ニュース — #PHANTASYMIX Series

PHANTASYMIX が謎のプロデューサーKiakiの新たな貢献とともに戻ってきます。エイフェックス・ツインやデトロイトのパイオニアであるドレクシーヤと並んで、ダニエル・エイヴリーの精神に触発されたキアキは、ディープでスローモーションでエモーショナルなハウスやテクノも専門とし、00年代初頭の金メッキ時代のような姿勢や影響によって穴を開けられています。ヒップホップマン・パワーの多作で本能的な作品『ミー・ミー・ミー』をリリースし、リンスとWWFMでショーのフロントマンを務めた後、ファンタシーのためのキアキの折衷的で思慮深いミックスは、クラフトワークからトリックへの旅を提供し、ダイアナ・ロスとアシッド・アラブをシームレスに結びつける。 Kiaki の Phantasy ミックスは Apple Music と Mixcloud でストリーミング配信中です。 ここからキアキをInstagramでフォローしてください

文字通り「ディスコの本拠地」を意味するDar Diskuという名前は、ヨーロッパのクラブシーンにおいて非常に特別なものとして認識されるようになりました。バーレーンで1マイルも離れて育ったマゼン・アルマスカティとヴィシュ・マトレで構成された二人は、イギリスと母国の間に音楽の架け橋を築くことを目的として、2019年にレーベルとコレクティブを設立した。中東、アジア、その他のサウンドを擁護し、ダール・ディスククによって明らかにされたディアスポラなサウンドは、彼らの言葉を借りれば「高エネルギー、新しいビート、奇妙で純粋なものすべて」を包括しながら、輝かしいダンスフロアのテクニカラーで現れます。 すでにワールドワイド FM の常駐者であり、2021 年の Mixmag のブレイクスルー DJ オブ ザ イヤーの 1 人であるDar Disku を#PHANTASYMIX シリーズに貢献するために Phantasy に迎えることができて大変嬉しく思います。私たちにはできない多様でサイケデリックな熱意があふれる 83 分間の輝かしい時間です最先端のフェスティバル仕様のディスコから、風変わりなポリリズムや騒々しいフォークの変異まで、飽きることはありません。同様に洞察力に富み、予測不可能なDar Disku のミックスは、与え続ける音楽の旅です。

ファンタシー· #PHANTASYMIX 43: ジェイ・カーダー ジェイ・カーダーには、DJ、プロモーター、ラジオの司会者が自分の好みに本当に慣れていることを示す数多くの側面があります。ロンドンのソーホー・ラジオで何年も働いたほか、ロンドンの4tothefloorコレクティブを率い、活気あふれるエルビウム・レコードと、ユニークな拡張セットやB2Bのキュレーションに焦点を当てたバーミンガムを拠点とするクラブナイト「ボヤージュ・イベント」を共同運営している彼女のレジデントとしての役割は、 DJ は彼女がShanti CelesteやHAAi x Daniel Avery らと共演するのを見てきました。 彼女のセレクションを「より重くレフトフィールドのベースと軽めのサイケデリックテクノの混合物」と表現しているが、これはカーダーがファンタシーのミックスシリーズへの貢献に与えている一種の雰囲気である。この賑やかで上品な時間に、カーダーは、ガレージとブレイクの遺産を変革する復活した英国のアンダーグラウンドと彼女の連携を結びつけます - 最近デッキに出演したことで、彼女はK-Loneやドクター・バナナのクルーと肩を並べるようになりました - より奇抜なハウスの美学で私たちにとってカーダーがよく知られているのと同じように、ファンタシーには馴染みがありません。ご覧のとおり、彼女はTシャツさえもリッピングしています。 少なくとも 3 つのラジオ番組が登録されており、ザ・ソーシャル、ファブリック、ザ・コーズ、スノーボミング、ゴットウッド、アルフレスコなどの多様な会場やフェスティバルでのパフォーマンスが完了しスケジュールされていることから、カーダーの新鮮な曲に対する渇望には明らかに限界がありません。 2022 年の国際女性デーに初公開され、2022 年最初の #PHANTASYMIX で、現在最も情熱的な DJ の一人と一緒に時間をお楽しみください。

