フォーラム: ベジエ

フォーラム: ベジエ

ロバート・ヤンは、2005 年にサンフランシスコに移住して以来、サンフランシスコのクラブとクィア シーンで最も多作で有名な人物の 1 人です。幼い頃から音楽的な才能に恵まれたヤンは、西海岸のレイブ シーンの申し子であり、その好みはすぐに分かれました。実験的なエレクトロニクスやワープ レコードのバック カタログに目を向け、印象的なアナログ スタジオ内で構築や実験を行いながら、現在復活している DIY の美学を維持しています。

DJ として、当初は Robot Yang として活動していた彼は、Jason Kendig、Josh Cheon、Jacob Sperber (別名、Jackie House) と並んで、市内のハニー サウンドシステムクルーの創設者および居住者の 1 人でした。最近では世界中でクラブやフェスティバルの人気者に昇格した彼らのパーティーは、トッド テリエ、DJ スプリンクルズ、キンクオプティモなどのゲストを迎え、サンフランシスコのクィアとオルタナティブのエレクトロニック ミュージック シーンの再活性化に重要な役割を果たしました。それでも、ヤンはエキゾチックで奇妙なディスコや歓喜のハウスと並んで、彼らのセットに荒唐無稽な瞬間を提供しており、常に住民の幅広い好みに焦点が当てられている。

Cheon は、彼の有名なレーベル、Dark Entries の拡大を続けるバックカタログに完全に集中するために 2017 年にHoney Soundsystemを離れましたが、Yang との緊密な関係を維持しています。実際、ベジエとしてのデビュー LP で、ヤンはポストパンクエレクトロニクス、ハイ NRG エレクトロ、ロマンチックなシンセシス、そして全体として美しいノイズに根ざした、おそらく典型的な DE リリースに貢献しました。タイトルの「Parler Musique」は文字通り「音楽について話す」という意味で、ヤンはマシンへの見事なアプローチで、ジャングル、ニューウェイヴ、シンセポップなどの異なるジャンルを昔ながらの簡単さで楽々と横断する会話を繰り広げます。

パノラマ・バーでのライブの後、ジョン・ソープはベルリンでヤンと会い、彼の断固としたDIYの影響、サブカルチャーとのつながり、そしてみんなの昔の敵である「ザ・ブラザー」の最近の征服について話し合った。



Dark Entries には特定のサウンドはありませんが、レーベル全体に流れる音楽には特定の DNA があります。それは何だと思いますか?また、あなたの音楽の何がそれに貢献していますか?

多くのインスピレーションから得ていますが、この音楽が制作されたのには、DIY またはパンク的な操作方法があったと思います。それは常に不足している場所から出てきました。しかし、それは80年代のアンダーグラウンドを復活させるという点で、彼がリリースしたアーティストにも関係していると思います。基本的に、どのようなアクセス権を持っているかに関するパラメータも限られていました。

おそらく、アーティストとしてのあなたの最も重要な関係は、Dark Entries の創設者である Josh Cheon との関係でしょう。彼はあなたの親友の 1 人であるだけでなく、ベジエとしてあなたの音楽を世に出して、最初にそれを作るようにあなたを励ましてくれました。あなたの道(そして好み)はどこで最初に交差しましたか?

ジョシュに会ったのは2007年頃だったと思います。シーンで彼に少し気づいていて、モーリス・フルトンとティム・スウィーニーが演奏するショーに行きました。そして、私たちは近所で会うことが増え、ディナーをしたり音楽を共有したりするようになり、最終的には別のバーで一緒に演奏するようになりました。特定の土曜日には、彼が最近購入したレコードをすべて私に見せてくれて、私も彼といくつかのことを共有しました。私たちは自分たちが夢中になっている音楽に対して多くの熱意を共有していました。

その頃は初期の音楽を共有していましたか、それとも主にただDJをしていましたか?

アパートで誕生日パーティーを開き、機材をすべてセットアップしてからでした。パーティーでみんなに向けて曲を演奏していたので、私が積極的に音楽制作に取り組んでいるのが見られたと思いますが、みんなとても興奮していました。それで私は音楽を送り始めたんですが、ジョシュは私から新しい曲が届くたびに本当に熱心だったと思います。私のSoundcloudアカウントには彼がこう言っただけで十分でした。「レコードをリリースする時期が来たと思います。」このすべてのものを私に送ってくれませんか。そうすればすぐに公開できます。」
 
あなたの作品は、純粋な「マシン ミュージック」であるという点で、真心を込めて作られていると思います。そのサウンドをより親しみやすい「大きな部屋」のものに洗練させようとしたことはありますか、それともそのDIYの姿勢が物事を切り開いたのでしょうか?

