ニュース — #PHANTASYMIX Series

Dark Circles はここ数年に渡って音楽をリリースしており、毎回頻度は低いものの深刻な影響を与えており、常に独自の特別に仕立てられたレーベルである DC Trax を使用しています。彼らはまた、ファンタシー独自のフューチャー フォー (エロル アルカンとエンペラー マシンの創設者アンディ ミーチャムとのクリエイティブ パートナーシップ) の奇妙で素晴らしいリミックスを完成させ、ゲルト ヤンソンなどにとって頼りになるセレクションとなりました。 イアン・ボッグとマシュー・ウェイツのアシッドなドリームチームで構成されており、二人とも何十年もDJを続けているダーク・サークルズの音楽は、シカゴ・ジャックの色合いやヴィンテージ時代の雰囲気さえも加えた、アシッド・テクノの力のケーススタディとなっている。ちゃんとしたプロギーハウスの。もちろん、そのような生徒たちは印象的な記録保管庫を持っており、その記録は最新の #PHANTASYMIX で紹介されており、アクセルを一度も外すことなく、1 時間にわたってあらゆる種類のエネルギーとテクスチャーと変化を探求しています。私たちは、DC自身も愛するノースロンドン出身のイアン・ボッグにインタビューし、形成的な影響、自分のレーベルを運営する利点、そして彼らの実りあるスタジオパートナーシップにもかかわらず、なぜ近いうちにDark CirclesのLPが聴けないのかについて語ってもらいました。どのようにして出会ったのでしょうか?また、絆を深めた記録は何ですか?私たちが出会ったのは2005年頃で、二人ともリック・ヘイリーが経営するノッティンガムの放蕩専門店「ライアーズ・クラブ」の常駐DJでした。 私たちが絆を深めた最初の曲は、連続した DJ セッション中に、このアンダーグラウンド アンセムがデッキに流れたときでした。私たちは長期的なパートナーシップが期待できると確信していました。 Dark Circles の制作提携は 2013 年頃まで実現しませんでした。私たちはすぐに、自殺行為ではないさまざまなテクノロジーハウスに対するお互いの愛に気づきました。その中で、これは私たちの両方の心に近かったものでした。 メンタルブロックがあると、私たちの作品は酸に浸されることがよくあります。これをスタジオに入れて、魔法が再び流れ始めるまでサンドペーパーで自分自身をこすります。 人々がなぜ一瞬でも踊る必要があるのか​​を思い出さなければならない時があったら、これが放送されるでしょう。 あなたと同じ名前のハードコアバンドについてはどう思いますか？リミックス交換の可能性はありますか？正直に言うと、彼らが私たちに対して接近禁止命令を発令して以来、私たちの関与は最小限になっています。私たちはガールフレンド以外なら何でも喜んで交換します。 アルバムなどのより大きなプロジェクトに取り組んでいますか、それともキラークラブのシングルをリリースするだけで満足していますか?私たちはここ数年でかなりの量の資料を蓄積してきました。私たちの DC Trax レーベルからの 4 番目のリリースは、私たちにインスピレーションを与えてくれた人々、ヴィン・ソル、ジャッキー・ハウス、スコット・フレイザー、そして今素晴らしいアシッドを生み出している日本のシュンによるリミックスをフィーチャーした 10 月末頃にリリースされる予定です。オリジナル素材の別の EP も仕上げを行ったところです。アルバムについて考える限り、私たちは EP が大好きですが、クラブ バンガーの LP というフォーマットが機能するかどうかは完全にはわかりません。そうは言っても、私たちは都会のキツネの苦境に基づいたスポークン・ワード・ポエトリーのリリースを検討しており、簡単に見開き二枚組の LP に仕上げることができます。あなたは自分の団体、DC Trax を運営しています。自分の音楽を配信するメリットとデメリットは何ですか? 最初は、この分野での経験がほとんどなかったため、すべてを自分たちで行うという考えは非常に気が遠くなりました。私たちは幸運にも、プロセスから完全に苦痛を取り除き、可能な限り簡素化するカーブドプレスとアバブボードディストリビューションと協力することができました。長所と短所は明らかですが、サウンド、フォーマット、アートワーク、プロモーションをトータルにコントロールできます。