PH11
ブラジル人アーティスト、 Babe, Terror は、当時 Myspace 経由で発見され、立て続けに 2 つのリリースで Phantasy に紹介されました。彼の珍しい作品は、その時点で、これまでのレーベルのどの作品とも異なっていました。実際、それはどこにでもあるほとんどすべてのものからはるかに取り除かれており、10年経った今でもまったく分類できないように聞こえます。
デビュー シングル「サマータイム、アワー リーグ」(PH11) でファンタシーに登場したベイブ、テラーの時々抽象的な音楽は、フォー テット、アップルブリム、アーキストを含む黄金クラスのリミキサーによって徹底的に調査され、予期せぬ形に仕上げられました。
2010年10月4日に12インチのオレンジ色のスプラッター・ヴァイナルでリリースされました。コピーはしばらく前に完売しました。
ベイブ、テラー: 「2週間続けて『Summertime Our League』と『Havaí』を作りました。それは難しいことではありませんでした。なぜなら、私は完全にインスピレーションを得て、技術的に最高のハーモニーとボーカルフォームを楽しむことができたからです。二度とそのようなことはありません。 「当時の私のメインの楽器は完璧でした。その後、他の楽器に目を向けました。頭の中で声だけで 15 層の曲を思いつくだけで、結合したり接着したりするのは簡単でした。それは、アルバム「weekend」のためのものでした。最初に私は 2009 年の初めにリリースし、次にエロルが 2 枚の EP をリリースしました。どちらも大好きです。私はサンパウロの自宅でそれらを受け取ることをとても不安ながら期待していました。私が 1 ドルのマイク 2 でトラックを録音したのと同じ場所です。 「今日告白しますが、メモリー・テープスのリミックスは少し権威的すぎると思います。そしてデューク・デュモンのリミックスは私の雰囲気を実験するものとして非常に興味深いです。フォー・テットのリミックスは、私が聞いた数少ないリミックスのように私のオリジナルに語りかけます」今日までそうだった。彼はそこで、私ですら持っていなかった合唱と声帯を見つけた。」
ベイブ、テラー: 「2週間続けて『Summertime Our League』と『Havaí』を作りました。それは難しいことではありませんでした。なぜなら、私は完全にインスピレーションを得て、技術的に最高のハーモニーとボーカルフォームを楽しむことができたからです。二度とそのようなことはありません。 「当時の私のメインの楽器は完璧でした。その後、他の楽器に目を向けました。頭の中で声だけで 15 層の曲を思いつくだけで、結合したり接着したりするのは簡単でした。それは、アルバム「weekend」のためのものでした。最初に私は 2009 年の初めにリリースし、次にエロルが 2 枚の EP をリリースしました。どちらも大好きです。私はサンパウロの自宅でそれらを受け取ることをとても不安ながら期待していました。私が 1 ドルのマイク 2 でトラックを録音したのと同じ場所です。 「今日告白しますが、メモリー・テープスのリミックスは少し権威的すぎると思います。そしてデューク・デュモンのリミックスは私の雰囲気を実験するものとして非常に興味深いです。フォー・テットのリミックスは、私が聞いた数少ないリミックスのように私のオリジナルに語りかけます」今日までそうだった。彼はそこで、私ですら持っていなかった合唱と声帯を見つけた。」
PH12
ベイブ、テラーはファンタシーからの2度目のリリース「Havai」(PH12)で戻ってきた。クラウディオ・シンキアー、ベイブ、テラーの別名は、彼自身の声、ローファイ録音、実験的手法を使用して、サウンド・ポートレート、マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、ブライアン・ウィルソンのハーモニーの中間のような、ほとんど言いようのない完全にサイケデリックな音楽を生み出しています。デューク・デュモンは「エピセントロ」を作り直し、メモリー・テープスの素晴らしいポップ・テイクはビデオに移された。
2010年10月25日に「サマータイム、アワ・リーグ」の直後にホワイト・スプラッター・ヴァイナルでリリースされたが、このレコードはずっと前に完売していた。
