ニュース — #PHANTASYMIX Series

ベルファストで生まれ、ダンディーで DJ としてのキャリアを築き、現在では定期的にベルリン中のレコード ショップを襲撃しているSally C は、ここしばらくの間、瞬く間に英国で最も人気があり、最も需要のある DJ の 1 人になりました。時代を超越したパーティー ミュージックのパルスにつながる新世代の DJ を先導する、すでに非常に知識豊富なセレクターである Sally C のセットは、独創的な現代のレイブとテクノを、90 年代ハウスの温かくワイルドな中心とシームレスに融合させています。現在進行中の #PHANTASYMIX シリーズへの彼女の貢献も例外ではなく、Schacke、Hodge、Analogue Cops から D-Loved、Private Press、Nightmares on Wax まで、さまざまなアーティストや時代のレコードをフィーチャーしています。 「サタデー・ナイト・イン・ハーレム」の驚異的な編集にも注目です… 私たちはちょうどオーストラリアツアーから戻ってきたサリーに会い、彼女が2019年のDJ Mag Awardsで最優秀新人賞にノミネートされたことを知りました。あなたは、非常に強力な DJ 仲間の中から、DJ Mag の最優秀新人賞にノミネートされました。おめでとう！これまでに賞にノミネートされたことはありますか?ありがとう、ノミネートされてとても感謝しています。いえ、音楽関連でノミネートされたことは一度もなかったので、これはとてもうれしいことです。候補者は全員、絶対的な女性で、アフロドイチェとシェレルはどちらも素敵な女性で、実際、候補者は全員女性です。これは素晴らしいことです。あなたの同僚の多くもあなたと同じくらい成功を収めていると思います。 Brame & Hamo、Cromby…具体的には北アイルランド、AVA Festivalなどを中心とした小さなシーンのようです。このグループの具体的な姿勢とエネルギーを要約していただけますか? 私たちは皆ベルリンで会いました。最初にクリス（クロンビー）に会ったんだけど、二人ともベルファスト出身なのに会ったことがないことに腹が立って、その後彼がティアーナン（ブレーム）を紹介してくれて、そのレコードはすでに持っていて演奏していたので、エネルギーはすでにそこにあり、私たちは今に至っている。今ではすべてが本当に近くなりました。クリスと私は特定の時代やスタイルに対して似たような執着を共有しているので、よく一緒に B2B をプレイしていますが、それはとてもエネルギーに溢れています。私は Brame & Hamos の曲をとても気に入っています。彼らがプロデューサーとして進歩していくのを見るのが大好きです。私たちは音楽によってつながり、結びついており、何らかの形でこの経験を共有できるのは非常に幸運であり、集中力を維持し、最高の状態を維持するためにお互いに大いに刺激し合っています。これまでのあなたのミックスは、90年代のアンダーグラウンド・ハウスの全盛期に敬意を表していますが、それはここでも当てはまります。意識的にセットを箱掘りと受け取った新しい音楽に分けていますか?現時点では、サウンド間のつながりを築くのは簡単ですか? 私が演奏する新しい音楽の中には古いものを反映している傾向がありますが、古いレコードと新しいレコードを組み合わせて演奏するのが好きです。ライブのセットアップがレコードに最適で、サウンドが良い場合は、古い中古品がすべて使用され、必要に応じてデジタル音楽や新しい音楽が散りばめられます。一部のセットは時代を適切にミックスしたものになりますが、任意の 2 枚のレコードをミックスすることもできます。古いボーカルのナンバーとヘヴィでフレッシュなものをミックスするとクールに聞こえると思います。セットについてはあまり計画を立てず、ギグごとにレコードバッグを詰めて持参し、USB に新しいプレイリストを入れて、その後何が起こるかを確認するだけです。 パークライフ、ブームタウン、メルトなどの主要なフェスティバルに出演し、あなたの名前がよりよく知られるようになった1年後に、私はあなたに話しているような気がします...