ニュース — Babe Terror

PH11 ブラジル人アーティスト、 Babe, Terror は、当時 Myspace 経由で発見され、立て続けに 2 つのリリースで Phantasy に紹介されました。彼の珍しい作品は、その時点で、これまでのレーベルのどの作品とも異なっていました。実際、それはどこにでもあるほとんどすべてのものからはるかに取り除かれており、10年経った今でもまったく分類できないように聞こえます。 デビュー シングル「サマータイム、アワー リーグ」(PH11) でファンタシーに登場したベイブ、テラーの時々抽象的な音楽は、フォー テット、アップルブリム、アーキストを含む黄金クラスのリミキサーによって徹底的に調査され、予期せぬ形に仕上げられました。   2010年10月4日に12インチのオレンジ色のスプラッター・ヴァイナルでリリースされました。コピーはしばらく前に完売しました。 ベイブ、テラー: 「2週間続けて『Summertime Our League』と『Havaí』を作りました。それは難しいことではありませんでした。なぜなら、私は完全にインスピレーションを得て、技術的に最高のハーモニーとボーカルフォームを楽しむことができたからです。二度とそのようなことはありません。 「当時の私のメインの楽器は完璧でした。その後、他の楽器に目を向けました。頭の中で声だけで 15 層の曲を思いつくだけで、結合したり接着したりするのは簡単でした。それは、アルバム「weekend」のためのものでした。最初に私は 2009 年の初めにリリースし、次にエロルが 2 枚の EP をリリースしました。どちらも大好きです。私はサンパウロの自宅でそれらを受け取ることをとても不安ながら期待していました。私が 1 ドルのマイク 2 でトラックを録音したのと同じ場所です。 「今日告白しますが、メモリー・テープスのリミックスは少し権威的すぎると思います。そしてデューク・デュモンのリミックスは私の雰囲気を実験するものとして非常に興味深いです。フォー・テットのリミックスは、私が聞いた数少ないリミックスのように私のオリジナルに語りかけます」今日までそうだった。彼はそこで、私ですら持っていなかった合唱と声帯を見つけた。」 PH12 ベイブ、テラーはファンタシーからの2度目のリリース「Havai」(PH12)で戻ってきた。クラウディオ・シンキアー、ベイブ、テラーの別名は、彼自身の声、ローファイ録音、実験的手法を使用して、サウンド・ポートレート、マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、ブライアン・ウィルソンのハーモニーの中間のような、ほとんど言いようのない完全にサイケデリックな音楽を生み出しています。デューク・デュモンは「エピセントロ」を作り直し、メモリー・テープスの素晴らしいポップ・テイクはビデオに移された。   2010年10月25日に「サマータイム、アワ・リーグ」の直後にホワイト・スプラッター・ヴァイナルでリリースされたが、このレコードはずっと前に完売していた。 これは、ベイブ、テラーからの多くの興味深い発信のうちの最初の 1 つであり、ファンタシー 100 回顧展を通じて、再び浮上し、予想外のコラボレーションや珍しい形式で着手する予定です。 PH13 間違いなくファンタシーのバックカタログのハイライトであるコナン・モカシンの水生哺乳類への魅惑的な賛歌は、深く繊細でDIYなサイケデリアの10分間の冒険であり、当時ロンドンを拠点としていたニュージーランド人、コナンの純粋なサウンドの中にゆっくりと花開いていく。インディーズミュージックのアンダーグラウンドで輝くスターになる。 この 12 インチ シングルには、エロル アルカンがトラックを大幅にリワークした初回プレス盤も収録されています。