ファンタシー· #PHANTASYMIX 42: ニッキ・ナイル 2021 年にニッキー ネールほどアンダーグラウンドに大きな影響を与えたアーティストはほとんどいませんし、それは当然のことです。現在アトランタに拠点を置くナイアは、アメリカ合衆国の中西部レイブの遺産を活用し、テネシーでの生い立ちの点とダンスフロアとイギリスのベースの楽しみをどういうわけか結びつけて、新鮮なひねりを加えている。非常に多作で技術的に優れた Nair は、Scuffed や Banoffee Pies などのレーベルから大西洋を越えてリリースし、予期せぬ形で Dirtybird から 4 曲入り EP「More Is Different」をリリースしました。この中には、おそらく同様のバンドの中で最も奇妙なダンス フロア バンガーである「Socket」が含まれています。奇妙な2021年。 すでに非常に多作なファンタシーは、ボサノバ・シビック・クラブやノデイなどでの最近のギグに続いて、今年彼が掘ってきたレコードのテイストを取り入れた数多くの「プロダクション・オンリー」ミックスのフォローアップを主催できることを嬉しく思います。英国ツアーはファブリックへの出演で幕を閉じた。ジョン・ラブレスとメールで簡単に会話しながら、ナイアは罪深い快楽、EDMエコー、そしてツアー中のタッティ・スコーンから自分のサウンドを見出したことについて語った。あなたは最近、あなた自身の優れたソロ作品に焦点を当てた「オール プロダクション」ミックスを 1 つではなく 2 つ提出しました。これにより、あなたが聞いている内容をもう少し聞くことができるようになります。新しい音楽を聴くのと比べて、制作にどのくらいの時間を費やしていますか? 新しい音楽を聴くよりも、プロデュースすることにずっと多くの時間を費やしていると思います。新しい音楽を見つけるのが遅れているようにいつも感じます。通常、DJ セットまでの数日間は新しい音楽を必死に探して過ごしますが、それ以外は主に自分の作品について考えています。これまでのあなたのリリースは、ダブステップ、ブレイク、エレクトロなど、さまざまなスタイルの本質を捉える能力と意図で注目に値します。意識的に別のスタイルを「学ぶ」努力をしていますか、そうしている場合、そのどれだけが純粋な実験から構築され、どのくらいがチュートリアルなどから構築されていますか。 私はさまざまなスタイルの音楽を聴くのが大好きです。私はそれらを聴きながらそれらを学ぶか、少なくともそれらがどのように作られるかを常に想像しようとしていると思います。スタジオにいるときは、たいてい偶然にスタイルを作ってしまうことが多いです。自分のために作ったジョークが本気になってしまったようなこともあれば、新しいジャンルで耳が飽和してしまって、それしか考えられないということもあります。 YouTube のチュートリアル ビデオを 30 秒以上見てから、それを閉じてトラックを作成するかどうかを決めることはできなかったと思います。しかし、私にはテクニックを教えてくれる友人がいますし、特定のテクニックについてインターネットのフォーラムなどを読むこともあります。 あなたはテネシー州ノックスビル出身です。この街は音楽の伝統がしっかりと確立されていますが、電子音楽やクラブ カルチャーとはあまり関係がありません。あなたは現在アトランタに住んでいますが、操舵室には音楽の風景が少なくともいくらかあります。電子音楽に対する初期の経験や印象は何でしたか?ノックスビルで育ったので、当時私が知っていた大きなダンス ミュージック シーンは存在しませんでした。そのため、私が聞いたエレクトロニック ミュージックの多くはインターネットからのものでした。私はドラムンベースに夢中になりましたが、ドラムンベースをそんなに好きな人を他に知りませんでした。そこでは、芸術的なロック志向の音楽が大好きな人がたくさんいたと思いますが、主に電子音楽を好むのは、ピッチフォークが最初に良いと言ってくれた場合だけでした。私が子供の頃本当に大好きだった種類のダンス ミュージック、つまりアグレッシブなドラムンベースは、間違いなくピッチフォークの素材ではなく、したがって非常にダサかったと思います。そのため、それは私にとって罪悪感を伴う喜びでした。 最近では、アバディーンからファブリックまで、さまざまな町や会場を網羅するツアーに乗り出し、イギリス全土で演奏していますね。重厚かつ折衷的なあなたのスタイルを考えると、ここですぐに聴衆を見つけたのには驚きません。まさに真冬のイギリスの「クラブランド」を巡るツアーはどうでしたか？ミュージカルや、もしかしたら料理のハイライトは何でしたか?それは非常に楽しかったです！イベントに行くたびに、ダンス ミュージックについてよく知っていて、私と同じくらいダンス ミュージックを愛している人たちに出会えました。本当に素晴らしいです。実際、アバディーンは音楽と料理のハイライトの両方でした…そのパーティーの雰囲気はどういうわけか完璧でした。また、プロモーターは私たちに、おいしいスコーン、バター、ブラッド プディング、四角いソーセージ、ベーコン、豆。重い朝食でしたが、忘れられない朝食でした。 米国における EDM のピークから約 10 年が経過しました。ダンス ミュージックに深く関わっている一市民として、また、少なくとも一時はその瞬間の進化にある程度類似していた Dirtybird などのレーベルからリリースする者として、EDM サウンドの遺産がアメリカの聴衆や聴衆にとってどのようなものであると思いますか?クラブカルチャー？アンダーグラウンドのダンス ミュージック DJ として EDM を嫌うのはクールなことですが、多くのアメリカ人にとって、エレクトロニック ミュージックがロックン ロールよりも大きく、重要であると実際に感じたのはこれが初めてだったということも認めるのが当然だと思います。私にとって EDM は、これまで存在しなかった州における DJ 文化の永続的な正当化を意味します。もちろん、それは白塗りで、魂も根性もすべて吸い取られていた――この国で何かが巨大になるにはそれが唯一の方法だ――それでもなお、米国のダンス・ミュージックに多くの扉を開いた。入力されることになります。 ジョン・ラブレス、2021年12月。