#PHANTASYMIX 42: ニッキー・ネール



2021 年にニッキー ネールほどアンダーグラウンドに大きな影響を与えたアーティストはほとんどいませんし、それは当然のことです。現在アトランタに拠点を置くナイアは、アメリカ合衆国の中西部レイブの遺産を活用し、テネシーでの生い立ちの点とダンスフロアとイギリスのベースの楽しみをどういうわけか結びつけて、新鮮なひねりを加えている。非常に多作で技術的に優れた Nair は、Scuffed や Banoffee Pies などのレーベルから大西洋を越えてリリースし、予期せぬ形で Dirtybird から 4 曲入り EP「More Is Different」をリリースしました。この中には、おそらく同様のバンドの中で最も奇妙なダンス フロア バンガーである「Socket」が含まれています。奇妙な2021年。

すでに非常に多作なファンタシーは、ボサノバ・シビック・クラブやノデイなどでの最近のギグに続いて、今年彼が掘ってきたレコードのテイストを取り入れた数多くの「プロダクション・オンリー」ミックスのフォローアップを主催できることを嬉しく思います。英国ツアーはファブリックへの出演で幕を閉じた。ジョン・ラブレスとメールで簡単に会話しながら、ナイアは罪深い快楽、EDMエコー、そしてツアー中のタッティ・スコーンから自分のサウンドを見出したことについて語った。

あなたは最近、あなた自身の優れたソロ作品に焦点を当てた「オール プロダクション」ミックスを 1 つではなく 2 つ提出しました。これにより、あなたが聞いている内容をもう少し聞くことができるようになります。新しい音楽を聴くのと比べて、制作にどのくらいの時間を費やしていますか?

新しい音楽を聴くよりも、プロデュースすることにずっと多くの時間を費やしていると思います。新しい音楽を見つけるのが遅れているようにいつも感じます。通常、DJ セットまでの数日間は新しい音楽を必死に探して過ごしますが、それ以外は主に自分の作品について考えています。

これまでのあなたのリリースは、ダブステップ、ブレイク、エレクトロなど、さまざまなスタイルの本質を捉える能力と意図で注目に値します。意識的に別のスタイルを「学ぶ」努力をしていますか、そうしている場合、そのどれだけが純粋な実験から構築され、どのくらいがチュートリアルなどから構築されていますか。

私はさまざまなスタイルの音楽を聴くのが大好きです。私はそれらを聴きながらそれらを学ぶか、少なくともそれらがどのように作られるかを常に想像しようとしていると思います。スタジオにいるときは、たいてい偶然にスタイルを作ってしまうことが多いです。自分のために作ったジョークが本気になってしまったようなこともあれば、新しいジャンルで耳が飽和してしまって、それしか考えられないということもあります。

YouTube のチュートリアル ビデオを 30 秒以上見てから、それを閉じてトラックを作成するかどうかを決めることはできなかったと思います。しかし、私にはテクニックを教えてくれる友人がいますし、特定のテクニックについてインターネットのフォーラムなどを読むこともあります。

あなたはテネシー州ノックスビル出身です。この街は音楽の伝統がしっかりと確立されていますが、電子音楽やクラブ カルチャーとはあまり関係がありません。あなたは現在アトランタに住んでいますが、操舵室には音楽の風景が少なくともいくらかあります。電子音楽に対する初期の経験や印象は何でしたか?

ノックスビルで育ったので、当時私が知っていた大きなダンス ミュージック シーンは存在しませんでした。そのため、私が聞いたエレクトロニック ミュージックの多くはインターネットからのものでした。私はドラムンベースに夢中になりましたが、ドラムンベースをそんなに好きな人を他に知りませんでした。そこでは、芸術的なロック志向の音楽が大好きな人がたくさんいたと思いますが、主に電子音楽を好むのは、ピッチフォークが最初に良いと言ってくれた場合だけでした。私が子供の頃本当に大好きだった種類のダンス ミュージック、つまりアグレッシブなドラムンベースは、間違いなくピッチフォークの素材ではなく、したがって非常にダサかったと思います。そのため、それは私にとって罪悪感を伴う喜びでした。

最近では、アバディーンからファブリックまで、さまざまな町や会場を網羅するツアーに乗り出し、イギリス全土で演奏していますね。重厚かつ折衷的なあなたのスタイルを考えると、ここですぐに聴衆を見つけたのには驚きません。まさに真冬のイギリスの「クラブランド」を巡るツアーはどうでしたか?ミュージカルや、もしかしたら料理のハイライトは何でしたか?

それは非常に楽しかったです!イベントに行くたびに、ダンス ミュージックについてよく知っていて、私と同じくらいダンス ミュージックを愛している人たちに出会えました。本当に素晴らしいです。実際、アバディーンは音楽と料理のハイライトの両方でした…そのパーティーの雰囲気はどういうわけか完璧でした。また、プロモーターは私たちに、おいしいスコーン、バター、ブラッド プディング、四角いソーセージ、ベーコン、豆。重い朝食でしたが、忘れられない朝食でした。

米国における EDM のピークから約 10 年が経過しました。ダンス ミュージックに深く関わっている一市民として、また、少なくとも一時はその瞬間の進化にある程度類似していた Dirtybird などのレーベルからリリースする者として、EDM サウンドの遺産がアメリカの聴衆や聴衆にとってどのようなものであると思いますか?クラブカルチャー?

アンダーグラウンドのダンス ミュージック DJ として EDM を嫌うのはクールなことですが、多くのアメリカ人にとって、エレクトロニック ミュージックがロックン ロールよりも大きく、重要であると実際に感じたのはこれが初めてだったということも認めるのが当然だと思います。私にとって EDM は、これまで存在しなかった州における DJ 文化の永続的な正当化を意味します。もちろん、それは白塗りで、魂も根性もすべて吸い取られていた――この国で何かが巨大になるにはそれが唯一の方法だ――それでもなお、米国のダンス・ミュージックに多くの扉を開いた。入力されることになります。

ジョン・ラブレス、2021年12月。


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