これは、ベイブ、テラーからの多くの興味深い発信のうちの最初の 1 つであり、ファンタシー 100 回顧展を通じて、再び浮上し、予想外のコラボレーションや珍しい形式で着手する予定です。
PH13
間違いなくファンタシーのバックカタログのハイライトであるコナン・モカシンの水生哺乳類への魅惑的な賛歌は、深く繊細でDIYなサイケデリアの10分間の冒険であり、当時ロンドンを拠点としていたニュージーランド人、コナンの純粋なサウンドの中にゆっくりと花開いていく。インディーズミュージックのアンダーグラウンドで輝くスターになる。
この 12 インチ シングルには、エロル アルカンがトラックを大幅にリワークした初回プレス盤も収録されています。初めて彼が夢の中で思いつき、一日で作り上げたこの作品は、クラブ カルチャーのメランコリックなクラシックとして、その後数年で独自の存在感を示し、ファンタシーに詳しい人にはほとんど説明の必要はないでしょう。
この 12 インチ シングルには、エロル アルカンがトラックを大幅にリワークした初回プレス盤も収録されています。初めて彼が夢の中で思いつき、一日で作り上げたこの作品は、クラブ カルチャーのメランコリックなクラシックとして、その後数年で独自の存在感を示し、ファンタシーに詳しい人にはほとんど説明の必要はないでしょう。
オリジナルとエロル自身の解釈と同様に、宇宙的な傾向を持つエド・バンガー・ファミリーのメンバーであるミッキー・ムーンライトは、このトラックの濃密なオリジナル要素を外に向けて呼吸させる、落ち着いた心地よいバージョンを提供しています。
「Forever Dolphin Love」は、さまざまな意味でファンタシーにとって画期的なリリースでした。 Connan の同名のアルバムからのリード シングルとしてリリースされたこの曲は、私たちが単に 1 枚のリリースのためにアーティストと協力するだけでなく、フルレングスのアルバムに向けて初めて前進したことを示していました。また、これは今日私たちが知っているファンタシーのロゴのデビューでもあり、袖の前面の右下に配置されており、これは私たちがその後も続けている伝統です。
初回プレスは2011年3月7日に透明ビニールでリリースされ、その後シーブルービニールで再プレスされ、即完売しました。
PH13RMX
エロル・アルカンによるコナン・モカシンの「Forever Dolphin Love」の成功を受けて、リミックスの第2バージョンが2012年にレコードでリリースされました。この第2バージョンは、特にエロル・アルカンの2番目の「Bugged In Mix」のために作成されました。同年にK7よりリリース。限定版ブルー・ヴァイナル・プレスとしてリリースされたこの裏面は、有名なバレアリック・プロデューサーであるコヨーテがアシッドでパーカッシブな「ユニコーン・イン・ユニフォーム」を提供したものである。この時期にリリースされたすべてのシングルと同様、思い出に残るカバーのアートワークはコナン自身によってイラストおよびデザインされました。
PH14
ボーイズ・ノイズとエロル・アルカンの「レモネード」がクラブで大成功を収めた後、このレコードのもう一つの暗い側面は、PH13 のために前例のない予測不可能なリワークを受けました。 「Avalanche」は「Avalanche (terminal Velocity)」となり、オリジナルの陰気なテクノにパルプのフロントマンであり話し手でもあるジャーヴィス・コッカーが加わり、レナード・コーエンの1971年のアルバム『ソングス』収録曲「アバランチ」の朗読を披露している。愛と憎しみの。
コーエン自身の承認を得た「Avalanche (terminal Velocity)」は、キャンブラスターと比類のないユアン・ピアソンによる「ディーパー・アンダーグラウンド」バージョンのリミックスをさらに楽しみ、「ホール・オブ・ザ・マウンテン・キング」の解釈ではグリーグに脱帽した。その後、2015年にジャーヴィスは『ファンタシー』が大英図書館の目録に位置づけられることを発見し、限定版の12インチの白いビニール・シングルを権威あるアーカイブに保管することにした。アートワークはリチャード・ロビンソンがデザインしたもので、コピーはずっと前に売り切れていたが、参照用にそこにあります。
