ニュース — #PHANTASYMIX Series

ファンタシー· #PHANTASYMIX 28: ELLES 2020年の少し前、 ELLESはDummy Magazineのためにミックスをレコーディングしたが、彼女はそれを「窓の外を少し見つめながら、友達と再びハグすることを夢見ながらのリビングルームのレイブ」と表現した。ロンドンはロックダウンされ、秋が近づいており、不快な不安感が依然としてダンス ミュージック コミュニティを支配しており、おそらくそれを超えた他のコミュニティも支配しています。 ELLES はロンドンのシーンでは比較的新人かもしれませんが、彼女のサウンドとディスコグラフィーはすでに印象を残しています。これは、間違いなくこれまでで最も独創的なエントリーの 1 つである #PHANTASYMIX への彼女の貢献を継続するものです。これまでのELLESのリリースは、UKレイブ、特にUKガレージの伝統に寛容でクィアな未来主義を見出してきたが（この蒸留の完璧なデモンストレーションについては、NaiveのEP「Summer_of_love」の「Put On Our Classics」を参照）、このミックスでは、ELLES が巧みにペースを完全に瞑想的なペースに落とし、その後同じ溜まったクラブのエネルギーを口笛を吹くやかんのように徐々に解放します。 ロレイン・ジェームス、女優、アルカ、シャーロット・アディジェリーなどの音楽をフィーチャーしたELLESは、現代エレクトロニック・ミュージックの最も先進的なアーティストによる強力なソングライティングとプロデュースを、高品質のハウスとテクノのセットの新たな緊張感と混ぜ合わせて称賛します。チューニングを合わせて、離れて、明るい未来に向かって考えてみましょう。 こんにちは、エルズです。こんなに魅力的で予測不可能だけど、最終的には心地よいミックスをありがとう。ここでは、ミックスが発展するにつれて、不安、瞑想、そしてカタルシスという特別なムードが感じられます。それが意図だったのでしょうか？他に知っておくべきことがあれば教えてください... ありがとう！そうですね、ある程度意図的というか、むしろその時の気分を合理的に反映したもので、ミックスのレコーディングとは直接関係はありません。これはロックダウンが解除されつつある頃、私が何ヶ月も植物以外の生き物に近づかなかったときに記録されたものです。そうですね、不安なエネルギーがあり、それを和らげるために瞑想的なものを探しています。かなり感情的な時期でしたし、意図するかどうかに関係なく、ミックスやプロダクションの中でこれらのことが明らかになります。後で自分のことを思い出したり、自分の写真を見て「うわー、ふん」となるまで、自分が本当に感じていたことがわからないことがあります。あるいは、誰かがあなたのミックスを聴いて、不安が明らかだと言うまでは（笑）。 内容に関して言えば、場合によっては文字通り瞑想的なものもあります。例えば、実際には合計約 15 分の長さのCharlotte Adigéryのトラックです。私は彼女の声と意識の流れの感じが大好きで、イントロにぴったりだと感じました。そして一般的に、それは本当に大好きで尊敬するアーティストがたくさんいるだけです。ロレイン・ジェームスはとても天才で、ロックダウン前に私が最後に行ったライブはジェシー・ランザをサポートしていました。ジャスミン・インフィニティは素晴らしく、ラジオなどでよく演奏します。友人で最も美しい声を持っているエヴァドニーです。ザ・スリッツ feat.個人的にも一緒にいても素晴らしい Neneh Cherry - 今年はたくさんの本を読んで、ついにヴィヴ・アルバーティーンの「Clothes Music Boys」を読んだので、彼らのことが頭の中にありました。 私たちは特定のトラックが再文脈化される方法が特に気に入りました。たとえば、Anz の「Help Your Two Hips Move」を半分の速度で再生します。別の方法で聴いてみようと決める前に、しばらくレコードを聴き続けることがよくありますか、それともその瞬間は単なる幸せな偶然でしょうか? ああ、ああ、私はアンズのファンです。彼女がやったことはすべて、本当に燃えています。どんなスピードでも！ああ、レコードの中の何か、音や感覚を聞いて、それをさまざまな速度で試してみて、何が起こるか見てみましょう。私はかなり頻繁にそれをします。それ自体が計画されているというよりも、本能的または好奇心が強い。私はこのバーで、人々が夕食を食べている間、あまり「聴いて」いない間、これらの長いレコードセットを演奏していました。そこで、自分の好奇心のために間違ったスピードでディスコのレコードを再生して、物事を盛り上げて、何らかの種類があるかどうかを確認しました中に潜むスローモーションの夢のような風景。