ニュース — #PHANTASYMIX Series

CARは、「きらめくエレクトロニクスとポストパンクのアングル」を専門とするフランスのシンガーソングライター、ロンドンのクロエ・ローネの個人プロジェクトであり、ランサム・ノート・レコードからリリースされた「PINNED」は、彼女の2枚目のフルレングスLPであり、アイヴァン・スマゲ、メイシオ・プレックス、レッド・アクシーズ。 これらのコラボレーターに共通して、 CARの音楽はダンスフロアの風変わりなエッジで繁栄しており、そこではしつこく角張ったグルーヴが冷ややかな抒情性とほろ苦い感情と出会う。 「PINNED」は、これまでポップ界の著名人であるシンプル・マインズ、ニュー・オーダー、ハッピー・マンデーズと仕事をしてきたスティーヴ・オズボーンと一緒にレコーディングされた。彼の抑制されたミックスは、この非常に特別なエネルギーを完璧に捉えており、最高のファクトリーリリースの痕跡が時折無重力の感性と混合されており、その音響的には記念すべきファーストシングル「Daughters」のジェームス・ブレイクに匹敵する可能性があります。 #PHANTASYMIXを通して、Raunet は、より執拗に正面からダンスフロアに特化したもの、あるいはそれに劣らず予測不可能で特徴的なものを提供します。夜行性のエレクトロのスリーズが、ラフで準備の整ったシカゴ ハウスと、宇宙的なものから雑然としたものに至るまでのボーカル サンプルとうまく調和し、明確に考慮されたレコード棚を垣間見ることができます。   レコードについて話す前に、このミックスについて、そしてその中に何が隠されているのかについて教えてください。もう少しダンス的なことをしたかったのです。あらゆる種類のものが織り込まれており、少し乱雑ですが、それはすべて私が今本当に夢中になっているトラックです。このレコードは、ハッピー・マンデーズの「スリルズ・ピルズ・アンド・ベリーチーズ」、スウェードの「ヘッド・ミュージック」、おそらく最後の真に野心的なアルバムである「ポップ」など、数々の著名なクラシック・レコードを手がけたスティーブ・オズボーンがプロデュースとミックスを担当した。 U2から。 Steve の作品について、彼が「Pinned」に適している理由は何ですか?私が本当に共感したのはスティーブ自身でした。彼はリアルワールドに素晴らしい小さなスタジオを持っていて、テストトラックに私を招待してくれたときはとても楽しかったです。この場所は少し荒廃していて、最初から快適に感じました。信じられないような経験でした。彼はおもちゃをすべて持ち出し、私たちはあらゆる種類の実験をしました。 あなたは以前、自分の音楽を「風変わりなエレクトロポップ」と表現していましたね。あなたにとって「調子を崩している」という言葉は何を意味しますか?また、どうすれば本物の調子を維持できるのでしょうか?ずれているのは完璧からは程遠いです。わずかに調子が狂っており、全体的にエッジが荒く、少し生々しいです。これはあなたの最初のアルバムではありませんが、CAR プロジェクトはここ数年で順調に盛り上がっており、Red Axes や Maceo Plex などのアーティストとのコラボレーションも含まれています。しかし、少なくとも私の耳には、これがあなたのこれまでで最も明確な作品のように感じられます。あなた自身の芸術そのもの以外に、ここで何か発言はありますか？それは聞き手が決めることです。もちろん私個人にとって意味はありますが、押し付けるものではありません。誰かがそこから何かを得ることができれば、それはさらに良いことです。 「This City」が LP を締めくくります。おそらくあなた自身の、おそらく都市生活との複雑な関係についてのトラックですか？この曲にはあまりにもほろ苦いところがあり、聴いていると何度も戻ってきてしまいます。この街は「目を離さない」が、「嘘で満ちている」。この記録はロンドン以外の場所で作られたでしょうか?少なくとも私にとってはそうは思いません。しかし、上記を参照してください - 誰かがミッションが達成された以外の場所の要素を認識できるかどうか。 ジョン・ソープ、2018年2月。

