ニュース — #PHANTASYMIX Series

ファンタシー· #PHANTASYMIX 32: ジョシュ・カフェ Josh Caffe は長年にわたり、常に変動するロンドンのクラブ シーンの重要な構成要素であり、そのプロダクション、ボーカル、カリスマ性のある DJ セットが同様に絡み合い、ハウスとテクノのルーツの知識豊富で官能的な継続を生み出す人物です。 実を言うと、最近の制限は Caffe 特有のサウンドには優しくありませんでした。深夜、享楽的で下品で控えめな雰囲気と汚さが混ざり合ったレコードは、Crosstown Rebels、BPitch、Dixon Avenue Basement Jams などのレーベルからリリースされた彼自身の作品にも同様に反映されており、また彼自身の Night Sheen レーベルや Love Child レコードからもリリースされています。 2020 年最後の #PHANTASYMIX に Caffe を迎え入れて、DJ Hell、Carisma、Violet、Lady Blacktronica、元コラボレーターの Paranoid London などによる架空の暗い部屋のサウンドトラックをお届けできるのは本当に嬉しいことです。まずはいつものように、ミックスについて教えてください。まあ、ほとんどの人はクラブに行っても家で踊っているのが恋しいです。それに応えるものでありながら、『Phantasy』のサウンドにも合うものを作りたかったんです。ところで、私を誘ってくれてありがとう。 あなたのスタイルはまさに「夜の創造物」であると言っても過言ではないと思います。これは私たちのシリーズへのあなたの貢献全体を通じて当てはまります。しかし、もちろん、2020年は非常に異なる年になりました。あなたは、自分が密接に関わっているナイトライフ カルチャーとのつながりをまだ感じていますか?そうですね、完全に私に従ってきます、ハハ。私はとても夜行性の人間です。この時期に社会的距離を保ったイベントでプレイできたのは幸運だったし、それは素晴らしいことだった。これまで制作してきたミックスや音楽にナイトライフ要素を追加し続けることも役に立ちました。一部の人にとって、音楽をよりリラックスした、またはより深い雰囲気にすることが、この時期にはより快適な道だったと思いますが、私は決してそれを完全には受け入れられませんでした。全体として、私は間違いなくすべてに対して異なるアプローチを採用しており、それを試すのは楽しかったです。 2019 年の穏やかなレイブ時代に遡りますが、Paranoid London の「Vicious Games」でのあなたのボーカルは絶対的なお気に入りです。ハウスミュージックの歴史からあなたに影響を与えたボーカリストは誰ですか?グレース・ジョーンズ、プリンス、ジェイミー・プリンシプル、ロバート・オーエンズ、カール・マッキントッシュのような人たちです。あなたは 10 年以上 (あるいはそれ以上?) ロンドンのダンス ミュージック シーンに参加してきました。あなたのサウンドは、多くの DJ が苦労して実現しようとしているものを実現しています。シカゴハウスとデトロイトテクノの伝統に根ざしていますが、借用したノスタルジーや「一体感」のチーズではなく、常に生の純粋さを感じます。自分を興奮させる枠組みの中で新しい音楽を見つけるのはいつも簡単でしたか?神様、私は少しはうまくいきましたね?!あはは！ 私にとってはそれが簡単だと思います。昔も今も未発見のものがたくさんあるので、それをもう少し深く掘り下げるだけで出会えます。良く熟成したものを見つけたらさらに良いです。また、音楽一家で育った私は、たくさんのアンダーグラウンド ミュージックに触れてきました。今では、妹や父が演奏していた音楽を思い出します。新しいものに関しては、シカゴハウスやデトロイトテクノのユニークで本物の解釈を取り入れた音楽を送ってくれる多くの素晴らしいアーティストに囲まれていることをとても感謝しています。過去 10 年間でロンドンのダンス ミュージック カルチャーに正味のポジティブな変化があったと思いますか?逆に、ダンスフロアに戻ってきたら何が変わってほしいと思いますか？ 黒人やクィアのアーティストがラインナップで輝き、会場や音楽レーベルの一員となる余地は間違いなくもっとあると思います。パンデミックの前からそれはもっと起こり始めていたが、このクソ事態から抜け出した後もすべてが続くことを願うばかりだ。最後に、最も重要なことですが、あなたはストロボ派ですか、それとも喫煙派ですか?ああ、ずっとストロボだよ、ダーリン。ジョン・ラブレス、2020年12月。

