ニュース — #PHANTASYMIX Series

ジョーダンは長い間DJをしています。実際、彼の生涯の半分以上です。私たちのほとんどが高校試験に向けて勉強している間、ジョーダンはロープで縛られた仲間とアイルランド中を駆け巡り、あらゆる種類の乱暴なクラブでプレーし、通常はドアから跳ね返される身分証明書の要件を満たしていないことがよくありました。さらに、彼はヒットシングルで全国的なセンセーションを巻き起こしたわけではなく、ただそれが大好きだったのだ。最終的に、ジョーダンはラジオ 1 のコンテストに出場し、地元ベルファストの 10,000 人の観衆の前でプレーすることになりました。彼は16歳でした。 これは特に卑劣な Netflix ドキュメンタリーの始まりのように聞こえるかもしれませんが、「ところでジョーダンは今どこにいるの?」と尋ねる必要はありません。彼はここにいて、#PHANTASYMIX シリーズの最新版を配信しているからです。今も昔も、彼はベルファストで最も熟練した DJ の 1 人としての面目を保っています。ベルファストは熱心な観客と AVA フェスティバルのおかげで、エレクトロニック ミュージックの温床としての評判が高まっています。ジョーダンはその基盤の構築に貢献し、長年にわたりザ・ナイト・インスティテュート・パーティーを共同運営し、国際的な著名人をホストし、その後は彼自身と仲間の DJ ティミー・スチュワートのスキルに基づいて、賢明に幅広いレイブに規模を拡大しました。 最近では、ジョーダンはさまざまな道で踊っています。 DJ としてヨーロッパ中を旅するだけでなく、彼の Nocturne 編集シリーズは市場で最も人気のあるワックスの一部となり、Gerd Janson、Kornel Kovacs、そして弊社の Erol Alkan に愛されています。 『Belters』と『Loose Fit』での彼の穏やかなソロ作品には、輝かしい時代を超越した特質があり、活気あふれるアンダーグラウンドからの常に更新されるレコード コレクションと並んで、オービタルやケミカル ブラザーズを思い出させます。そして今、彼は #PHANTASYMIX のためにここに来ています。音楽とともに、彼はジョン・ソープに、あのワイルドな初期の頃、完璧な編集、ベルファストの音楽シーン、そして最近のパンデミックの潜在的な影響について語った。ジョーダン、あなたは長い間DJをやっています。最初はどのような種類の音楽を演奏していましたか、そしてそのスタイルは長年にわたってどのように、そしてなぜ進化しましたか（つまり、ジョーダンのポットの歴史）。さらに、変わっていないものは何だと思いますか？ 私の「キャリア」は、激しいトランスの夜の後にゴッド・セイブ・ザ・クイーンで締めくくられたカントリー・バーから、正真正銘のフェスティバルまで、アイルランド各地のあらゆる種類の奇妙で素晴らしい会場で演奏することから始まりました。私は常にエネルギーを心の最前線に持っていたので、子供の頃、私が追い求めていた種類の音楽は高エネルギー、いわゆる「テックトランス」でした。つまり、基本的にはすべての綿毛がなく、もう少しボールが多いトランス状態でした。 15 年経ち、私の音楽的味覚はさらに幅広くなりましたが、ベースラインとシンセの重要性は変わりません。それが当時私が演奏していたものと、今私がインスピレーションを感じている80年代のものとのつながりだと思います。フックとリフ。 私は当然ながら、元 10 代の DJ としてのあなたの人生に少し魅了されています。 16 歳のときに 10,000 人を前にプレイしたんですね…かなり急いでいたと思います。明らかに、その年齢では、あなたはおそらく最悪の時間を過ごしており、自分の立場や自分がしていることの重要性を考えすぎず、流れに身を任せているだけでしょう。しかし、最終的な効果は何だったと思いますか?確かに振り返ってみて、それは精神的なものだったと思いますか？その頃あなたはパーティーをしていましたか、それともすべて仕事でしたか？ 十代の若者にとって、それらは確かにとても刺激的な時間でした。その期間中、私は BBC Radio One の DJ ファーギーに擁護されていました。ファーギーは、私が 13 歳のときに DJ コンテストを通じて私を発見しました。最初から私は常に非常に集中していました - Soundforge で編集を行い、フォローアップのためにクラブに直接デモを送信しました。