私は大学では英語を専攻していましたが、音楽制作のコースも受講していました。それと同時に、ワープ・レコードやもっと抽象的な電子音楽もたくさん聴いていました。私がやっていたことにはさらに多くの実験がありました。ギアはほとんど持っていませんでした。ソフトウェアとキーボードを持っていただけで、当時はレコーディングの方法を学んでいるところでした。そして、私の考え方は常に、レコーディングプロセスは非常に小さな部屋で行われ、そこが私が成功する場所であるというものでした。だから私は常にそのモードで仕事を続けてきました。それが大きな部屋やダンスクラブのプロダクションにどう関係するかというと、私の仕事のやり方では、罠にはまらないように努めています。音楽が陳腐化するのは望ましくない。私はそれが保存期間を持ち、永続的であり、おそらく慣例に抵抗するものであることを望んでいます。

私はジョシュと、Dark Entries の音楽には決してレトロではなく、時代を超越した雰囲気を持たせたいという彼の願望について話しました。しかし、それを正しく理解するのは難しいことだと思います。

そして、彼のリリースの特徴は、常に未来から来たかのように、あるいはある種時代遅れのように聞こえることです。すべてが明日に作られたように聞こえます。

80年代について話したいと思います。あなたは意識的に「レトロ」な音楽を作っているわけではありませんし、あなたが取り組んでいるアンダーグラウンドの理想や美学は、プリティ・イン・ピンクやホール&オーツなどとは大きく異なります。しかし、この 10 年から 30 年が経ちましたが、その魅力は 90 年代や 70 年代に取って代わられることはありません。当時のエレクトロニック ミュージックについてよく知っている人として、なぜエレクトロニック ミュージックがこれほど永続的な魅力を持っていると思いますか?また、それを現代に翻訳しようとするときに人々は何を間違えるのでしょうか?

彼らはそれを真似しようとして誤解していると思います。音の種類、メロディーの種類、コードの種類。いろいろな種類のメロディーを重ね合わせてみて、うまく合わないこともありますが、突然フィットすることもあります。また、彼らはそれを一種のジョークだと考えており、ノスタルジーのこの側面を過剰に演じています。ノスタルジーは単に過去を振り返っているだけだからです。未来を見据えているわけでも、その種の音楽が将来どのようなものになるかという約束に向かって進んでいるわけでもない。

おそらく LP の中で最も風変わりなトラックは「L'orde cannibale」でしょう。最初は生々しい2ピースのパンクバンドのような音で始まり、その後一種のニューロマンティックバラードへと膨れ上がり、そして再び始まりの場所に戻ります。それを聞いていると、たとえ別の時代のものだったとしても、かなり未来的なものだと感じました。パンクと新しいロマンチストの子供たちは必ずしも交わる必要はありませんでしたが、あなたは彼らを将来、ここで一緒に過ごすことを強制しています...

どのジャンルが互いに取って代わられたのか、あるいは特定のジャンルが他の領域に進出したのか、あるいはお互いの後継者となったのかを把握しようとすることだと思います。そして、それらを以前の形式に再結合するようなものです。そして、それは音楽の規範のストーリーを継続し、音楽理論の特定の哲学を遵守するので、非常に重要だと思います。あなたはこれらのルールがあることを知っていますし、他の人がこれらのルールに従っていることも知っています。それで、彼らが別の宇宙に吸収されたときにそれらのルールがどのように一致するかを見てみましょう。



あなたはツアーに適した「体格」ではないかもしれないと過去にコメントしていましたが、比較的重いアナログ機材を携えてツアーに臨んでいますね。それは自分自身にとって物事を面白く保つためでしょうか、それともクラブ環境でのあなたの作品の中心となる実験と即興を正確に表現できるようにするためでしょうか?

この音楽のライブ要素に関して、私がやろうとしているのは、観客やダンサーが私の世界を理解するための風景を作り出すことだと思います。それは、私が音楽をどのように制作するかという私の内面を見つめるものでもあります。ほとんどすべてがその場で書かれています。多少のプログラミングが必要ですが、マシンが動き始めると、音楽を流してさまざまなメロディーを組み合わせている瞑想状態のような感じになります。しかし、私はそれに少しずつ加えたり、ライブアリーナで曲をテストしたりもしているので、自分自身のメモを作成して、戻ってより良いものにしようと努めています。つまり、ライブ環境で何が起こっているかという観点からは、私にとってはさまざまな考え方があります。また、人々が音楽にどのように反応するかについてより多くのことを学ぶためにライブで演奏することもよくあります。そのため、特定のトラックがどのように聞こえるべきかという最終結果を知るのにも役立ちます。そのため、それが印刷されてマスタリングされたときに後悔することはありません。

別の場所であなたが書いた非常に正直な引用を読みましたが、その中であなたは、音楽を再文脈化するのと同じくらい、音楽だけが必ずしもあなたを興奮させるわけではない、と広く述べていました。あなたはDJとして働いていると説明されましたが、デッキの後ろに比べてスタジオではより自由を感じているのではないでしょうか?