ファンタシー· #PHANTASYMIX 31: ルー・ヘイター ルー・ヘイターは、マーキュリー賞にノミネートされたばかばかしいほどスタイリッシュなエレクトロ・ポップ・バンド、ニュー・ヤング・ポニー・クラブの一員として名を上げた1990年代半ば以来、ロンドンの音楽シーンでよく知られる顔となっている。それ以来、彼女は音楽とファッションの間の常に進化する交差点で存在感を維持し、世界で最も人気のあるブランド (シャネル) の発表会と同じように、XOYO の地下でピーク時に快適に過ごせる DJ としての評判を築いています。 、ミュウミュウ、クロエ、ポール・スミスはすべて本にヘイターの名前を載せています）。 10 年代の初めに NYPC を去って以来、ヘイターの音楽的努力が衰えることはほとんどありません。ロンドン・ファッション・アワードの音楽監督を3年間務めたほか、ロンドンのチルターン消防署でオール・ヴァイナルのレジデンシーを続けながら、ニック・フィリップスやエアのJBダンケルとザ・ニュー・シンズやトゥモローズ・ワールドとしてバンド・パートナーシップを結んだ。 2021年にデビュー・ソロLPをリリースする予定で、ヘイターはここ数年ハチミツのようにシングルをリリースしており、6MusicとRadio 1の両方でラジオでのプレイを獲得している。 3曲目の「プライベート・サンシャイン」は、「マイ・ベイビー・ジャスト・ケアズ・フォー・ミー」と「チェリー・オン・トップ」に続いて、真冬に慈悲深く登場したばかりで、時代を超越しながらも同時に先進的な、素晴らしい型破りなポップミュージックの至福の耳の虫だ。 #PHANTASYMIX シリーズへのルー・ヘイターの貢献は、ムーディーマン、マリア・ミネルヴァ、ドリーム 2 サイエンスの音楽をフィーチャーし、ディスコとディープハウスの安定した流れに対して同様に特異な宝石を織り交ぜています。こんにちは、ルー。それでは、いつも最初の質問になりますが、ミックスについて教えてください。 こんにちは、ファンタシー... ミックスをやらせてくれてありがとう、本当に楽しかったです。あなたのレーベルに合わせたものを作ろうとしたので、古いものから新しいものまで、余分なものを取り除いたアシッドがたくさん入っています。家では主にスティーリー・ダンとジャズを聴いていたので、クラブミュージックに戻ることができて良かったです。そこには自分のトラックのリミックスがいくつかあり、90年代後半に集めていたデトロイト・テクノや、今はまたハマっているデトロイト・テクノ、そして最後のモーガン・ガイスト・トラックやドリーム2のような感情的なエレクトロニックなものもいくつかあります。科学。あなたのデビューアルバムがもうすぐ完成します…NYPC、トゥモローズワールド、ザニューシンズの一員として活動してきましたが、ソロ活動を始めた経験はどうでしたか？ (絶対イヤワーム シングル 2 枚おめでとうございます。) ああ、ありがとう！芸術的に完全な自由があるのは素晴らしいことです。コラボレーション的なことをするのも好きですが、そうですね、他の人の好みに妥協する必要がなく、自分のやりたいことを何でもやるのは本当に楽しいです。自分でやるのは全く別のことですが、どちらも異なる意味で素晴らしいものです。 Skint の今後の LP には何が期待できますか?あなたの影響はボウイからカン、ステレオラブからアーサー・ラッセルまで多岐にわたると思います。あなたの音楽は一種の「フューチャーポップ」ですが、特に DJ としてのあなたの知識豊富な観点からアプローチすると、純粋なパスティーシュを掘り下げることなく、どのようにしてそれらの影響を尊重しているのでしょうか? うーん、音楽を言葉で説明するのは難しいですが、私のアルバムはバッキングトラックに私が受けた多くの影響を組み合わせたものだと言えます。そこには70年代のヨットロックや西海岸の影響、アシッドハウス、ディスコ、80年代のジェリービーンスタイルのポップ、バレアリックな影響があり、その上で私が歌うことですべてが結びついています。多くのことをゼロから書いていますが、私のやっていることには間違いなくカササギの要素があります。たくさんの音楽を聴いたり、あまり目立たない好きなものを選んだりすることで、パスティーシュを避けていると思います。たとえば、いくつかのトラックのサンプルをいくつか見つけましたが、それらは音響的に非常に興味があり、これまで聞いたことも、私の知る限りサンプリングされたこともなかったレコードでした。また、他のものとあまりにも似たアイデアを思いついた場合は、そこから逃げてしまいます。