フォーラム: ヨアキム

フォーラム: ヨアキム

1999 年に有名な Tigersushi のレーベルを設立して以来、ヨアキムは、電子音楽の周縁にいるコレクター、愛好家、崇拝者、特にまったく型破りな感性を理解する人々にとって重要な人物です。ディスコ、ハウス、ポップ、テクノ、エクスペリメンタル、さらにはジャズを専門とするかどうかに関係なく、Joakim の膨大で多様なリミックスと編集のライブラリーに出会ったことのない、そしておそらく完全に洗ったことのない DJ はほとんどいないでしょう。 Discogs では 7 ページにわたる画期的なハイライトとして、ロビン、ティガ、メトロノミーの賢明で素晴らしい再解釈が含まれています。彼は自身もシンガー、ソングライター、プロデューサーとして高く評価されており、2003 年に Versatile Records Fantomes からデビューして以来、5 枚の完全な LP をリリースしています。

真の DJ スーパースターの座はJoakimから逃れてきましたが (おそらく創造性のため)、彼は 20 年近くクラブの定番であり続けています。それでも、彼の雰囲気がブースやスタジオで巧みに作り上げているにもかかわらず、彼の新しいコンピレーション「Play Harder」はおそらく彼の最初の100%ダンスレコードである。彼の「Cray76」名義での十数枚のリリースを集めたこの作品は、以前はすべてアナログ盤でしか入手できず、多くの場合在庫切れであったが、初期のクラブカルチャーに関連したより直接的でラフでタンブルなハウスとテクノへの彼の愛に敬意を表している。デトロイト、ニューヨーク、シカゴの恐れ知らずのサウンド。彼自身の言葉によれば、これは「社会規範の廃止による解放、ダンスによるカタルシス、音によるエクスタシー、反復による超越」への賛辞である。それは、一人であると同時に一緒にいるということです。ユートピアと快楽主義について。身体と魂について。」

現在、ニューヨークに拠点を置き、女優やシャルロット・ゲンズブールなどの芸術家たちに愛用されているクラウドスペーサー・スタジオを経営している彼は、ファンタシー・フォーラムに参加してコードのねじれについて話し、偶然時代を先取りし、内在する憂鬱と折り合いをつけてきたレイブカルチャーの。


コンピレーションに追いつくことができてよかったです。レコードでこれらのほとんどすべてを見逃していました!

それがポイントです!レコード盤のみで最大500枚プレスされたが、ほとんどが完売した。

デジタルのパンドラの箱を開けて、これらをより広範囲にリリースすることについてどう思いますか?それは今だけ必要ですか?

それはプロジェクトによって異なります。でも、これでネタがたくさんできた気がしたので、いいタイミングかなと思いました。私のやっていることを理解していない人がたくさんいるので、私は物事をわかりにくくする傾向があるにもかかわらず、それをもっとわかりやすくするために常に戦っています…

あなたのキャリアの強みの一つは、常に自分のことをやり遂げてきたように見えることだと思いますよね?

はい、いつでも新しいことを行うことができますが、人々が理解していないために注意を払わないとイライラすることもあります。最近は音楽がたくさんあり、シンプルで非常に市場性の高いアイデアが画期的なものになっていますが、私はその逆をやっているのです。だから、自分の作った音楽を聴いてもらう方法をまだ見つける必要がある。それに、私はおそらく 20 年ほど DJ をしてきましたが、今でも人々は私のことをプロデューサーだと思っています。私は常に物事を言い直す必要があるので、クラブの世界でそれを試みてきました。私は音楽をプロデュースする前から DJ を始めていて、クラブ ミュージックを作るのはずっと好きでしたが、自分の名前でそれを実現することはできませんでした。

ご覧のとおり、これは実際にはあなたの最初の「100% ダンス」レコードですが、私にはそのようには思えません

はい、私はたくさんのリミックスを行ってきましたが、完全にオリジナルのものはこれが初めてです。私は主にリミックスで知られています。そして、私がヨアキムとしてアルバムを作るときは、たとえ努力しても、ダンスフロアで完全に効果を発揮することは決してありません。そこで、それを行うためのコンテキストとプレイグラウンドを作成しました。


