだ小さな世界のように感じられました。今日、私たちは皆、たくさんの音楽を消化する機会に恵まれています。そのコレクションは今でもあなたにとって神聖なものですか?決定的なハイライトは何でしたか?今でもそれらを手に取ってもう一度振り返ることができますか? はい。私は実際にはそのコレクションをもう持っていませんが、私の意見では、この地球上で最高のレコードであると私が考えるアルバムを集めて、別のコレクションを何年も準備してきました。最近では、ローランド・バスケス、スペインのバンド、アイスバーグの古いレコード、そして最近では、70年代の偉大なシンガー・ソングライターの一人であるジェームス・ヴィンセントのレコードが到着しました。私は音楽の 90% をコンピューターまたは MP3 プレーヤーで聴いています。しかし、記録を持っているということは、化石、魔法のアーカイブ、古代世界の痕跡を持っているようなものであり、それにもかかわらず、それは私のものでもあります。いくつかのハイライトは 1999 年にありました。エマーソン・レイクとパーマーのレコードを発見したとき、そして2000年にスティーリー・ダンの「プレッツェル・ロジック」を見つけたとき。世界が開けた感じでした。
あなたが『Ancient M'ocean』を書いたとき、あなた自身の言葉を借りれば、「何も考えずに」そう書かれたのです。それは芸術を創造するための超越的でほぼ理想的な状態のように聞こえます。それ以来、その段階に到達するのは難しかったですか? あまり。それは野心、雰囲気、そして意志の問題です。私は音楽を作ることができます。それは私が自然にやっていることであり、完璧なエネルギーと雰囲気を得るのが難しいのです。時々疲れが襲ってきます。私は新しいものを準備していますが、確かに「古代モーセアン」とは異なるもの、いくつかの異なる大陸を準備しています。あなたはティム・ヘッカーやギャング・ギャング・ダンスなどと共演し、海外旅行もしてきましたが、リリースした作品のほぼすべてが批評家から称賛されてきました。しかし、あなたはまだフルタイムのミュージシャンになる道を歩んでいません。業界の競争のレベル(そして率直に言ってくだらない)を考えると、それは賢明だと思われるかもしれませんが、最近では珍しい道です:あなたのような人々の心を打つ音楽を作り、それを趣味として維持するということです。これは創造性を常に新鮮に保つための意図的な選択なのでしょうか? 気分はフルタイムのアーティストです。重要なのは、私はブラジルに住んでいますが、ここには音楽の「プロとしての生活」を維持するためのものがあまり存在しないということです。しかし、そもそも「職業生活」とは何でしょうか?何でもありません。芸術においては、それは何でもありません。フルタイムの芸術生活は魂の中で、創造性の内部で起こり、私は常にそこでミュージシャンです。現在、私はアトレタス(アスリート)として知られるブラジルの偉大なアーティスト、マリオ・カスカルドのアルバムをプロデュースしています。彼は映画監督でもあります。私たちはお金のためにやっているのではなく、ただそれが素晴らしいからやっているのです。彼は素晴らしい音楽を作るので、私は手伝い、アイデアを提供し、味付けをしています。ブラジルのインディペンデントシーンにはプロ化の流れがありますが、私はある意味怠け者で、お世辞を言ったり、アートに興味のない人々と話したり、子供たちと交流したりといった、必要なローテーションに参加する気はありません。おそらく、この鉱脈は他の場所にあれば、「プロフェッショナル」と「音楽芸術家」をより有機的に結びつけることになるだろうが、1: 私はその場所にいない。 2: たぶん、どうせやりたくないことをやらされることになるだろう。仕事のためだけに音楽を演奏したり、ローファイアルバムや才能のある偉大な友人のアルバム以外の多くのことに参加したりすることだ。実を言うと、私はただ素晴らしいレコードを作るのが好きなだけで、おそらくこれからもそれを続けるつもりです。残りはあまり好きではありません。ただのアクセサリーですよ。
ジョン・ソープ、2018年2月。
ここのウェブストアから、20 ページの没入型コミックが付いた「Ancient M'ocean」を入手できます。
フォーラム: トレバー・ジャクソン