国民的クラブブランドBugged Out！すでに 25 年近くシーンに存在しているかもしれないが、最も最近の歴史は、ブッカーでありレジデント DJ であり、何でも屋であるレミー・アシュトンと大きく関係している。残念ながら欠場していた1月の週末から、一連のオールナイトクラブイベントまで、アシュトンは物事を未来志向でありながら常に楽しく続けるための鍵となってきた。 これと同じ精神が、TNC (Take No Credit) レーベルを通じてリリースされ、アートワークやザ ブラック マドンナなどのアーティストによってサポートされている彼のソロ作品や、アシッドの点在するパーティー中心の DJ セットにも反映されています。後者の純粋な伝達は、ファンタシー・ミックス・シリーズへのレミーの貢献に対して私たちが受け取ったものであり、ヴァージニア、ゴールデン・フィルター、アル・ザンダースなどのアーティストのトラックと、ロンドンのフォニカやベルリンのレコードショップのインプリントを巧みにつなぎ合わせたものだ。おーい。 非常に愛想の良いアシュトンからの一言を以下に紹介します。その間、彼の振動的で、時には風変わりなレコード コレクションをご覧ください。 ファンタシーミックスについて教えてください。ピークタイムと思われる一連の記録をまとめたいと思いました。私は夜の早い時間か遅い時間のどちらかをプレイする傾向があり、最近購入したものは通常それを反映しているので、私、私の作る音楽、そして私のやり方を反映するレコードを見つけるという明確な動機を持ってレコードショッピングに出かけるのは良いことだと感じました。 d クラブが最も混雑する時間帯に近づく。それから、それらをすべて破いて、端に気づかずにすべてを組み合わせるケースです。 あなたはロンドンでDJとプロモーターの両方として活動しています。あなたのダンスミュージック界の一角は現在どのように見えますか？ ロンドンのプロモーションは大変です。フェスティバルであろうと、どんな規模のクラブスペースであっても、常にバンズファイトが行われます。私はロンドンのような場所に行ったことはありませんし、これほどエキサイティングな場所は他にないので、ダンスミュージック世界のこの片隅では必要悪です。さまざまな夜が開催されるため、プロモーターは何を着ても最高のものであることを確認する必要があり、上げ潮がすべての船を持ち上げます。クラブキッズにとってこれほど楽しいことはありません。現時点では、アーティストやエージェントとの関係、会場の選択、サウンドシステムが非常に重要であり、これら 3 つのうちのどれかが崩れると、イベントの開催はほぼ不可能になってしまいます。 市内で個人的にお気に入りの演奏会場はどこですか? 私はヴィレッジ アンダーグラウンドが大好きで、個人的にはロンドンで最高の中規模から大規模なスペースだと思っています。大きなむき出しのレンガの壁、倉庫っぽい部屋が 1 つあり、優秀なスタッフがいるこの場所は、パーティーを開いたり遊んだりするのに私のお気に入りの場所です。小規模なイベントの場合、ストーク ニューイントンの待合室は素晴らしいスペースです。ペッカムのライワックスの地下室と並んで、天井が非常に低く、常に混雑しているため、本当に特別な場所になっています。 あなたは、あなたのトラックが他の DJ やより大きなダンスフロアに影響を与え始めるずっと前から、何年もウォームアップ DJ を務めてきました。この実習はあなたのために効果があったと思いますか? ウォームアップ セットでは一般的に上向きの軌道がありますが、それは直線的ではありません。セットの組み立て方を本当に学びました。人々を説得してフロアの先頭に立つようにし、実際に盛り上がる前に盛り上がったり下がったりするだろうと群衆を信じなければなりません。私は数え切れないほどウォームアップを行ってきましたが、それでも、席が埋まるのを待っているときにプロモーターの不安を和らげることはできませんでした。