以前に演奏したライブ。当時から確かに意欲と細部へのこだわりがありました。 CD にはジャケット、印刷されたトラックリスト、イントロ、個人的な手紙が含まれていました。今ではソーシャル メディアがあり、彼らの音楽を宣伝するための無料のプラットフォームがあり、一度に 1 枚ずつ CD を焼くのに何日もかかったということを忘れがちです。でも、そう、16歳の頃、自分がナイトクラブにいて…お金をもらっていて…無料でお酒を提供されていることに気づきました。それで、休みの日は数年間本気でクラブに通い始めたのですが、その頃から私は本格的にハウスとテクノの側面にハマり、音楽を勉強するためにリーズに行き、放蕩を続けました。 これは、適切な種類のプレッシャーとビルドを備えた素晴らしいミックスです。それは間違いなく、本当に素晴らしいウォームアップ DJ としてのあなたの能力を物語っています。 10代で隆盛を極めた後、あなたは何年もの間、ナイト・インスティチュートに所属していました。今はもっとツアーをして、自分自身の「ビッグネーム」になる方向に進んでいるように感じます。後で誰かを「壊す」「ひっくり返す」などの対応をするというギアにはまってしまったことはありませんか? ありがとう、私は構造に少し夢中になっているので、あなたがそれを理解したのは非常に意味があります。私は普段ミックスをコンピューターか車の中で聴いているので、あまり重すぎるクラブミックスは聴きたくありません。ただし、この曲はバランスが良く、エネルギーの切り替わりポイントが非常に聴こえると思います。東京、ベルリン、ニューヨークなど、想像もしていなかった場所で演奏して本当にエキサイティングな数年間を過ごしてきましたが、それでも機会が与えられたら一晩中演奏したいと思っています。私は時々自分が遠慮していることに気づきます、それは後を追う者に対する生まれつきの礼儀です。でも常に勉強してるんじゃないですか？何年もかけてまともなクラブ DJ になることを学び、それから良いフェスティバルのセットの技術を学ばなければなりません。そして、さまざまな都市がさまざまな音楽にどのように反応するかを学ぶことになります。自分は完璧だと言っている人は嘘つきです。 ベルファストのクラブ営業時間は短いことで有名ですが、パーティー文化はほとんど説明できないほど強力です。好奇心旺盛な部外者に、そこの水の中に何があるか説明する努力をしてもらえますか? 4時間にわたる執拗なパネル叩きでグラスゴーに匹敵する評判を築き上げた。その一方で、都市の規模が小さく、学生数が多いことが、その可能性をある程度制限しているのでしょうか?パーティーに関して言えば、私はいつもこのシーンにはある種の正直で素朴なところがあったことに気づきました。過去 10 年間のパーティーのほとんどはキャパシティ 300 名未満でした。そのため、特別なコミュニティの雰囲気があり、適切な場所を探せば今でもそれが感じられます。 ここ1、2年、どこでもそうだが、特に以前は商業施設だった場所が「アンダーグラウンド」クラブミュージックを取り入れ始めたため、不必要な型にはまった「クラブナイト」が流入している。クィア ディスコやポニーホークのようなパーティーは、住民主導のコミュニティの雰囲気で繁盛していますが、それがクラブ活動の本来あるべき姿であり、私たちのパーティー、ザ ナイト インスティテュートの精神でもあります。ハードな面では、DSNT には巨大なカルト的ファンがいて、Plain Sailing のようなパーティーは、クラブハウスやテクノのそれほどストレートではない側面の中でガレージやグライムを提供しているのは素晴らしいことです。 小さな都市にこれほど才能のあるクリエイターが揃っていることは非常に幸運です。私は現在、「From Belfast with Love」チャリティーコンピレーションに取り組んでおり、これまで一緒に仕事をしたことのない新しいアーティストや、より確立されたアーティストを探しています。 Optmst、Matheson、Viper Patrol には眉をひそめられました。今日は Percboi3000 という地元の人によるトラックの初演も聞きましたが、それは素晴らしかったです。チェックしてください！あなたの Nocturne 編集シリーズは、Gerd Janson、Kornel Kovacs、そして弊社の...

