ニュース — Justin Strauss

2019年1月8日

フォーラム: ジャスティン・ストラウス

style="text-align: center;"> 1975年、ジャスティン・ストラウスが若干17歳で最初のバンド、ミルクン・クッキーズをアイランド・レコードと契約させたとき、彼の故郷ロングアイランドのグラムキッズ、パンク、ディスコフリークは間違いなく疑問に思い始めた。この子は？」 50年近くが経ち、数百のリミックスと数十の音楽プロジェクトが経った現在も、世界中のクラブフロアのダンサーが同じことを問い続けています。ストラウスはおそらく、トライベッカの伝説的なマッド・クラブであらゆる種類のレコードをこっそりミックスするギグを行い、クリエイターとクラブキッズの非常にヒップで非常に混合された群衆に向けて回転させたとき、現代的な意味で最初の注目すべき「レジデント」DJの一人でした。その多くは文化的な波を打ち立てようとしていた。シュトラウスの広大な友人関係 (そして間違いなく分厚い電話帳) には、アンディウォーホルやジャン=ミッシェルバスキアも含まれていました。最近では、彼は JDH、Octo Octa、Martyn、Willie Burns らと並んで、市内のより目の肥えたクラブの 1 つである Good Room のレジデントです。今も昔も変わらず音楽に熱心であり、典型的なシュトラウスのセットは、おそらくピークタイムのパノラマバーセッションの苦しみの中で最もよく体験できるものであり、クラブの完璧なスイートスポットに当たります。つまり、ある DJ によるダンスミュージックの歴史の原始的な憲章を辿る旅は、つい先週ラックで見つけたあらゆるものとシームレスに擦り合わされていくのです。ストラウスはブライアン・メット、ホワットエヴァー/ホワットエバーとリミックス・パートナーシップを維持しており、特にウィリアム・オニーバー、ブラッド・オレンジ、ヴォルフガング・ティルマンスのフェイルセーフでありながら創造的な編集をエンジニアリングしています。ジャーナリストとして、エースホテルの芸術学校やナイトライフの著名人たち（最近の爽やかなゲーム候補者には、ジェームズマーフィー、ロイシンマーフィー、バイセップ、ハニーディジョンなど）に対するジャスティンの広範なインタビューが、ファンタシーのこの進行中のシリーズにインスピレーションを与えるのに小さな役割を果たしました。そのため、ジョン・ソープは、ナイトライフとオルタナティブ・カルチャーにおける彼自身のユニークな軌跡について話し合うために、ベルリンでシュトラウスと会うことを喜んでいた。あなたは、多くのエキサイティングな文化的瞬間を、しばしば並行して目撃し、立ち会ってきました。それらの場に居合わせて、今、彼らへの憧れを借りたノスタルジーを目の当たりにして、何か特別なことを経験しているという感覚はありましたか? ある意味。本当に楽しい時間を過ごさせていただいた程度です。ニューヨーク・ドールズを観に行って、その数年後にパラダイス・ガレージを体験するのは最高でした。どちらも人生を変えるものでした。そして、その多くはサウンド的にも文字通り新しいものでした。はい、すべてが新鮮でした。つまり、何年も経ってから気づくのです。私はミルクアンドクッキーズというバンドに所属していましたが、ニューヨークドールズの登場により、本当に何かが起こる可能性があるように思えました。当時私が夢中になっていたバンドやアーティストのほとんどはイギリス出身で、とても遠くに感じていました。そして、ここに街に行って見ることができるバンドがあり、レコード契約を結びました。私たちはとてもインスピレーションを受けて、ロンドンのアイランド・レコードとレコード契約を結ぶことになったのです。パラダイスガレージに初めて足を踏み入れたときも、人生を変えるような経験でした。あのようなサウンドや、そこに行った人々のDJへの反応は、これまで経験したことがありませんでした。ラリー・レヴァンがレコードをかけていたのと同じように…つまり、私はすでにマッド・クラブでDJを始めていましたが、DJとは何ができるのか、またDJはどうあるべきなのかについて本当に心を開いてくれました。そこでラリーがやっているのを見聞きした結果、自分のスタイルを適応させ始めましたか?それは一種の自然なことだった。レコードをかける夜に群衆とつながり、陳腐に聞こえることなく「ストーリーを語る」方法だ。私はいつも頭の中で、自分にとって意味があり、できれば他の人にとっても意味のある記録をまとめています。ラリーは、恐れを知らず、自分の演奏する音楽を信じていたという点で、間違いなく私に大きな影響を与えました。彼は自分のセンスを信頼し、常に新しい音楽を生み出す自信を持っていました。私は、マッドクラブがスタジオ 54 のようなディスコクラブの地位の高さに対するアンダーグラウンドの反応として、あるいは少なくとも部分的に意図されたものであることを知っています。