ミュージシャン、プロデューサー、グラフィック デザイナー、DJ として、 トレバー ジャクソンは30 年以上にわたってオルタナティブおよびエレクトロニック ミュージック カルチャーの周縁で成功を収め、その独自のビジョンと姿勢で定期的に文化の中心に引き寄せられてきました。その種はヒップホップとして蒔かれました。ロンドン郊外に住む借金を抱えた十代のホップ。彼のバックカタログには予期せぬ展開や忘れられがちな興味深いプロジェクトがあまりにも多すぎるので、よく知らない人のためにヒット曲をプレイしてみましょう。彼はSoulwax、Stereo MCs 、 Clams Casino などの象徴的なカバーをデザインし、有名な Output レーベルを運営してLCD SoundsystemやThe Rapture などから初期の作品をリリースし、ディスコ/エレクトロのスーパーグループであるPlaygroupを結成しました。現在、ジャクソンは「Pre」と「Post」という 2 つの新しいレーベルに真っ向から焦点を当てています。前者は、ジャクソンが近い将来に閉鎖される前に、プレイグループの逸品や他の別名を含む貴重なアーカイブを探し回り、後者は通信販売のレコードのみのサービスに道を譲る。 しかし、ジャクソンはデジタルスノッブではなく、隔週のNTSロンドン公演を通してヒット曲を演奏することは非難されるようなことではない。このショーは、気が遠くなるような多様なテンポ、トーン、ジャンル、背景にまたがる新しい音楽への2時間の巡礼である。ジョン・ソープとの会話の中で、ジャクソンは彼の新しいクリエイティブなアプローチ、誠実さ、ノスタルジー(またはその欠如)、ソーシャルメディアの陳腐さ、そして「キュレーター」として知られるべきではない人々の重要性について、それぞれのトピックに彼の典型的な組み合わせを注入しながら語ります。さわやかな率直さと自信。 数年前、思い出に残るResident Advisorのポッドキャストで、古いレーベル「Output」を再開できるとしたら、どう違うことをするか尋ねられました。あなたは、自分だったらまったく始めなかったと答え、創造的な自信を失ったことについても話しました。 2 年後、あなたは 2 つの新しいレーベルを宣伝しています。何が変わったのでしょうか? そのインタビューをしたとき、私はそれ以来、『フォーマット』アルバムを制作して自信を取り戻し、再び自分の音楽を世に送り出し始めていました。でも今でも新しいレーベルを立ち上げたんですが、それは自分の音楽のためだけなんです。他の誰とも仕事をしたくない。レーベルを運営していて、他のアーティストやエゴ、パーソナリティやマネジメントと仕事をしていると、それはただのストレスです。そして今の私にとって、自分の音楽をリリースすることは、まったく異なる頭の空間です。楽しいですね。 ということは、今は個人的にもクリエイティブ的にも、順調な上昇軌道に乗っていると感じていますか? Output が閉店したとき、私はクソみたいな時間を過ごしていましたが、それは 10 年前のことです。それから私は個人的に良くない状況をたくさん経験し、人生を変えました。しかし、メタルダンスのコンピレーションをリリースし始めたとき、私は再び音楽業界の味を感じましたが、それは自分のやり方でした。アウトプットを閉じることは、私の人生において非常に劇的な変化でした。それはがっかりしただけでなく、多くの点でストレスがかかり、衰弱させられました。私のレーベルは私の人生そのものであり、それはビジネスではなく、人生を包括するクリエイティブなプロジェクトでした。そして、そこから抜け出して、一歩下がって、何が起こっているのかを理解するために、休憩が必要でした。なぜなら、物理的な音楽と、デジタル世界が私たちが音楽を購入する方法を変えたという点で、物事は非常に急速に変化していたからです。そこで私は、それに巻き込まれるのではなく、ただのぞき見者になって、自分が心地よいと感じるときに再びその世界に足を踏み入れようと考えました。 Bandcamp を通じて多くの作品をリリースしていますが、これにより、レーベルがすべての権限を持っていた時代よりもはるかに多くのコントロールをアーティストに与えることができます。これはあなたにとってかなり満足のいくものでしたか?ええ、それは一部です。私は Bandcamp を通じてたくさんのお金を稼いでいるわけでも、たくさんのレコードを売っているわけでもありませんが、1 時間おきくらいに奇数の 7.99 を獲得し、誰かがあなたから直接音楽を購入しているのを見ると...繰り返しになりますが、音楽の金銭的価値に関して言えば、私は音楽を作ることでお金を稼げる時代に育ちました。そして、大成功した音楽ではありません。素晴らしい音楽を作るだけで生計を立てていけるかもしれない。