あなたのレコードの選択とスタイルは明らかに多くの人々の心に訴えかけています、そして私は確かに、これらのギグの中には、スコットランドでレジデント DJ として過ごした日々から何百万マイルも離れたところにあるように思えるものもあるでしょう。現段階では自然な移行という感じでしたか？自分のスタイルを（もしあったとしても）どれだけ変え、さらには「もっと大きく」と考える必要があっただろうか？ そうですね、ここ1、2年は、より国際的に、そしてプロとしてプレーし始めたので、かなり怒っていて、時々本当に現実離れしているように感じます。安定したショーを続けられることにとても感謝しているし、新しい空間で演奏したり、良い人々に出会ったりするのが大好きだ。でも、DJ の部分は自然な流れで、もう 7 年間プレイし続けているので、毎年より多くのレコードを集めて、その技術についてもっと学んでいるのです。私たちは常に進化していると感じており、改善し、練習し、掘り下げ、踊ることが重要です。私は演奏するすべてのギグから学び、さまざまな状況で何を演奏すべきか、何を演奏してはいけないかを知りながら、自分のためにも演奏しようと努めています。 cdjs についてさらに学ぶこともプロセスでした。私は長い間 cdjs に固​​執していましたが、実際に cdjs の使い方を学んだのはベルリンに引っ越してからです。私と親友のジェニー (Stem) は、友人から CDJ 350 を購入しました。これは USB を使用できる最初のバージョンだったので、非常に基本的なものでしたが、今では CDJ が改善されたセットアップでセットにもたらす可能性についてさらに詳しく知ることができました。家に帰り、セット中はよりリスクを冒す必要があります。でも、まだまだ学ぶことがたくさんあります。 最近、よりハードに演奏しているように感じます。それは、より大きなショーに適応したことを反映しているのかもしれませんが、スタイルを変えるよりも、音楽が私を興奮させ、コレクションに加えたり、拡張したりしているだけだと感じています。今はハードなレコードを掘ることを楽しんでいます。以前はあまりやっていなかった、変なヘヴィなレコードばかりでしたが、90年代初頭のテクノやエレクトロ、日本のテクノ、速いコペンハーゲンのトランシーのヴォーカルの美しさをもっと発見するのが本当に好きです。最後に、その評判を築いたサリー C は、2020 年に向けて次は何をするのでしょうか? さらに多くのショーが予定されており、しばらく音楽制作に取り組んでおり、2020年中にセルフリリースする予定です。これがクリエイティブな面で次のステップに進むための最良のステップだと感じています。自分の音楽をレコードに保存してクラブで再生したいと考えています。もちろん、やがて私が愛し尊敬するレーベルからリリースできるよう努力するつもりですが、今のところ、私が取り組んでいるプロジェクトは私自身から出たもので、来年実現することを願っています。ジョン・ソープ、2019年11月。

ここ数年、エキサイティングで大胆なパーティーの新たな波がマンチェスターのシーンに再び活気を与えており、その多くは今や悪名高いホワイト・ホテルで開催され、多くの場合、クィアやオルタナティブなレイブ・カルチャーの大胆な連続の中で行われています。 Kiss Me Again、High Hoops、時代を超越した Homoelectric などと並んで、 Body Horror は、妥協のない集団から時折、しかし忘れられない汚物と怒りを発信し、大きな影響を与えてきました。 レジデント DJ のBleaching AgentとThe Niallistが率いるこの 2 人は、世界中のパネルビート愛好家には間違いなく馴染みのある英国ノイズとテクノ シーンのベテランであり、Body Horror は二人が共有する「悪趣味、魅力、そして魅力」という生涯にわたる情熱的な追求を代弁しています。極度の騒音テロ」。想像できる限り最も生々しくワイルドなダンスフロアのひとつと、血に飢えたドラッグアクトによるトーンを決めるパフォーマンスをフィーチャーし、ボディポジティブな大虐殺の各儀式には、悪びれることのないイタロ、鼻血テクノから真に奇妙なノーウェーブ、EBMまで多岐にわたるサウンドトラックが伴います。