あなた自身もあのクラブを訪れましたか？何度も行きました。ガールフレンドと私はよく行きました、私たちは16歳でしたが、ドアマンが私たちを入れてくれました。私たちはどこへでも行きました。そこには、マックスズカンザスシティや、イーストビレッジにある 82 クラブなどの他のスポットもあります。スタジオ54は本当に楽しかったし、そこに入るのは特別な気分だったが、当時の音楽は商業的なディスコ寄りだったと思う。そして、それがより商業的になると、反発が起こりました。良い記録がなかったわけではない。みんなとその母親がディスコのレコードを作っていたんですが、素晴らしいものもあれば、ひどいものもありました。本当にどんなジャンルの音楽でもそうです。しばらくして、私はバンドと一緒にロサンゼルスに引っ越しましたが、約1年半後に解散しました。ニューヨークが本当に恋しかったのですが、元ガールフレンドが、このクラブ、The Mudd Clubがオープンしたと教えてくれました。そこでレコードをかけるべきだと。それで、私はDJをやっていないことを彼女に話しましたが、彼女はそんなことは関係ない、私はこれだけのレコードを持っているし、できると言いました。当時何人のDJを知っていましたか？なし！ DJになりたい人は誰もいなかった。 DJになりたい人が何百万人もいるわけではありませんでした。私にとって、それは自然なことでした。レコードをたくさん持っていて、自分の部屋で友達にレコードをかけて聞かせていたからです。それからイギリスから輸入盤を大量に買ったりもしました。しかし、それを寝室でやってからクラブでやるのはちょっとしたステップです。彼らは私にショットを与えてくれました、そしてそれはうまくいきました。彼らは私に木曜日の夜のスポットを提供してくれました。ダウンタウンのシーン全体が出現し、アーティスト、ミュージシャン、パフォーマーがこの 1 か所に集まりました。レコードのミキシングやカッティングなど、今のようなスタイルでDJを学ぶようになるまでどれくらいかかりましたか？テクニック 1200 は当時は存在すらしませんでした。マッドクラブには、まったく同じではないターンテーブルが 2 台ありました。 DJ ブース、そう呼んでいいのなら、バーの端にありました。なので、まだ家でDJをしているような感じでした。 Studio 54に行ったときは、長くて複雑なミックスはあまり聴けず、レコードに出入りする簡単なミックスだけを聴いていました。 Mudd Club で働き始めたとき、私はビートを合わせるのではなく、レコードを再生するだけで、意味をなすようにしていました。私がフランソワ K に出会ってから間もなく、彼はプレリュードレコードで働き、素晴らしいリミックスを行っていました。フランソワはより確立されたディスコで演奏していましたが、この新しいダウンタウンのシーンで何が起こっているかにも耳を傾けていました。ある夜、AM/PMという営業時間外のクラブに彼の演奏を聴きに行ったとき、私の心は吹き飛ばされました。彼のレコードのミックス方法は、私がこれまでに聞いたことのないものでした。私たちは友達になり、「どうやってそれをするのですか?!」と思いました。そして彼は基本的に私にちょっとしたレッスンを与えてくれました - 「これを聞いて、それからこれをしてください...」 - そして私は実験を始めました。私はザ・リッツでレジデントをしており、そこは後にウェブスター・ホールとなり、多くのバンドが演奏しました。ヒューマンリーグからクラフトワーク、プリンス、デペッシュモードに至るまで、毎晩狂気のショーが繰り広げられました。私はバンドの前、合間、後にDJをしていました。彼らには 3 つのデッキがあり、私は仕事をしながら学びながら自分のスタイルを確立し始めました。私は家にターンテーブルを 2 台持っていませんでしたし、正直に言って今も持っていませんが、幸運にも週に 3 ～ 4 晩働くことができたので、多くの実務経験を積むことができました。当然のことかもしれませんが、私はこれを人に共有するつもりはありませんが、私の頭の中のノイズは一種の終わりのない DJ セットのようなものです...ええ、絶対に。本当にひどいです。何かを聞いて、「ああ、これはこれだ…」と思ったり、それに何が混ざるかを考えたりします。音楽は私の人生そのもので、私の血管を流れているだけです。そのため、通常は一緒になるはずがないと一部の人が考えているものを結びつける、私の頭の中で何かがピンとくるものが常にあります。そして、Optimo、Erol Alkan、Soulwax、Maurice Fulton のような DJ は私にインスピレーションを与えます。外に出て一晩中同じ音楽を聴きたくない。同じキックドラムを6時間も聞きたくない。それも素晴らしいことですが、さまざまなことが起こっていながらもつながっているのは素晴らしいことです。