両者は全く違うものだと思います。 DJ をするときは、2 つの曲がどのように結合して別のものになるかに興味があり、その場でリミックスを行います。一方、スタジオでは、どのような機材を組み合わせれば、これまで聞いたことのないまったく新しいものを生み出すことができるかどうかが重要です。つまり、ある意味、考え方は同じですが、その結果を達成するために異なるテクニックを利用しているのだと思います。

Bezier のサウンドは、DJ 集団として活動する Honey Soundsystem のサウンド全体の中にどのように収まりますか。 「ロバート・ヤン」ベジエと「ハニー・サウンドシステム」ベジエはありますか? 1つはDC10のテラスで快適に演奏し、もう1つはアルバムで聞くような奇妙で汗だくなマシンミュージックを作るものでしょうか?

ハニーサウンドシステムのサウンドの文脈では、私は間違いなくもう少しハードでもう少しインダストリアルなサウンドに属します。しかし、多くの人にとってこのジャンルは定義されていないと思います。ジェイコブとジェイソンは、ハニー・サウンドシステムに加入するまでディスコをプレイしたことはありませんでした。そして、クィア パーティーの文脈を見て、ディスコを取り入れるべきではないかと考えました。しかしそれでも、誰もディスコをプレイすることにあまり抵抗がなかったので、それは完全に適合しませんでした。



それは、ディスコ、つまり主流のディスコが、サンフランシスコのより主流のゲイクラブの事実上の安っぽいサウンドであり、それに代わるものとしてハニーが設立されたからでしょうか?

つまり、多くの人が最初はディスコをプレイすることに抵抗がありました。しかし、それはまだ核心ではありません。ジェイソンはテクノ寄りのバックグラウンドの出身で、ジェイコブは非常にパンクなバックグラウンドの出身です。だから、私たちは常に自分たちの好きなものを中心にサウンドを再編成しようとしているだけでなく、ダンスフロアも同様に動かそうとしています。でも、最終的には全員がなんとなくフィットするんです。根底にあるよりハードなサウンド、よりエッジの効いたサウンドがあり、それをすべて演奏するような感じで、それが溶け合ったんです。ダンスフロアにいる多くの人は、DJが交代してもビートを見逃さないと思う。なぜなら、私のような人がジェイソンやジェイコブの後に登場したとき、あるいはその逆のときに大規模な流出を実際に見たことがないからである。

あなたが若い頃バンドをやっていたのは知っています。それらのコラボレーションは楽しかったですか、それともベジエとしてスタジオ内で好きなことを何でもできるという音楽の機会を楽しんでいますか?

バンドに所属していた頃は、ショーの合間にいつも自分のパートを交換していました。それは、繰り返し演奏することや、毎回同じ音楽を演奏することを強いられることにちょっと退屈していたからです。だから私にとって、一人で仕事をすることで、そのトラックや音楽がどのように聞こえるかという点で、より多くの探求の余地が与えられました。私は一人で仕事をしていると、まるで一度に 10 人が働いているように見えて、とてもうまくいきます。でも、ある時点に達したら、ボーカリストと仕事をするなど、誰かに新しい方向性を教えてもらうかもしれません。

Dark Entries は、Patrick Cowley のハードコア ポルノ サウンドトラックを再発行した作品でおそらく最もよく知られています。あなたは昨年、アーロン・カンターの短編映画『Imperial Tranz-Am』のサウンドトラック作業も行っていますが、この映画は車の文脈におけるジェンダーとセクシュアリティの多くの象徴を探求し、覆すものです。そういったハイコンセプトなテーマを念頭に置いて執筆することが多いですか?

実際、映画制作者は私が入社する前に、パトリック・カウリーの曲でサウンドトラックを制作していました。私は非常に速いものを出し続けましたが、彼は非常にスローにする必要があると言いました。そして私はそれを理解しました、彼はもっとアンビエントでレトロで下品なサウンドを望んでいたのです。サウンドトラック自体にはドラムパートが少なく、ドラムパートさえもビジュアルから少し邪魔になっていました。 『Dark Entries』のトラックのバージョンには、もう少しヒップホップの要素が組み込まれていますが、それでも映画製作者が望んでいたものを捉えています。
自分のために曲を書くときは、いつもパターンから始めます。ルービック キューブのようなもので、より面白く、ありきたりではないように聞こえるように構成しようとしています。ビートがプログラムされたら、その上にどんどん重ねていき、ある種の統一テーマが現れて曲のイメージを思い浮かべ始めます。 Parler Musiqueでは、そのタイトルの通り、すべての曲に特定のストーリーがあります。それは本当に重要なことだと思う。音楽制作はエッセイや詩を書いているようなものだと私は思う。そしてそれが、最近起こっている、あるいは DJ や音楽愛好家によって大量に処理され、消費されている多くのものに欠けているものだと思います。