欠点は、リリースによるコストのカバーが期待できないことです。損益分岐点を目指してプロジェクトに参加し、その上で DJ ギグでお金を稼ぐのであれば、一歩下がって自分のアウトプットについてもっと考える必要があります。最も重要なことは、自分が作っているものに対する愛情と、それを人々と共有したいという気持ちです。レーベルのボスに好印象を与えるプロセスを無視すると、かなり高い品質基準を持っていますか? 私たちは信じられないほどタフな上司です!私たちはその時点で完全に満足していないレコードをリリースしたことはなく、そのプロセスの一環として自分自身を責めることに多くの時間を費やしました。週末に最新EPを完成させたとき、少しの間落ち着いて、最初から私たちがどのように進歩したかについて考えました。これは、自分の仕事の進化を観察し、常に学習をやめないことを忘れないために非常に重要なことです。このプロジェクトは英国と米国のどちらの影響に大きく依存していると思いますか? おそらくこのパートナーシップで最も幸運だったのは、私たちの音楽的影響がどれほど広範囲に及んでいるかということです。私たち二人とも、長年にわたって特定のジャンルに縛られていませんでした。私たち二人の年長者として、UK ハードコアの影響の一部が今戻ってきて、アヴァロン・エマーソンのような人の DJ セットや、さらには私たちの曲のジャッキー・ハウスのリミックスを聴いたときに認識できる生々しさを生み出しているのを見るのは素晴らしいことです。パプーストラック。ニューヨークの『ザ・バンカー』のパトリック・ラッセルは私たち二人に最近影響を与えていますが、大西洋のどちら側が私たちを揺さぶるかはわかりません。私たち個人にとって、特定のサウンドや影響に自分自身を縛ることは、私たちを妨げることになります。 ジョン・ソープ、2018年9月。

ディガー、ディーラー、そして気ままな折衷主義者が多数を占めるシーンの中で、何よりもただ爆発させたいと願うアーティストに出会うと、インスピレーションが与えられることがあります。ジャスティン・カドモアは10代前半から音楽に没頭し、かつて影響力を持っていたダンスミュージックサイトで残念ながら消滅したリトル・ホワイト・イヤバッドで学び、働き始めたシカゴと、現在在職中のニューヨークの両方で影響を与えてきた。彼はレイブ団体「ザ・バンカー」の常連であり、さらに遠く離れた米国で急速に拡大し、社会的に重要なクィア・パーティー・シーン全体にも足を運んでいる。カドモアは、パーティーをエネルギーで沸かせるという点では完璧で、ダンス ミュージックの歴史における自然な教養と、時代を超越した未来性が伝染するパーティー向けのサウンドを披露しています。これはハニー・サウンドシステム、インターディメンション・トランスミッション、ザ・バンカーのレコードで最もよく聴けますが、#PHANTASYMIX シリーズの最新ゲストとしての彼の非常に新鮮で非常にジャッキンな貢献でもあります。   友人のグンナー・ハスラムとマイク・セルヴィトと時折タッグを組むB2B2B、ホット・ミックスについて教えてください。私はグンナーとテクノに対する同様のアプローチを共有しており、マイクとはハウス ミュージックへの愛で絆が深まり、私はその 2 つの中間の位置にいます。私たちはハニー・サウンドシステムのレコードを一緒にリリースし、マイクがリミックスを担当しました。そのレコードは非常に好評で、私たちは非常に似たような、楽しくて、アシッドで、ジャッキンなものをやっていることに気づきました。そしてそれは本当にうまくいきます。連続して 6 時間続けるのではなく、それぞれ 30 分ずつ行うのが好きです。私たちはあなたに、人混みの中に出て、評価し、人々に「こんにちは」と言う時間を与えます。もちろん、彼らが立ち去らないように注意してください。あなたの音楽には明らかにアシッドハウスの雰囲気があります。プロデューサーたちがデトロイトを夢見てマンチェスターに座っていたように、想像上のハシエンダはあなたに影響を与えましたか? 私の作る音楽には昔懐かしい雰囲気がありますが、アシッドなものを新鮮に取り入れたいと思っています。そして、それが遊び心であろうと、より攻撃的であろうと、キャッチーさや特定の雰囲気がなければなりません、そして私はある意味それに飛び込みます。