または、行った場合のみ通知される秘密のメッセージのように、BPM を大幅に下げます。結果は非常に多様で、とにかく人々はディナーやコンボにもっと夢中になっているようだったので、それは問題ありませんでした。それとも礼儀正しすぎて何も言えないだけでしょうか？とはいえ、DJ に自分の意見を伝えるのに礼儀正しい人はいないでしょう？だから多分私はそれを逃れました。いずれにせよ、私はここにいます。そしてデジタルでは、この種の行動にはさらに多くの選択肢があるため、私は通常、それを受け入れます。 今年の初めに、あなたは Naive の Violet とのスプリット テープに収録された作品を丸ごと配布し、Okra プロジェクトという素晴らしい目的のために資金を集めました。これほど比較的大量の音楽を一度にリリースするのは、刺激的でしたか、恐ろしさでしたか、あるいはその両方でしたか? そう、 Sticky Tapesプロジェクトはとても素敵なものでした!私の友人の 4eva Violetで何かをするのはいつも素敵で、私たち二人ともこれでOkra Projectをサポートしたいと思っていました。そのために何をすればいいのか、うーんとあーんと考えていました。追加のインセンティブとして、他では手に入らないようなユニークなことをしたいと考え、彼らの重要な仕事のためにできるだけ多くのお金を集めようとしました。 Soundcloud にバウンスしたトラックがあったのですが、数年前にハードドライブの異常事態でオリジナルが消去されてしまったので、家に帰すことができてよかったです。特に静かなロックダウンの瞬間に作ったSkypeの着信音を使ったRobin SのShow Me Loveのカ​​バーもあったので、それも取り入れました。テープはすべて売り切れたので、うまくいったととてもうれしく思いました。 Sticky Tapes のスタッフは、他の優秀な人材と協力してこのような取り組みを進めていると考えてください。その原因は非常に注目に値します。 最近、北ロンドンでソーシャルディスタンスを保った座りながらのDJを担当したそうですね。観客や DJ は、少なくとも当面は、「クラブ カルチャー」が古典的なレイブ フォーマットよりも控えめなものに移行するという考えに進化していると思いますか?新しい方法で群衆とつながる機会があると思いましたか? 座ってパーティーをするのは、決して一時的なものであってはいけない、ということだと思います。このご時世ではめったにない、（新型コロナウイルス対策の）プレイの機会にいつも感謝していますし、リビングルームではないブースにいるのは素晴らしい気分です！楽しかったですが、雰囲気は明らかにクラブとは違います。人々にとっての「クラブ文化」は、人生と同様に、常に進化していくものであり、そうあるべきです。そして、私たちが制限されている間、人々はただ何かをして、ある種の勢いを維持しようとするために、境界内でできることをするでしょう。もちろん、それ以外にも、座ったり、立ったり、踊ったりなど、音楽を楽しむあらゆる種類の方法が常にあります。どのようにしたいかは問題ありませんが、私が知っているすべてのプロモーターと DJ は間違いなく、着席イベントがその場しのぎであり、長期的な解決策として心配していることをはっきりと感じています。少なくとも私たちにはその選択肢が必要だからです。ダンスするなんてクソ！しかし、モデルとしても、彼らは多くの人々を価格設定しており、自発性はゼロで、発見の要素はなく、自分だけで行って何が起こるかを確認することはできません。将来がどのようなものであっても、これまでと同様にバランスが必要です。それが自分の好みであればリラックスできる場所、そうでない場合はそれほどリラックスしない場所、さまざまな収入に応じて利用できるオプションなどです。 危険なのは、制限が解除されても人々が満足してしまうことだと思います。私たちの愛するライブミュージック会場、クラブ、LGBTQ+ スペースが生き残るのに苦労し、消滅し続ける中、それらが唯一の選択肢として存続するとしたら、人々は肩をすくめて受け入れるでしょうか？そうでなければいいのですが。たとえそれが与えられなかったとしても、私たちは常に何らかの形で必要なスペースを切り開いていきたいと願っています。それで、それがあります。人生は道を見つけます。均一性を保つために道路に横たわってください。静かすぎる音楽や、危険を冒して踊らないでください。そして、もし私たちの非常に離れた位置から群衆との間に何らかの重要なつながりがあったとすれば、それはそれについての暗黙の知識として共有されていました。願っています。最後に、あなた個人としての次の目標は何ですか? 2021 年のロンドンのクラブの状況はどうなると思いますか?フィジカルなクラブ文化からの「脱却」には何かプラスの面があったと思いますか?