同様の精神で、#PHANTASYMIX への彼らの貢献は、クラウディオ シモネッティがロン ハーディと B2B を行うようなもののように聞こえます。これは、ユーモアのセンスを備えたダークソウルのための、純粋でグロい体の断片の音楽です。 次にボディホラーは、マンチェスターのメイフィールド・デポで開催されるホモエレクトリックの一日限りのフェスティバル、ホモブロックで影の中に垣間見ることができます。このフェスティバルでは、ミッドランド、ハニー・ディジョン、セス・トロクスラー、そして私たち自身のエロル・アルカンを含むDJによるパフォーマンスが連続して演奏されます。アイヴァン・スマゲとは初めて。完全に売り切れだが、内部にいる人たちは群衆の中を徘徊するボディ・ホラーの住人を追跡し、「ゲイ・コンバージョン・セラピー」に独自のひねりを加えることを約束することができる。

ティモシー・クラーキンは、英国の地下で活発に成長しつつあるアシッド・ハウスの一員として長い間活動してきました。以前のパートナーシップである Eskimo Twins では、カリスマ性のあるハウスと、決して爆発する必要を感じさせないテンポで、世界最大の DJ たちの前で巧みにウォーミングアップを行い、イギリスで最高のレジデント DJ の 1 人として知られるようになりました。 BPMの壁。その後、Heretic という名前で、他の追随を許さない、完璧に測定されたドラッグのような「一気飲み」を専門にしました。 最近ではクラーキンは本名で活動している。そして、鋭いドレスセンス、より鋭いエレクトロニクスなど、彼のトレードマークは依然としてほとんど変わっていないが、彼の音楽は深みと器用さを増している。 2018年のEP「Knife Edge Heart」でクラーキンは、シューゲイザー、ポップ、テクノ、そしてそう、アシッドのブレンドを見事に成功させ、コクトー・ツインズやスロウダイブからブリキ男、あるいはおそらく私たち自身のダニエル・エイヴリーに至るまで、憂鬱な色合いのエレクトロニクスの歴史を思い出させた。 。最近リリースされたランサム・ノート・レコードの続編『Unborn』で、クラーキンは自身のサウンドとビジョンをさらにタフでタイトな形に引き締めている。アンドリュー・ウェザオールやレナ・ウィリケンズなどが「Primary Function」でセットを決定づける瞬間を提供してきたことは明らかだ。 最近アムステルダムに拠点を移したクラーキンは、強力なライブセットの開発と、ランサム・ノート・レコードのデスクから厳選された余剰レーベルであるインサルト・トゥ・インジュリー・レーベルの運営に集中している。彼は #PHANTASYMIX への最新の寄稿者であり、自身の作品と志を同じくするアーティストからの豊富な新素材を掘り下げ、シューシューと音を立てる酸のボイラーから完全なレイブテクノの狂気まで適応させています。以下のクラーキン氏への短いインタビューを読んでから、シートベルトを締めてください。あなたは最近、物価の高いロンドンから、わずかに物価の安いアムステルダムに引っ越しました。どのようにしてそれを見つけましたか?また、ダンス ミュージックの終わりにその文化はどのように映りますか? はい、約2か月前に引っ越してきましたが、今のところとても楽しんでいます。私はロンドンに 9 年強住んでおり、大まかに言えばロンドンのあらゆる瞬間を愛していましたが、間違いなく変化の時が来ていました。アムステルダムはペース的にはゆっくりとした雰囲気がありますが、ロンドンとの相対的な規模を考慮すると、クラブシーンは信じられないほど良好です。人口はロンドンのほぼ 10 分の 1 (813 万人に対して 82 万人) ですが、毎週、私が参加する時間とエネルギーを超えた興味深いライブや DJ が開催されています。インディー・アシッド・ハウスの私の小さな一角もかなりよく表現されていると思います。アムステルダムはデクマンテルなどの本拠地であり、一種のテクノ・パラダイスだと考えるのは簡単ですが、もう少し深く見てみると、他にもあらゆる種類のものが存在します。本当に興味深いシーンも起こっています。 あなたは 10 年近く DJ を続けていますが、ライブショーも欠かせません。