通常、エミュレートしようとするものはすべて、プロセッサーのように私を通過し、まったく異なるものとして出てくることが多いので、時々記録を始めるのに良い方法です。たとえば、ビリー・ジーンを歌って5曲ほど始めたんですが、どれも似たような音はしませんでした...（笑）。私は望む！ あなたのもう一つのクリエイティブな追求は、音楽監督としてアレキサンダー・マックイーン、シャネル、アディダスなどのさまざまなブランドと仕事をすることであり、昨年はそのためにオリジナルの楽曲を制作しました。音楽とファッションの接点は常に進化しています。以前、あなたが「消極的なジェーン・バーキン」と評されているのを見たことがありますが、その特定の交差点において、あなたの歴史的または現代的な影響を受けた人は誰ですか? DJ として、クラブでのプレイとシャネルのローンチでのプレイでは、プロセスと準備の違いは何ですか?そうですね、それはまったく違います。イベントでは人々を幸せにし、ブランドやイベントの種類に合った雰囲気を作り出すためにそこにいますが、クラブではアーティストとして予約されているため、人々を踊らせると同時にそれを推進する必要がありますもう少し芸術的で、通常、音楽はよりアンダーグラウンドなものになります。また、クラブには大規模なサウンドシステムがあるので、大音量で楽しむことができます。私は両方好き。 2020 年にはファッションと音楽のどちらで大きな革新が起こると思いますか? そうですね、新型コロナウイルス感染症によって私たち全員が課されている制限という点で、アイデアには間違いなく進化があったと思います。したがって、あらゆる業界のアーティストがそれにどのように適応しているかを見るのは興味深いことです。クリエイティブな人はハスラーです。私たちは常にさまざまな条件下で何かを作る方法を見つけなければならないので、それを行うための新しい方法を見つけるだけです。素晴らしいオンライン コンテンツがいくつかあり、音楽的にも把握しておくべきことがたくさんあります。この状況を乗り越えるのに役立つ新しい音楽があるのは本当に素晴らしいことです。だからこそ、アーティストは政府によって支援されるべきだと私は信じています。 「My Baby Just Cares For Me」のビデオは非常に印象的で、オンラインの観点から見ると見事に「GIF 可能」です。他にどのようなミュージック ビデオからインスピレーションを得たのでしょうか?あなたは MTV2 または VH1 の若者でしたか?私は前者であなたを初めて見たと思います... ありがとう、これはパリ出身の監督アリス・クニ末によるもので、彼女はエド・バンガーのビデオをたくさん撮っていて、私は彼女のスタイルが大好きです。小さい頃はチャート番組やトップ・オブ・ザ・ポップスで育ち、その後MTVに移りましたが、ケーブルテレビがなかったので、それを見たのはもう少し後だったと思います。 MTV2ってインディーズだったんですか？そうですね、NYPCが昔そこにあったと思います、かわいかったです。私は子供の頃ポップスに夢中で、いつもマドンナとカイリーのビデオとディーライトを見ていました。もちろん今でも見ますが、それらは古典です。グレース・ジョーンズと彼女のジャン・ポール・グードとのコラボレーションはすべて大きな影響を与えています。音楽とビジュアルのこれ以上に完璧な組み合わせを考えるのは難しいと思います。自分でビデオのインスピレーションを見るときは、ヘルムート・ニュートンやガイ・ブルダンのようなものを見ることが多いですが、ハイプ・ウィリアムズやスパイク・ジョーンズやスリラーなどの大きなポップビデオが大好きで、それらを見て育ちました。私のお気に入りの新しいビデオはたいていタイラー・ザ・クリエイターのものですが、彼には本当に驚かされます。ジョン・ラブレス、2020年11月。

ファンタシー· #PHANTASYMIX 30: アディ・トレダノ アディ・トレダノはベルリンのクラブシーンの謙虚な英雄です。良い時期には、彼は、ヴィクター・クビン、マウロ・フエラ、ボルシアード、そして元#PHANTASYMIX貢献者のシャーロット・ベンディクスらと並んで、オフトラックの毎月開催されるクィア・パーティーであるRIOTでプレイしているのが見つかるかもしれない（そして、そうするだろう） 。 「折衷的な音楽愛好家、型にはまらないクラブキッズ、疲れ知らずのダンシングシスター、ノンバイナリーの秘密諜報員」向けに音響的に設計されており、疲れ知らずのイスラエル人セレクターが、彼の流暢で幅広いセンスを披露するのに最適な環境です。