バルド・ガジェゴはバルセロナのクラブシーンでエキサイティングな二重生活を送っています。 Baldo として、彼は過去 10 年間に膨大な数の作品をリリースしてきた一方で、市内で最も多才な居住者の 1 人としての知名度を着実に築き上げ、市内の広大なラズマタズ クラブの巨大なホールや世界最大級のクラブのいくつかと並んでサウンドトラックを楽々とこなしています。最も愛されているDJたち。 近年、彼は創造的な時間をBLDという別名に投資することにますます多くの時間を費やしています。セルフリリースのみで、メジャーレーベルからのサポートはなく、以前はレコードでしか入手できないこともあったBLDとしての彼のトラックは注目に値する騒動を引き起こし、知る人たちの間で深刻な絶賛の反響を引き起こしました。 Halycon はテクノ、エレクトロ、ブレイクに関する黄金時代に敬意を表しており、BLD のトラックには時代を超越した輝きがあり、ノスタルジックというよりも時代を超越したレイブの継続と理解を感じさせます。 BLD の世界を構築するだけでなく、Baldo は最近リイシュー レーベル Physical Education を立ち上げました。このレーベルは最近、Lee Lewis と Len Renacre から崇高なテックハウスの 2 つの信じられないほどのスラブを発掘し、Subwax Distribution ネットワークの一部として活動しています。彼をアンダーグラウンドの才能の広大なネットワークに結び付け、彼の選択を知らせました。 #PHANTASYMIX の最新寄稿者である BLD にインタビューし、世界トップクラスのパーティー都市の 1 つのダンスフロアの中で多面的なアーティストとしての人生について話し合いました。あなたはバルセロナのシーンではよく知られており、多様性とジャンルを飛び越える能力で定評があります。 BLD としてのあなたの作品は、特定のテクノ指向のスタイルに重点を置いています。この新しいエイリアスを作成することはあなたにとって重要でしたか?私はもともとテクノとアシッドが好きで、この種の音楽を作成する必要性を感じた瞬間がありました。以前、私の作品はよりディープハウス指向であり、私のオールタイムネーム「バルド」でリリースされていたため、スタイルがあまりにも異なるため、この素材のために新しいアーティストプロジェクトを作成することが重要であると考えていました。したがって、当面は両方の別名で音楽をリリースしたり、ギグをしたりする活動を続けていきます。こうすることで、人々は名前に応じて何を期待できるかがより明確になります。 このソーシャルメディア時代において、あまり具体的なスタイルを持たないことが不利になることもあると思いますか?これは私個人に影響を与える本当に良い質問です。残念ながら、最近の多くの人々、特に新しい世代は、ソーシャルメディア上のあらゆることにこれまでよりも時間と注意を費やすことが少なくなりました。このようなことが起こっているのは、日々情報が増えているだけでなく、時間の経過とともに人々が怠惰になっているためでもあります。つまり、あなたの質問に答えると、「はい!」となります。それは大きなデメリットになる可能性があります。現在、アーティストとして、誰にでも情報を明確に提供する必要があるようです。そうすれば、彼らはあまり労力をかけずにあなたのスタイルに簡単にタグ付けし、あなたを特定のクラブサーキット、フェスティバル、アーティストと関連付けることができます...そして、彼らは下にスクロールし続けて新しいものを捧げることができます次の Instagram、Facebook、または Twitter の投稿まで数秒。 あなたが明確な情報を提供しないと、彼らはあなたが多面的なアーティストであることを理解するために時間とエネルギーを費やすことができないため、例えば彼らがあなたをアーティストとしてしか知らない場合、場合によっては混乱し、さらには失望する可能性があります。ディープ ハウス アーティストでしたら、今後リリースされるアシッド テクノの新譜を宣伝する投稿をしているところをご覧ください。残念ながら、最近では誰もがあまり具体的なスタイルのアーティストをフォローしようとはしないため、これが主な欠点になる可能性があります。したがって、スタイルの異なる 2 つの名前を持つという私の決定は、上記の理由からビジネス的に最も賢明ではありませんが、これが私のやり方であり、私がやりたいことなので、サポーターが私に従っていることを願って、自分の仕事を続けます。彼らは私が多才なアーティストであることを理解し、気に入ってくれているからです。 あなたはラズマタズの住人ですか？英国で「ラズ」と呼ばれるのはビッグクラブであり、英国を訪れるクラバーにとっては通過儀礼のようなものです。あれほどの大きさの部屋を制御することを学ぶのはどのような感じでしたか?