あなたの最も有名なリミックスの中には、他のジャンル、シーン、アイデアを参考にしたものが際立っています。多くの人は年を重ねるにつれて自分の好みやスタイルを広げていきますが、あなたは常に自分の幅広い影響力に忠実でした。そして40代前半の今、あなたはついに「純粋な」ハウスとテクノのレコードを作るようになりました。なぜ「本質的なもの」と呼ばれるものに引き寄せられると思いますか?

それが私のダンスミュージックに対する一般的な興味だと思います。荒々しく、生々しく、素朴でさえあるダンスミュージックのサウンド。貴重すぎたり、過剰に生産されたりするのは好きではありません。 Crowdspacer と Cray76 の背後にある考え方は、ハードウェアを使用して物事を高速化することです。昔の作り方と同じように、でも今のダンスミュージックの作り方やそのダイナミクスを意識しながらやっているような感じですね。つまり、現代と昔ながらのハウスとテクノの間に橋を架けようとしているのだ。

かなり遅れて発見しました。私はレイブでそのような音楽を発見したのではなく、むしろベッドルームでの発見でした。私の兄弟たちはレイブしようとしていたのですが、彼らは私より年下です。

それは興味深い展開ですね!それは通常、クールで影響力のあるレコードコレクションを持つ兄です...

フレンチタッチ、特にモトベースでした。これは本当に面白い音楽だと思った最初のハウス・レコードだったと思います。

おそらくフランスのティーンエイジャーだったあなたにとって、その音楽は他の世界の人たちに比べてあまり刺激的ではなく、あるいはエキゾチックにさえ見えたのではないでしょうか?フレンチタッチはとてもフランス的です。

いいえ、そうではありません。 90年代には、ハウスミュージックは今ほど大きなシーンではありませんでした。つまり、それは単なるクラブのための音楽だと思われるでしょう。それはただ聴くだけのものではなかったし、レイブをするつもりならそうするだろう。しかし、私はその文化の一部ではなかったので、実験音楽の方に集中していました。でもその後、Motobassを聞いて衝撃を受けました。そして同じ頃、NMEのフランス語版でラリー・ハードについてのレビューを読んで、それも知りました。それで私はフランスのハウスレコードをたくさん買い始めて、それが私をシカゴに連れて行きました。フレンチタッチの連中はみんなシカゴに夢中だった。そして初めて出かけたのはパリのレックス・クラブで、そこではダフト・パンクが夜に演奏していて、DJ Sneakが招待されていました。そしてフィルターハウスを聞いて衝撃を受けました。

今でもハウス ミュージックに興味がある人には、ダフト パンクの「Teachers」を聴くことをお勧めします。基本的に、チェックすべき素晴らしいアーティストの読書リストです。 15歳の私にとって、それは少し後のLCD Soundsystemの「Losing My Edge」とともに、贈り物のようなものだった。その後、他に何に夢中になりましたか?

私は 80 年代初期のデトロイト ハウスにタイムスリップしました。 2001年にデトロイトに行って、とてもクールなレコードを何枚か買いました。アイキューブとギルバートと一緒に行きました。彼らはおそらく最初か二番目のDMFで演奏していて、デトロイトのレジェンドたちが多くの人の前で演奏するのを見ることができ、私は素晴らしいレコードショップに行きました。


その時点で、あなたは Tigersushi というウェブサイトを立ち上げ、その後レコード レーベルに発展しました。 Discogs 以前の Discogs のようなものとして、非常に興味深い歴史があると思います。 「音楽におけるインターネットの可能性」を活用するために設立したとおっしゃっていましたね。あれから約 20 年が経ち、可能性が活かされ、さらには少し…オンラインの状況は 1999 年に想像していたようなものになっているでしょうか?