私にとってそれはとてもエキサイティングなことです。私があなたについて感謝しているのは、あなたが時代とともに変化し、自分自身を再発明することなく音楽に熱中し続けているように見えることです。それは、250 人の異なるアーティストのリミックスを行ったことは言うまでもなく、サウンドの大きな変化に直面してのことです。たくさんの迷惑行為に遭遇したはずですが、それでもあなたは相変わらず熱心に見えます。幻滅を感じた時期がありましたか? もちろん。つまり、音楽ビジネスと音楽は別のものです。音楽の部分は常に私にとってつながりの方法でした。友達を作り、ガールフレンドを作り、妻を作りましょう！それが私が世界とつながる方法なのです。私が知っていて会ったことのある人の中で、何らかの形で音楽に関係のない人のことを考えるのは難しいでしょう。そして、私と同じくらい長くこのビジネスに携わっている人にとっては、そうですね、浮き沈みを経験することになるでしょう。本当に大変です。しかし、それが重要だと思います。それはあなたに感謝を与えるからです。毎日、自分の好きなことをできることが当たり前だとは決して思っていません、それは夢です。本当に幸運だと感じています。子供たちが小さかった頃、私は出版契約を結んでアーティストと協力し、子供たちの成長とともに多くの時間を過ごすことができました。家に居ながら仕事ができるようになり、ホームスタジオの時代が到来しました。私は、始めた頃と同じように、今の仕事からもインスピレーションを受けています。常に変化しているので、決して同じではありません。私は「昔は良かった…」というような人ではありません。私は世界最高のクラブのいくつかでプレーしており、素晴らしい人々と一緒に仕事をしており、これまで以上に忙しいです。そこには素晴らしい音楽がたくさんあり、それがいつも私のインスピレーションです。自分自身を引用するなら、「あなたは自分自身に忠実であり続ければ、数年ごとに世界があなたに追いついてきます。」そしてそれが私にとってはうまくいったと思います。世の中には素晴らしい新しい音楽がたくさんあり、それを聞いて演奏したいと思っており、それが私の作品やリミックスにインスピレーションを与えてくれます。そして実際、私がこれを始めてからずっとそうなのです。 DJ プレイは私のスタジオワークにおける最大のインスピレーションです。テクノロジーは変化し、サウンドは変化し、さまざまな人々と仕事をすることで物事も変化しますが、私はそれらを自分の活動に組み込むことに興奮しており、これまでも常にそうしてきました。しかし、私がやっていること、私が誰であるか、何を聞くのが好きか、どのようにレコードをかけたり、レコードを作るのが好きかという基本は、私が始めた日と基本的に同じだと思います。あなたのお子さんは今何歳ですか？彼らはおそらくあなたの創造性を継承していますか彼らは20代で、とてもクールです。彼らはとてもクリエイティブなんです。私の長女イモジーンは音楽をやっています。彼女は22歳でブラッドオレンジとソランジュのマネージャーを務めていました。彼女は現在、クリエイティブディレクションを行っています。そして、私の次女エラはアートの世界にいて、ニューヨークにある本当に素晴らしい芸術財団兼美術館であるDIA財団で働いています。二人ともクリエイティブで素晴らしい若い女性であり、私はとても誇りに思っています。あなたは飲酒も薬物も摂取していませんが、それがあなたがこれまでと同じくらい多作であり続けるのに、少なくともある程度の助けになっていると思いますか？確かに、そうかもしれませんが、正直に言うと、それは私が興味がなかっただけです。それは私個人のためではありません。 10代の頃、お酒を何杯か飲んだのですが、その時の気分が気に入らなかったので、続けませんでした。年に数回、時々ワインを飲みます。しかし、私は麻薬をまったくやったことがありません。そして私は生涯ずっとその周りにいます。浸透圧で吸収したのかな？パノラマバーでプレイするだけでハイになります。症状が治まるまでに数週間かかることもありますが、カプチーノと水以外は何も持っていません。裏の階段を上がってパノラマバーに行き、音が大きくなるのを聞いて、角を曲がって部屋に入るのを聞くのは飽きません... はい、パラダイスガレージに行くようなものです。到着してキックドラムを聞いてスロープを上るのはとても興奮しました。そしてその部屋に足を踏み入れると、その音が聞こえてきました。それはしばらくの間、地球上で最高の場所でした。それは別世界のようなものでした。でも、そうですね、素晴らしい文化の爆発に遭遇できたのは本当に幸運でした。ヒップホップ、パンク、ニューウェーブの誕生に立ち会えるとは… ティム・ローレンスの著書『ニューヨーク・ダンスフロアの生と死』でインタビューを受けていますね。彼は「シーニアス」という用語の例としてマッド...