私の音楽の作り方には、指示や従うものはありません。それはすべて即興演奏であり、ベースラインの特定のキャッチやファンクを探しています。米国のレイブシーンを見ると、ブラック・マドンナからビル・コンバース、エリス・ドリューまで、アンダーグラウンドとオーバーグラウンドの両方に、ありそうでなかった新たなヒーロー軍団が登場しているようだ。一方、アメリカのダンス ミュージックのほとんどが EDM に直面して立ち上がったのは、それほど昔のことではありません。 あなたが挙げた人々は、ヨーロッパや英国にとっては、まだ当然の報いを受けているだけのように見えるかもしれませんが、彼らは15年、20年にわたってそれを続けているということを覚えておくことが重要だと思います。ここ 3 ～ 4 年で、この中西部のサウンドが認識されるようになり、それは小規模で起こっているクイアのアンダーグラウンド カルチャーに対する評価と結びついていますが、過去 5 年間ではさらにその傾向が強くなっています。確かにこれは私のヨーロッパ中心的な視点かもしれませんが、ハウスやテクノのルーツはアメリカであるにもかかわらず、受け入れられ、ツアーをし、お金がヨーロッパのアーティストにもたらされたように感じます。でも、今では家庭内でもネットワークが確立されているような気がしますね？ 確かに。そして、それがここ 3 ～ 4 年で明らかになりました。ハニー・サウンドシステムのレコードが発売されて以来、私はほぼ毎週末、一貫して演奏し続けています。ヨーロッパには年に数回ミニ旅行に来ますが、夏の間はアメリカに滞在できるし、楽しいパーティーがたくさんあります。ボストン、フィラデルフィア、ニューヨーク州北部、デトロイト、デンバー、SF…アメリカの DJ のためのクィア中心のパーティーの新しい回路のようなものがあります。そしてシーンはそれらすべての新しいものを非常にサポートしています。今から約3年前、レジデント・アドバイザーにアンドリュー・ライスによる「クィア・アンダーグラウンド」に関する記事が掲載されました。そして、この作品は実際にそれに光を当て、多くの新しい波を引き起こしました。ジョン・ソープ、2018年7月。

ハントリーズ＆パーマーズの創設者アンドリュー・トムソンは、信じられないほど鋭いキュレーターの耳と、コンテンポラリー・ダンス・ミュージックの最も真にクールな人物たちのうらやむような住所録を持ち、過去10年を費やして、英国のクラブ・カルチャーの最も静かに重要な実践者へと進化してきた。レーベルの責任者、パーティーのプロモーター、音楽コンサルタントとして、彼が素晴らしい、真に多才な DJ であることは驚くことではありません。それは、ジョージアの有名なアンダーグラウンド クラブでの 8 時間のセットを見越して録音されたこのライブ ミックスですぐに明らかです。 、バッシアーニ。 2008 年にハントリーズ アンド パーマーズを設立して以来、トムソンはレコード盤や満員のパーティーをダンス ミュージックの最高級の変わり者で埋めることに尽力してきました。ソフィー、メフメット・アスラン、アレハンド・パスは、彼のクリエイティブ・パートナーであるアンティ・フローとともに、世界中の実験的なダンス・ミュージックに焦点を当てた、非常にオープンマインドなハイライフ・レーベルを一緒に運営しているとともに、レーベルの初期リリースから恩恵を受けている。彼のパーティーは、Lena Willikens、Four Tet、Veronica Vasicka、Talaboman など、現在最も有名な DJ たちのためにデッキの後ろにスペースを作りました。エレクトロニックのパイオニア、シルバー・アップルズをステージに立たせたこともある。 トムソンは最近、10年間続いたグラスゴーのパーティーにキボッシュを施し（待望のダフニとの新曲は別として）、これまで以上にDJ活動を行っており、このミックスはH&Pサウンドを完璧にカプセル化したものとなっている。 #PHANTASYMIX の最新版に入る前に、バッシアーニ、ベルターズを取り上げ、境界を打ち破るトムソンとのインタビューを以下から読んでみてください。 それでは、このミックスに収録されているレコードについて一言お願いします。 これは、数か月前にジョージア州の悪名高いバッシアーニ・クラブで私が初めてプレーすることを予期して作られたものです。