では、私自身や私の世代は、甘やかされて育ったのではないでしょうか?でも、私はありがとうを言うのが好きなので、NTS のショーを行っています。再生する音楽の 90% 以上は購入した音楽です。オンラインで音楽を買ったり、レコードショップに行ったりするのが好きです。それは私にとって、「この音楽を作ったのはあなたです、ありがとう」と言っているようなものだからです。 そして、私と同世代なので、それが音楽を作る上での私の道徳的価値観の大きな部分を占めています。それは私にとって本質的なものです。そして、若い世代にとって、それはまったく異なるものであると確信しています。あちこちで 99 ペンスかもしれませんが、人々がそれを気に入っていることを知るのは嬉しいことです。私は Spotify で 50000 回再生するよりも、Bandcamp で 1.99 を獲得するほうがずっと満足感があります。 この音楽の多くは膨大なバックログからのもので、あなたによって再検討され、聴衆によって初めて聞かれます。音楽がリリースする価値があり、聴く価値があることを確認するための基準は何でしたか?それとも単にそうする必要があっただけなのでしょうか? 私には何百ものトラックがありましたが、どれがクソでどれを削除したかはわかっています。長期間何かから離れることはとても役に立ちました。それはこれらのトラックのいくつかに対する私の態度を変えました。私は一歩下がって、「なぜ当時これにこんな問題を抱えていたのだろう?」と考えましたが、これは実際には非常に良いものでした。ただスペースが必要だったのです。私は何十年も毎日トラックを作り続けていました。私は長年独身だった時期があり、何年もの間、ただ寝室に座って1日8時間音楽を作り続けていたことを覚えています。昨日まで思ってたんですが、自分が作るものはすべて、明日死ぬかも知れないと思って作っているのはおかしい、と。 それはミュージシャンとしてのあなたの形成期も同じでしたか? 10代でも? いいえ、当時は違っていました。とてもカタルシスがありました。人生で問題が起きるたびに、私は音楽に夢中になりました。そして今、私は人生の特定のことに100万パーセントを注ぎ込んでいます。そしてそれは年齢の問題ではありません。バスに轢かれるかもしれない。 7年ほど前、私は約4フィートのところで雷に打たれるところでしたが、それは精神的なものでした。しかし、私にとってはすべてを捧げることが重要です。だから、私が聴いたトラックはすべて、心と魂を込めて聴いたもので、まるで私の小さな子供のようなものでした。奇妙なことに、過去のことを扱うのは、過去5、6年間、必死に自分を現在に押し込もうとしてきたからです。私はいろいろな意味で過去に囚われていたんですが、トンネルの先には光が見えてきました。そして、最終的にこの音楽の最後の残骸を取り出すとき、それは私にとって啓示となるでしょう。 あなたが「過去に囚われていた」と言うのは、あなたの音楽に関して個人的なレベルでのことですか、それともアーティストとしてどのように見られていたのかということですか? 個人的なレベルで言えば、私はここにいます。新しい音楽に関するラジオ番組をやっています。 DJ では、75 ~ 80% の新しい音楽を演奏します。私の人生にある音楽は、私自身、長い間放置していたので、すべて古いものになっています。出さなかったことを心のどこかで後悔しているけど、あの時出すのは間違っていた。そして、私が世に出している音楽の中には、作った時よりも今のほうがより意味のあるものに聞こえるものもあります。でも、年を重ねると、先ほども言ったように、人生のあらゆる瞬間を最大限に楽しんでいると感じたいのですが、私にとっては進歩的であることが非常に重要です。しかし、私は過去に引きずられていると感じており、しばらくそうしてきました。そしてそれは他の人が私についてどう認識しているかというよりも、むしろ私自身についての認識です。 ラジオ番組に移ると、新しい音楽を徹底的に掘り下げているように感じます。どうやって2週間ごとに集まるのでしょうか? 2週間のうち2日はレコードショップに行ったり、デジタルストアをすべて回ったりしています。正直に言うと、私は出てくるものはほぼすべて聴いています。完全ではありませんが、レフトフィールド音楽、ハウス、テクノ、レゲエ全体にわたっています。だから私は自分のジャンルで生きていますが、ほとんどすべてをチェックしています。