ニュース — Honey Soundsystem

ロバート・ヤンは、2005 年にサンフランシスコに移住して以来、サンフランシスコのクラブとクィア シーンで最も多作で有名な人物の 1 人です。幼い頃から音楽的な才能に恵まれたヤンは、西海岸のレイブ シーンの申し子であり、その好みはすぐに分かれました。実験的なエレクトロニクスやワープ レコードのバック カタログに目を向け、印象的なアナログ スタジオ内で構築や実験を行いながら、現在復活している DIY の美学を維持しています。 DJ として、当初は Robot Yang として活動していた彼は、Jason Kendig、Josh Cheon、Jacob Sperber (別名、Jackie House) と並んで、市内のハニー サウンドシステムクルーの創設者および居住者の 1 人でした。最近では世界中でクラブやフェスティバルの人気者に昇格した彼らのパーティーは、トッド テリエ、DJ スプリンクルズ、キンク、オプティモなどのゲストを迎え、サンフランシスコのクィアとオルタナティブのエレクトロニック ミュージック シーンの再活性化に重要な役割を果たしました。それでも、ヤンはエキゾチックで奇妙なディスコや歓喜のハウスと並んで、彼らのセットに荒唐無稽な瞬間を提供しており、常に住民の幅広い好みに焦点が当てられている。 Cheon は、彼の有名なレーベル、Dark Entries の拡大を続けるバックカタログに完全に集中するために 2017 年にHoney Soundsystemを離れましたが、Yang との緊密な関係を維持しています。実際、ベジエとしてのデビュー LP で、ヤンはポストパンクエレクトロニクス、ハイ NRG エレクトロ、ロマンチックなシンセシス、そして全体として美しいノイズに根ざした、おそらく典型的な DE リリースに貢献しました。タイトルの「Parler Musique」は文字通り「音楽について話す」という意味で、ヤンはマシンへの見事なアプローチで、ジャングル、ニューウェイヴ、シンセポップなどの異なるジャンルを昔ながらの簡単さで楽々と横断する会話を繰り広げます。 パノラマ・バーでのライブの後、ジョン・ソープはベルリンでヤンと会い、彼の断固としたDIYの影響、サブカルチャーとのつながり、そしてみんなの昔の敵である「ザ・ブラザー」の最近の征服について話し合った。 Dark Entries には特定のサウンドはありませんが、レーベル全体に流れる音楽には特定の DNA があります。それは何だと思いますか?また、あなたの音楽の何がそれに貢献していますか? 多くのインスピレーションから得ていますが、この音楽が制作されたのには、DIY またはパンク的な操作方法があったと思います。それは常に不足している場所から出てきました。しかし、それは80年代のアンダーグラウンドを復活させるという点で、彼がリリースしたアーティストにも関係していると思います。基本的に、どのようなアクセス権を持っているかに関するパラメータも限られていました。 おそらく、アーティストとしてのあなたの最も重要な関係は、Dark Entries の創設者である Josh Cheon との関係でしょう。彼はあなたの親友の 1 人であるだけでなく、ベジエとしてあなたの音楽を世に出して、最初にそれを作るようにあなたを励ましてくれました。あなたの道（そして好み）はどこで最初に交差しましたか？ ジョシュに会ったのは2007年頃だったと思います。シーンで彼に少し気づいていて、モーリス・フルトンとティム・スウィーニーが演奏するショーに行きました。そして、私たちは近所で会うことが増え、ディナーをしたり音楽を共有したりするようになり、最終的には別のバーで一緒に演奏するようになりました。特定の土曜日には、彼が最近購入したレコードをすべて私に見せてくれて、私も彼といくつかのことを共有しました。私たちは自分たちが夢中になっている音楽に対して多くの熱意を共有していました。 その頃は初期の音楽を共有していましたか、それとも主にただDJをしていましたか? アパートで誕生日パーティーを開き、機材をすべてセットアップしてからでした。パーティーでみんなに向けて曲を演奏していたので、私が積極的に音楽制作に取り組んでいるのが見られたと思いますが、みんなとても興奮していました。それで私は音楽を送り始めたんですが、ジョシュは私から新しい曲が届くたびに本当に熱心だったと思います。私のSoundcloudアカウントには彼がこう言っただけで十分でした。「レコードをリリースする時期が来たと思います。」このすべてのものを私に送ってくれませんか。そうすればすぐに公開できます。」   あなたの作品は、純粋な「マシン ミュージック」であるという点で、真心を込めて作られていると思います。そのサウンドをより親しみやすい「大きな部屋」のものに洗練させようとしたことはありますか、それともそのDIYの姿勢が物事を切り開いたのでしょうか？ 私は大学では英語を専攻していましたが、音楽制作のコースも受講していました。それと同時に、ワープ・レコードやもっと抽象的な電子音楽もたくさん聴いていました。私がやっていたことにはさらに多くの実験がありました。ギアはほとんど持っていませんでした。ソフトウェアとキーボードを持っていただけで、当時はレコーディングの方法を学んでいるところでした。そして、私の考え方は常に、レコーディングプロセスは非常に小さな部屋で行われ、そこが私が成功する場所であるというものでした。