おそらく、ルーツ、平等、活動主義、コミュニティに再び焦点を当てるのでしょうか？ 私個人の今後のことに関して言えば、私はたくさんの音楽に取り組んでいます。かなりの時間がかかっていて、文字通りロックダウンの期間中はそれに直面することができませんでしたが、ゆっくりと生活を取り戻しつつあります。私のサナギから未来のバンガーで武装して孵化します。アルバムを完成させて、来年マーキュリー賞を獲得しましょう。そういうこと。クラブが空いている間は、月に一度リンス ショーが開催されるのですが、それはとても楽しいことです。クラブ活動に関して言えば、来年クラブが復活することを願っていますが、正直なところ誰にも分かりません。夢を見るのはワイルドなようです。しかし、私が願っているのは、この休閑期間中に、業界（そしてすべての人）がその時間を使って、実践を再評価し、新しいアーティストを発掘し、ラインナップについて、そして誰に何度もチャンスが与えられ誰に与えられないかについてより創造的に考えることです。それで。私たちは今、そのような傾向の一部を目にしていますが、それを維持する必要があります。1年に時々口先だけで支払い、以前と同じ青白く男性的で陳腐なラインナップを予約するだけではありません。 変化はいつでも可能です。希望は常にあります。行動主義、公平性、コミュニティは常に重要です。今年はそれを多くの面で証明しました。今やるべきことは、これらのアイデアを仕事、学校、購入決定など、私たちの生活のあらゆる部分に適用することです。社会のあらゆる部分で見直しが必要ですが、音楽やクラブはそのほんの一部にすぎません。したがって、これが多くの人々にとって反省の時間となったのは素晴らしいことですが、それも行動に移す必要があり、私たち全員が袖をまくってその取り組みを継続的に行うことに取り組んでいます。 ジョン・ラブレス、2020年9月。

ファンタシー· #PHANTASYMIX 27: Stranded アトランタ出身のStranded は、正真正銘の音楽的外れ者の地位を占めています。 「疎外感、ロマンチックな出会い、9時から5時までの不安、そして将来への不安」は、最近セルフリリースされたEP『Long Dusk』やOptimoからの以前のリリースの最前線にあるトピックのほんの一部にすぎない2019年の音楽は「セリーヌのジレンマ」。 デトロイト、ベルリン、マンチェスターなど、ダンス ミュージック中心の都市への生​​涯にわたる憧れからインスピレーションを得た Stranded 自身の音楽は、広大なシーンが伝統的にヒップホップとラップによって支配されているアトランタのサウンドトラックとは相容れません。 Stranded の優れた #PHANTASYMIX は、キリング ジョーク、ムーディーマン、アンドレア、DJ クラッシュ、オルタード ネイティブズをフィーチャーし、ロックとエレクトロニック ミュージックのアイデアを簡単に橋渡しする、未来志向のエレクトロニック ミュージックとルーツに焦点を当てたエレクトロニック ミュージックの両方を網羅する旅を取り入れています。 頭がくらくらし、悪びれず、最終的にはカタルシスをもたらすようなトーンのStrandedのミックスは、ロックダウン中、そしてジョージ・フロイドの死とそれに関連する組織的で人種的動機に基づく警察の暴力に関連して全米規模の抗議活動が全米で起こる直前に、アトランタでレコーディングされた。以下の Stranded との同時インタビューを楽しんでいただければ、同じくアトランタ在住で DJ、Underground & Black プラットフォームの創設者である Ash Lauryn との最近のインタビューをここで読んでみてもよいでしょう。 Stranded の Long Dusk は Bandcamp でリリース中です。 こんにちは、ストランドです。まずはミックスについて、そして今のあなたの生活について教えてください。 このミックスは、Covid-19の前にアトランタで月に1回スピンしていたときのような、私の典型的なセットをかなり代表しています。私はジャンルやビート スタイルを切り替えるのが好きですが、全体を通して雰囲気を持ち続けることができる限り、それはうまくいくと思います。私はしばらくトラックリストを作成していましたが、その後、ジョージ・フロイドの抗議活動が国中で起こり始めました。スミス＆マイティ、イカラ・コルト、キリング・ジョークなどの特定の曲は、私の環境や感情と直接的な相関関係を持ち始めました。また、ムーディーマンやスミフ・ン・ウェッサンのような、私に影響を与えた黒人アーティストをサポートすることも私にとって重要でした。ミックスはかなりムーディーで、時々暗いです。夜遅くにアパートで一人でいるときにこの曲を再生できるというアイデアが気に入っています。私は通常、ミックスやエレクトロニック ミュージックをそうやって聴いています。 