私たちは、ハニー サウンドシステムがほんの 10 年前に始まったときには不可能だったかもしれない方法で、クィアの理想や哲学が主流の文化に浸透する段階に達したようです。政党の知名度が高まり、人気も高まっているが、これは広く前向きな変化だろうか、それとも安全な場所であると同時に、安全な場所であると同時に、依然として「地下」であることを保証するために、党とその哲学を変更する必要があったのだろうか?

今のところ、重要なのはある種のドアポリシーを維持することだと思います。もっとゲイ的な回路や世界から来て、ただ入ってきて、大量のドラッグをして、Gをして、気を失いたいだけの人もいるかもしれません。そしてそれは私たちが望むような環境ではありません。そして、ボトルのサービスを要求してくる人々も望んでいません。私たちがSFで利用しているクラブの1つであるAudionは、巨大なボトルサービス会場ですが、私たちは彼らと協力して、ボトルサービスをするようなパーティーではなく、ダンサーとダンサー専用のスペースであることを伝えています。この種の音楽を好む人々。予約さえも、パーティーに来る人の種類を決めるフィルターにもなります。そして、私たちは活動範囲を大幅に制限したため、現在は電子メールのみで対応しており、党の Facebook イベントは一切行っていません。したがって、献身的な人々、そして何が正しいかを知っている人々が出席し、誰とも問題を起こすことはありません。

つまり、ゲイであろうがそうでなかろうが、主に音楽を求めてパーティーに参加する聴衆を育成するというアイデアなのでしょうか?

はい、そして今年はイベントのお知らせを発送してきましたが、ゲストが誰であるかは誰にも明かしません。それで、プレジデントデーの週末の最後のパーティーには、ボゴタ出身の DJ、Enriquee Leon を迎え、Shanti Celeste もプレイさせましたが、彼らについては一言も発表しませんでした。シナマンとソーラーは階下のエリアで遊んでいた。パーティーは無事に終わり、誰がプレイするかにうるさく言う人は誰もおらず、全員が楽しんだ。

あなたはサンフランシスコで金融業界で働きながら、何年もの間、街のクィアシーンにも関わってきましたが、それが行き詰まりに思えた人もいるかもしれません。最近では、非常にオープンなゲイコミュニティがある台北にも住まれていますね。両者を比較するとどうですか?

私はついに、そこにあるゲイクラブがどんなものか調べて、ゲイの DJ の話を聞いてみました。そして、それはかなりしっかりしていると思います。それはむしろ、組織化して人々を適切な環境に誘導すること、あるいは単に既存のスペースを強化することです。コーナーのようなクラブは本当に素晴らしく、オープンマインドで、毎月アダルト ゲーム クラブと呼ばれる奇妙な夜があり、人々の参加を奨励するのに大いに役立っています。つまり、ショートパンツを履いて真夜中前に到着した場合、または十字架を持って来た場合は無料で入場できます…これは実際には「十字架を身に着けている」ことを意味すると思っていた人もいますが、女装している場合は無料で入場できるという意味です。そこで彼らはこの雰囲気を構築し、より良いものにし、さらにクィアなブッキングをラインナップに加えようとしている。そこで働いている人たちは皆かなりオープンマインドなようで、私もかなりクィアだと思います。

サンフランシスコに関して言えば、依然として非常にオープンな考え方を持っていると私は理解していますが、これらの金融業界やテクノロジー業界はクィア文化を受け入れているのでしょうか、それとも単に飲み込んだだけなのでしょうか?両者の間に存在する必要のある摩擦はありますか?

はい、でも私たちのイベントに来る人の中にはテクノロジー関連の仕事に従事している人もいるのですが、彼らは億万長者ではありません。彼らはオプションを現金化しているわけではありません。彼らは今でもこの労働者階級の一部です。それはむしろ、やって来て物事を破壊する「仲間」の正体です。しかし、私たちのパーティーではそんなことはほとんどありません。

より広範な文化の変化を見ると、私たちはおそらくもう「ピーク」を過ぎているのではないかと思い、願っています。

はい、兄弟は減少していると思います。大規模なコールが発生しています。私は世界の進歩にとても満足しています。

ジョン・ソープ、2018年3月。

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