悲しいことに、今では新しい音楽が多すぎて、アートワークが本当にクソだとしても... いや、本当にクソだというわけではないが、私は時々それを聴くという状況になりつつある。しかし、それがかなり平均的な場合は、そうではありません。しかし、私は DJ メールによるプロモーションを行う前にこれを行っていますが、送られてきたものを買ってしまうことがあるので、これは最良のアイデアではありません。何かをきちんと聴いていないのにDJのフィードバックを残さなければならないという文化全体が、私がむしろレコードを買って数週間それで暮らしたいと思っていることを意味します。実を言うと、2時間のラジオ番組をやるときは、購入した150曲を持ち込んで、その場でやります。フルで聴いたり、ちゃんと聴いたのはおそらく初めてです。 では、時には予期せぬ形に変化したレコードをまったく別のものに変えなければならないことがありますか?絶対に。そして、毎週それを行うことはできないと思います。先ほども言ったように、おそらく 40 曲か 50 曲は入ると思いますが、そのうち 100 曲ほどは未演奏のままです。でも、ショーの準備をするのは本当にとても楽しい経験で、DJ に関して言えば、新しい曲を演奏するためにすべてを把握しておくことができます。 あなたは何十年にもわたって音楽を収集しており、箱を掘る「セレクター」文化に適合する別の世界のトレバー・ジャクソンがおそらく存在します。ノスタルジーを避けて前に進むのはいつも簡単でしたか? 問題は、年齢がクソだということです。そして最も重要なことは、私はNTSの最年長者になって、老人の音楽を演奏することはしたくない。私は NTS の最年長者になり、この局で最もエキサイティングで最も革新的な音楽を演奏したいと思っています。私は残りの人生を新しいことの探求に費やしたいと思っています。メタルダンスであれサイエンスフィクションダンスホールクラシックであれ、ルーツや自分がやってきたコンピレーション、基礎や歴史は基本的なものですが、そこには焦点を当てたくありません。新しい音楽がたくさんあるので、2 週間に 150 曲の新曲を見つけることができます。新しい若い人たちが新しいシングルをリリースすることもあるでしょう。おそらく初めてリリースすることもあります。私は人々とおしゃべりするのが好きなのですが、この番組は私に関するものではありません。新しい音楽を見つけて世に広めることは私にとって非常に重要です。というのは、現時点では、たくさんのものがあり、編集者、そして「キュレーター」という言い方はあまりにもおかしな言葉なので言いたくないのですが、編集者は重要な人物だからです。とにかく忙しい生活の中で、自分が好きになれるものを選んでくれる信頼できる人を見つけて、2時間かけて読んだり聞いたりする、そういう人は大切です。 あなたはデザイナーとして、BMW からナイキに至るまで、企業やブランドと仕事をすることに常に喜んで取り組んできましたが、音楽的な観点から見ると、最近ではボイラー ルームによる物議を醸したノッティング ヒル カーニバルの報道を熱心に擁護していましたね。ブランディングやスポンサーシップという形での企業のお金がオルタナティブ音楽文化の一部である時代に私たちがいると仮定すると、それらのブランドと協力することになると、どうやってネズミの匂いを嗅ぎ、誰がそのプロジェクトを進めるかを決めるのでしょうか?音楽に対して本物であり続けるでしょうか? つまり、それは難しいことです。これらのクライアントに会って話を聞いてみると、私は必ずしも一緒に仕事をしやすい人ではありません。私は一緒に働くのは難しくありません。私は、特定の分野で、私が一緒に仕事をするのに最適な人物であると考えたいと思っています。でも、私は正直です。私はでたらめではありません、私は率直に、要点を言います。そして、もし彼らがそれに対処できて、私と一緒に働きたいなら、私はそうします。私はアンダーグラウンド カルチャーに関わりたい企業を切り捨てるつもりはありません。私はドイツで最初の Red Bull イベントの 1 つに出演し、そこで出会った人々全員が信じられないほど音楽に精通していたのです。アカデミーに関しては、彼らが何かを取り戻していると正直に感じているので、レッドブルに関して言えば、彼らの心は正しい場所にあり、コミュニティに多くのことを注いでいます。ボイラー室に関しては、創業者の一人は大金を持っていますが、そこで働くスタッフに関して言えば、これ以上の誠実さはありません。ノッティングヒル カーニバルとそのサウンド システムに関しては、彼らは馬鹿ではありません。...
