フォーラム: ジャスティン・ストラウス

style="text-align: center;"> フォーラム: ジャスティン・ストラウス

1975年、ジャスティン・ストラウスが若干17歳で最初のバンド、ミルクン・クッキーズをアイランド・レコードと契約させたとき、彼の故郷ロングアイランドのグラムキッズ、パンク、ディスコフリークは間違いなく疑問に思い始めた。この子?」 50年近くが経ち、数百のリミックスと数十の音楽プロジェクトが経った現在も、世界中のクラブフロアのダンサーが同じことを問い続けています。

ストラウスはおそらく、トライベッカの伝説的なマッド・クラブであらゆる種類のレコードをこっそりミックスするギグを行い、クリエイターとクラブキッズの非常にヒップで非常に混合された群衆に向けて回転させたとき、現代的な意味で最初の注目すべき「レジデント」DJの一人でした。その多くは文化的な波を打ち立てようとしていた。シュトラウスの広大な友人関係 (そして間違いなく分厚い電話帳) には、アンディ ウォーホルやジャン=ミッシェル バスキアも含まれていました。最近では、彼は JDH、Octo Octa、Martyn、Willie Burns らと並んで、市内のより目の肥えたクラブの 1 つである Good Room のレジデントです。今も昔も変わらず音楽に熱心であり、典型的なシュトラウスのセットは、おそらくピークタイムのパノラマバーセッションの苦しみの中で最もよく体験できるものであり、クラブの完璧なスイートスポットに当たります。つまり、ある DJ によるダンス ミュージックの歴史の原始的な憲章を辿る旅は、つい先週ラックで見つけたあらゆるものとシームレスに擦り合わされていくのです。

ストラウスはブライアン・メット、ホワットエヴァー/ホワットエバーとリミックス・パートナーシップを維持しており、特にウィリアム・オニーバー、ブラッド・オレンジ、ヴォルフガング・ティルマンスのフェイルセーフでありながら創造的な編集をエンジニアリングしています。ジャーナリストとして、エース ホテルの芸術学校やナイトライフの著名人たち(最近の爽やかなゲーム候補者には、ジェームズ マーフィー、ロイシン マーフィー、バイセップ、ハニー ディジョンなど)に対するジャスティンの広範なインタビューが、ファンタシーのこの進行中のシリーズにインスピレーションを与えるのに小さな役割を果たしました。



そのため、ジョン・ソープは、ナイトライフとオルタナティブ・カルチャーにおける彼自身のユニークな軌跡について話し合うために、ベルリンでシュトラウスと会うことを喜んでいた。

あなたは、多くのエキサイティングな文化的瞬間を、しばしば並行して目撃し、立ち会ってきました。それらの場に居合わせて、今、彼らへの憧れを借りたノスタルジーを目の当たりにして、何か特別なことを経験しているという感覚はありましたか?

ある意味。本当に楽しい時間を過ごさせていただいた程度です。ニューヨーク・ドールズを観に行って、その数年後にパラダイス・ガレージを体験するのは最高でした。どちらも人生を変えるものでした。

そして、その多くはサウンド的にも文字通り新しいものでした

はい、すべてが新鮮でした。つまり、何年も経ってから気づくのです。私はミルク アンド クッキーズというバンドに所属していましたが、ニューヨーク ドールズの登場により、本当に何かが起こる可能性があるように思えました。当時私が夢中になっていたバンドやアーティストのほとんどはイギリス出身で、とても遠くに感じていました。そして、ここに街に行って見ることができるバンドがあり、レコード契約を結びました。私たちはとてもインスピレーションを受けて、ロンドンのアイランド・レコードとレコード契約を結ぶことになったのです。

パラダイス ガレージに初めて足を踏み入れたときも、人生を変えるような経験でした。あのようなサウンドや、そこに行った人々のDJへの反応は、これまで経験したことがありませんでした。ラリー・レヴァンがレコードをかけていたのと同じように…つまり、私はすでにマッド・クラブでDJを始めていましたが、DJとは何ができるのか、またDJはどうあるべきなのかについて本当に心を開いてくれました。

そこでラリーがやっているのを見聞きした結果、自分のスタイルを適応させ始めましたか?