PH15
進むにつれてスリートーン
クワドロパスは地下深くにあります
酸素と友達を待ち望んでいます…
PH18
PH19
PH20
ダニエル・エイヴリー：「私は宇宙の秩序について多くの知識があるとは言えませんが、私とファンタシーの道はいつか交差するように感じたと安全に言えます。10代の頃、トラッシュは私に、 「私はクラブを訪れる前から音楽の世界で生きてきました。群衆のファンとして、エロルは私にこの世界に何かを提供できると思わせてくれた最初の DJ でした。なぜそうなったのか正確には思い出せませんが、数年経ってから「カジュアルな友情でした。私はエロルにメールを送り、ある午後、アドバイスのためソーホーで会おうと頼みました。私が働いていたレコード店は最近最後に閉店し、私は人生の岐路に立たされていました。それはその時でした」 「機材を借りたり、スタジオを使ったり、本名に切り替えたりして、音楽を作ることに自分が持っているすべてを注ぎ込むことに決めた。エロルはファンタシーを拡張したいと考えているので、何か提出したいなら提出できると言った。翌週スタジオで『Need Electric』と『Taste』のデモを作ったのですが、そのとき火がつきました。
次の期間は不協和音のような慌ただしさでしたが、私の人生で最も刺激的な時期の一つでした。私はウェザーオールの隣のスタジオで『イーグル』を作りました。その偉い人が角を曲がって「いいですね、坊や」と頭をつつくたびに私に命を与えてくれました。 One In A Wave はずっと早く始まりましたが、エロルはマラソンのセットの早朝に私に「50% スピードを落としたところですが、何かがあると思います」とメールをくれました。それが私たちがやったことです。 Phantasy スタジオで EP 全体をミックスしたことで、私は今でも大切にしている多くの教訓を得ることができました。私がエロルに言える最大の賛辞は、彼がパンクの心を持った音の魔術師だということだ。すべてが素晴らしく聞こえるが、時にはすべてを最も左翼的な方向に投げるだけで、存在すら知らなかった火花が点火することがある。
私がファンタシーと契約したという知らせが私の常駐クラブに届いたとき、ショーンは私に電話をかけてきました。「何か話が出てきたので、次のCDを作るのに力を貸してほしいのですが。」疑いもなく、このレコードはあらゆる面で私の人生を変えました。」
エロル・アルカン: 「ダンの顔を最初に知ったのはトラッシュで、その後、2000年代後半頃に他のクラブで彼を見ました。オルタナティブ・カルチャーとダンス・ミュージックがかつてないほどの速さで融合していたので、同じものを見るのは珍しいことではありませんでした」当時最もホットな新しいギターバンドの初期のギグや、ファブリックのダンスフロアにいた人でした。さまざまなパーティーで彼と話すのはほんの一瞬でしたが、私はいつもダンのことが好きでした、彼はいつも本物でトータルな音楽に出会っていました「ファン、私は彼が2010年までに定期的にビッグネームと一緒にプレーしていたにもかかわらず、ひどいエゴや資格の匂いを感じませんでした。また、彼が目の前のことに全力を尽くしていたことにも気づきました、彼のウォームアップセットはしばしば後続の誰よりもはるかに優れており、いつも心から出ているように感じました。
初めて『Need Electric and Taste』を聴いたとき、トラックが気に入っただけでなく、それが何か特別な、完全にクラブ ミュージックそのものの始まりであると感じました。それらがいかに時代精神から外れていたかを完全に理解するには、2012年を席巻したサウンドを振り返る必要があるだろう。また、私はダンが大好きで、一緒にスタジオで時間を過ごし、彼のビジョンの実現を手伝うことができました。これは音楽を作る上で重要な側面であり、最終的にはあなたの価値観、野心、素朴さが化学的に組み合わさったものになります。振り返ってみると、私たちは単に DJ ができるほど好きなクラブ ミュージックを作りたかっただけで、それこそが集中すべきことだと今でも信じています。最初の部分を正しく理解できれば、全体像が自然に描かれます。