あなたの音楽はその質感が非常に「モジュール化」されているので、クラーキンのライブセットは非常に夢中になれると想像できます。それは主にダンスフロアを対象としているのでしょうか、それともより広範囲のモジュラーシンセシスや雰囲気を対象としているのでしょうか？あなたが尊敬するライブアクトは誰ですか? そう、私のライブショーはダンスフロアに向けたものです。私は早い段階で、DJブースに収まる（できれば）ものを作ろうと決めました。そうすれば、アーティストとしてやっていたのと同じ種類のサーキットでプレイを続けることができます。 DJですが、それでもそれをより大きなフェスティバルのステージに応用します。そうは言っても、サウンドと構造に対する私のアプローチは、間違いなく私のギターバンドでの演奏歴から影響を受けています。セットリストから外れるのは本当にたまにだけで、曲を演奏するのですが、それは広大で進化するテクノサウンドスケープのようなものではなく、小さなブリッジジャムによってリンクされているもので、あるトラックがどこで終わり、別のトラックがどこで終わっているのか聞き分けるのが難しいこともあります。始まります - 私のセットではかなり明確に定義されています。私は各曲の構造や形式をいじって、DJ のように観客にエネルギーを与えます。セクションが特にうまくいっている（または悪くなっている）場合は、ビットを延長または短縮することはできますが、通常、全体のセットリストは同じままです。もし私が群衆にうんざりしていたら、おそらく次へ進むと思います（笑）。私が尊敬するライブアクト。 Simian Mobile Disco & Kink はいつも見るのが面白くて、彼らがライブで演奏する現在のアプローチを追い続けるのが大好きです。ファンタシーの話では、ゲイブ・ガーンジーのライブショーも本当に素晴らしいですが、これらのアクトは皆、ライブでの演奏に対するアプローチが私と非常に似ています。 Surgeon と Karenn がライブ ショーで何をするかには非常に興味があります。彼らは私とは異なる角度から取り組んでいるからです。 大まかに言えば、あなたの音楽は「アシッド」に分類されると言っても過言ではないと思います。あなたの最近の音楽は、間違いなく、Heretic として制作したものや Eskimo Twins の一員としてツアーしたものよりも進化しています。アシッドハウスの現代の先駆者として、英国のダンスにおけるそのサウンドの遺産についてどう思いますか?あなた個人としてそれに惹かれるのは何ですか? うーん、良い質問ですね。正直に言うと、私がアシッドに惹かれる理由について完全に正確に答えられるかどうかはわかりません。特定するのは難しいです。つまり、明らかに私はオリジナルのパンクのアプローチが大好きです。つまり、「主流」のレコーディング業界を完全に迂回して、子供たちが寝室でトラックを作り、週末に大勢の観衆の前で演奏することができるという点です。しかし、それは後から考えると私がそれに惹かれただけで、私が音楽を作り始めた頃にはすでにほぼ完全に民主化されており、ラップトップを持っている人なら誰でも電子音楽を作ることができました。また、以前は包容性と受容性、観客がどこか大きなフィールドで一つになることをテーマにしていたのも大好きですが、今では世界中のいくつかのクラブのドアポリシーにより、それは時代遅れになりつつあります。つまり、結局のところ、私はその多用途性が気に入っているのだと思います。間違いなくアシッドジャンルに属するものを聴いた場合、それは80bpmの幻想的なトラックから145bpmの激しいモンスターまで何でもあり得るという点で、これはインディーまたはロックに非常に似ていると思います。今のところ、Acid の領域に留まっていることを嬉しく思います。それは、あなたが望んでいることはほとんど何でもできるからです。 最近のジャカルタ旅行であなたのサウンドはどう受け止められましたか？本当に本当に大丈夫です！演奏中に観客が私に向かって歌詞を歌い返してきたときは少しびっくりしましたが、素晴らしかったです。彼らはとても熱心で、あらゆることについて知識が豊富でした。またそこに戻るのが待ちきれません。あなたのレーベル、Insult to Injury は Ransom Note 帝国の一部で、新しい EP「Unborn」をリリースしたばかりです。