それは一種の自然なことだった。レコードをかける夜に群衆とつながり、陳腐に聞こえることなく「ストーリーを語る」方法だ。私はいつも頭の中で、自分にとって意味があり、できれば他の人にとっても意味のある記録をまとめています。ラリーは、恐れを知らず、自分の演奏する音楽を信じていたという点で、間違いなく私に大きな影響を与えました。彼は自分のセンスを信頼し、常に新しい音楽を生み出す自信を持っていました。

私は、マッド クラブがスタジオ 54 のようなディスコ クラブの地位の高さに対するアンダーグラウンドの反応として、あるいは少なくとも部分的に意図されたものであることを知っています。あなた自身もあのクラブを訪れましたか?

何度も行きました。ガールフレンドと私はよく行きました、私たちは16歳でしたが、ドアマンが私たちを入れてくれました。私たちはどこへでも行きました。そこには、マックスズ カンザス シティや、イースト ビレッジにある 82 クラブなどの他のスポットもあります。スタジオ54は本当に楽しかったし、そこに入るのは特別な気分だったが、当時の音楽は商業的なディスコ寄りだったと思う。そして、それがより商業的になると、反発が起こりました。良い記録がなかったわけではない。みんなとその母親がディスコのレコードを作っていたんですが、素晴らしいものもあれば、ひどいものもありました。本当にどんなジャンルの音楽でもそうです。

しばらくして、私はバンドと一緒にロサンゼルスに引っ越しましたが、約1年半後に解散しました。ニューヨークが本当に恋しかったのですが、元ガールフレンドが、このクラブ、The Mudd Clubがオープンしたと教えてくれました。そこでレコードをかけるべきだと。それで、私はDJをやっていないことを彼女に話しましたが、彼女はそんなことは関係ない、私はこれだけのレコードを持っているし、できると言いました。

当時何人のDJを知っていましたか?

なし! DJになりたい人は誰もいなかった。 DJになりたい人が何百万人もいるわけではありませんでした。私にとって、それは自然なことでした。レコードをたくさん持っていて、自分の部屋で友達にレコードをかけて聞かせていたからです。それからイギリスから輸入盤を大量に買ったりもしました。しかし、それを寝室でやってからクラブでやるのはちょっとしたステップです。彼らは私にショットを与えてくれました、そしてそれはうまくいきました。彼らは私に木曜日の夜のスポットを提供してくれました。ダウンタウンのシーン全体が出現し、アーティスト、ミュージシャン、パフォーマーがこの 1 か所に集まりました。

レコードのミキシングやカッティングなど、今のようなスタイルでDJを学ぶようになるまでどれくらいかかりましたか?

テクニック 1200 は当時は存在すらしませんでした。マッドクラブには、まったく同じではないターンテーブルが 2 台ありました。 DJ ブース、そう呼んでいいのなら、バーの端にありました。なので、まだ家でDJをしているような感じでした。 Studio 54に行ったときは、長くて複雑なミックスはあまり聴けず、レコードに出入りする簡単なミックスだけを聴いていました。 Mudd Club で働き始めたとき、私はビートを合わせるのではなく、レコードを再生するだけで、意味をなすようにしていました。私がフランソワ K に出会ってから間もなく、彼はプレリュード レコードで働き、素晴らしいリミックスを行っていました。フランソワはより確立されたディスコで演奏していましたが、この新しいダウンタウンのシーンで何が起こっているかにも耳を傾けていました。ある夜、AM/PMという営業時間外のクラブに彼の演奏を聴きに行ったとき、私の心は吹き飛ばされました。彼のレコードのミックス方法は、私がこれまでに聞いたことのないものでした。私たちは友達になり、「どうやってそれをするのですか?!」と思いました。そして彼は基本的に私にちょっとしたレッスンを与えてくれました - 「これを聞いて、それからこれをしてください...」 - そして私は実験を始めました。私はザ・リッツでレジデントをしており、そこは後にウェブスター・ホールとなり、多くのバンドが演奏しました。ヒューマン リーグからクラフトワーク、プリンス、デペッシュ モードに至るまで、毎晩狂気のショーが繰り広げられました。私はバンドの前、合間、後にDJをしていました。彼らには 3 つのデッキがあり、私は仕事をしながら学びながら自分のスタイルを確立し始めました。私は家にターンテーブルを 2 台持っていませんでしたし、正直に言って今も持っていませんが、幸運にも週に 3 ~ 4 晩働くことができたので、多くの実務経験を積むことができました。

当然のことかもしれませんが、私はこれを人に共有するつもりはありませんが、私の頭の中のノイズは一種の終わりのない DJ セットのようなものです...