ミニマルのバックグラウンドを本格的な、ジャンルを超えた熟練の技へと進化させたこの作品は、この街の広大な音楽シーンではまだ十分に聴かれていない。アディはまた、市内のエネルギーに満ちた HOR ストリーミング サービスの注目すべき常連となり、2020 年を通じて非常にカリスマ的で記憶に残るパフォーマンスを提供しました。 歓迎の寄稿者であり、#PHANTASYMIX の第 30 版にふさわしい人物であるこの音楽の執着的なミキシングを、ダンスフロアであろうとなかろうと、彼の絶対的な最高の状態で歓迎できることを嬉しく思います。こんにちは、アディ。それではまず、ミックスについて教えてください。おいおい！そのため、この隔離期間中はレコードコレクションを整理するのにかなりの時間を費やし、まだ再生していないレコードや、好きだったのに忘れていたレコードを見つけました。主なアイデアは、すべてのトラックに最終的に結合して曲となる要素があるようにミックスを構築することでした。しばらくこのアイデアを試してみた結果がこのミックスです。 RIOT は、ベルリンの賑やかなクィア パーティー シーンで絶大な評判を誇っています。このパーティーはどのようにして生まれたのか、どのように際立っているのか、そしてそこに住んでいることで何を達成しようとしていますか? さて、Riot は約 4 年前、Mauro Feula と Geovane Pedro De Bortoli (OverMorrow/Trashera/Renate) の発案で始まり、マウロが運営していた別の政党に倣いました。そして、このパートナーシップの数年後、私はマウロと才能あるDJとプロモーターのクルー（シャーロット・ベンディクス、ボルシアード、ヴィクトール・クビン）と一緒に新しいストーリーを作り上げるチャンスに恵まれました。常に音楽を第一に、誰もが歓迎され、数時間の逃避行にくつろげる場所を目指していました。これは私がパーティーに関して最初からずっと気に入っていたことです。そしてもちろん、私たちが見たかったDJを招待するためです。たとえば、Elisa Suckdog、Luz、Tv.out、Younger Than Meなど（全員がフロアを熱狂させました！）この多様性は私たちが達成したものだと思います、そしてウイルスが邪魔をしていなければ、本当にいくつかの作品を見たでしょう驚くべき予約。ベルリンに到着し、RIOT に滞在する前、ダンサーおよび DJ としての形成的な経験は何でしたか? そうですね、私はレコード店で働いたり、オルタナティブ/ゴシックパーティーで演奏したり、そしてもちろんテルアビブやベルリンのクラブでパーティーをしたり、人生のほとんどを音楽と一緒に過ごしてきました（なんてことだ、何度も行ったり来たり...:) ）。 2009年頃、私はハウスとミニマルの演奏を初めて経験し、その後、PAGと呼ばれるテルアビブのクィアパーティーで定期的にギグをしました。これは私にDJのやり方やムードの作り方について多くのことを教えてくれたので、もう本当にやめられなくなってしまったのだと思います。ダンスミュージックに対するあなたの見解はいつも興味深いので、ぜひ寄稿をお願いしたいと思っていましたが、一般的にあなたが素晴らしい音楽をたくさん聴いていることは知っています。 RIOTでプレイした中で最も予想外だったレコードは何ですか?そう言っていただきありがとうございます。本当に良い質問ですね！これは夜の終わり頃に一度だと思うので。 でも、そういう瞬間はたくさんあったと思うんです。 当然ですが、RIOTも現在活動休止中です！ヨーロッパ全土でもベルリンでも、パーティーシーンや通常の音楽的な社交生活の恩恵を受けることなく、異常で間違いなく非常に憂鬱な冬を迎えることになる。すでにかなり孤独な都市では、孤立と不安に対する懸念があります。 DJ と「シーン」のベテランとして、今このことについてどう感じていますか?今年はこれが大きな問題になると思います。現場で働いているのか、それともただパーティーをしているだけなのかで苦労している人が増えているからです。しかし、人間として私たちは常に適応していると思います。だから、たとえ慣れ親しんだパーティーができなくても、私たちは自分たちが持っているもので最善を尽くすつもりです。最後に、あなた自身の作品はどのように発展しているのでしょうか？ 私はシューゲイザーと多くのインストゥルメンタルに少し魅了されました。私はとてもインスピレーションを受けて、このコンセプトに取り組み始めました。できれば、この音楽のいくつかが来年リリースされることを願っています。ジョン・ラブレス、2020年10月。

