ニュース — Trevor Jackson

2018年1月17日

フォーラム: トレバー・ジャクソン

ミュージシャン、プロデューサー、グラフィックデザイナー、DJ として、トレバージャクソンは30 年以上にわたってオルタナティブおよびエレクトロニックミュージックカルチャーの周縁で成功を収め、その独自のビジョンと姿勢で定期的に文化の中心に引き寄せられてきました。その種はヒップホップとして蒔かれました。ロンドン郊外に住む借金を抱えた十代のホップ。彼のバックカタログには予期せぬ展開や忘れられがちな興味深いプロジェクトがあまりにも多すぎるので、よく知らない人のためにヒット曲をプレイしてみましょう。彼はSoulwax、Stereo MCs 、 Clams Casino などの象徴的なカバーをデザインし、有名な Output レーベルを運営してLCD SoundsystemやThe Rapture などから初期の作品をリリースし、ディスコ/エレクトロのスーパーグループであるPlaygroupを結成しました。現在、ジャクソンは「Pre」と「Post」という 2 つの新しいレーベルに真っ向から焦点を当てています。前者は、ジャクソンが近い将来に閉鎖される前に、プレイグループの逸品や他の別名を含む貴重なアーカイブを探し回り、後者は通信販売のレコードのみのサービスに道を譲る。しかし、ジャクソンはデジタルスノッブではなく、隔週のNTSロンドン公演を通してヒット曲を演奏することは非難されるようなことではない。このショーは、気が遠くなるような多様なテンポ、トーン、ジャンル、背景にまたがる新しい音楽への2時間の巡礼である。ジョン・ソープとの会話の中で、ジャクソンは彼の新しいクリエイティブなアプローチ、誠実さ、ノスタルジー（またはその欠如）、ソーシャルメディアの陳腐さ、そして「キュレーター」として知られるべきではない人々の重要性について、それぞれのトピックに彼の典型的な組み合わせを注入しながら語ります。さわやかな率直さと自信。数年前、思い出に残るResident Advisorのポッドキャストで、古いレーベル「Output」を再開できるとしたら、どう違うことをするか尋ねられました。あなたは、自分だったらまったく始めなかったと答え、創造的な自信を失ったことについても話しました。 2 年後、あなたは 2 つの新しいレーベルを宣伝しています。何が変わったのでしょうか？そのインタビューをしたとき、私はそれ以来、『フォーマット』アルバムを制作して自信を取り戻し、再び自分の音楽を世に送り出し始めていました。でも今でも新しいレーベルを立ち上げたんですが、それは自分の音楽のためだけなんです。他の誰とも仕事をしたくない。レーベルを運営していて、他のアーティストやエゴ、パーソナリティやマネジメントと仕事をしていると、それはただのストレスです。そして今の私にとって、自分の音楽をリリースすることは、まったく異なる頭の空間です。楽しいですね。ということは、今は個人的にもクリエイティブ的にも、順調な上昇軌道に乗っていると感じていますか？ Output が閉店したとき、私はクソみたいな時間を過ごしていましたが、それは 10 年前のことです。それから私は個人的に良くない状況をたくさん経験し、人生を変えました。しかし、メタルダンスのコンピレーションをリリースし始めたとき、私は再び音楽業界の味を感じましたが、それは自分のやり方でした。アウトプットを閉じることは、私の人生において非常に劇的な変化でした。それはがっかりしただけでなく、多くの点でストレスがかかり、衰弱させられました。私のレーベルは私の人生そのものであり、それはビジネスではなく、人生を包括するクリエイティブなプロジェクトでした。そして、そこから抜け出して、一歩下がって、何が起こっているのかを理解するために、休憩が必要でした。なぜなら、物理的な音楽と、デジタル世界が私たちが音楽を購入する方法を変えたという点で、物事は非常に急速に変化していたからです。そこで私は、それに巻き込まれるのではなく、ただのぞき見者になって、自分が心地よいと感じるときに再びその世界に足を踏み入れようと考えました。 Bandcamp を通じて多くの作品をリリースしていますが、これにより、レーベルがすべての権限を持っていた時代よりもはるかに多くのコントロールをアーティストに与えることができます。これはあなたにとってかなり満足のいくものでしたか？ええ、それは一部です。私は Bandcamp を通じてたくさんのお金を稼いでいるわけでも、たくさんのレコードを売っているわけでもありませんが、1 時間おきくらいに奇数の 7.99 を獲得し、誰かがあなたから直接音楽を購入しているのを見ると...