初めて彼が夢の中で思いつき、一日で作り上げたこの作品は、クラブ カルチャーのメランコリックなクラシックとして、その後数年で独自の存在感を示し、ファンタシーに詳しい人にはほとんど説明の必要はないでしょう。 オリジナルとエロル自身の解釈と同様に、宇宙的な傾向を持つエド・バンガー・ファミリーのメンバーであるミッキー・ムーンライトは、このトラックの濃密なオリジナル要素を外に向けて呼吸させる、落ち着いた心地よいバージョンを提供しています。   「Forever Dolphin Love」は、さまざまな意味でファンタシーにとって画期的なリリースでした。 Connan の同名のアルバムからのリード シングルとしてリリースされたこの曲は、私たちが単に 1 枚のリリースのためにアーティストと協力するだけでなく、フルレングスのアルバムに向けて初めて前進したことを示していました。また、これは今日私たちが知っているファンタシーのロゴのデビューでもあり、袖の前面の右下に配置されており、これは私たちがその後も続けている伝統です。 初回プレスは2011年3月7日に透明ビニールでリリースされ、その後シーブルービニールで再プレスされ、即完売しました。 PH13RMX エロル・アルカンによるコナン・モカシンの「Forever Dolphin Love」の成功を受けて、リミックスの第2バージョンが2012年にレコードでリリースされました。この第2バージョンは、特にエロル・アルカンの2番目の「Bugged In Mix」のために作成されました。同年にK7よりリリース。限定版ブルー・ヴァイナル・プレスとしてリリースされたこの裏面は、有名なバレアリック・プロデューサーであるコヨーテがアシッドでパーカッシブな「ユニコーン・イン・ユニフォーム」を提供したものである。この時期にリリースされたすべてのシングルと同様、思い出に残るカバーのアートワークはコナン自身によってイラストおよびデザインされました。 PH14 ボーイズ・ノイズとエロル・アルカンの「レモネード」がクラブで大成功を収めた後、このレコードのもう一つの暗い側面は、PH13 のために前例のない予測不可能なリワークを受けました。 「Avalanche」は「Avalanche (terminal Velocity)」となり、オリジナルの陰気なテクノにパルプのフロントマンであり話し手でもあるジャーヴィス・コッカーが加わり、レナード・コーエンの1971年のアルバム『ソングス』収録曲「アバランチ」の朗読を披露している。愛と憎しみの。   コーエン自身の承認を得た「Avalanche (terminal Velocity)」は、キャンブラスターと比類のないユアン・ピアソンによる「ディーパー・アンダーグラウンド」バージョンのリミックスをさらに楽しみ、「ホール・オブ・ザ・マウンテン・キング」の解釈ではグリーグに脱帽した。その後、2015年にジャーヴィスは『ファンタシー』が大英図書館の目録に位置づけられることを発見し、限定版の12インチの白いビニール・シングルを権威あるアーカイブに保管することにした。アートワークはリチャード・ロビンソンがデザインしたもので、コピーはずっと前に売り切れていたが、参照用にそこにあります。 PH15 「レモネード」は 2011 年夏に予定されていたにもかかわらず、ついに 2012 年に再リリースされました。さて、上の画像にあるレコード盤は、完成するまでに 6 か月かかり、合計 3 回のプレスが必要でした。発売当時、人々はつまずいたと思った: Technic のデッキにある 12 インチ CD-R の画像はフォトショップで加工されたのか? 小さなレコード プレーヤーに置かれた通常の CDR なのか?...