でも、ブッキングや他の偉大なアーティストと一緒に演奏することで得られる純粋な話題の後は、常に上を向いて次のステップに進みたいと思うのですが、私には「常に花嫁介添人は決して花嫁ではない」効果があると思います。現在の環境では、トラックをプロデュースするか、セレクターおよび DJ として信じられないほどの才能を持って強引に突破するかの 2 つの方法しかありません。それが私がトラックを作った理由ではなく、何年も前からトラックを作っていたんですが、それを使って何かをするために必要な後押しだったのです。ハードドライブ上の自分の素材のフォルダーはデジタルのゴミを集めているだけです。これを何とかしてください。 あなたは以前、ブログハウス時代の記録が多すぎてどうすればいいのかわからないとおっしゃっていましたが？それ以来、あなたの好みが進化したと言っても過言ではありませんが、これらのレコードのエネルギーが今でもあなたの中に根付いているのは何だと思いますか？同様に公平に言えると思いますが? そうです、本当にそうです。私をこのエレクトロニックの世界に引き込んだのはこのタイプの音楽でした。それまでは、スティックを振るよりも多くのディレイ ペダルを備えたギターが主流でした。 10代の頃はCDJを買う余裕がなかったので（誰が買えるだろう？）、紙幣をベルトドライブのヌマークに入れて、手に入るところならどこからでもブログハウスの12インチのレコードを買うことしかできなかった。 。それらのかなり多くはまったく熟成されていません。50 個に 1 個は現在セットで使用できるかもしれません (もしそうなら)。でも、私にはそれらにたくさんの思い出が詰まっているので、それらは常に私のコンピューターにスペースを確保します棚。 これらのレコードのいくつかのエネルギーは、私のDJスタイル、クイックカット、緊張ではなく喜びの瞬間を作り出すために何かを重ね合わせたり、仕事ではなく瞬時に私を魅了するものを探したりするスタイルに今でも蔓延していると確かに感じています空中トラックに手を伸ばすことが多すぎます。時々、それは自分のやりたいことの一部ではなく、負担だと思うことがあります。私は、トラックを再生するように意識的に努力し、レコードに対してより辛抱強く、一定のエネルギーレベルの満ち引き​​に任せるように努めていますが、レコードの再生方法が私を私たらしめていることも認識しています。それは、自分がやろうとしていることで自分自身をより良くするために必要な内省の一部だと思います。 泥棒を招くわけではありませんが、ペッカムのスタジオには素晴らしいシンセとラックのコレクションがあり、最近はシンセの魔術師長老、シミアン・モバイル・ディスコのジャス・ショウと一緒に素材を開発しています。このプロセスはどのように進んでいますか? 私は小売業、技術職、肉体労働など、音楽の仕事をしながら常にパートタイムの仕事をしてきたので、DJ で得たお金は (もしあったとしても) 音楽制作に再投資しようと常に考えていました。 「枠内」で働くことが私にとって十分な生産性を感じたことはありません。それは可能ですが、自分にできる最善を尽くしているとは決して感じませんでした。それでシーケンサーとシンセを買うために貯金しました。機材を実際に使ってみて学んだ知識が音楽制作を加速させたので、どんどん夢中になって、使えるすべてのものをどんどん機材に費やしてしまいました。それはやりすぎて、いくつかの作品を売りましたが（DrumTraksの売却を今でも後悔しています）、私は機器のピークレベルに達し、すべてが何をするのかを理解し、望むサウンドを作る方法を知っていました。制作に明確で不可欠な部分を持っていない音楽をリリースすることは決して快適ではありませんでした。そのため、そのプロセスについてできる限りすべてを理解することが私にとって非常に重要でした。モジュラーシンセシスは私にとってまだグレーっぽい領域ですが、私は学習中の小さなシステムを持っていますが、それは本当にウサギの穴です。 ジャスと私は、XOYO での滞在以来、しばらくの間友人であり、共通の友人を通じて知り合い、とても良い仲間になりました。いくつかの興味深い場所でB2Bセットを数回行った後、日記に日付を記入することにし、私は田舎にある彼のスタジオに向かうことにした。