で、どれが一番好きですか？おそらく私の多面的なアーティストとしての性格はこの滞在から来ているのだと思います。私はいつもゲスト DJ に合わせてウォームアップ セットを少しアレンジする傾向があるので、常に異なるスタイルの音楽を探し続ける努力をしているのです。私は通常、ハウスやテクノのゲストDJがいるロフトとロリータと呼ばれるルームでプレイしていますが、毎回異なる大勢の観衆の前でプレイすることは別として、私が最も気に入っているのは、自分の音楽コレクションからさまざまなスタイルを探すという挑戦です。違う夜。ここ数か月間、私は Volvox、Third Son、Gerd Janson、808 State、Move D とブースを共有してきたので、ご想像のとおり、すべての夜に同じ選曲を行うことはできませんでした。 現在のバルセロナのクラブシーンについてもう少し詳しく、そしてあなたがその風景にどのように溶け込んでいるかを教えてください。バルセロナのクラブシーンにとっては良い瞬間だと思う。市内に中小規模のクラブがもう少し増えると良いことになると感じています。毎晩聴きたいスタイル、新しいプロモーター、さまざまなタイプの音楽に興味のある群衆に応じて、さまざまなオプションがあります。夏には大きなフェスティバルや楽しい昼間のイベントがいくつか開催されます。もちろん、スタイルの幅がより広いベルリンやロンドンのような都市からは何光年も離れていますが、ここにあるものについては文句を言うことはできないと思います。私は2009年にバルセロナに引っ越しました（もともと南部出身です）。マカレナやビークールのような小さなクラブでプレーする機会を得るまで、打ち解けるまでに時間がかかりました。その後、2012年にラズに居住権を取得しました。今では他の地元クラブの常連でもあります。 BLD としてのアウトプットのために、ご自身のレーベル BLD Tape Recordings を立ち上げました。インディペンデントアーティストとしての利点は何ですか？あなた自身の名前が載っていますが、マーセル・デットマン・レコードやBNRなど、他のアーティストにも活動を広げる予定はありますか？私は、アートワークのコンセプト、リリース日、フォーマット、マスタリングを行うスタジオ、プロモーション戦略を 100% コントロールして決定できるのが大好きです。これらが主な利点であると言えますが、その一方で、制作の全責任は私にあります。レーベルのプロフィールをゼロから構築するのは、固定ファンベースを持つ確立されたレコードレーベルからリリースするよりもはるかに困難です。しばらく自分のレーベルから数枚のレコードをリリースしてきたので、他のレーベルから拡張してリリースするのに最適な時期だと思います、そうです！ Baldo として、Alinka のレーベル Twirl から 4 月頃に EP をリリースします。これは Paranoid London のシンガー、Josh Caffé とのコラボレーションで、Hannah Holland と The Checkup によるリミックスが含まれています。 このミックスについて教えてください…内に秘められたボルダリングのエネルギーに感謝します!それは私の家で録音されたもので、友人のレーベルからのお気に入りのトラック、未発表のトラック、新しいトラック、そして私からの未発表トラックがいくつか含まれています...ブレイク、アシッド、テクノ、エレクトロ、そしてインダストリアルのタッチをミックスしています。これは、クラブでの BLD DJ ギグで人々が聞くことができるものの良いプレビューになる可能性があります。ジョン・ソープ、2020年2月。

2008 年にニューヨークで結成され、現在はロンドンに拠点を置くゴールデン フィルターは、10 年以上にわたってエレクトロ、ディスコ、ポスト パンクの波打つ音楽の境界線に存在しています。ペネロペ・トラップスとスティーヴン・ハインドマンのクリエイティブでロマンティックなパートナーシップで構成されたこのバンドは、ここ数年、これまでで最も幅広い成功を収めています。自身の 4gn3s レーベルからだけでなく、Optimo Music や Dischi Autumno からもリリースした彼らは、The Vinyl Factory からの人気の高いリリースの 3 部作を基にしてシングルやリリースを制作し、Ben UFO、Jennifer Cardini、Ame などの DJ によってプレイされました。彼らの推進力に満ちたスリリングなファンタシーの新ミックスは、EBM、エレクトロ、テクノ、ポストパンクの豊かな歴史に培われたバンドの先進的な音楽的ビジョンを反映しています。ボーイ ハーシャー、トム オブ イングランド、アレクシ ペララ、インターギャラクティック ゲイリーなどのアーティストをフィーチャーし、いくつかのクラシック曲とともに、生のエレクトロニクスとダンスフロアの想像力へのリズミカルな賛歌です。 