ファンタシーはもうすぐ100枚目のシングルリリースを迎える。 2007 年に設立され、新しいアーティストの出発点として始まったものは、より広範なものに成長しました。共有したいことがたくさんあるので、この機会を利用して、デビューから数えてこれまでの各シングルリリースを振り返ってみましょう。毎日、400 曲を超えるアーカイブを掘り下げ、アーティストの洞察を共有しながら、独自のサイケデリックな感性を探求します。 Instagram でファンタシーをフォローして、私たちと一緒に過去へ、そして未来への旅をしてください... こちらからインスタグラムをフォローしてください Spotify プレイリスト「サウンド オブ ファンタシー」を聴いてフォローしてください– これまでのすべてのリリースをフィーチャーした 40 時間以上の音楽が収録されています

Phantasy がBabe, Terrorの「 Ancient M'ocean 」をリリースしてから 1 年が経ちました。これは、レーベルがこれまでにリリースしたものとは異なる、フルアルバムとオーディオビジュアルの実験であり、おそらくこれまでで最も野心的で完全に珍しいプロジェクトです。全編を通してロマンチックな「物語ではない物語」を伝える『エンシェント・モーシャン』の世界は、リバーブに満ちたレフトフィールド・ポップの想像力を収めたフルレングスLPとして、またマイケル・クルックが優しく描いたショートコミックとしても存在する。 。ゆっくりと、しかし確実に展開する「Ancient M'ocean」は結晶化するのに時間がかかり、1 年が経ち、ファンタシーのオフィスは興味をそそられ、惑わされがちですが、ベイブ、テラーはすでにフォーのようなファンを含むファン層を見つけ続けています。テトとアルヴォ Part. ジョン・ソープは最近、比較的とらえどころのないサンパウロのアーティストに電子メールで連絡を取って、彼のプロセスや影響について話し合い、このブラジル人アーティストの日常生活や多様な趣味についての正直な説明を聞いた。また、彼のビジュアルと音楽のコラボレーター、マリオ カスカルドによる非常に個性的なビデオのいくつかを再訪したり、発見したりすることもできます。飛び込んで...   私たちはこれまであなたの人生についてほんの少ししか知りませんでした。ずっと音楽を作っているんですか？それとも仕事と並行して趣味でやっているんですか？音楽を作っているとき、ベイブ・テラーの典型的な一日はどのようなものですか?私は多かれ少なかれ普通の生活を送っており、勉強したり、仕事をしたり、その他の活動のために音楽を聴いたり、食べ物を作ったりしています。音楽を作ることはますます逃避のようなものになっていき、通常は夜明けに魂を休めるために曲を作り、午後は細部に取り組み、刺激の少ない時間にハードな仕事をするようになりました。 『Ancient M'ocean』は美しいアルバムでしたが、20ページの漫画でもありました。そのアイデアはいつ生まれましたか?また、グラフィック アートの世界でのインスピレーションにはどのようなものがありますか?私は美術の大ファンで、漫画はあまり好きではありませんが、漫画も好きです。私の日々の活動の一部はアートリサーチで、今日はフレデリーケ・ストクハイゼンやロイス・ウォレスといった南アフリカのアーティストを研究しています。 「Ancient M'ocean」を制作した時点では、それを検出することは困難でした。しかし実際には、私の心は常にフィクションや芸術全般によって育まれています。映画、テレビ映画、アメリカとイギリスの素晴らしいシリーズなど。80 年代のアニメのように、常に去来するものもあります。今、私が似たような作品を作るとしたら、真似はしたくないものの、ジェームズ・グレイ監督の映画「The Lost City of Z」を参考にするかもしれません。 あなたは自分のウェブサイトに、約 1,000 件のレコードを育てたと書いています。一部の人よりも多く、他の人よりも少ないですが、それでも、これはまだ小さな世界のように感じられました。今日、私たちは皆、たくさんの音楽を消化する機会に恵まれています。そのコレクションは今でもあなたにとって神聖なものですか？決定的なハイライトは何でしたか?今でもそれらを手に取ってもう一度振り返ることができますか? はい。私は実際にはそのコレクションをもう持っていませんが、私の意見では、この地球上で最高のレコードであると私が考えるアルバムを集めて、別のコレクションを何年も準備してきました。最近では、ローランド・バスケス、スペインのバンド、アイスバーグの古いレコード、そして最近では、70年代の偉大なシンガー・ソングライターの一人であるジェームス・ヴィンセントのレコードが到着しました。私は音楽の 90% をコンピューターまたは MP3 プレーヤーで聴いています。