ここは素晴らしい場所で、彼はまさに魔法使いです。非常に順調に進んでいますが、まだ初期段階にあるので、どうなるか見ていきます。これは上記の私の答えに続くもので、彼と一緒に仕事をすることで、トラックを作るときに常に醜い頭をもたげる「瞬間的な影響」と「ダンスフロアに注目する」という精神を落ち着かせるのに役立ちます。 TNC の次回版はいつ発行されますか? 現在、レコードの納期は 15 週間ですが、おそらく夏の終わりまでそれほど長くはかかりません。完成に近づいているトラックがいくつかありますが、自分が持っているサウンドをさらに進化させていきたいと思っています。最初の 2 つの EP は期待以上の成功を収めましたが、次の EP はどんな形であれ、確実なものにしたいと本気で思っています。ジョン・ソープ、2018年1月。

ヘンリー・フライは長い間ロンドンのエレクトロニック・ミュージックやオルタナティブ・ミュージックのシーンに欠かせない人物であり、トラッシュのスピンオフであるダールやスナップ、クラックル＆ポップなどのパーティーと関わりがあり、最近ではレコード『レッツ・ゴー・スイミング』を共同設立した。 Fry が所属するレーベルとパーティー。これらの特別なロンドンの夜会には、ビアトリス・ディロン、ジョン・ラスト、ジェイダ・G、そして次の12月版では謎のドイツ人ブレイクビート愛好家であるスキー・マスクを含むがこれらに限定されない、独立志向のDJやプロデューサーがゲスト出演しています。 フライが単独であれ、LGS レジデンツと一緒であれ、このような多彩な才能を相手に難なく自分の立場を保っているという事実は、彼のかなり崇高なセンスを示しており、それはレッツ ゴー スイミングのレーベル部門にも反映されている。わずか6枚のリリースで、彼らはフィルター・ディスコ、フィルター・ファンク、本格的なトリッピー・ハウスの分野にわたって、オクト・チャンプ、ウィリアム・アール、ポリー・モノー、ドッペレート、マック・ネスなどの新しい才能を擁護してきました。彼らの新しいサブレーベルである Vowel Sounds は、その出力をアンビエント方向にシフトしています。 そのため、ファンタシー ミックスの最新版を大いに楽しんでいただけると確信しています。フライ氏が選んでミックスした1時間のトラックは、レッツ・ゴー・スイミングの入門書のような役割を果たし、彼のレコード・ボックスからの安全なカット（Objekt、Physical Therapy、Aleksi Peräläなど）を巡る旅でもある。 ---- ミックスでは何が聞こえるでしょうか? このミックスは、トリプルエスプレッソを飲んだ後、自宅でガン（ロンドン最高のパブ）から借りたCDJを使って作りました。つまり、これは私が愛する音楽とレーベルの現在/今後のいくつかの曲をフィーチャーしたカフェインラッシュを聴覚的に表現したものだと思います。 「レッツゴースイミング」について教えてください。それは素晴らしい曲と素敵な人々のためのパーティーのためのレーベルです。 Phantasy と同様、LGS は明らかにロンドンのレーベルです。あなたの個人的なお気に入りは何ですか?いつも...わかりません4ADかな？ラフトレード？ RT は開き直ってロンドンを思い出させます。現時点では、しかし。ホワイティーズ、ドクター・バナナ、そしてこれからどこへ行く？あまり悪いことはできません。 新しいレーベル、Vowel Soundsについて教えてください。 トラックはレコードに収まりきらないほど長いことが多いため、VS はカセットでリリースされる型破りなサウンドに重点を置いています。 Handyman による最初のリリース (12 月リリース) は、主に巨大な鋼板と金属加工ツールで構成されており、かなり不気味です。