Tigersushiを始めたときはまだ早すぎました。私たちがやりたかったのは、基本的に Spotify と Discogs の融合です。そしてそれが今起きていることなのです。しかし、2000 年の時点でも、私たちはアルゴリズムを使用してストリーミング、サブスクリプション、アーティストとレコード間のつながりを推奨したいと考えていました。しかし当時は誰もそのようなことをやりたがらなかったし、アーティストもそうではなかった。ナップスターの時代だったから。

しかし今では、人々はこれを収益化する方法を考え出しました。

ある意味、でも遅すぎる。レーベルやバンドに会いに行って、自分たちがやりたいことを説明したら、みんなノーと言ったんです。それから数年後、Apple がそのビジネスを行いました。私にとっては、誰かがそのビジネスを行うのを待っているだけでした。

当時はイライラしていましたか?

はい、ちょうど壁にぶつかったところだったので。それで角度を変えて、Tigersushi はラジオとレコードのレビューに関するものになり、その後レーベルになりました。

現時点で、将来使用するために私があなたから盗むことができるかもしれないアイデアはありますか?

(笑) はあ、いえ、一度しか行ったことないんです。

あなたが持っていたもう 1 つの非常に良いアイデアは、ニューヨークにクラウドスペーサー スタジオを設立したことでした。そこであなたは、女優からシャルロット ゲンズブールまで、実に印象的な幅広い非常に個性的なアーティストと仕事をしてきました。アーティストたちとスタジオでのあなたの役割は何ですか?

場合によります。ほとんどの時間はそこにいません。アシスタントがいるので、プロデュースをすることもありますが、最近はミックスをすることが多いです。ミキシングからバンドのレコーディングまで、スタジオでは何でも行えます。こんなにたくさんの素敵で面白い人たちが通り過ぎてくれて、私は幸運です。

長年にわたる請願と抗議活動を経て、ニューヨーク州政府は悪名高い「キャバレー法」を撤廃したばかりだ。その効果はもう実感できましたか?

誰も気にしなかったので、そうではありません。それはむしろ象徴的なものでした。警察が本当に会場を撤去したいのであれば、その法律を利用することもできるが、それでトラブルになったという話は何年も聞いたことがない。ニューヨークは今とても活気があります。とてもたくさんの場所がオープンしました。
 
あなたはスタジオを運営するだけでなく、今もDJをしていますが、少なくともこのレコードは、そのカルチャーとその進化へのラブレターのようなものだと感じますか?あなたにとって、クラブやダンス カルチャーに足を踏み入れることは重要ですか。
 
はい!そして、もっとやるべきだ。特にニューヨークではね。外に出て人々に会うと、すべてのことが起こります。突然アイデアが湧いてきます。人々の外出の仕方も少し変わってきたように思います。少なくともニューヨークとパリでは、ひとつのシーンを捉えた場所はひとつではない。人々はアラカルトのように、あるクラブから別のクラブに移動できるようになりました。もっとたくさんの選択肢があります。私はDJが大好きで、クラブは私にとって音楽的なレベルだけでなく、本当にインスピレーションを与えてくれる大切な場所です。クラブに行って良いDJを聴くと、いつもアイデアが浮かびます。サウンドのレベル、音楽と人々の関わり方、とても感動的です。
 
コンピレーションのタイトルは「Play Harder」。 DJ兼プロデューサーのミッドランドは、長年にわたってDJブースで彼に向かって受動的攻撃的にそのフレーズを叫んでいた人々を一種のテイクダウンとして、そのフレーズがプリントされたシャツを大量に着ていたところだ。これも同様の起源があるのではないかと思いました。
 
ああ、本当ですか?はい、それはまったくそのことです、それはダジャレです、それは冗談です。そしてアートワーク、つまり紙です。もし彼らがそれを聞かなかったら、「Play Harder」などと書いた紙を渡すでしょう。
 
あなたの大ヒット曲のひとつは、2011年のレコードに収録された「Forever Young」だったと思います。当時はそれが好きでしたが、年が経つにつれて、ますます心に響きます。そこにはある種の楽観的な憂いがあり、あなたの音楽は避けられない時間の流れの中で常に興味深いものを持っていることに衝撃を受けました…
 