フォーラム: ナビハ・イクバル
ナビハ・イクバルは、常に期待を裏切ることに挑戦してきました。ロンドンで常に最も驚くべきプロデューサーの一人、ラジオの司会者としての現在の役割を果たす前は、民族音楽学者、人権弁護士、さらには空手のインストラクターとしても活躍していました。 Throwing Shadeとして、No Pain in Pop、Happy Skull、Omnimira などのレーベルからリリースした初期の作品は、奇妙なテクノから脱構築された光沢のある RnB へと変化しました。適切なことに、彼女は、SOPHIE の賛否両論を巻き起こした PC ミュージックの注目を集める曲「Lemonade」のボーカリストとしても明らかになりました。 NTS に隔週で出演する典型的なイクバルのショーは、アンビエント、ディスコ、ファンク、ブロークン ビート、日本のフォーク、イスラム ジャズなどに部分的または完全に特化する場合があります... 2017 年、変化はさらに急進的になります。彼女自身の言葉によれば、元の名前に戻ったことでイクバルは「音楽を作る英国系アジア系女性アーティストとして誇りを持って立つ」ことができ、また「自分の音楽をより大胆でより広がりのある方向に進める」ことができたという。 Ninja Tuneのデビュー LP「Weighing of The Heart」で、イクバルはポストパンク、グランジ、ビンテージ インディー ロック (最も純粋な 80 年代の意味で) に予期せぬ影響を与えたレコードでこれらの変化を上手に活用し、あらゆる種類のロックに取り組んでいます。現代のロンドンの郊外地域で起きている地味な危機。 CAN スタイルのクラウトロック、ウィリアム ブレイクにインスピレーションを受け、ヴィンテージ ハウス ミュージックの遠く離れたほこりっぽい鼓動に支えられたこの曲は、魅力的なベースラインと都会的なメランコリーが非常に個人的に混ざり合ったものです。驚くほど聞きやすいが、数多くの実存的ジレンマに対する簡単な答えはほとんど示されていない。 「Weighing of The Heart」のリリース後、イクバルはジョン・ソープと対談し、文化的先入観を覆すこと、最近ラジオで流れるギターの音がなぜあんなに悪いのか(そしてビヨンセの音がとても良いのか)、そして孤独についての曲の作り方について語った。 、名誉殺人や不倫は驚くほど高揚するように聞こえます。 このレコードをThrowing Shadeではなく自分の名前でリリースする必要があると判断した特定の瞬間はありましたか? 決断に向けては徐々に進展していきました。自分の名前を使用することは、突然、思いがけずに決まったわけではありませんが、旅の途中でたどり着いた地点に近いものでした。音楽の面だけでなく、自己実現の面でも。 Throwing Shadeという名前を選んだのは2009年で、私はただ趣味でDJをしていました。音楽でのキャリアについては考えていませんでした。しかし、もっと重要なのは、私がアイデンティティと表現についてよく考えてきたからです。 あなたはキャリアを通して常にサウンドを変化させてきましたが、主にポストパンクから影響を受けたものを作るとは予想できませんでした。どうやってあの音にたどり着いたのですか? 自分の音楽にギターを取り入れたいと思っていましたが、これまではやったことがありませんでした。でも、ライブで使って本当に楽しかったです。でも、どんな音にしたいのかは考えないように意識していました。もちろん、自分が何をしたいのか、何を達成したいのかという目標はありましたが、スタイルに関しては考えていませんでした。今、何か別のもののように聴こえようとする音楽が多すぎます。流行や流行が多すぎて、人々は流行っているもののように聞こえたがります。そういうのはちょっと嫌だったので、スタジオに身を任せてたんですけど、それが形になり始めて、かなりポストパンクか80年代っぽいサウンドになったときは、自分でも驚きました。でも本当に嬉しかったです。 ギターミュージックは最近、よくラップが下手だったり、少なくとも多くの下手くそな音楽と一緒くたにされたりしている。しかし、あなたは本物の民族音楽学者であり、ここで非常に興味深いことを成し遂げました。それは何か意識したことはありましたか? それほどではありませんが、このレコードで演奏されているギターのほとんどは、積極的にコードをかき鳴らすというよりは、かなりメロディックなものだと思います。だからもしかしたら、無意識のうちに、私が楽しんで聴いているメロディックな弦楽器のサウンドをたくさん取り入れようとしていたのかもしれません。