チリのリカルド・トバールは、サイケデリアを注入したユニークな 1 時間のセレクションで#PHANTASYMIXシリーズを再燃させます。下にスクロールして、選曲、最近彼にインスピレーションを与えている音楽、そして MUSAR での最近のリリースについてのリカルドの考えをご覧ください。 リカルドは過去 10 年間、電子音楽を通じて独自の方向性を計画してきました。ジェームス・ホールデンのボーダー・コミュニティーでリリースされた2枚のEPから始まり、どこのレコード店や音楽コレクターにとっても喜ばしいものではなかったようなレコードが登場したが、その後の10年間、彼は文字通りにも比喩的にもダンスフロアに行ったり来たりを繰り返してきた。彼は、Cocoon Recordings や Correspondant などのレーベルからリリースしているだけでなく、Phil Kieran、Fairmont、そして我々の Daniel Avery などのアーティストのリミックスでも、2014 年の「These Nights Never End」の微妙だが強烈なリワークをリリースしています。 彼のサウンドは適応、変化、進化してきたが、このチリ人アーティストは常に実験的なエレクトロニカ、ハウス、クラウトロックとシューゲイザーのサイケデリックな系統の間の重なりを探求することに特化してきた。そのため、彼は#PHANTASYMIXシリーズの最新作への完璧な貢献者であり、繊細でグルーヴィーでどこかミステリアスな音楽を雄弁に 1 時間提供し、非常に個人的な影響力の庭を通る道へとリスナーを導きます。 上記の組み合わせで川を下流に浮かべて、旅行の感想を聞かせてください。 リカルド、この曲のトラックリストについてはまだ深く掘り下げていないのですが、このミックスで何が聴けるでしょうか？ ‎ 本当にすべてを少しずつ聞くことができます。最近聴いているのは主にこれです。より催眠的でダンスっぽいものを同時にやろうとしましたが、間違いなく家で聴くのに適したものです。 あなたはコズミックテクノ、シューゲイザー、エレクトロニカ、その他サイケデリックなジャンルを探求することで最もよく知られています。最近、私たちが予期しないようなインスピレーションを受けたことはありますか? あらゆるものを少しずつ聴くようにしていますし、やっていることすべてがシューゲイザーやサイケデリアに関連しているのは事実ですが、実際には今はアフリカ音楽、ラテンのリズム、そして奇妙なジャズにもっと興味があります。 新しいEP「La Condmine」はテルアビブに拠点を置くMUSARからリリースされました。興味深い電子音楽がたくさん湧き出ているシーンのようですか？どのようにしてそのレーベルに関わるようになったのですか？ はい、イスラエルの若いアーティストからこれほど多くの素晴らしい音楽が生み出されているのは驚くべきことです。レーベルオーナーのデヴィッドのことは、テルアビブでクラブナイトをしていた頃から知っています。彼は本当に協力的で冷静な方なので、このプロジェクトで一緒に仕事ができるのはとても嬉しいです。 「La Condmine」は、Marc Pinol と Ulrich Schnauss という 2 人の非常に個性的なアーティストによってリミックスされました。あなたの作品を再解釈してみたい夢のようなリミキサーはありますか? ‎ それは難しいことですが、私は夢のようなリミキサーを持っていません。ウルリッヒやマルクと仕事をするのは大好きでしたが、彼らは素晴らしいアーティストです。全く別のバンドやオーケストラによって再解釈されたら素晴らしいでしょうね。それは面白いと思います。 トラックリスト: 吉村洋 - サラウンド ラブ、ピース＆トランス - Yeelen タンビアン & ティアゴ - 無題 B Aisha Devi - The Sore Party (Cooly G Cooldub Remix) ザズ・ビケイ - Soki Akei アントラージュ音楽および演劇アンサンブル - シルバードラム 吉村 宏 - クリーク 佐藤博 - ドンカマ Baba Stiltz - あなたは怒っていますか、私は怒っていません カール・マシューズ - Be Like A Child キジャ - Die Wilde Spirale マスカント - あなたの思い出 コンラッド・シュニッツラー -...