そんな中、私は自分自身でEP『Long Dusk』をリリースしました。最初の 2 週間の売上から得た収益はすべてアトランタ連帯基金に寄付されました。他の進行や音楽作品を進めていたので、これらの曲を世に出したいと思っていました。この秋、ニューヨークのレーベル、Homage からさらに多くの作品がリリースされることを期待しています。あなたはアトランタに拠点を置いていますが、この街は間違いなくデトロイトやシカゴに関連する電子音楽よりもラップ、ヒップホップ、トラップの遺産でよく知られています。前者との関係は何ですか?後者との形成的な経験は何ですか?同じ志を持った協力者はいますか? ここではヒップホップが非常に重要であり、たとえ人々が積極的に意識していないとしても、ヒップホップはより大きな文化の中で大きな推進力となっています。 Outkast と Goodie Mob は私のコレクションの定番で、私が子供の頃は TI と Young Jeezy がすべてのラジオ局で放送されていました。数年前の21 Savage、Offset、Metro Boominのコラボレーションは素晴らしいものだったと思います。私はアトランタがヒップホップと R&B の世界に与えた影響をとても誇りに思っています。 シカゴとデトロイトのハウスとテクノへの私の紹介は、まさに私自身の旅でした。話をつなぎ合わせなければなりませんでした。記事やウェブサイト、あるいはあちこちのランダムな組み合わせに頼らなければなりませんでした。もっと知りたかったのですが、私を教育してくれる指導者や年上の友人がいませんでした。 17歳のときにフアン・アトキンスやフランキー・ナックルズを聴き始め、そこからアシッド・ハウス、ジェフ・ミルズ、プラスティックマンへと進んだ。そのスペースには協力者がいません。その点では私はかなり孤独です。ここには、Ash Lauryn、Stefan Ringer、Kai Alce´、Divine Interface、DJ Pierre など、これらの都市とつながりのある優れた DJ やプロデューサーがいます。また、アトランタで DKA Records を運営している人たちは EBM やインダストリアル ミュージックに強く、彼らが行うショーは本当に楽しいです。 とはいえ、1990年代初頭のEDMブームは少なからず影響を残したのではないでしょうか？多くの学者やインターネット掲示板の楽観主義者は、それが実際にアメリカのエレクトロニックミュージックの現状に、それに固執する「頭」たちにプラスの影響を与えるだろうかと疑問に思った。そんなことあったっけ？ それは確かに人々を電子音楽に対してよりオープンにしましたが、音楽の物語と歴史を以前よりもさらに完全に破壊しました。私は歴史を学ぶ大学に通っていましたが、その世界のファンの多くはオルゴール、パラダイス ガレージ、トレゾール、ゴア、シュームの重要性を知らないだろうと知っているので、時々不機嫌になります。 EDM ブームは間違いなくパーティーや社会的要素に重点を置いているように見えました。確かに、私が初めてクラブに行き始めたのは、ちょうどブログハウスが流行し始めた頃で、ブログハウスはまさにパーティーであり注目の場所でした。あの世界がEDMブームの温床になったような気がします。ブログハウスはインディーズクラブに所属していたが、トランスミュージックやダブステップの出来子との出会いを経て、ビッグルームシアターへと卒業した。あなたの音楽にはポストパンクの伝統が色濃く反映されています。あなたは電子音楽を通じてその世界に来たのでしょうか？それともその逆ですか？あなたの好みに影響を与えた人物は誰ですか? 私はこれからもずっとロックっ子で、若い頃からザ・クラッシュ、PIL、ファクトリー・レコードが大好きでした。アメリカ側では、ビースティー・ボーイズは、成長した私にとってもその型にぴったりでした。結局のところ、ポストパンクが私の核心であり、私は常にそれらのクリエイターの精神とオープンマインドを高く評価していました。これらのミュージシャンは皆、ディスコ、ダブ、ヒップホップ、電子音楽などを愛していました。彼らは音楽ファンだったので、私もその姿勢を貫こうと努めてきました。子供の頃、MTV でプロディジー、ケミカル ブラザーズ、デス イン ベガスを見たときに、ビッグ ビートが私に与えた影響について言及しないのは不作法です。それが私にとって電子音楽への最初の出会いであり、それを出発点として利用しました。制作と DJ 活動を始めた主なきっかけは Mo'Wax でした。初めて Endtroducing に夢中になったとき、私の人生の新しい時代が始まったかのようでした。 DJ Shadowのテクニックとアプローチは私に大きな影響を与えました。私がテクノやハウスに興味を持ったのは、最初の Hyperdub 12...