バンドのスティーヴンがジョン・ソープに会い、イギリスでのクリエイティブな生活、バンドの中心にある微妙な関係、そして過去10年間二人にインスピレーションを与え続けてきたものについて簡単に語った。ゴールデン フィルターは、10 年以上にわたってオルタナティブなエレクトロニック ミュージックの世界の一部であり続けています。大まかに言って、バンドとあなたのサウンドにとって何が変わりましたか、そして何が変わらないのですか？ 私たちは当時のマスコミが「ニュー・ディスコ」と呼んでいたものの一部としてスタートしましたが、私たちの心の中ではスーサイドとドナ・サマーを掛け合わせたような存在でした。ドラマーが一緒にステージに立つことを除けば、ザ・ゴールデン・フィルターは常に私たち2人であり、基本的に私たちは10年間同じ方法で音楽を書いてきました。僕らのサウンドで唯一変わったのは、2010年のファースト・アルバムの後、「契約してもらおう」と制作や作曲に漠然とした外部の影響を与えた後、僕らはある意味、左翼で全体を吹き飛ばしたようなものだったということだ2012年にフィールドサウンドトラックのレコードと映画を制作し、その後のリリースでは私たちの子供時代のポストパンクの影響をより忠実に再現することを再開しました。あなたはニューヨークから移り住んで何年もロンドンで活動していますが、快適でクリエイティブであるためにはさらに厳しい環境かもしれません。 「部外者」であるあなたにとって、この街は今も充実していますか？ 5年前に私たちはロンドンに移住し、最近永住権を取得しました。正直に言うと、2008 年にニューヨークでゴールデン フィルターを始めたとき、私たちへの関心のほとんどはイギリスからのものだったので、奇妙なことに、ニューヨークでは私たちはより「部外者」のように感じられました。ニューヨークはエレクトロニックミュージックに関してはもっと対立的で懐疑的だと思う。おそらく私たちは、ベッドルームでのプロデュースが標準になる前は、NYCで扱うには独立しすぎていて、自分たちで曲を書いたりプロデュースしたりしていたので、それに伴う不信感もあったと思います。レーベルがあなたを発見しなかった場合、クールな会場を所有する友人がいなかった場合、または主流の報道機関に所属していなかった場合、たとえあなたの音楽を聞いたとしても、人々はあなたについてどう思うかわかりません。毎週末出かけたり、ブログであなたに会ったりします。もう一つの要因は、当時私たちがニューヨーク市から川を渡ったところにあるジャージーシティに住んでいたということかもしれません。より広いスペースがあり、家の中に素晴らしいスタジオがあり比較的快適でしたが、ちょっと荒れていて、ニューヨークからは非常に孤立していました。ニューヨークにシーンがあったとしても、私たちはその一部であると感じたことは一度もありませんでした。しかし、あなたの質問に答えると、ロンドンははるかに歓迎的で、新しいアーティストや私たちのようなそれほど新しくない人々とのチャンスを積極的に受け入れることがわかりました。また、ヨーロッパはとても近いので、ライブショーや音楽リリースで私たちをサポートしてくれてとても素晴らしいです…しかし、Brexitについては残念です。 これは素晴らしく、一貫したミックスであり、DIY、実験的、パンク文化の尊重に向けて、現在エレクトロニックミュージックが少し復活していると私が見ているものを代弁しています。さらに、ここで紹介されているレコードのほとんどは新しいものです。電子音楽はどういうわけかあなたの感性と再び一致しつつあると思いますか?そして、あなたのパートナーシップの存続期間中に、このように星が揃うことがどれくらいあると思いますか（それが重要であるとしても？） ありがとう！私たちのレアな DJ ミックスでは、2011 年の FACT ミックスを作成して以来、2 つの間の相関関係を示すために、古い音楽と新しい音楽をたくさん入れようとしてきましたが、このミックスでは、ほとんどが新しい音楽に保たれるように努めました。電子音楽の起源に敬意を払いながらも新鮮に聞こえる新しい音楽を見つけるのはずっと簡単です。そうですね、少しずつ復活してきていると思います。このミックスでは、私たちがつながりのあるレーベルからの音楽や、私たちが出会った本当に素敵なアーティストの音楽を含めたいと思いました。音楽制作でお金を稼ぐのが難しくなるにつれて、アーティスト全員がお互いにずっと親切に見えるようになっていることは言及する価値があります。ジャンルを問わず、この混乱の中に私たち全員が一緒にいるかのように。私たちは、2010 年よりも今のほうがはるかに多くのアーティストに親近感を抱いています。私たちは、今も音楽を生業として生計を立てることができることに感謝しているので、星は常に私たちに合わせてくれると信じています。