はい、それは私が6歳の頃から意識し、心配してきたことです。私はいつも何かを失うことを恐れていました。誠実さ、情熱…そして私が20代の頃、40代の人たちは皮肉屋で退屈な人たちだと思っていました。そしてそれが「Forever Young」の内容です。諦めて退屈な人生を送る。だから、それを忘れないようにいつも自分に言い聞かせています。あなたにとって何が重要なのか、そしてどうすれば自分にとって最高の人間になれるのか。

 
特に文化に深く関わっていると、どうしてもその文化の一部があなたを通り過ぎてしまったり、突然共感できなくなったりするので、それは難しいことです。私は「今が良い時代だ」というハーヴェイの言葉を本当に使いすぎています。
 
これについてはよく考えます。自分が誰であるかを知ること。 DJをしているときに、このような距離にいると、とても憂鬱になります。すべての人に当てはまらないかもしれませんが、私はそう感じています。幸福も思い出もないところに憂鬱はない。
 
トラックの 1 つは、コンテンポラリー ダンス理論家、マース カニンガムをサンプリングして参照しています。彼はダンスの自由と感情について語ります。あなたはより古典的な文脈でのダンスのファンですか、そして彼のアプローチを私たちの世界に適用できると思いますか?
 
いいえ、あまり詳しくありません。私はクラシック音楽、モダン​​クラシック、ミニマリズムなどに精通しています。しかし、私が専門家であるとは言えません。ちょうど名前を探していたときに、彼が 90 年代に自分の作品「クラウドスペーサー」に付けたこのタイトルを見つけました。そして多くの理由から、その名前は私に響きました。クラブ内の空間、人々の間の空間、そしてコンピューターが生成した何かのアイデア。それで私は彼についてもっと学び始め、彼の振り付けを調べ、インタビューを聞きました。そして、マーセのために使用した講義のサンプルは、ダンスとクラブの文脈で興味深いものでした。彼はそのことについてはまったく話していませんが、特に私が今よく使っている「ダンスは目に見える人生の行為である」という言葉には、それでも意味を見つけることができます。それはとても良いことだと思うし、なぜクラブがそれほど重要なのか。それらは目に見える場所です。
 
個人的なことが政治的であると仮定する場合、クラブ活動とそれに関連する快楽主義は政治的行為だと思いますか。それともあり得るでしょうか?
 
それはある意味、すべてから切り離された行為であり、非常に珍しいことです。これほど切り離されて行ける場所や参加できる行為は多くありません。つまり、クラブは今では大きなビジネスですが、それでも意味が分からない部分があります。理想的な世界では、そこは社会的な境界がなく、純粋な喜びを持つ中立の場所です。そしてそれは非常に政治的です。純粋な喜びをもって物事を経験し、自分の体をコントロールすること。
 
あなたは「ツイストコード」が好きだと言いましたね。スタジオで、そしてあなたの頭の中で、あなたのアプローチは直感的ですか、それとももっと学術的ですか?
 
私はいつもより直感的なアプローチをとっていますが、バーントのようなプロデューサーを尊敬しています。私にとって、それはダンスミュージックに対する超アカデミックなアプローチです。ダンスミュージックの作り方のひとつの要素に焦点を当て、それを最大限に活用する。集中力が足りず、マシンをいじる必要があるので、もっと直感的なものになります。しかし、結局のところ、少しひねる必要があります。クラブミュージックを作るときには必ずルールがあります。そしてそれは私が気に入っている点です。非常に体系化されていますが、群衆の前で DJ をしているときは非常に興味深いものになります。それが私が20年間もそれを続けてきた理由です。しかし、あなたの質問に戻りますが、私は解体されたものが好きなのでしょうか?私は Total Freedom が大好きですが、たとえそれがクラブ ミュージックであっても、あれはハウスでもテクノでもありません。

ジョン・ソープ、2018年3月。

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