ファンタシー· #PHANTASYMIX 26: J.ウィルトシャー ベルリンを拠点とするJ. Wiltshireは 2016 年から活動を続けており、アシッド、IDM、テクノ、エレクトロの要素を取り入れた、時には複雑で、常にカリスマ的で記憶に残るクラブレコードを次々と生み出しています。これらの時折の送信は、Hypercolour や彼自身の思い出に残るタイトルの Super Hexagon Records などのレーベルに登場しました。 今月初めにリリースされたデビュー LP で、ウィルシャーは MUSAR Recordings に戻り、「アンビエント サウンドスケープと先進的な SF カットの純粋なリスニング体験」を提供する Resa を提供します。このレサは、カセットおよびデジタルで利用できる 11 以上のトラックを開発しています。空想的で憂鬱な SF 映画の刺激的なサウンドトラックである Resa の美しさは、時代を超越したアンビエント ミュージックの中心にある静けさと平和だけでなく、氷のような緊張感と摩擦も含めて、ムードとテクスチャーをシームレスにブレンドする能力にあります。 Aphex スタイルの IDM の活気に満ちた時代を思い出すと、不確実な未来が見えてきます。 そのため、#PHANTASYMIX の最新回に J. Wiltshire をお迎えできることを嬉しく思います。彼はアンビエント ミュージックの膨大な個人アーカイブを親切に活用して、ボリュームがあり、時には背筋がゾクゾクするような 3 時間のミックスを作成してくれました。演奏期間中、複数のムード、時代、ジャンルを滑らかに横断するウィルトシャーのミックスは、世界が私たちを待っている新たな日常に向けて穏やかに動き始める夜に最適です。彼はまた、以下のミックスと自分が受けた影響について少し時間を割いて話し、チルアウト宇宙飛行士の最高の旅人さえも確実に感動させるトラックリストを披露した。これはあなたの最初のアルバムですが、一連の本当に素晴らしいクラブレコードにもかかわらず、非常にアンビエントの領域にあります。なぜそうなのか？ まとまって聴けるもの、さらには眠りにつくものまで作りたかったのです。私がここ数年聴いてきた音楽の多くは、その世界に生きています。もし私がクラブ ミュージックのアルバムを作るとしたら、もっと曲のコレクションのような感じにしないと、同じ効果を得るのに苦労すると思います。また、テーマやトラック間のリンクも含めたかったのですが、当時アンビエントの方向に進んでいたとき、これがより自然に思い浮かびました。あなたが映画の大ファンであることは知っていますが、LP の本文ではこのレコードを「メランコリックな宇宙映画の本物のサウンドトラック」と呼んでいます。同意できません。 J. ウィルトシャーの図書館にある最も影響力のある OST は何ですか? オタクしたいものがたくさんあるので、それは難しいです！いくつか例を挙げると、ハワード・ショアが大きな影響を与えた作品としては、『クラッシュ』、『ザ・フライ』、『二つの塔』、ジョン・カーペンターの『ダーク・スター』、アビゲイル・ミードの『フルメタル・ジャケット』の作品などが挙げられます。アニメ映画と、バイオハザードやダークソウルなどのビデオゲームも同様に評価されており、私にとって重要な影響を与えた作品として際立っています。 あなたは、このレコードの制作プロセスは「創造的なリリースのために作曲を使用しましたが、主に不安を落ち着かせるためのツールとして使用しました」と述べました。個人的なご希望でしたら、この件についてもう少しお話しいただけますか?そのリリースはアンビエント独特の感覚ですか、それとも「クラブ」ミュージックを作ることにも同じように感じますか？ 他の人にとっても同じように、音楽を作ることは常に瞑想的なプロセスであり、健康的な解放であることがわかりました。たとえ非常にイライラする日があったとしても、これは私にとって非常に感謝していることです。アルバムに取り組んでいるとき、これの重要性と個人的にどのように利益を得ているかを十分に認識した時期の1つでした。