ええ、絶対に。本当にひどいです。何かを聞いて、「ああ、これはこれだ…」と思ったり、それに何が混ざるかを考えたりします。音楽は私の人生そのもので、私の血管を流れているだけです。そのため、通常は一緒になるはずがないと一部の人が考えているものを結びつける、私の頭の中で何かがピンとくるものが常にあります。そして、Optimo、Erol Alkan、Soulwax、Maurice Fulton のような DJ は私にインスピレーションを与えます。外に出て一晩中同じ音楽を聴きたくない。同じキックドラムを6時間も聞きたくない。それも素晴らしいことですが、さまざまなことが起こっていながらもつながっているのは素晴らしいことです。私にとってそれはとてもエキサイティングなことです。

私があなたについて感謝しているのは、あなたが時代とともに変化し、自分自身を再発明することなく音楽に熱中し続けているように見えることです。それは、250 人の異なるアーティストのリミックスを行ったことは言うまでもなく、サウンドの大きな変化に直面してのことです。たくさんの迷惑行為に遭遇したはずですが、それでもあなたは相変わらず熱心に見えます。幻滅を感じた時期がありましたか?

もちろん。つまり、音楽ビジネスと音楽は別のものです。音楽の部分は常に私にとってつながりの方法でした。友達を作り、ガールフレンドを作り、妻を作りましょう!それが私が世界とつながる方法なのです。私が知っていて会ったことのある人の中で、何らかの形で音楽に関係のない人のことを考えるのは難しいでしょう。そして、私と同じくらい長くこのビジネスに携わっている人にとっては、そうですね、浮き沈みを経験することになるでしょう。本当に大変です。しかし、それが重要だと思います。それはあなたに感謝を与えるからです。毎日、自分の好きなことをできることが当たり前だとは決して思っていません、それは夢です。本当に幸運だと感じています。子供たちが小さかった頃、私は出版契約を結んでアーティストと協力し、子供たちの成長とともに多くの時間を過ごすことができました。家に居ながら仕事ができるようになり、ホームスタジオの時代が到来しました。

私は、始めた頃と同じように、今の仕事からもインスピレーションを受けています。常に変化しているので、決して同じではありません。私は「昔は良かった…」というような人ではありません。私は世界最高のクラブのいくつかでプレーしており、素晴らしい人々と一緒に仕事をしており、これまで以上に忙しいです。そこには素晴らしい音楽がたくさんあり、それがいつも私のインスピレーションです。自分自身を引用するなら、「あなたは自分自身に忠実であり続ければ、数年ごとに世界があなたに追いついてきます。」そしてそれが私にとってはうまくいったと思います。世の中には素晴らしい新しい音楽がたくさんあり、それを聞いて演奏したいと思っており、それが私の作品やリミックスにインスピレーションを与えてくれます。そして実際、私がこれを始めてからずっとそうなのです。 DJ プレイは私のスタジオワークにおける最大のインスピレーションです。テクノロジーは変化し、サウンドは変化し、さまざまな人々と仕事をすることで物事も変化しますが、私はそれらを自分の活動に組み込むことに興奮しており、これまでも常にそうしてきました。しかし、私がやっていること、私が誰であるか、何を聞くのが好きか、どのようにレコードをかけたり、レコードを作るのが好きかという基本は、私が始めた日と基本的に同じだと思います。

あなたのお子さんは今何歳ですか?彼らはおそらくあなたの創造性を継承していますか

彼らは20代で、とてもクールです。彼らはとてもクリエイティブなんです。私の長女イモジーンは音楽をやっています。彼女は22歳でブラッドオレンジとソランジュのマネージャーを務めていました。彼女は現在、クリエイティブディレクションを行っています。そして、私の次女エラはアートの世界にいて、ニューヨークにある本当に素晴らしい芸術財団兼美術館であるDIA財団で働いています。二人ともクリエイティブで素晴らしい若い女性であり、私はとても誇りに思っています。

あなたは飲酒も薬物も摂取していませんが、それがあなたがこれまでと同じくらい多作であり続けるのに、少なくともある程度の助けになっていると思いますか?