レーベルマネージャーとしての生活は楽しんでいますか？このレーベルで何を達成したいと考えていますか? はい、大好きです。音楽を聞いたことのない人たちに音楽を届けることができるのは素晴らしいことです。自分が愛し、より多くの聴衆に聴いてもらうべきだと信じている曲に放送時間を与えるというのは、DJ であることの本質の 1 つの側面のようなものです。私たちが達成したいことに関して言えば、包括的なゲームプランや達成しようとしている目標はありません。私たちはただ自分たちが愛する音楽を世に出したいだけです。もっと計画を立てたほうがいいかもしれないけど（笑）、でも、明らかにお金とかそういう目的でやっているわけではないので、素晴らしい音楽をリリースし続けて、それが私たちをどこへ連れていくかを見届けることができて幸せです。人々がまだ聞いている限り、私たちはそれを続けます。 Resident Advisor の計算によれば、Eskimo Twins の 10 年ほどの間、あなたは他のほとんどの DJ よりも頻繁に、私たち自身のエロル アルカンとともに出演していましたか? Wax:On時代などの思い出はありますか？ ええ、それは私にとっては驚くべきことではありません。数年前、私たちはほぼ毎週のようにエロルと DJ をしていたように思えました。 Wax:On の穏やかな日々の楽しい時間…素晴らしい思い出がたくさんあり、それを実際に抽出するのはかなり難しいですが、エロルがテーブルに登るのを見るのはいつも楽しかったです、CDJ を頭上に持っていると思いますか？私がロック音楽制作からエレクトロニック音楽への転換に重要だったのは、そのようなロックンロールの要素だったので、その種の悪ふざけに関して、私はアルカン氏、SMD、ソウルワックスらに永遠に感謝しています。最後に、将来に目を向けると、次のティモシー・クラーキンの音楽はどこで生まれると予想できますか? ついに自分のレーベル Insult To Injury から自分のフル EP を作ることになり、9 月中にリリースされる予定です。そして、私の最もお気に入りのレーベルの...

ゆっくりと、確実に、そしてカリスマ的に、シャーロット・ベンディクスはダンス ミュージック界で最もエキサイティングで風変わりな新しい人物の 1 人になりました。ノルウェーの DJ 兼プロデューサーである彼女は、すでに Comeme と Hivern Discs からリリースしており、ハウス ミュージックやエレクトロニック ミュージック全般の予想外の結末を探求する予測不可能なセットで評判を集めています。そのため、彼女は #PHANTASYMIX の最新版の完璧な候補者です。 ベンディクスはまた、熱心な会話者でもあり、そのことが、このジョン・ソープとの準レギュラー対談の文字起こしで証明されている。そこでシャーロットは、ノルウェーの飲酒文化のやや憂鬱な秘密、叔母の結婚式のための音楽をキュレーションするプレッシャー、そして、彼女が幽霊として生きてきたことを独占的に明らかにします。はい、そうです、聞いた通りです。全体的にとても忙しい一年でしたが、特にミックスとレコーディングで大変でしたね。あなたは Dekmantel、Oscillate、Deep House Amsterdam を行ってきました…しかし、Phantasy にも来ていただけることを嬉しく思います。このミックスはこれまでのものとどう違うのですか？ ミックスをするときは、最近の 3 ～ 4 回のライブからお気に入りのトラックを聴き、そこから作業を進めます。それで、それらを中心に置いて、その周りに何かを構築します。だから、それらはとても違っていて、最近では夏の間、より多くのフェスティバルイベントでプレイするようになりました。非常に高強度、高エネルギーです。おそらくそれが、フェスティバルシーズン直後だったので、より強度が高く、エネルギーが集中している理由だと思います。単なるクラブ DJ ではなく、フェスティバル DJ になる必要がありましたが、これはまったく別の分野です。それは困難な移行だと思いましたか、それとも比較的簡単な移行だと思いましたか? そうですね、緊張を高めて解放するのにもっと時間がかかるので、私は長いセットをプレイすることを好みます。