ファンタシー· #PHANTASYMIX 29: ヴァレスチ ヴァレスチはダンス ミュージックに必要な身体性とコミュニティに深く関心を持っており、「無限の答えとして人々の身体を選択する」。ブラジルの活気に満ちたクラブシーンに欠かせない存在であり、ブラジルで最も賢明で直感的なセレクターの一人であることを証明して以来、彼女はサンティアゴとリオデジャネイロの活気に満ちた異なる都市シーンの間を流動的に移動するだけでなく、クラブシーンでも存在感を維持しました。ヨーロッパのクラブサーキット。 もちろん、2020年には多くの変化がありましたが、#PHANTASYMIXへのこの寄稿と2020年初めの目もくらむようなレジデント・アドバイザー・ポッドキャストの間で、忍耐力、ユーモア、素晴らしいアルバム「TRAGICOMIC」の報酬やリミックスは言うまでもなく、ヴァレスチはクラブの一員として活動し続けています。文化の最もエキサイティングで折衷的な人物。予測不可能な宝石、ジャンルを超えた発見、そして否定できないクリティカルなリズムに満ちた 1 時間を期待してください。こんにちは、ヴァレスチです。まず第一に、このようなクリエイティブでエキサイティングな音楽のミックスをありがとう。あなたは本当にカリスマ的なレコードに耳を傾けています...いつも最初の質問ですが、ミックスにはどのような意図がありましたか？ :)<3 そうですね、ゲストミックスの制作を依頼されるたびに常に念頭に置いていたのは、オンラインでミックステープを聴いて音楽にアクセスする状況は、パーティーや公共の場にいる場合とはまったく異なるということです。右？たとえそれが実際のライブのライブ録音だとしても、その体験を単にファイルに転送することはできませんし、音楽的な選択が行われた意味のあるシステムを完全に認識することもできません。それが起こった場所、何時、誰がそこにいたか、何人いるか、踊るならどのように踊るか、サウンドシステムはどうでしたか、前後に誰が演奏しているか、照明はどうだったかなど。私は、1 時間の「ピークタイム パーティー セット」を複製してオンラインに残すことを常に拒否してきました。それは不可能であるだけでなく、すべてのパーティーは互いに異なり、ミックステープは別のものだからです。 だから、これまでとは違う精神状態でレコーディングしたのはこれが初めてだと思う。演奏したりパーティーしたりするのがとても恋しいので、自宅でCDJを借りて、ここリオデジャネイロのスタジオで一人でこの燃えるような感情を即興で凝縮しました。私たちが最後に直接会ったのは2月に遡り、その時はあなたがパノラマ・バーで別の素晴らしい、まったく異なるセットを演奏したときでした。もちろん、ここでは気温が追いつき始めていますが、今は別世界のように感じられます。私はDJ、特にあなたと同じように海外ツアーをもっと始めているDJがこれについてどう感じているかに興味があります。 今では少し違って見えるかもしれない近い未来に適応するのは簡単でしたか?その経験でがっかりしたり、謙虚に感じたり、あるいはすべてが少しでも感じられたりしましたか?野心や技術に関係なく、誰もが内省を必要とする質問を自分自身に問いかけていると思います。そして、あなたは 2019 年の「Tragicomic」という LP でこれを予見していたとだけ言っておきましょう...アルバムのことで気づいていただけて嬉しいです。 「悲喜劇」という言葉は長い間私を魅了してきた言葉であり、非常に異なる、一見反対の価値観がシステム上に共存するときに、私が多くのものにアクセスする精神を要約するのに非常に効果的な形容詞になりました。 今年は新たな層とまったく新しい印象をもたらし、時間が経つにつれてそれらをすべて処理するのはより困難になりましたが、私自身の個人的な歴史のおかげで、私は根本的な変化に「うまく」対処する傾向があり、内省は常に大きなものでしたそして私の中の大切な空間。人生を観察し、私たち自身と世界のほぼすべての側面に侵入するダイナミクスと明らかな矛盾を理解しようとすることは、私にとって深い興味のあることです。今ライブができないのは、もっと問題的で深刻な何かが私たち全員に起こったことによる厳しい結果の一つにすぎませんが、この状況は地球上のどの国/都市/近隣地域に応じて大きく異なるように作用することも忘れてはなりません。それはただたくさんの情報だと思いませんか？私たちがコントロールを欠いているように見えるためだけでなく、私たちの中には史上最大の無知で偏狭で唯物論的な怪物の手に落ちているという事実が加わると、この瞬間を目撃するのはさらに統合失調症的になります。