また、私たちは当時よりもはるかに前向きになり、周囲で何が起こっているかをあまり心配しなくなったのかもしれません。 プロジェクトとしての「The Golden Filter」は、友人や恋人としての関係の全体的な状態にとって有益だと思いますか、それともその力関係を超えて存在する創造的なスペースだと思いますか?ミックスに伴う Q&A としては質問が少し複雑すぎるのであれば申し訳ありませんが、あなたは思慮深い人のようですね… 私たちがカップルでなければ、ゴールデンフィルターは存在しなかったでしょう。それは私たちの関係から生まれ、今でもその力関係がすべてです。当初、このプロジェクトが「秘密」だった理由の 1 つは、私たちが新婚カップルだったのに、友人にもさえそのことをまだ公にしていなかったからです。私たちにとって、現実の生活と音楽の間の障壁は常に曖昧になっています…それは非常に個人的なものです。私たちがアルバムを書いたり、ショーをしたりするとき、それは常に私たちと一緒にいることです。パートナーと同じ考えでいることは美しいことだと思います。私たちは二人とも、スペクトルの反対側の人々と関係を持ってきましたが、私たちの経験では、それはそれほどポジティブではありませんでした。クリエイティブではない人にとって、アーティストが 1 日に何をするのか、どのようにしてお金を稼ぐのかを理解するのは非常に難しく、それが不必要なドラマを生み出す可能性があると思います。そうは言っても、私たちは二人とも自分のスペースを持つことも重要だと感じています。それが、ペネロペが彼女のソロプロジェクトを持ち、私が私のソロプロジェクトを持っている理由です。 MP3 ブログ文化の申し子として、私はあなたの初期の音楽活動と現在のリリースにとても興味があり、あなたがどのように静かに進化してきたかを追跡するのはとても楽しかったです。あなたが「音楽業界から身を引く」という決断をして以来、音楽業界はこれまでとは異なる、おそらくさらに容赦のない獣になりました。あなたのような独立したアーティストにとって、有意義で充実した人生を送るのは簡単になったと思いますか、それとも難しくなったと思いますか? もちろん「意味」や「充実感」は人それぞれですが、音楽を長く続ける秘訣は、好きならやるということだと思います。ありきたりな言い方ですが、お金を稼ごうとしたり、有名になろうとしている場合、それが実現する確率はあなたに有利ではありません。私たち自身の進化に関して言えば、アーティストの道は自動的に方向づけられるものだと思いますが、レーベルやマネージャー、「業界」の意見に耳を傾けすぎると、それが簡単に外れてしまいます。他の人の生活や充実感があなたの音楽に依存している場合、自分の芸術に完全に忠実であることは非常に困難です。音楽業界の変化に関して言えば、最初はMyspaceで発見されました（笑）。しかし、私たちは皆一緒に頑張っているので、全力で取り組んでいく準備ができていると思います。私たちがリリースするすべてのサウンドに合わせてミュージック ビデオや映画を作成し、本当にビジュアルなプロジェクトになることを目指していた時期がありましたが、Youtube は基本的にその可能性を潰してしまいました。アルゴリズムの異常を除けば、あなたのビデオを自然に見てもらう本当の方法はありません。つまり、積極的に再生回数を制限するということです。これは非常に悲しいことですが、私たちはそれを理由に音楽制作をやめるつもりはありません。同じことがすべてのソーシャル メディア アウトレットとペイ・トゥ・プレイの考え方にも言えます。ますます企業マーケティングに基づいたものになるにつれて、私たちは他のすべての独立したアーティストや小規模レーベルとともに、独自の孤立したアウトレットにさらに移行することになります。最終的に誰が自分の仕事を続けるかは時間が経てばわかると思います。 最後に、単純に、ゴールデン フィルターの次は何でしょうか? 奇妙なことに、私たちは現在いくつかのカバーバージョンに取り組んでおり、おそらく今年リリースされるシングルは 1 枚だけです。 2019年にはアルバムとEPが3枚あったので、新しいGolden Filterの音楽をリリースする前に、人々にそれらをしばらく楽しんでもらうことにしました。 2月22日にマンチェスターでライブを行います( https://www.residentadvisor.net/events/1373647 )。その後、4月と5月に南米ツアーとヨーロッパツアーを行う予定です。ペネロペは、2020年後半にハウンドトゥースから3枚目のソロアルバムをリリースする予定で、この夏のライブフェスティバルも予定しています。私は「アイソレーティング」という新しいプロジェクトを進めており、デビューEPとデビューLPを5月8日にオプティモミュージックからリリースする予定です。 8月のDark Entriesでこれ以上に興奮することはありませんでした！ Josh Cheon と Keith McIvor は、どちらも私たちの音楽生活において重要な存在であり、美しい存在です。その先にあるのは、基本的に、私たちがやりたいことを正確にやり続けることです。 ジョン・ソープ、2020年1月。