でも、先ほども言ったように、こういった束縛から自分を自由にすると、それが明らかになるのですが、それは明らかに、私が聴いて育ったギター音楽に非常に大きな影響を受けていたのです。私が聴く新しいギター音楽はあまりありませんが、現在のエレクトロニックミュージックの状況を見ると、明らかにギターは存在せず、ギターについてあまり話していません。テクノロジーが進歩する一方で、テクノロジーは取り残されてきました。 また、ラジオ再生もその大きな部分を占めています。現在、ラジオ局は、人々が曲を制作する方法を定義するサウンドにリミッターをかけて運用しています。ドレイク、リアーナ、ビヨンセなど、最近の大ヒットポップソングを聴くと、プロダクションが非常にミニマルであることに気づくでしょう。ベースとパーカッションとボーカルだけです。そして、彼らがそのようにする理由は、リミッターが音楽に影響を与えるとき、それを圧縮して奇妙に聞こえることなく、非常に大音量でポンピングするためです。つまり、ギター音楽はもはやラジオ用に作られたものではないのです。すべてのサウンドを押し込むと、圧縮されてしまい、良いサウンドではなくなります。残念ですが、アルバムを完成させてから初めてそのことに気づきました。でも、私は自分が作りたいものを作るつもりで、ラジオ局がそれを圧縮して音質を悪くすることについては考えません。 この記録の一部は、都市生活、仕事のサイクル、通勤の苦労についてのものです。しかし、ある種のしぶしぶラブソングである「Saw You Twice」のように、ロマンスと楽観主義の瞬間が全体にあります。このレコードはラブレター、あるいはロンドンと都市生活への反撃のようなものだと思いますか? それは間違いなく反撃です。すべてがとても消極的に感じられます。私がレコードを完成させたとき、母はこの曲にラブソングが入っているかどうか尋ねました。そして私は彼女に、本当のラブソングは存在しないと言いました。ほとんどのラブソングは理想主義的なたわごとであるように感じますが、私は人々が実際に感じていることのほうが気になります。なぜなら、人々の愛に対する認識が本物ではないと私は思うからです。それは人々が生き続ける動機を与える幻想のようなものです。しかし、誰かに経験について尋ねても、それは決して良いことではありません。人々は自分自身だけに集中すべきです。恋愛関係にいて、自分よりも誰かを優先するなんて想像もできません。だって、恋愛はいつもネガティブな結末を迎えるものだから。それを回避できれば人生は楽しく過ごせると思います。このような恐ろしい嫉妬や心配の感情を感じることは決してありません。 つまり、非常に大ざっぱに愛を扱った曲は、関係を持っているが、関係を持ちたいわけではないことについて歌っているのです。しかし、他に選択肢が見つからないので、ただやり続けるだけです。ある曲「New New Eyes」は、私の親友の父親が妻ではない別の女性とデートしているのを見ることを歌ったものです。そしてそう、「Saw You Twice」は、私が二度会った、とても魅力的な男性についての曲です。でも、2回とも彼氏と一緒でした。だから、その感情を捨て去ることはできないのです。それが現実の生活であり、誰もが毎日このような奇妙な矛盾に囚われていますが、誰もそれを認めることができません。 ダンス ミュージック カルチャーの 1 つの系統として、あなたは NTS について言及していたと思いますが、「セレクター」というアイデアがありました。あなたが「ワールド ミュージック」という包括的な用語のファンではなく、期待を覆すことに熱心であることはわかっています。そのため、これは必ずしもイギリス系アジア人の若い女性が作ることを期待するような種類の LP ではありません。 その通り!私は女性で、茶色です。ですから、私には二重の先入観があります。まず第一に、人々はあなたをプロデューサーだとは思っていません、ただシンガーだと思っているだけです。第二に、それは英国におけるアジア人に対する非常に固定的な見方に由来しています。人々は何度もその罠にはまってしまいます。 『グッドネス・グレイシャス・ミー』や『アジアン・プロヴォケイター』、あるいは『シチズン・カーン』などの番組を除けば、イギリスの大衆文化におけるアジア系イギリス人はどこにいるのでしょうか?自分自身をからかい、下品なエンターテイメントに貶めている場合にのみ、あなたが正当化されることができます。私はそれがとても嫌いですが、人々はまだそれに目覚めていません。私はそれについてとても考えていますし、私の見た目や経歴のせいでパンジャブ語のMCのように聞こえるレコードを作るべきだと人々に思われたくないのです。私にはイギリス人としてここで育ったものを反映した音楽を作る権利があります。 