時間があるので、ミックス内の「大きな」瞬間はより強力になります。しかし、私はフェスティバルやイベントのビジネスもよく理解しています。私自身、フェスティバルをプロデュースする立場にありましたが、ノルウェー出身なので、これらの短くて強度の高いセットを行うのは、おそらくそれほど難しいことではないと思います。短時間というのはどこがかなり短いのでしょうか？ いつもではありません、実際にはそうではありません。つまり、そうなる可能性があります。昨日、フェスティバルで45分のセットを演奏した友人がいました。しかし、それは展示という観点からの話です。しかし、ノルウェーでは、DJ を習っているとき、群衆がいるのは最大 2 時間です。門限は3時ですが、それにもかかわらず人々は11時か12時まで外出し始めません。したがって、最初の数時間は空になります。ノルウェーの飲酒文化のため、人々が公園で5回ショットをした後にダンスが行われます。そのため、私は時間をかけて、みんなが街に放り出される前に、非常に速いものや激しいものを作成するのを待つことに非常に慣れています。それで私はDJの仕方を学んだので、そのやり方は知っていますが、海外に移住したり、演奏を始めたりすると、より深く入り込み、より多様なセット、ワイルドピッチのエネルギーをプレイすることの美しさと詳細を発見しました。 あなたにとってノルウェーのクラブカルチャーとは何ですか?ノルウェーでダンスミュージックというと、すぐにスペースディスコを思い浮かべる人が多いのではないでしょうか。実はスペースディスコのDJセットをプレイしてほしいという奇妙なリクエストを受けました！つまり、私がプレイするいくつかのトラックはスペースディスコですが、一般的にはそうではありません。彼らはスペースディスコをプレイするために私を予約したかっただけです！この夜の写真を見たら、結局ビョルン・トルスケ、スケートバード、プリンス・トーマスだった…。彼らは彼らであり、スペースディスコです。そう、彼らに聞いてください、私に聞かないでください！もし私がそれにイエスと言ったなら、叔母の結婚式でスウィングミュージックを演奏することにもイエスと言えるでしょう。ということで、次の質問に移ります。叔母の結婚式でスウィングミュージックをかけてくれる？ いいえ...はい...いいえ?ただし、これについては面白い話があります。数年前に叔母が結婚したとき、彼女のお気に入りの曲を集めた結婚式のパーティー用の音楽のプレイリストを作成するのを手伝ってほしいと頼まれました。そして私はノルウェーのどこかにある人口25人の小さな村の叔母と一緒にそれをしました。明らかに、それは本当に信頼できる音楽ではありません。 60年代、70年代、80年代の安っぽいポップだった。私が聴きたい音楽ではありませんが、手助けしたかったのです。私が知らなかったこと、そしておそらく 1 年後に発見したことは、Spotify で私のアーティスト アカウントで私の名前でリリースされていたということです。それは素晴らしいですね。たくさんのアーティストの「本物の」Spotify プレイリストを見てみたいです...誰もが完璧に培われた、完璧なセンスを持っています。カーテンの向こうには何があるのでしょうか？ まあ、人々は罪悪感のある楽しみについてよく話しますが、私は罪悪感を感じるには自信がありすぎると思います。私は安っぽい 90 年代のハウス ミュージックが好きですが、恥ずかしくないです。 Mutek フェスティバルで DJ をするときはかけないかもしれませんが、家で聴きたいなら隠すつもりはありません。これについてはよく話します。ほとんどの人はダンス ミュージックに夢中になると思いますが、本当に夢中になると、好みが進化します。しかし、自分を世界に導いた何かのエネルギーを振り払うのは非常に難しいことだと思います。最近はマッシュアップにはあまり興味がありませんが、ピーク時にクラブで自分自身を録音したものを聴き返すと、たとえ精神的にだけであっても、常に少なくとも少しは「As Heard on Radio Soulwax」に似ているように聞こえます。そして、はい、恥ずかしくないです！ 20歳のときにエレクトロニックミュージックとダンスミュージックに出会いました。