プリスは2013 年からテクノ シーンに存在し、正しく活動しており、最初はレジンに影響を与え、後にエイビアンやセマンティカなどのテイストメイキングの特異なレーベル全体でリリースしました。プリスの音楽は常に、パワフルでダイナミックなトラックに織り込まれた脆弱な性質を持っており、シーンの先駆者の多くの間や、広大で要求の厳しいサ​​ウンド システムでのお気に入りとなりました。この異常で、時には切ない性質は、クリエイティブパートナーである Deejay Astral とともに設立された印象的なミックスメディアプロジェクトである彼の新レーベル Empathy Corp を通じて、エキサイティングな新しい形に進化しました。プリス自身の最新リリース『Sulphur City』が店頭に並びました。同様の型で、感情的にも知的にも進化した哲学を反映して、#PHANTASYMIX へのプリスの貢献は、その心を身につける洗練されたテクノを含んでいます。 「共感」は必ずしもテクノに関連する言葉ではありません。 「執拗」または「ディストピア」が最初に来る傾向があります。レーベルの出発点として共感を利用するきっかけとなったのは何ですか?さて、問題はそこにあります！テクノというとこういうイメージが与えられるのはいつも少し奇妙に感じていたんですが、それは私の知っているテクノではありません、私の目には、テクノにはサウンドデザインを通じてクリエイターの心の奥底の感情を描写する能力があり、非常に多くのものがあります暗くて憂鬱なこと以外の感情がもっとあります。言葉にできない感情もあるので、そのメッセージが伝わってくるのを感じることができる音楽からの影響だと思います。達成するのはかなり難しいですが、私にとってそれが常に目標です。 レーベルのビジュアルイメージについて少し教えてください。誰がデザインしたもので、何を表しているのでしょうか? レーベルのイメージは、一緒にレーベルを運営している Deejay Astral が担当しています。私たちは、どのレーベルに売り込むべきかよくわからない音楽を作っていることに気づき、Resin をやっていた頃にレーベルを運営するプロセスを本当に楽しんでいた後、2018 年後半に一緒にレーベルを立ち上げるというアイデアを思いつきました。その後、サムはアート デザインにもっと関与していましたが、エンパシーでの役割はずっと大きかったです) そして、最近よく見られる DIY 文化に触発されて、新しいレーベルを作ることが最もやりがいのあることだと判断しました。私たちはレーベルと、自分自身を売るよりもストーリーを売るほうがどれほどやりがいを感じるかについて話し合いました。したがって、レーベルには語られていない裏話があり、必ずしも言葉で伝えるのではなく、画像やレーベルからリリースされる音楽を通じて伝えたいと考えています。これはまだ生まれたばかりのコンセプトですが、試してみると確かにとても楽しいです。 ！ 「テクノ」と「ビジネス」の間には、時として不安なバランスが存在するようです。それは、Twitter でみんなが大好きなジョークであると私が理解している内容に例示されています。ビジネステクノ。 「corp」は舌を頬にしっかりと当てて置かれていると考えてよいでしょうか？ 当初、この名前は、当時私たち二人が同じ会社で一緒に働いていたという事実に由来しており、仕事中にできる限り時間をかけてお互いにアイデアを出し合ったり、コンセプトについてますます興奮したりしていました。二人とも企業的なものには本当に嫌悪感を持っているので、レーベルにEmpathyという名前を思いついたとき、共感的でありながら企業であるという矛盾した表現が面白いと思い、そのまま採用しました。それは昨今のダンスミュージックの商品化に対する考え方でもあると思うんですけど、僕らは今の世界から抜け出して、今のやり方が通用しないかもしれない独自の世界でレーベルを存続させたいと思っていて、やりたいことをもっと自由にできるようになります。私たちは何をするにも、「そうそう、でもこの世界ではそれが普通のことだ」というアプローチをもっと持つことができるのです。ミックスについて教えてください。レーベルの非常に特殊なサウンドと美学に合った音楽を配置するのは難しかったですか? まあ、私はいつも自分の好きな音楽を演奏しているだけですが、いつも同じ種類の音楽を演奏するのは飽きるので、ミックスしている音楽とはクラシックに合わないかもしれない音楽をセットに散りばめるのが好きですが、年齢が上がるほど、なるほど、私が作る音楽につながった私の人生のあらゆる影響を紹介することに、ますます興味が湧いてきます。