業界内ではあなたに期待されているような記録を達成することが期待されていますか? それは音楽を作りたい、成功したいと願うすべての人に当てはまることだと思います。周りを見回すと、他の人が何をしているかがわかります。トップ 10 を見て、「ああ、それっぽいものを作る必要があるだろうか?」と思います。あるいは、音楽業界のペースが速い今、Youtube で 10 億回再生される 1 曲だけで大ヒットする可能性があるという事実は、人々に特定のサウンドを要求する大きなプレッシャーになっているだけです。そして、彼らは自分自身、自分の意識、自分の創造性に焦点を当てようとするのではなく、ただ他の人が望むものを作ろうとしているだけです。しかし、明らかに、あなたが誰であるか、どこにいるかによって、それらのプレッシャーは異なります。自分を快適ゾーンから押し出さなければ、もっと違った、もっとレフトフィールドで電子的な記録を作れただろう。 あなたはこのレコードの叙情的なインスピレーションとしてウィリアム・ブレイクやマシュー・アーノルドなどの詩人を挙げていますが、この曲は「苦闘と快楽がいかにして死すべき運命を乗り越える同時の力であるか」といった複雑で野心的なアイデアを扱っています。ポップミュージックと哲学を融合させる? あまり考えていないですし、歌詞も含めてちゃんと曲を書いてみたのも今回が初めてです。以上が、今出てきたアイデアと感情です。それは現実的であり、関連性があると感じられるものでなければなりません。ポジティブなことについてのトラックがいくつかありますが、ほとんどは非常に暗いです。でもあからさまではないところが気に入っています。このレコードを何人かの人に送ったところ、「こんな暗い時代に、これほど前向きなサウンドのレコードを作ってよくやった」と言われました。でも、ある曲は名誉殺人について、もう一曲は妻の浮気について、もう一曲は決して満たされないこと、なぜ人は生きたいのかという疑問、孤独、コミュニケーションの欠如について歌っています…それが私が本当に考えていることです。 (笑) 多くの人はこうしたことに直面することを避けようとしていると思います。スタジオや一般的なクリエイティブなプロセスにおいて、そうすることが容易になりますか? 実際、そうだと思います。なぜなら、心の中のこれらの要素のいずれかにアプローチし、それを音楽でどのように伝えることができるか、リスナーに伝えたいメッセージは何なのかを考えるとき、単に考えている場合よりも深く考えなければならないからです。それはあなたの日常の思考の中にだけあります。レコードを作っていた最後の6か月間、私は完全に別のゾーンにいました。他のことは何も考えていませんでした。すごく早くスタジオに入って、遅くまで残って寝て、それから起きてまたやるという感じです。私は友達やボーイフレンド、あるいは他の誰とも話していませんでした。それは今まで一度も経験したことがなかったし、そのアイデアに対してかなり頑固になってしまった。なぜならそれはアルバムだけではなく、あなたの人生と世界に対する哲学全体だからだ。そしてそれは間違いなく、私の人生と優先事項について、他の人たちとはまったく異なるものであると想像する新しい結論を私にもたらしました。 やや皮肉なことに、それらのアイデアを受け入れるのに迷った後、とても楽しい時間を過ごしましたか? 私はこの立場にいることを幸せに感じています。幸せで、健康で、人生で最も好きなことに100%集中できます。それはまったくの特権であり、それを認識して感謝することが、毎日起きて全力で働くモチベーションになると思います。しかし、それは時には非常に過酷に感じることもありました。なぜなら、それはすべてを費やす可能性があり、少なくとも精神的には疲れ果てるものだからです。アルバムに収録される11曲を作るのに費やした時間とは別に、結局何にもならないものを作るのにその10倍の時間を費やした。それは美しい闘い、あるいは何とでも呼びたいものだと思います。ひらめきを得るまでには、スタジオでの作業に時間を費やさなければなりません。30分でも何でも、それがすべてまとまるのです。 あなたはこのアルバムで PRS Foundation と協力しましたが、過去にはブリティッシュ・カウンシルやザ・テートとも協力しました。これらの機関は英国の新しい音楽にとってどれほど重要ですか?そうでなければ記録を残すことができたでしょうか? 彼らは本当に重要で、PRS と仕事ができてとても幸運だと感じています。PRS は私に助成金をくれたので、初めてスタジオ...
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