それまではロックかパンクに興味がありました。私の故郷のトロムソにはそんな光景はなかった。つまり、ビョルン・トルスケのようなノルウェーのダンスアーティストの歴史はありましたが、彼らはそこにはいませんでした。 それで、あなたにとっての「in」は何でしたか？ 16歳か17歳のときにドラムのレッスンを受け始め、すでにイベントでボランティア活動をしていました。地元のジャムセッションで、ラモーンズやストーンエイジのクイーンズのひどいカバーを演奏しました。数年後、私はフェスティバルの制作でかなりの経験を積み、トロムソのフェスティバル、インソムニアで働き始めました。また、私が 18 歳か 19 歳のときに、ティーンエイジャー向けの小さなノンアルコール フェスティバルをプロデュースしました。友人と私は賞を獲得し、ノルウェーの大きなフェスティバルの 1 つから、交換プログラムとしてアシスタントとして働いてほしいと頼まれました。ノルウェーの飲酒文化はどのようなものですか? ひどいですね。基本的に、国はすべての人を子供のように扱い、あなたは自分の時間に責任を負うことはできません。お酒を飲んでもいい時間を積極的に教えてくれるので、「あ、あと2時間しかないから急いでパーティーしなきゃ！」という気分になります。その時間にできる限りお酒を飲みましょう。」そして、人々は一斉に路上に繰り出すことになり、路上では暴力が発生し、酔っ払った人々が暴れ出すことになります。そして警察は「2時に閉店したほうがいいのではないか？」と考えます。私は現在イギリスで起きている議論を観察しているが、その中で音楽に携わる人々は議会が「夜間市長」を選出し「ナイトタイムエコノミー」の重要性を強調するとき、それはおそらくワインバーやバーのことを意味しているのではないかと理解し始めている。クラブやレイブではなく、バーレスクのパフォーマンスが、Netflix、ジム、チルの時代ではさらに顕著になり、突然再び本質的にカウンターカルチャーのように見えます。同じような状況ですか？ はい、いつどこでアルコールを購入できるかについては非常に厳格です。たとえば、ワインやお酒を買えるお店は実際には一軒だけです。ビールはスーパーでも買えますが、ビールの販売はスーパーの閉店時間より早く終了します。その後、ライセンスのある特定の場所でのみビールを買うことができ、それ以降は翌朝までどこでもアルコールを買うことができなくなります。若い頃を振り返ってみると、お酒をただ単にライフスタイルの一部としてカジュアルに飲むというよりも、お酒と同調するような反骨精神が刺激されると思いませんか? そのとおり。非常に高価でもあります。ただし、ノルウェーの収入は一般に他の地域よりも高いため、問題は物価ではないのかもしれません。しかし、管理された環境は非常に危険だと思います。ノルウェーのバーにいるとき、時間を見て「閉店する前に何か買っておこうかな？」と考えていることに気づきました。欲しいのですが、時間はありますか？このプレッシャーのせいで、ノルウェーではあまりお酒を飲まない他の国に比べて、より多くのアルコールを摂取することになります。」ノルウェーのイェーガーは、ドリンクではなくクラブですが、世界規模で DJ の間で非常に高い評判を持っています。特に、ロータリーと Xone の両方を備えた悪名高い「反転可能な」 DJ ブースがその理由です。滞在の夜はどちら側がお好みですか?選ぶのは招待するゲスト次第なので、それはさらに重要です。しかし、アドバイスしなければならないとしたら、私はいつもロータリーを選びます。すごく良いんですが、初めて使うときはちょっと怖かったです。 イロニ、滞在はどうでしたか？あなたの居住地と何が違うのですか？彼らはそれをレジデンシーと呼んでいますが、私は実際にはレジデンシーではありませんでした。私はクラブナイトをしたり、そこで演奏したりし始めましたが、オスロに住んだことはありませんし、おそらく今後も住むことはないでしょう。しかし、私はオーナーやクラブの背後にいる人々を、彼らがオープンする前から何年も知っており、彼らは非常にプロフェッショナルだと思います。これは、ロジスティック的に、DJ 文化の中で見つけることができる最高のサウンドと最高の機器です。