繰り返しになりますが、音楽の金銭的価値に関して言えば、私は音楽を作ることでお金を稼げる時代に育ちました。そして、大成功した音楽ではありません。素晴らしい音楽を作るだけで生計を立てていけるかもしれない。では、私自身や私の世代は、甘やかされて育ったのではないでしょうか？でも、私はありがとうを言うのが好きなので、NTS のショーを行っています。再生する音楽の 90% 以上は購入した音楽です。オンラインで音楽を買ったり、レコードショップに行ったりするのが好きです。それは私にとって、「この音楽を作ったのはあなたです、ありがとう」と言っているようなものだからです。そして、私と同世代なので、それが音楽を作る上での私の道徳的価値観の大きな部分を占めています。それは私にとって本質的なものです。そして、若い世代にとって、それはまったく異なるものであると確信しています。あちこちで 99 ペンスかもしれませんが、人々がそれを気に入っていることを知るのは嬉しいことです。私は Spotify で 50000 回再生するよりも、Bandcamp で 1.99 を獲得するほうがずっと満足感があります。この音楽の多くは膨大なバックログからのもので、あなたによって再検討され、聴衆によって初めて聞かれます。音楽がリリースする価値があり、聴く価値があることを確認するための基準は何でしたか?それとも単にそうする必要があっただけなのでしょうか？私には何百ものトラックがありましたが、どれがクソでどれを削除したかはわかっています。長期間何かから離れることはとても役に立ちました。それはこれらのトラックのいくつかに対する私の態度を変えました。私は一歩下がって、「なぜ当時これにこんな問題を抱えていたのだろう？」と考えましたが、これは実際には非常に良いものでした。ただスペースが必要だったのです。私は何十年も毎日トラックを作り続けていました。私は長年独身だった時期があり、何年もの間、ただ寝室に座って1日8時間音楽を作り続けていたことを覚えています。昨日まで思ってたんですが、自分が作るものはすべて、明日死ぬかも知れないと思って作っているのはおかしい、と。それはミュージシャンとしてのあなたの形成期も同じでしたか？ 10代でも？いいえ、当時は違っていました。とてもカタルシスがありました。人生で問題が起きるたびに、私は音楽に夢中になりました。そして今、私は人生の特定のことに100万パーセントを注ぎ込んでいます。そしてそれは年齢の問題ではありません。バスに轢かれるかもしれない。 7年ほど前、私は約4フィートのところで雷に打たれるところでしたが、それは精神的なものでした。しかし、私にとってはすべてを捧げることが重要です。だから、私が聴いたトラックはすべて、心と魂を込めて聴いたもので、まるで私の小さな子供のようなものでした。奇妙なことに、過去のことを扱うのは、過去5、6年間、必死に自分を現在に押し込もうとしてきたからです。私はいろいろな意味で過去に囚われていたんですが、トンネルの先には光が見えてきました。そして、最終的にこの音楽の最後の残骸を取り出すとき、それは私にとって啓示となるでしょう。あなたが「過去に囚われていた」と言うのは、あなたの音楽に関して個人的なレベルでのことですか、それともアーティストとしてどのように見られていたのかということですか？個人的なレベルで言えば、私はここにいます。新しい音楽に関するラジオ番組をやっています。 DJ では、75 ～ 80% の新しい音楽を演奏します。私の人生にある音楽は、私自身、長い間放置していたので、すべて古いものになっています。出さなかったことを心のどこかで後悔しているけど、あの時出すのは間違っていた。そして、私が世に出している音楽の中には、作った時よりも今のほうがより意味のあるものに聞こえるものもあります。でも、年を重ねると、先ほども言ったように、人生のあらゆる瞬間を最大限に楽しんでいると感じたいのですが、私にとっては進歩的であることが非常に重要です。しかし、私は過去に引きずられていると感じており、しばらくそうしてきました。そしてそれは他の人が私についてどう認識しているかというよりも、むしろ私自身についての認識です。ラジオ番組に移ると、新しい音楽を徹底的に掘り下げているように感じます。どうやって2週間ごとに集まるのでしょうか？ 2週間のうち2日はレコードショップに行ったり、デジタルストアをすべて回ったりしています。正直に言うと、私は出てくるものはほぼすべて聴いています。完全ではありませんが、レフトフィールド音楽、ハウス、テクノ、レゲエ全体にわたっています。