Martyn はおそらく、過去 10 年間のエレクトロニック ミュージックにおいて最も一貫して革新的な名前の 1 人です。プロデューサー、DJ、コラボレーター、レーベルのボスなど、謙虚なオランダ人（アメリカ東海岸に定着して久しい）は、進化し続けるスタイルをさまざまな方法で抑えている。ダブステップとベースが創造性のピークにあったとき、マーティンは、すでに DnB シーンから進化し、ハウスやテクノのテンポへの移行を個人的に変化させた先進的な思想家の一人でした。さらに印象的だったのは、彼がこれらのサウンドをベルグハインの壁の中に頻繁に押し込んでいたということだ。ベルグハインはその時点では世界的に悪名高いレイブ団体であり、時折テクノ純粋主義者だけでなく多くの人々が頻繁に訪れていた。 マーティンは、彼の新しいアルバム『Voids』で、ベルグハインおよびその親レーベルであるオストガット・トンとの関係をさらに悪化させた。深刻な健康不安の余波で書かれたこの曲には、彼の最も個人的で複雑かつ親密な内容が含まれているだけでなく、DJ としての彼の名を轟かせたヘヴィなサウンドの一部が完全に再現されています（地上よりも力強いものではありません）。 -揺れる、UKG からインスピレーションを得た、「Cutting Tone」。)ザ・フォーラムの最新ゲストとして、マーティンはジョン・ソープに会い、彼の仕事のアプローチ、多様性、そして親友マーカス・インタレックスの死を定義づけた人間関係のいくつかについて語った。ロンドンでのプレスデーでおそらくすでに聞かれたであろう 2 つの質問から始めます。まず、率直に、クリエイティブなプロセスから言うと、深刻な心臓発作の後にアルバムをレコーディングするのはどのような感じですか?それは創造的に解放される経験ですか? まあ、興味深いですね。身体的にはすぐに回復しますが、心理的な観点から見ると、立ち直るには一生かかる場合があります。確かにポジティブな点がいくつかあります。つまり、一度死から戻ってきたら、誰にも邪魔させてはいけません。しかし、それが解放的だったとは言えません。私は創作のプロセスにおいて常に自分の感情と向き合ってきました。私の最高の音楽のいくつかは、人生の困難な時期に作られたものだと思います。 次に、これはあなたが10年近く関わってきたOstgut Tonにとっての最初のアルバムです。これは自然な展開でしたか、ベルグハインでプレーした最初の経験を思い出していただけますか? 私は最初にスキューバの夜、Sub:Stanceで数回プレイし、その後ベン・クロックとマルセル・デットマンに会って一緒にプレイしました。ベンは私のトラックの...