そこではとてもよく世話をされていると感じています。ノルウェーではもっと小さいです。ダンスミュージックを聴く人はそれほど多くありません。あなたはそれに興味があるか、そうでないかのどちらかです。つまり、ノルウェーではそれが最高なのです。 カレンダーに応じて、年に4回ゲストと夜を過ごします。インソムニア・フェスティバルを通じてプログラムを通じて指導してきた、私の故郷から来た2人の新しい子供たちに演奏してもらいました。 Comeme の Matias Aguayo と、Ana Helder、Violet、WhoDat、Boriusade を一度だけ迎えました。ただし、私が正式に居住者になる前でした。それはいつも母国の友人や家族、私が一緒に過ごしたい人たちです。あなたの作品には「ライブ」の側面もあります...死んだものとは対照的に？私たちは会うたびにいつも死について話します。そうですね、私は死について話すのが好きだと思いますが、今回の場合、正直に言うと、ただミックスを聴いてもらいたいだけです。世の中にある膨大な数のミックスを私が理解することはできないと思うと、時々死を考えることがあります...私はただの死んだDJです。実は私は幽霊なんです。 まあ、正直に言うと、幽霊とのインタビューは渋滞に良いでしょう。私は非常に経験豊富なジャーナリストなので、質問をこの問題に合わせて修正することができます。それで、えー、ゴースト DJ になるのはどんな感じですか?まあ、ダンスフロアに非常に近い小さなDJブースにいるときは、もっと簡単です。なぜなら、群衆は私に触れることはできず、腕が私を通り抜けるだけだからです。それとも、すぐにバーに行きたいとき、または小便をしに行きたいときですか?おしっこする必要はありません！それを知らなかったのですか？それは蒸発するだけで、私たちには内臓がありません。私たちには物質がありません。つまり、物理的な物質のようなものです。ここにあるエネルギーは、私の周りの液体の形状を変えているだけです。効果はあるのでしょうか？はい、でもそれは単なるプラシーボです。生きていた頃はよくお酒を飲みました。そして、それが死の意味であり、経験したことを思い出して、それを再び利用することができます。そうですね…フェスティバルのラインナップでゴーストの視認性を高めるにはどうすればよいでしょうか? まずはポップカルチャーの中で取り組む必要があると思います。私たちはこうした通説を打ち破る必要があります。たとえば、人々は怖くて、死者と生存者の割合が 50:50 のフェスティバルに行くことができないかもしれません。なぜなら、ほとんどの幽霊は怖いものとして認識されているからです。しかし、それは真実ではありません。そうですね、キャスパーはこのことの熱心な支持者だったと思いますが、私たちは何年も彼からの連絡を聞いていません。それは私が言及しているキャスパー・ザ・フレンドリー・ゴーストのことであり、ファブリックライブ37をやった男ではありません。そうですね、このインタビューが議論のきっかけになることを願うばかりです。それが私にとっても、相手の友人にとってもとても良いことになるでしょう。とにかく、幽霊はともかく、女性アーティストがたくさんフィーチャーされています！幽霊と男女平等の両方を推進するためにやるべきことは常にありますが、少なくとも後者の場合には、より多くの要素を組み合わせてまとめるのが簡単になる地点に私たちは近づいていると思いますか?男女のバランスは平等？ そうですね、実際にミックスに含まれるすべてのアーティストの性別はわかりませんが、ほぼ半々だと思います。中には曲名と名前だけ知っているだけで、男性か女性かは分からない人もいます。場合によっては、そのどちらでもないこともあります。そしてそれを覚えておくことも重要です。そして、そう、おそらく私たちの非常に地元の隅っこで、私たちはそれが正常な場所に近づいていると思います。はい、でも私たちの小さなコーナーにはたくさんの対話がありますが、時々、一歩外に出ると、状況があまりにもひどいものに見えることに驚かれることがあります…。私は定期的に自分の隅から抜け出します。 DJとして、そして幽霊として。私はあらゆる種類の文化に悩まされてきました…ジョン・ソープ、2018年10月。