だから私は自分のジャンルで生きていますが、ほとんどすべてをチェックしています。悲しいことに、今では新しい音楽が多すぎて、アートワークが本当にクソだとしても... いや、本当にクソだというわけではないが、私は時々それを聴くという状況になりつつある。しかし、それがかなり平均的な場合は、そうではありません。しかし、私は DJ メールによるプロモーションを行う前にこれを行っていますが、送られてきたものを買ってしまうことがあるので、これは最良のアイデアではありません。何かをきちんと聴いていないのにDJのフィードバックを残さなければならないという文化全体が、私がむしろレコードを買って数週間それで暮らしたいと思っていることを意味します。実を言うと、2時間のラジオ番組をやるときは、購入した150曲を持ち込んで、その場でやります。フルで聴いたり、ちゃんと聴いたのはおそらく初めてです。では、時には予期せぬ形に変化したレコードをまったく別のものに変えなければならないことがありますか?絶対に。そして、毎週それを行うことはできないと思います。先ほども言ったように、おそらく 40 曲か 50 曲は入ると思いますが、そのうち 100 曲ほどは未演奏のままです。でも、ショーの準備をするのは本当にとても楽しい経験で、DJ に関して言えば、新しい曲を演奏するためにすべてを把握しておくことができます。あなたは何十年にもわたって音楽を収集しており、箱を掘る「セレクター」文化に適合する別の世界のトレバー・ジャクソンがおそらく存在します。ノスタルジーを避けて前に進むのはいつも簡単でしたか？問題は、年齢がクソだということです。そして最も重要なことは、私はNTSの最年長者になって、老人の音楽を演奏することはしたくない。私は NTS の最年長者になり、この局で最もエキサイティングで最も革新的な音楽を演奏したいと思っています。私は残りの人生を新しいことの探求に費やしたいと思っています。メタルダンスであれサイエンスフィクションダンスホールクラシックであれ、ルーツや自分がやってきたコンピレーション、基礎や歴史は基本的なものですが、そこには焦点を当てたくありません。新しい音楽がたくさんあるので、2 週間に 150 曲の新曲を見つけることができます。新しい若い人たちが新しいシングルをリリースすることもあるでしょう。おそらく初めてリリースすることもあります。私は人々とおしゃべりするのが好きなのですが、この番組は私に関するものではありません。新しい音楽を見つけて世に広めることは私にとって非常に重要です。というのは、現時点では、たくさんのものがあり、編集者、そして「キュレーター」という言い方はあまりにもおかしな言葉なので言いたくないのですが、編集者は重要な人物だからです。とにかく忙しい生活の中で、自分が好きになれるものを選んでくれる信頼できる人を見つけて、2時間かけて読んだり聞いたりする、そういう人は大切です。あなたはデザイナーとして、BMW からナイキに至るまで、企業やブランドと仕事をすることに常に喜んで取り組んできましたが、音楽的な観点から見ると、最近ではボイラールームによる物議を醸したノッティングヒルカーニバルの報道を熱心に擁護していましたね。ブランディングやスポンサーシップという形での企業のお金がオルタナティブ音楽文化の一部である時代に私たちがいると仮定すると、それらのブランドと協力することになると、どうやってネズミの匂いを嗅ぎ、誰がそのプロジェクトを進めるかを決めるのでしょうか？音楽に対して本物であり続けるでしょうか？つまり、それは難しいことです。これらのクライアントに会って話を聞いてみると、私は必ずしも一緒に仕事をしやすい人ではありません。私は一緒に働くのは難しくありません。私は、特定の分野で、私が一緒に仕事をするのに最適な人物であると考えたいと思っています。でも、私は正直です。私はでたらめではありません、私は率直に、要点を言います。そして、もし彼らがそれに対処できて、私と一緒に働きたいなら、私はそうします。私はアンダーグラウンドカルチャーに関わりたい企業を切り捨てるつもりはありません。私はドイツで最初の Red Bull イベントの 1 つに出演し、そこで出会った人々全員が信じられないほど音楽に精通していたのです。アカデミーに関しては、彼らが何かを取り戻していると正直に感じているので、レッドブルに関して言えば、彼らの心は正しい場所にあり、コミュニティに多くのことを注いでいます。ボイラー室に関しては、創業者の一人は大金を持っていますが、そこで働くスタッフに関して言えば、これ以上の誠実さはありません。ノッティングヒルカーニバルとそのサウンドシステムに関しては、彼らは馬鹿ではありません。...