EP「Need Electric」のトラックはすぐに私の DJ セットに組み込まれ、夜の特定のセクションの中心となり、部屋を真に新しくて違うものに統一させました。私たちは自分たちが正しいことをしているとすぐにわかりました。
また、注目に値するのは、私が2012年の「I Love Techno」ミックスCDを「Taste」で締めくくったことです。通常はクラシックな性質のものでミックスを締めくくっていましたが、私が信じていたように、新しいアーティストの新しいトラックを使用することにしましたとてもその中にいて、それが未来のように感じました」
ファンタシーからのダニエル・エイヴリーのデビュー・レコードは2012年7月17日にリリースされ、ポール・ウールフォードによるフォローアップのリワークが施され、彼の最初のリミックスが「テイスト」の特別リクエストとして提供された。 こちらのウェブ ストアには、12 インチ ビニール盤の「Need Electric」EP がまだ数枚あります。
PH15
「レモネード」は 2011 年夏に予定されていたにもかかわらず、ついに 2012 年に再リリースされました。さて、上の画像にあるレコード盤は、完成するまでに 6 か月かかり、合計 3 回のプレスが必要でした。発売当時、人々はつまずいたと思った: Technic のデッキにある 12 インチ CD-R の画像はフォトショップで加工されたのか? 小さなレコード プレーヤーに置かれた通常の CDR なのか? 実際に音楽を再生できるのか?? 可能だ。通常のピクチャー ディスクをわずかに超えたものとして期待されるよりもはるかに優れたサウンドでした。レコード盤は、アレックスボーイズ ノイズとエロル アルカンの両方からのメモが入ったプラスチック スリーブに入っていました。すべてのコピーは店頭に並んでから数時間以内に完売しました。コレクターアイテムにするのではなく、誰でも購入できるはずだと考えたため、通常の黒のヴァイナルと同じ価格にしました。完売した翌日には、ebay でコピーが 1 枚あたり 50 ポンドで売られていました。そこで、さらに作りました。それらもすべて完売し、暴利をむさぼる者たちを寄せつけずに済んだことを願っています。
「レモネード」が初めて DJ に宣伝された瞬間に、ジャスティン ロバートソンがリミックスを送ってくれて、私たちはそれを気に入って、いつかレコードでリリースすることを約束しました。逆に、 Gesaffelstein はリミックスというトレードマークのモンスターを提供しました。私たちは、PH15 の 2 回目のプレスにある「デス スイート モーテル」のメモを更新し、提供された電子メールで連絡してくれる人がいれば、さらに音楽を送りますと述べました。連絡をくれた人たちは最終的にバンブルビーズのリミックスの mp3 を受け取ることになり、その後私たちはこのリミックスの小さな 5 インチ CD (PH15X) を、特に Independent Lable Market 用に数枚作りました。上の写真です。
CDr アートはDavid Rudnickによるもので、コンセプトとデザインは David と Eroll が共有しました。 Creative Review は、この作品を「今月のレコード スリーブ」として歓迎しました。
また、 Ill Studioが初めて監督を務めたビデオも作成しました。
PH16
コナン・モカシンの「フォーエバー・ドルフィン・ラブ」からの次のシングル、「フェイキング・ジャズ・トゥゲザー」のダウンテンポ・トリップは、オリジナルと拡張された形で登場し、ミニマル・ポップの巨匠マイケル・メイヤーによるリミックスも施されている。ザ・ホラーズのトム・ファースも、コナンの超現実的なオリジナルを、パーカッシブな喜びのアナログ・エキゾチカにアレンジした。
進むにつれてスリートーン
クワドロパスは地下深くにあります
酸素と友達を待ち望んでいます…
2011 年 11 月にイエロー ヴァイナルでリリースされ、枚数は完売しました。
PH17 – 追放された解放
PH17 は、ファンタシーの歴史の中で最初で唯一の「追放された」リリースであり、時間と著作権の問題によって失われた貴重品です。挑戦を恐れず、PH18 は、 Babe, Terrorとスタジオでたった 1 週間の週末を経てすぐに EP をリリースし、後に Knights (PH18) として知られるようになりました。