確かに、そうかもしれませんが、正直に言うと、それは私が興味がなかっただけです。それは私個人のためではありません。 10代の頃、お酒を何杯か飲んだのですが、その時の気分が気に入らなかったので、続けませんでした。年に数回、時々ワインを飲みます。しかし、私は麻薬をまったくやったことがありません。そして私は生涯ずっとその周りにいます。浸透圧で吸収したのかな?パノラマバーでプレイするだけでハイになります。症状が治まるまでに数週間かかることもありますが、カプチーノと水以外は何も持っていません。

裏の階段を上がってパノラマ バーに行き、音が大きくなるのを聞いて、角を曲がって部屋に入るのを聞くのは飽きません...

はい、パラダイスガレージに行くようなものです。到着してキックドラムを聞いてスロープを上るのはとても興奮しました。そしてその部屋に足を踏み入れると、その音が聞こえてきました。それはしばらくの間、地球上で最高の場所でした。それは別世界のようなものでした。でも、そうですね、素晴らしい文化の爆発に遭遇できたのは本当に幸運でした。ヒップホップ、パンク、ニューウェーブの誕生に立ち会えるとは…

ティム・ローレンスの著書『ニューヨーク・ダンスフロアの生と死』でインタビューを受けていますね。彼は「シーニアス」という用語の例としてマッド クラブを使用しています。これは、さまざまなシーンや分野のクラバーやアーティストが 1 か所に集まり、すべてが一緒になって予期せぬ新しいものを生み出すというアイデアです。私は最初、そんなことはもう起こらないのかと疑問に思いましたが、もちろんそうなのだと気づきました。おそらくそれは主にオンラインで起こっているだけでしょう。それはともかく、娘さんのことを考えると、会話をするための物理的なスペースが存在することが依然として重要だと思いますか?

完全に。そんなものはありません。ニューヨークには、パノラマバーのように、ダンスフロアでの携帯電話の使用を禁止する新しいクラブもいくつかある。そしてそれは本当に良いことだと思います。人々は互いに交流します。ご存知のように、私が DJ を始めたとき、立って DJ を見る人は誰もいませんでした。あなたはお互いを見つめ、踊り、音楽を聴きました。それはそうあるべきだと私は感じます。 DJはステージに立つものではありません。

バンドの一員としてステージ上で活動することから、ブースで DJ として活動することに移行したとき、より快適に感じましたか?

いや、どういうわけかバンドのことはとても自然でした。 DJのことですが、私はまだDJをしているときに人々が私を見つめていることに少し恥ずかしがり屋で緊張しています。変だと思います。見上げても誰も振り向いてくれないのが好きです。むしろ彼らはただ踊っているだけです。音楽を聴いて、踊って、吸収するはずです。人々が前に立ってDJを見つめているということは、最初に起こり始めたとき、それは非常に異質で、非常に奇妙でした。私は、ラリーがパラダイス・ガレージにいるように、DJ が空の上にいたときか、暗い隅に隠れていたときが好きです。

アメリカで EDM ブームが起こったとき、多くのアメリカのティーンエイジャーがエレクトロニック ミュージックに固執し、もう少し深く掘り下げるだろうという楽観的な見方を私は覚えています。そして今、特にニューヨーク、シカゴ、LAから台頭してきた若いアンダーグラウンドシーンを見ると、デッドマウ5やブラッディ・ビートルーツのシャツがクローゼットの奥に何枚か眠っているのはおそらく本当だと思う。それは恥ずかしいことではありません、と付け加えてもいいでしょう。

そうですね、常に新しい派閥や新しいことが起こっているということです。そして、クールな子供たちは常に進化し、視野を広げて学びたいと思っています。私は彼らにたくさん会いましたが、他の人は、基本的に、示されたものはすべて受け入れて次のことに進むだけです。道を切り開き、自分の道を見つけようとするリーダーや人々は常に存在します。私の場合、幼い頃初めて音楽に興味を持ち始めたとき、大好きなレコードを聴くと、それについてすべてを知りたくなりました。誰が作ったの?誰がそれを設計したのですか?何がこれらの人々に影響を与えたのでしょうか?