これまで特にテクノは、テクノがどう「あるべき」かについてあまりにも過保護だったと思います。これは、成長の余地があまりないため、直観に反していると私は思います。でも、ミックスに関しては、ちょっと気分を変えるために、BPM 127 くらいで録音することにしました。私はミックスを速くしたり遅くしたりするのが楽しいのですが、最近は（他の多くの人がそうしているのと同じように！）通常よりも速く演奏するようになりました。でも実際のところ、私は最近、再生中の音楽からより多くのスペースを得るために、より遅い速度で遊んでとても楽しんでいます。念のため、ヘルス トラックもそこに入れる必要がありました。 あなたのお父さんが、英国のダンス ミュージックの歴史の中で最も象徴的なイメージの 1 つであるミニストリー オブ サウンドの初期のブランディングとデザインの背後にいるのは知っています。同様に、視覚的なアイデンティティを念頭に置いて音楽を書いていますか？ ダンス ミュージックは常に私の人生の一部でした。おそらくそれが、ダンス ミュージックにうんざりする時期を経験する理由かもしれませんが、結局のところ、ダンス ミュージックは私の血の中にあるのです。私にとってイメージは音楽を作る上で大きな部分を占めていると断言します。私は常に自分の人生の状況、曲を作っているときに抱いている感情、恐れ、希望を絵に描こうとしています。最初にコンセプトと曲のタイトルを考えてから、それに合わせて何かを作るということで自分自身に挑戦します。これは奇妙な方法ですが、物事を少し新鮮に保つのに役立ちます。私は空白のキャンバスよりも目標を念頭に置いた方がうまくいきます。 。 The Empathy Quotient などのオンラインの「共感力テスト」を受けたことがありますか?これらは当初、自閉症研究の一環として開発されましたが、その後、自閉症に対する理解が広がるにつれ、多くの研究が信用されなくなりました。それでも、10 分の余裕があり、驚かれる可能性がある場合は、行ってみる価値があります... 私は性格検査で合格したものは何でも受けてきました。つまり、そうでない人は来てください！最近、私は自分がこの天文学の誇大宣伝に巻き込まれていることに気づきました。心の底では、それはでたらめに違いないとわかっています。生まれたときの惑星の位置が残りの人生の道にあなたを導くということは、私には少し胡散臭いように思えますが、存在について私たちがまだ知らないことがたくさんあると思うので、私がそれを完全に非難するのは無知ですが、今日、人々はアイデンティティと世界における自分の位置の概念について歴史上これまで以上に苦労している時代であると感じます。一般的に自分自身と自分の感情を理解しようとすること、天文学や性格テストなど、人々が自分が誰であるか、自分のどの側面に対処する必要があるかについて、少なくとも大まかに客観的な基準点を得ることができるようにすることは、それほど悪いことではありません、この種の問題には治療が最善だと思うが、それが常に簡単に利用できるわけではないため、役立つものはすべて嘲笑されるべきではないと述べました。 ダンス ミュージックで健全なキャリアを維持するには、少なくともある程度のナルシシズムがますます必要になっているように思えます。共感とナルシシズムは共存できると思いますか?結局のところ、エゴが物事を成し遂げるのです。私は現時点で「美徳シグナリング」という時代遅れの用語とそれに付随する通貨について考えていますが、「携帯電話を持った血なまぐさい子供たちが…」よりももっと刺激的な答えを期待しているので質問しています。 ああ、私はこの 2 つが共存できると完全に信じています。ナルシシズムという言葉にはネガティブな意味合いがあると思います。自己愛とナルシシズムの境界線はどこにありますか?ナルシシズムは汚い言葉であるため、人々はナルシストの烙印を押されるのを恐れ、自分が一線を越えて利己的だと称賛されるかどうかわからないのではないかと不安になり、自分自身を愛することができなくなります。自分自身と自分の周りの人たちを完全に愛することは完全に可能だと思います。もっと多くの人が自分自身を本当に愛することができれば、周りの人たちももっと愛することができるようになり、ナルシシズムのネガティブな考えは消え始めると思います。精神的に健康な人は、有害な傾向を持つ可能性は低いですが、問題は、ダンス ミュージックに限らず、現在の世界情勢では精神的に健康でいることが非常に難しいということです。これは世界的な傾向です。私たちは皆、自分の人生を最大限に活用しようとしているだけなので、他の人がどのように行動するかを判断するのではなく、個人としての私たちが現在の気候にどのように貢献しているかをもっと考えましょう。ルールブックはありません。良い人であること。 ジョン・ソープ、2019年12月。