PH17 – 追放された解放
PH17 は、ファンタシーの歴史の中で最初で唯一の「追放された」リリースであり、時間と著作権の問題によって失われた貴重品です。挑戦を恐れず、PH18 は、 Babe, Terrorとスタジオでたった 1 週間の週末を経てすぐに EP をリリースし、後に Knights (PH18) として知られるようになりました。
ベイブ、テラー: 「『ナイツ』 (PH18) には興味深い歴史があります。2011 年にショート アルバムを作ってエロルに送りました。彼はそれがとても良いと思って、リリースすることに決めました。そこでいくつかのサンプルを試してみたところ、少し問題があることが判明しました。明白ですが、それほど顕著ではありませんでした。しかし、リリースの 2 週間前に、エロルに関係のある誰かが 2 つのサンプルに気づきました。私たちはチェックと交渉のために派遣されましたが、これらのアーティストのレーベルはそれを気に入らなかったのです。彼らは、私が搾取していると間違って考えました。U 「彼らはすでにリミックスを行っていました。これらの作品をベースにして、それらは傑作です。それらにインスピレーションを得て、私は2日で新しい『Knights』を作曲しました。それがご存知のバージョンです。」
PH18
ベイブ、テラー： 「彼らにインスピレーションを受けて、私は2日で新しい『ナイツ』を作曲しました。それがあなたが知っているバージョンです。それがそうでなければ、プロジェクトを永遠に忘れてしまうので、リリース日とすべてを保持しました。私のインストゥルメンタル戦略は完全に変わりました」そこには、それが私の創作のランドマークでした。地下音、ホーンマトリックス、ストリングス、キー間のコラージュなど、そのアプローチを放棄したわけではないと思います。私の作品に対する U のリミックスは、私に新しい作品を作るインスピレーションを与えました。それは今でも私の作品です「メタミュージック・サイクルと呼んでいます。『ナイツ』は 33 分あり、アルバムですが、当時のレーベルはそれを EP としてリリースすることを選択しました。しかし、私は常にアルバムとして見ていました。」
2012 年 8 月 12 日にリリースされた、美しくエッチングされたビニール盤は David Rudnick によってデザインされ、針が内側から外側に向かって動くという他に類を見ないものとして作成されました。
2012 年 8 月 12 日にリリースされた、美しくエッチングされたビニール盤は David Rudnick によってデザインされ、針が内側から外側に向かって動くという他に類を見ないものとして作成されました。
PH19
2009 年にエロル・アルカンとスイッチ、別名デイヴ・テイラーの 2 日間のスタジオ・セッション中に誕生した「A Sydney Jook」は、その後数年間でいくつかの選ばれたレコード・バッグに収まり、散発的にフォーラムや初期のイベントを賑わせました。ソーシャルメディア; 「惑星 909 のこちら側で最大のキックドラム」を使用した曲がりくねったレコードとは何ですか?
2012年に最終的にリリースされた『A Sydney Jook』は、おそらくこれまでの『Phantasy』の中で最もヘヴィなサウンドのリリースとなり、同年後半にエロル・アルカンの「I Love Techno」のミックスCDに収録されたBok Bokによる非常に脅威的なリミックスが補完されていた。それどころか、ウィリー・バーンズはメロウで夢のようなバージョンを提供し、ロンドンのベースとグライムの脅威の終焉と、最も温かみのあるローファイなニューヨークハウスを対比させた。
思い出に残るカバーはギリシャのアーティスト、ディミトリ・ロコスによって提供され、ポストカードとしても封入され、レコード自体はアシッドスプラッシュビニールでプレスされました。最も注目に値するのは、このリリースにより、David Rudnick がデザインした「Make Greek Acid Jamaica」シャツの形で、Phantasy の最も有名で神秘的な存在の 1 つが誕生したことです。しかし、それはまた別の日に謎に包まれます...