彼らのブッキングはもう少しテクノっぽいので、H+P の世界とその特定の聴衆向けのサウンドへの一種の紹介として何かをまとめたいと思いました。そこにはいくつかのレーベルの小物やクラシックなレコードがいくつかあります。私は別のミックスに同じレコードを使用しないというルールを破り、数年前にTruantsミックスでフィーチャーしたのと同じ最後のトラックを使用しました。バッシアーニのことをよく知らない人のために、このクラブについて説明してください。また、このクラブが特に特別であり、ますます尊敬の念を持って語られるようになっているのは何ですか?それは間違いなく期待に応えました、そして、いくつか... 向こうのシーンについての私の理解を簡単に要約すると…ジョージアは90年代までロシアの一部でしたが、独立後はここ5、6年までは実際にシーンが存在し始めませんでした。だから今はすべてが真新しく感じられます。エキサイティング。ロシア国家も権威ある存在として正教会に取って代わられたようで、バッシアーニの人々はLGBTの権利や麻薬法の緩和に対する社会の見方に向けた変革の主導的な力となっているようだ。 会場自体は街の中心部にある 35,000 人収容のサッカー スタジアムの下にあります。ナイトクラブに出入りするのにとても壮大で忘れられない方法です。メインのダンスフロアは使われなくなったプールの中にあり、デッキは一番奥にあり、ダンサーでいっぱいです。その雰囲気は、2006 年頃に初めてグラスゴーの The Arches に行ったときと、Berghain に行ったときのことを本当に思い出させます。何が起こるか正確には分からないけれど、集合的な興奮の空気を感じることができるあの感覚。ヘレナ・ハウフはメイン・ルームで演奏していて、私は同じくらいの大きさでパノラマ・バーに設置された小さな部屋にいました。予約の過程で、6時間でも大丈夫かと聞かれましたが、もちろん喜んでました。結局、正午まで（8時間）プレーしましたが、車で3時間かからなければ続けられたかもしれません。その日の次のライブ。事前にすべての記事を読んでいましたが、それでもまだこの体験に対する完全な準備ができていませんでした。私はサロン・デ・アマチュアで約8時間演奏することに慣れていますが、それは自分自身のウォームアップとしてオープンからクローズまでのシナリオのようなもので、ピークタイムの音楽を8時間演奏することであり、音楽的には何を演奏しても完全に自由だと感じました。いつか再生できるかもしれないと思ってずっと保管していたたくさんのレコードを再生することができたので、とてもカタルシスがありました。 それ以降はピークに達したように感じました - まさに夢のようなライブでした - そして翌日の次のライブにまったく気を配ることができませんでした。それはクタイシという小さな町にありましたが、そこに着いたとき、通りには誰もいなかったので、この町は死んでしまうのではないかと思いました。クラブに行く途中で寝ている犬をまたいでしまったこともありました。しかし、そこは満員で、雰囲気は素晴らしかったです。プロモーター、DJ、クラバーの小さなコミュニティが全国にあり、皆がお互いのイベントをサポートするために旅行していることがわかりました。中には私と同じようにトビリシから車で3時間かけてやって来た人もいました。翌日また戻ってきます。英国中を旅してさまざまなパーティーを経験していた私の前の世代についてよく聞いた話のようなものです。ここに小さな洞察があります また行くのが待ちきれません、そこへ旅行する人にはぜひお勧めします。ルートンからの直行便はとても安いので、ルートンへ向かう予定がある場合は、お気軽にお問い合わせください。あなたの最新のサブレーベルであるBeltersは、まさにそのタイプの曲に特化しており（ナウム・ガボの「ハイ・オン・キャット・ミルク」もおそらく今年最も奇妙なクラブ・チューンです）、リリースの現在の優先事項のようですね。 「クラブ」料金を他の素材から厳密に分離する利点は何ですか? レーベルの出力が増加し、より多くの音楽が私に送られるようになると、物事を少し分割することがより合理的であることに気づき始めました。