そして今では、これらすべてを見つけるのがはるかに簡単になりました。

音楽が今でもあなたの一番の情熱であることは明らかですが、他に追求していることは何ですか?美術?ファッション?文学?映画?

それのすべて。私はニューヨークで育ったので、ファッション、アート、写真、映画はすべて私にインスピレーションを与えるものの一部です。どこかに行くときは必ず美術館を訪れます。私が初めてDJを始めたダウンタウンのシーンについて前に話したように、そこは素晴らしい人々のミックスでした。私はキース・ヘリング、ジャン・ミッシェル・バスキア、アンディ・ウォーホル、そしてその他大勢の人々と知り合い、友人になりました。彼らは皆、芸術や音楽と素晴らしいつながりを持っていました。それは手を携えて進みました。彼らは皆クラブで遊んでいて、そこで夜を過ごしました。キースのボーイフレンドはDJだったし、アンディ・ウォーホルは…まあ、どこにでもいたよ!どのクラブでもね。そして誰もが何かをしていました。ニューヨークには本当に世界を変えた人たちが数百人いました。このようなことが再び起こるかどうか、あるいは同じような影響を与える可能性があるかどうかはわかりません。まさに別世界です。

今では文化がより幅広くなったような気がしますが、もしかしたら以前よりも細分化されているのではないでしょうか?

スマートフォンのせいで人々はより孤立し、閉鎖的になったと思います。他には何も必要ありません。家から出る必要はありません。携帯電話を何時間も座って、Instagram をスクロールしたり、ゲームをしたり、買い物をしたり、映画を見たり、音楽を聴いたり、本を読んだり、ニュースや雑誌を読んだりすることができます。そしてもちろん私もよく使います。しかし、それはある意味で非常に孤立するものでもあります。新しい音楽を聴くためにクラブに行く必要はありません。私が子供の頃はそうでした。でも、今でもクラブに出かけるのは好きで、よく行きます。そこで今でも音楽に夢中になります。量が多いのでフィルターはありません。でも、クラブに行ってレコードを聴くと、突然意味が分かるようになります。そして、同じレコードをヘッドフォンで聴いたり、プロモーションを入手したり、オンラインでチェックしたりして聞いたことがあるかもしれませんが、それは意味がありませんでしたが、その後、それを聞いて完全に夢中になります。

あなたは寛大なリミキサーだと思います。まるで遠くから一緒に仕事をしているかのように、バンドやアーティストの良さを最大限に引き出します。

そうですね、私は幸運にも多くの偉大なアーティストの素晴らしいレコードに携わることができました。正確に何枚かさえ知りませんが、おそらく 300 枚近くはあると思います。私は1983年にポップスタンド・プロダクションズとしてマレー・エリアスと一緒にそれらを作り始め、その後は自分で多くのジャスト・ライト・リミックスを作りました。休憩の後、ブライアン・メットとホワットエヴァー/ホワットエヴァーを結成し、その後テディ・スチュアートとA/ジュス/テッドを結成しました。新年にはいくつかのエキサイティングな新しい制作プロジェクトやコラボレーションが予定されており、本当に楽しみにしています。ヨーロッパでのDJギグの合間の時間を有効活用して、ジョー・ゴダード、マーカス・マー、ラウアー、モスコマン、マックス・パスク、ソウルワックスと一緒にスタジオに入っています。言うまでもなく、私はこれらすべてのプロジェクトにとても興奮しています。

これまでにいくつかの素晴らしいリミックスを生み出してきました。あなたの William Onyeabor の編集は、病んでいるダンスフロアを 1 分以内に救うことができるようなものです。