だから私は常にそのモードで仕事を続けてきました。それが大きな部屋やダンスクラブのプロダクションにどう関係するかというと、私の仕事のやり方では、罠にはまらないように努めています。音楽が陳腐化するのは望ましくない。私はそれが保存期間を持ち、永続的であり、おそらく慣例に抵抗するものであることを望んでいます。 私はジョシュと、Dark Entries の音楽には決してレトロではなく、時代を超越した雰囲気を持たせたいという彼の願望について話しました。しかし、それを正しく理解するのは難しいことだと思います。 そして、彼のリリースの特徴は、常に未来から来たかのように、あるいはある種時代遅れのように聞こえることです。すべてが明日に作られたように聞こえます。 80年代について話したいと思います。あなたは意識的に「レトロ」な音楽を作っているわけではありませんし、あなたが取り組んでいるアンダーグラウンドの理想や美学は、プリティ・イン・ピンクやホール＆オーツなどとは大きく異なります。しかし、この 10 年から 30 年が経ちましたが、その魅力は 90 年代や 70 年代に取って代わられることはありません。当時のエレクトロニック ミュージックについてよく知っている人として、なぜエレクトロニック ミュージックがこれほど永続的な魅力を持っていると思いますか?また、それを現代に翻訳しようとするときに人々は何を間違えるのでしょうか? 彼らはそれを真似しようとして誤解していると思います。音の種類、メロディーの種類、コードの種類。いろいろな種類のメロディーを重ね合わせてみて、うまく合わないこともありますが、突然フィットすることもあります。また、彼らはそれを一種のジョークだと考えており、ノスタルジーのこの側面を過剰に演じています。ノスタルジーは単に過去を振り返っているだけだからです。未来を見据えているわけでも、その種の音楽が将来どのようなものになるかという約束に向かって進んでいるわけでもない。 おそらく LP の中で最も風変わりなトラックは「L'orde cannibale」でしょう。最初は生々しい2ピースのパンクバンドのような音で始まり、その後一種のニューロマンティックバラードへと膨れ上がり、そして再び始まりの場所に戻ります。それを聞いていると、たとえ別の時代のものだったとしても、かなり未来的なものだと感じました。パンクと新しいロマンチストの子供たちは必ずしも交わる必要はありませんでしたが、あなたは彼らを将来、ここで一緒に過ごすことを強制しています... どのジャンルが互いに取って代わられたのか、あるいは特定のジャンルが他の領域に進出したのか、あるいはお互いの後継者となったのかを把握しようとすることだと思います。そして、それらを以前の形式に再結合するようなものです。そして、それは音楽の規範のストーリーを継続し、音楽理論の特定の哲学を遵守するので、非常に重要だと思います。あなたはこれらのルールがあることを知っていますし、他の人がこれらのルールに従っていることも知っています。それで、彼らが別の宇宙に吸収されたときにそれらのルールがどのように一致するかを見てみましょう。 あなたはツアーに適した「体格」ではないかもしれないと過去にコメントしていましたが、比較的重いアナログ機材を携えてツアーに臨んでいますね。それは自分自身にとって物事を面白く保つためでしょうか、それともクラブ環境でのあなたの作品の中心となる実験と即興を正確に表現できるようにするためでしょうか？ この音楽のライブ要素に関して、私がやろうとしているのは、観客やダンサーが私の世界を理解するための風景を作り出すことだと思います。それは、私が音楽をどのように制作するかという私の内面を見つめるものでもあります。ほとんどすべてがその場で書かれています。多少のプログラミングが必要ですが、マシンが動き始めると、音楽を流してさまざまなメロディーを組み合わせている瞑想状態のような感じになります。しかし、私はそれに少しずつ加えたり、ライブアリーナで曲をテストしたりもしているので、自分自身のメモを作成して、戻ってより良いものにしようと努めています。つまり、ライブ環境で何が起こっているかという観点からは、私にとってはさまざまな考え方があります。また、人々が音楽にどのように反応するかについてより多くのことを学ぶためにライブで演奏することもよくあります。そのため、特定のトラックがどのように聞こえるべきかという最終結果を知るのにも役立ちます。そのため、それが印刷されてマスタリングされたときに後悔することはありません。 別の場所であなたが書いた非常に正直な引用を読みましたが、その中であなたは、音楽を再文脈化するのと同じくらい、音楽だけが必ずしもあなたを興奮させるわけではない、と広く述べていました。あなたはDJとして働いていると説明されましたが、デッキの後ろに比べてスタジオではより自由を感じているのではないでしょうか？ 両者は全く違うものだと思います。 DJ をするときは、2 つの曲がどのように結合して別のものになるかに興味があり、その場でリミックスを行います。一方、スタジオでは、どのような機材を組み合わせれば、これまで聞いたことのないまったく新しいものを生み出すことができるかどうかが重要です。つまり、ある意味、考え方は同じですが、その結果を達成するために異なるテクニックを利用しているのだと思います。 Bezier のサウンドは、DJ 集団として活動する Honey Soundsystem...