これが「ハントリーズ」のレコードなのか「ハイライフ」のレコードなのかについては、すでにちょっとした議論がありましたが、それは通常、ブライアンか私のどちらかがハイライフのパーティーでこのレコードを演奏するかどうかによって決まりました。また、リリースしたいアルバムタイプのものももっとあったので、ストレートなクラブ「ベルターズ」のための別の道、「ハイライフ」クラブミュージックのための別の道を持ち、より難解なもののために「ハントリーズ」を残しておく方が良いと感じました。また、3 つの異なるレーベルがあるので、より多くの音楽を世に出すことができます。最近編集された『Clyde Built Chapter 4』には、グラスゴーのダンス プロデューサーによる 100 曲近くのトラックが含まれており、概して優れた品質を備えています。これはかなりセンセーショナルな取り組みです。プロセスにはどれくらい時間がかかりましたか?また材料を得るために農業を再開するのはいつですか? 最初のアイデアは 2015 年にすぐに誕生しましたが、その少し前からいくつかのアイデアが芽生えていました。当初はグラスゴーを拠点とするアーティストをテーマにした「チャプター」レコードをリリースする予定で、おそらく 4 ～ 5 曲を念頭に置いていたのですが、その後グラスゴーに戻り、Nice N Sleazys の会場でブッカーの仕事を始めたので、すぐに元に戻りました。再びシーンに参加し、誰が何をしているのかについての意識を高め始めました。 「Boiler Room」を制作したとき、私は放送自体にグラスゴーの影響をいくつか取り入れたいと思っていましたが、誰かを除外するという考えは好きではありませんでした。そのため、コンプのアイデアはおそらく 1 ～ 2 週間前に思い浮かび、なんとか使用することができました。非常に良いスタートを切るためのボイラールームプラットフォーム。 反応は素晴らしく、最初のイベントに参加できなかった人がまだたくさんいたので、それがその年の後半にもう一度やろうという動機になりました。それ以来、毎回、おそらく十分ではないのではないかと感じていました新しいアーティストやプロジェクト（約20トラック）を使って別の曲を作ると、最初のコンプのアーティストに戻ってそれらをミックスしなければならなかったが、そのたびに、それまで知らなかった誰かとつながっていた」以前、そして彼らの友人、そして別の友人について聞いたことがありませんでした。私は常に驚かされています - 驚きではありませんが - 現時点でどれだけ良い人々が良いことをしているか、そしてそれは間違いなくこのシーンの先にあるものに興奮しています。一般的な。これらのもう 1 つの優れた点は、リリースに伴う非常に困難な制作プロセスを完全に回避できることです。私は通常、約 2 週間前に通知して人々に連絡を取り始めます。つまり、コンプに含まれる音楽は、ダウンロードした他の人にとってと同じように、私にとっても新鮮です。その自発性は本当に新鮮です。 ハントリーズ アンド パーマーズはパーティーとして、そしてレーベルとして 10 年前から存在しており、あなたが一緒に仕事をし、サポートし続けているアーティストの多くは、ほぼ十分に有名になったか、少なくともそれなりの知名度を持つグループに所属しています。レコードコレクション。これらのアーティスト、アンティ・フロー、レナ・ウィリケンズは何を「正しい」ことをしたと思いますか? これらの特定の例は両方とも強い音楽的アイデンティティを共通に持っていると思います。それは実際に演奏できるものという点ではまだかなり広いですが、両方ともどちらかに関連できるサウンドを非常に持っています。最近のヨアキムとのインタビューを読むのが本当に楽しかったです。そこで彼は、よりシンプルに定義されたサウンドで人々がつながることについて語っています。そして、より幅広い好みを追求することで感じた彼のフラストレーションに私は間違いなく共感できます。でも、全体的には物事が良い方向に変わってきていると感じています。もうジャンルという観点から音楽をあまり聴かない、Spotify / シャッフル世代がいます。これは、本格的に演奏する Hunee のような人の台頭で実証できると思います。洗練されたクラブミュージックを大勢の聴衆に届けます。 「どんな音楽をやってるの？」と聞かれると嬉しいです。過去のものになるでしょう。