しかし、記録を持っているということは、化石、魔法のアーカイブ、古代世界の痕跡を持っているようなものであり、それにもかかわらず、それは私のものでもあります。いくつかのハイライトは 1999 年にありました。エマーソン・レイクとパーマーのレコードを発見したとき、そして2000年にスティーリー・ダンの「プレッツェル・ロジック」を見つけたとき。世界が開けた感じでした。   あなたが『Ancient M'ocean』を書いたとき、あなた自身の言葉を借りれば、「何も考えずに」そう書かれたのです。それは芸術を創造するための超越的でほぼ理想的な状態のように聞こえます。それ以来、その段階に到達するのは難しかったですか？ あまり。それは野心、雰囲気、そして意志の問題です。私は音楽を作ることができます。それは私が自然にやっていることであり、完璧なエネルギーと雰囲気を得るのが難しいのです。時々疲れが襲ってきます。私は新しいものを準備していますが、確かに「古代モーセアン」とは異なるもの、いくつかの異なる大陸を準備しています。あなたはティム・ヘッカーやギャング・ギャング・ダンスなどと共演し、海外旅行もしてきましたが、リリースした作品のほぼすべてが批評家から称賛されてきました。しかし、あなたはまだフルタイムのミュージシャンになる道を歩んでいません。業界の競争のレベル（そして率直に言ってくだらない）を考えると、それは賢明だと思われるかもしれませんが、最近では珍しい道です：あなたのような人々の心を打つ音楽を作り、それを趣味として維持するということです。これは創造性を常に新鮮に保つための意図的な選択なのでしょうか? 気分はフルタイムのアーティストです。重要なのは、私はブラジルに住んでいますが、ここには音楽の「プロとしての生活」を維持するためのものがあまり存在しないということです。しかし、そもそも「職業生活」とは何でしょうか？何でもありません。芸術においては、それは何でもありません。フルタイムの芸術生活は魂の中で、創造性の内部で起こり、私は常にそこでミュージシャンです。現在、私はアトレタス（アスリート）として知られるブラジルの偉大なアーティスト、マリオ・カスカルドのアルバムをプロデュースしています。彼は映画監督でもあります。私たちはお金のためにやっているのではなく、ただそれが素晴らしいからやっているのです。彼は素晴らしい音楽を作るので、私は手伝い、アイデアを提供し、味付けをしています。ブラジルのインディペンデントシーンにはプロ化の流れがありますが、私はある意味怠け者で、お世辞を言ったり、アートに興味のない人々と話したり、子供たちと交流したりといった、必要なローテーションに参加する気はありません。おそらく、この鉱脈は他の場所にあれば、「プロフェッショナル」と「音楽芸術家」をより有機的に結びつけることになるだろうが、1: 私はその場所にいない。 2: たぶん、どうせやりたくないことをやらされることになるだろう。仕事のためだけに音楽を演奏したり、ローファイアルバムや才能のある偉大な友人のアルバム以外の多くのことに参加したりすることだ。実を言うと、私はただ素晴らしいレコードを作るのが好きなだけで、おそらくこれからもそれを続けるつもりです。残りはあまり好きではありません。ただのアクセサリーですよ。 ジョン・ソープ、2018年2月。 ここのウェブストアから、20 ページの没入型コミックが付いた「Ancient M'ocean」を入手できます。

Beyond The Wizards Sleeve の絶賛されたデビュー作「 The Soft Bounce 」から抜粋し、プロデューサーの Babe、Terror、U のコラボレーションである、ダニエル・エイヴリーとBTUによるアルバムから 2 つの広大なリミックスをリリースしました。電子サウンドの外側への 2 つの非常に異なる旅です。エイヴリーは、軽やかで漂うエレクトロニック・マントラで「ザ・ソフト・バウンス」の雰囲気を盛り上げ、深夜の逃避行に最適な滑走モーターリックの推進力で脈動する。 逆に、BTUはアルバムに近い「Third Mynd」を、ファウンド・サウンド、ドローン、雰囲気を組み合わせた心を開くような16分間のコラージュとして作り直し、ジョン・サヴェージの異世界のスピーチにふさわしいサイケデリックな作品に仕上げた。至福。 限定版の重量級ホワイト・ヴァイナルにプレスされたこの作品は、 BTWS からのカラー・ヴァイナルでの一連のリリースの一部であり、 ここで見つけることができます。 PH56 トラックリスト: ザ・ソフト・バウンス (ダニエル・エイヴリー・リワーク) Third Mynd (BTU リワーク) ここで12 インチ ヴァイナル (無料ダウンロード付き) を購入します ウィザーズ スリーブを超えてフォローしてください: インスタグラム ツイッターフェイスブックスポティファイ