はい、物事の外側の再構築には意識的な適応が必要ですが、ゲームのこの時点で多くの人が少しうんざりしていると思います。個人的には疲れきっていますが、多くのことを学んでおり、それが今の黄金の燃料になっています。 そのレコードには、無常、死、ユーモア、無我、苦しみ、平和など、あなたが興味を持っていたテーマを探求する6つのトラックが含まれていました。それらのうち、最近考えたことはどれですか、最も考えていなかったものはどれですか?無常と死、無我、苦しみと平安は、仏教における存在の 4 つのマークです。私はそれらを概念として分離し、時にはより思いやりを持って、より冷静な方法で全体像にアクセスするために必要な補完的な対応として「ユーモア」を追加しました。ですから、私はそれらすべてと、異なる強度と組み合わせで関わってきたと思います。 この特定のミックスは今でもダンスフロアでは非常に歓迎されていますが、ペースが遅くなり、パーティーも減ったので、この予期せぬ時代にあなたの個人的な音楽の好みやレコードの購入に予期せぬ方向に変化したことはありますか？ 私は常に非常に幅広い音楽を愛し、研究し、演奏してきました。そのため、最近では DJ として主に Noods Radio のラジオ番組「Basic Needs」に焦点を当てていますが、これはまた全く異なる素晴らしい分野で共有するものでもあります。特に今の音楽。しかし、この数か月間で最も良かったのは、これまでの人生で一度も経験したことのないペースと集中力で音楽制作に取り組むことができたことです。 2019年、あなたはデクマンテル・フェスティバルがブラジルのシーンに光を当てる公正な文化交流に参加していないとして公に批判していました。最近のこととしては、かなりまともな議論だ！クラブカルチャーやフェスティバルの「新世界」では、ビッグネームの独占ではなく、コミュニティやシーンにもっと焦点を当てられるようになると思いますか?それともむしろ、特に若いプロモーターや DJ にとって DIY の会場や小規模な文化スペースを手に入れることが困難になった場合、その逆が当てはまるのではないかと思いますか? まあ、これは大きなテーマなので、雄弁に語ろうと思います。 「クラブカルチャー」に対する私たちの認識を刷新することが急務だと考えています。ほとんどの人が同じ芸術的/政治的/倫理的/経済的/理由でこの仕事/技術/環境に就いていると考えるのは、よくある無意識の間違いです。これは、私たち全員がそうしなければならないという意味ではありませんが、私たちはどうすればよいでしょうか?では公平に共存するのか？デクマンテルのように、ヨーロッパや米国の俳優が地元のシーンでの存在感を収益化するのに、あまり利益をもたらさない場合、それは彼らの問題であり、彼らが寄生する文化の問題ではないと言うことが重要です。地元のシーンがすべての基盤であり、そこでは真の社会的交流が起こります。彼らが存在しなくなったら、文化も存在しなくなります。したがって、少なくともラテンアメリカでは、これらの規範と会話が現在緊急に再設計されていると私は本当に信じているので、将来的により多くの人がこれらの視点を守ることを願うばかりです。 あなたが間接的ではありますが、しばらくの間誇りを持って関わってきた Comeme は、今でも南米の才能にとって重要な力であり、あなたが言う文化交流の輝かしい例だと言えます。あなたのミックスはこれらの地域のエキサイティングな音楽の優れたソースであることがよくありますが、アナ ヘルダーの「ビーティング PC」や「ザ『Power of Now』クリスチャン S 著 (安全にデジタル化されているので、ご心配なく!) https://40porcentofodadabarramaneirissimo.bandcamp.com/ https://discospatocarlos.bandcamp.com/ https://subsubtropics.bandcamp.com/ https://bicudarec.bandcamp.com/ https://zonaexp.bandcamp.com/ https://vonmelt.bandcamp.com/ https://gowpe.bandcamp.com https://insurgentes-co.bandcamp.com/ https://nicendadly.bandcamp.com/ http://discosnutabe.co/vinilos/ https://pildorastapes.bandcamp.com/ ;)ジョン・ラブレス、2020年10月。