PH20
ダニエル・エイヴリー：「私は宇宙の秩序について多くの知識があるとは言えませんが、私とファンタシーの道はいつか交差するように感じたと安全に言えます。10代の頃、トラッシュは私に、 「私はクラブを訪れる前から音楽の世界で生きてきました。群衆のファンとして、エロルは私にこの世界に何かを提供できると思わせてくれた最初の DJ でした。なぜそうなったのか正確には思い出せませんが、数年経ってから「カジュアルな友情でした。私はエロルにメールを送り、ある午後、アドバイスのためソーホーで会おうと頼みました。私が働いていたレコード店は最近最後に閉店し、私は人生の岐路に立たされていました。それはその時でした」 「機材を借りたり、スタジオを使ったり、本名に切り替えたりして、音楽を作ることに自分が持っているすべてを注ぎ込むことに決めた。エロルはファンタシーを拡張したいと考えているので、何か提出したいなら提出できると言った。翌週スタジオで『Need Electric』と『Taste』のデモを作ったのですが、そのとき火がつきました。
次の期間は不協和音のような慌ただしさでしたが、私の人生で最も刺激的な時期の一つでした。私はウェザーオールの隣のスタジオで『イーグル』を作りました。その偉い人が角を曲がって「いいですね、坊や」と頭をつつくたびに私に命を与えてくれました。 One In A Wave はずっと早く始まりましたが、エロルはマラソンのセットの早朝に私に「50% スピードを落としたところですが、何かがあると思います」とメールをくれました。それが私たちがやったことです。 Phantasy スタジオで EP 全体をミックスしたことで、私は今でも大切にしている多くの教訓を得ることができました。私がエロルに言える最大の賛辞は、彼がパンクの心を持った音の魔術師だということだ。すべてが素晴らしく聞こえるが、時にはすべてを最も左翼的な方向に投げるだけで、存在すら知らなかった火花が点火することがある。
私がファンタシーと契約したという知らせが私の常駐クラブに届いたとき、ショーンは私に電話をかけてきました。「何か話が出てきたので、次のCDを作るのに力を貸してほしいのですが。」疑いもなく、このレコードはあらゆる面で私の人生を変えました。」
エロル・アルカン: 「ダンの顔を最初に知ったのはトラッシュで、その後、2000年代後半頃に他のクラブで彼を見ました。オルタナティブ・カルチャーとダンス・ミュージックがかつてないほどの速さで融合していたので、同じものを見るのは珍しいことではありませんでした」当時最もホットな新しいギターバンドの初期のギグや、ファブリックのダンスフロアにいた人でした。さまざまなパーティーで彼と話すのはほんの一瞬でしたが、私はいつもダンのことが好きでした、彼はいつも本物でトータルな音楽に出会っていました「ファン、私は彼が2010年までに定期的にビッグネームと一緒にプレーしていたにもかかわらず、ひどいエゴや資格の匂いを感じませんでした。また、彼が目の前のことに全力を尽くしていたことにも気づきました、彼のウォームアップセットはしばしば後続の誰よりもはるかに優れており、いつも心から出ているように感じました。
初めて『Need Electric and Taste』を聴いたとき、トラックが気に入っただけでなく、それが何か特別な、完全にクラブ ミュージックそのものの始まりであると感じました。それらがいかに時代精神から外れていたかを完全に理解するには、2012年を席巻したサウンドを振り返る必要があるだろう。また、私はダンが大好きで、一緒にスタジオで時間を過ごし、彼のビジョンの実現を手伝うことができました。これは音楽を作る上で重要な側面であり、最終的にはあなたの価値観、野心、素朴さが化学的に組み合わさったものになります。振り返ってみると、私たちは単に DJ ができるほど好きなクラブ ミュージックを作りたかっただけで、それこそが集中すべきことだと今でも信じています。最初の部分を正しく理解できれば、全体像が自然に描かれます。
EP「Need Electric」のトラックはすぐに私の DJ セットに組み込まれ、夜の特定のセクションの中心となり、部屋を真に新しくて違うものに統一させました。私たちは自分たちが正しいことをしているとすぐにわかりました。
また、注目に値するのは、私が2012年の「I Love Techno」ミックスCDを「Taste」で締めくくったことです。通常はクラシックな性質のものでミックスを締めくくっていましたが、私が信じていたように、新しいアーティストの新しいトラックを使用することにしましたとてもその中にいて、それが未来のように感じました」
ファンタシーからのダニエル・エイヴリーのデビュー・レコードは2012年7月17日にリリースされ、ポール・ウールフォードによるフォローアップのリワークが施され、彼の最初のリミックスが「テイスト」の特別リクエストとして提供された。 こちらのウェブ ストアには、12 インチ ビニール盤の「Need Electric」EP がまだ数枚あります。