ありがとう!そしてそれは確かに興味深いものでした。ブライアン・メッテと一緒に作りましたが、レーベルにはオリジナルのパートがなかったので、ミックスダウンしたトラックを加工し、追加したかった新しい要素を機能させるために多くのフィルターとEQを実行しました。そしてもちろん、すべてを時間内に保つことにも取り組みます。これは素晴らしい記録であり、その結果をとても誇りに思っています。しかし、アーティストを輝かせるという点では、たとえオリジナルの要素をあまり使わなかったとしても、それは依然として重要だと思います。私はいつもオリジナルとはあまり関係のないリミックスのダブバージョンを制作していました。私は両方をするのが好きです。レコード内のダンスフロアの可能性を消滅させることなく引き出すことができるものを見つけることができれば、それは良いことです。いつも起こるわけではありませんが、そうなると嬉しいものです。そして、もし曲の中に良い部分があるなら、なぜそれを取り除く必要があるのでしょうか?ボーカルを演奏したくない人もいるし、アシッドミックスを望む人もいるし、すべては太陽の下で行われます。しかし、それをすべて実行してうまくいったとき、それが最も難しい部分ですが、最もやりがいのある部分でもあります。そうは言っても、私はオリジナルをほとんど使用せずにリミックスも行ったことがありますが、アーティストはそれを気に入ってくれました。



また、私はあなたのことを、オルタナティブ カルチャーの基本、DJ ブースの外で起こっている波紋を理解している人だと考える傾向があります。あなたは、The Ace Hotel の DJ、アーティスト、ライターに長いインタビューを行っていますが、このシリーズでは私が少しでも真似したスタイルでした。

ありがとう、褒め言葉として受け取っておこう。それは、エースが私に興味があるかどうか尋ねたもので、私はそうしました。私には完全な発言権があり、インタビューしたい人を選びます。うまくいきましたし、これまでやったことのない、本当に素晴らしい経験になりました。私は子供の頃から雑誌に夢中でした。私は雑誌、音楽、ファッション、カルチャーを膨大にコレクションしています。 70 年代のローリング ストーン誌のインタビュー、特にアンディ ウォーホルのインタビュー誌は私に多大な影響を与えました。会話形式の長い形式のインタビューは私にとって本当に魅力的なものであり、私がシリーズで行っていることです。ウォーホルは私にとってとても大切な人でした。彼の物事の見方や音楽、雑誌、インタビュー、アートの好みは信じられないほど革命的でした。彼の影響はいたるところに感じられました。そして今もそれが続いています。彼は自分のアートや映画、ベルベット・アンダーグラウンドやインタビュー・マガジンなどのプロデュースとは異なるジャンルの仕事をすることを恐れませんでした。

二度と起こらないことを私が懐かしく思うのは、物事が有機的に起こった方法のようです。物事は厳選されておらず、ブランド化もされていませんでした。少なくとも今のような状況ではありません。どんな夜でもマッド・クラブにぶら下がっていれば、驚くべきことが起こるでしょう。それは自発的でした。その一方で、私はいくつかの素晴らしいことが起こっているのを見ています。輝かしい例の 1 つは、ブルックリンの The Lot Radio です。これは、私がここ数年見たことのない素晴らしいことを行う DJ、ミュージシャン、アーティストのコミュニティを実際に築き上げました。彼らと関わることができて本当に刺激になりました。

私は、まるで「さあ、あなたの新しいアンダーグラウンドヒーローを楽しんでください」と言わんばかりに、ますますブランドやそのブランドと提携したメディアからアーティストを提供されるようになっているという考えに悩まされることがよくあります。もちろん、これは新しいことではありませんが、アーティストやアイデアは本来あるべきほど自然に発展しない、あるいはすぐに採用されてしまいます。

それはできません。音楽ビジネスと、才能を発見し、発掘し、育成することは、まったく性質が異なります。それは、ほとんどの場合、すでにオンラインで独自のフォロワーを抱えているアーティストと契約することであり、リスクを冒さないことです。アーティストがアンダーグラウンドのダンスシーンから抜け出し、同時に誠実さを保つことはまだ可能であり、それは良いことです。

ジョン・ソープ、2019年1月。


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