自分の気分が、自分が取り組んでいる音楽のエネルギーの種類を決定するとは思いますが、通常は、どんな種類の音楽を作るのも癒し的で楽しいと感じています。この 3 時間のミックスには、非常に知られていない興味深い音楽がたくさんあります。あなた個人にとって特に興味深い、または少なくとも興味深い特別なトラックをいくつか挙げていただけますか? もちろん！このミックスには、Biosphere - Departed Glories、Fennesz - Live at The Jazz Cafe、Boreal Massif - We All Have an Impact、Nmesh / Telepath - The Path など、最近のチルアウト レコードからかなりの数の曲が入っています。ロストエデンへ。このミックスには友人から送られてきた曲がたくさんあります。FFT の新しいカセットからのトラック、Super Hexagon DJ ASG (Aurangzeb と Home) による 2 つのトラック、そして私の曲からいくつかの素敵な曲が含まれていて、素晴らしいです。フラットメイトのラリー。これらの曲のほとんどは、さまざまなムードを持つ雰囲気や空間だと思います。いくつかの曲ではあまり起こっていないので、曲順を考えるときにこれが役に立ちました。これをまとめるのは本当に楽しかったです。ご連絡いただきありがとうございます。穏やかな気持ちで聞いていただければ幸いです。ジョン・ソープ、2020年5月。

日本で生まれ、アメリカで育った太田俊樹は、幼少期を移動の中で過ごしました。 80 年代後半にイギリスに到着したトシキは、イギリスのレイブ カルチャーの絶頂期にすぐに自分の部族を見つけ、ブレイクビーツのレイブ、ジャングル、テクノに夢中になりました。 タッチダウンやクールFMなどの海賊ラジオ局にほぼ永久にロックされていた偽NUSカードは、16歳のトシキを享楽的で進歩的なレイブの世界に連れて行き、AWOLやワールドダンスなどの夜の初期のジャングルの音とローランのテクノに誘惑された。ガルニエ、ビリー・ナスティ、ファビオ・パラスはそれぞれクラブUKで最高潮にプレーしている。 #PHANTASYMIX の最新ゲストとして、ロンドン在住の彼は単なるノスタルジックな旅ではない音楽の旅に貢献します。それ以来、首都の内外を問わず、トッシュは主に音楽とクラブ カルチャーの魅力的な鼓動に夢中になり続けています。トッシュは、自分のルーツに加えて、クラシック ハウス、エレクトロクラッシュ、インディー ダンス、トリッピー テクノ、その他彼の耳に留まるものは何でも見抜いてきました。 現在、友人の DJ オクトーバーとともに NTS の「Sacred Pools」ショーに共同出演しているトッシュは、テクスチャー、ジャンル、テンポとスタイル、アンダーグラウンドとオーバーグラウンド、サウンドをミックスする、常に印象的で、時には気が遠くなるような能力で最もよく知られています。最高の DJ は、彼と同じようによくやります。彼は、ドク・スコット、ウラジミール・ドゥビュシュキン、ルーク・ヴィバート、そして私たち自身のカウボーイ・リズムボックスの音楽を組み込んだ #PHANTASYMIX の最新版に向けて確かにアクセルを踏み込んでいます。ミックスに合わせて、Tosh との短いチャットを以下でご覧いただけます。見た目からはわからないかもしれませんが、あなたは 30 年間の大部分をクラブで過ごしてきました。あなたはダンスの中からトレンド、ファッション、政治を観察してきました…最も重要な変化は何だと思いますか?そして、何が変わらないのでしょうか？ 重大な変更はありますか?ダンスフロアにいる人たちはずっと自意識が高くて気を紛らわせていると思うけど、人々が本当に自意識を失って懸命に動いている場所を見つけたときは、とても素晴らしい気分だ。また、テクノロジーについても、昨年レッドブル・ミュージック・フェスティバルでエイフェックス・ツインのプロダクションを見たときは衝撃を受けました。その点で、ナイトライフ文化におけるブランドの増加は大きな変化です。ブランドが真に文化やシーンに貢献し、育むのを見るのは素晴らしいことですが、その文化は理解される必要があります。何が変わらないのでしょうか？ジャングルレイブのダンスフロアのエネルギー。去年、Rage at HeavenでDJ Stormのプレイを観たとき、数十年ぶりにこの経験をしたのですが、戻ってこられて本当に嬉しかったです。このミックスが示すように、あなたは間違いなく音楽に関して前向きに考えています。 UK クラブ ミュージックの中で、これまで眠っていた時代があったと思いますか?特定のシーンやサウンドをカバーするコンピレーションを編成できるとしたら、何を作りますか? 良い質問！何年にもわたって、UK シーンの素晴らしいコンピレーションがいくつか作られてきました。特に Strut に関してはそうです。 Trevor Jacksonのメタルダンス、Fabio & GrooveriderのRage、OptimoのUK Bleep & Bass、Richard SenのUKアシッドハウス…私としては、Silver Bullet、Rebel MC、Ragga Twins、HijackのようなUKのヒップハウス/ブレイクビーツヒップホップをまとめたいと思っています。 、Blapps Posseみたいなもの…。あなたの家族は日本人で、イギリスに定住する前に何度も転居したんですね。 10代の頃にレイブカルチャーやオルタナティブカルチャーを発見して、なんだかもっと居心地が良くなったように感じましたか？ 現在、ほとんどの人が自分の部族を見つける方法はインターネットとソーシャル メディアです。しかし、インターネットは私がほぼ大人になるまで存在しませんでした。電子音楽との出会いは 13 歳の頃でした。いくつかの出来事が起こり、私の音楽の見方や消費方法が変わりました。ラジオ局をスクロールしているときに海賊ラジオを発見しました。 （Green Apple & Touchdown FM）そして私は、「New Age Travellers - Between Two Worlds」というドキュメンタリーを見ました。これは、トラベラー/アウトドア レイブ カルチャーの中で育った私と同い年の女の子によるセルフショットのドキュメンタリーです（YouTube にありますので、よかったらチェックしてみてください）外）。レイブがどのようなものかを初めて知りました。また、私にレコードや DJ について話し、彼らが録音したミックステープをくれた最初の DJ は、数学の授業で私の隣に座っていたこの男で、今でも素晴らしい友人です (R&S Records のプロデューサー/DJ The Maghreban)。海賊の音楽がどのようなものかを知っていたこと、ザ・フェイスでそれについて読んだこと、テレビで録画したレイヴ映像を見ていたことなどから、私は幼い頃からナイトクラブに行きたくてたまらなくて、偽のNUSカードを手に入れるまで待たなければなりませんでした。 。一度そこに入ると、本当に家にいるように感じましたし、今でもそう感じています。 あなたは最近、DJ October や Jason Fellows とともに、Sacred Pools ショーの一環として NTS Radio のレジデントになりました。ショーは何についてですか?そしてその関係はどのように発展しましたか?私はハニー サウンドシステムを通じて彼のリリースを見つけて以来、DJ October's のファンになりました。私たちは共通の友人を通じて偶然出会い、結局何時間も音楽についてチャットすることになり、そこから始まりました。ジュールズが腕を骨折して、一か月間番組を録画できなかったので、私に代役を頼んでくれました。その後、ジュールズは私に、彼とジェイソン・フェローズと一緒にセイクリッド・プールズ・カヴンに参加するように頼んだので、今では私たち３人で毎月の番組をローテーションしています。 。この番組で私が気に入っているのは、何でもありだということです。最後のショーでは、彼は危険なヘヴィメタルから日本のパワーバラード、そして実験的なインドのプロトアシッドまで進みます（NTSでScared Poolsを検索してください）。ちょうど次の番組を録画しようとしていて、今レコードを一生懸命調べているところです。ジョン・ソープ、2020年4月。