ブライアンとレナは、フォロワーとの信頼関係を築くことに成功し、そのおかげで音楽的に異なる方向に進み、聴衆を連れて行くことができます。 最後に、グラスゴーでの最後のパーティーが終わりましたが、H&P は次はどこへ行くのでしょうか? 実は、もう一つパーティーが予定されているんです。 スタンプ・ザ・ワックスが、グラスゴーとロンドンでの最後のイベントになるはずだったものについての映画を公開したところなので、少し気まずいです。そして本質的にはそうなのです。しかし、ちょっとしたやり残した仕事があった。2008年からグラスゴーでダン・スナイスをブッキングしようとしていた、つまりH+Pパーティーを運営しているほぼずっとずっとだった - 最近知ったのだが、彼がフローティング・ポイントと初めて会ったのはライブだった私は2012年にPlastic Peopleで彼らと契約を結んだが、それ以来彼らがどれほどお互いの同義語になったかを考えると、これはかなり腹立たしいことだ。私たちはダフニのアルバム発表会など、他のいくつかのロンドンのパーティーにも取り組みましたが、何らかの理由でグラスゴーでは開催されませんでした。そして、最後のパーティーを発表するのとほぼ同時期に、グラスゴーで彼を予約する許可を得て、それを何か新しいものとして提示することを考えましたが、実際に物事が進むのはそこではなく、現在進行形で行うよりもこのストーリーを伝える方が自然だと感じました。それは別のものとして... その後は、私の主な計画は、レーベルと関連プロジェクトに時間、エネルギー、リソースを投入することです。イベント面ではレーベルのショーケースなどもある予定ですが、すべて私がやるというよりは、会場との連携が多くなります。また、DJ をしたり旅行したりすることがこれまでよりずっと多くなり、その過程を本当に楽しんでいるので、忙しくするのに十分な時間があります。多くの点で、外から見るとあまり変わっていないように見えますが、私にとっては大きな変化です。ここ数年、私を少し悩ませたのは、H+P が主にレーベルとして説明されることだった - たとえ通常のリリースよりもパーティーのプロモーションにはるかに多くの労力、エネルギー、ストレスが費やされていたにもかかわらず、そのような感情を手放すことは非常に自由なので、キャリアの早い段階で誰かをブッキングするのではなく、さまざまな方法でコラボレーションできるようになったと考えています。ジョン・ソープ、2018 年 4...

現代エレクトロニック ミュージックで最も有名な 2 つのレーベル、ロブスター テルミンとワークショップと当然の関係を築いてきたオゼル AB は、かつてないほど忙しく、急速に進化するハウスとテクノのシーンにおいて、すでによく知られる存在となっています。最近では、ジェームス・ウェルシュの「Thread」の力強く雰囲気のあるリミックス（公式リリースとしては初めて）を提供しました。このレコードは現在リリースされており、 FC KahunaとRadio Slaveによるリミックスもフィーチャーされています。   Luke Palmer としても知られるOzel AB は、Phantasy mix シリーズの最新の貢献者でもあります。これまでの彼のリリースにおける深みとフィーリングは偶然ではありません。パーマーの影響はダブ レゲエからアシッド、トム ウェイツからローランド TR-08 まで多岐にわたります。もともとヒップホップとサンプリング カルチャーに投資してきた彼のクラブに焦点を当てたトラックは、同じ雰囲気のテクスチャーと個人的な「住んでいる」感覚を備えています。   そのため、パーマーのファンタシー ミックスへの貢献は、これまでと同様に難解な 1 時間であり、ローマン フリューゲルからファスト エディに至るまで、彼の音楽的影響範囲を図示し、濃密なエレクトロニカとワイルドでパーカッシブなパッセージを横断し、すべてが夢のような遊び心のある雰囲気を特徴としています。   ミックスに合わせて、 Ozel ABとの短い会話を以下に掲載しています。 James Welsh -Thread リミックスは現在ここで公開されています。 まずはミックスについて教えてください。基本的には新しいものと古いお気に入りの組み合わせです。長い間ライブでプレイしてきたので、最近は自分の DJ をもう少し頑張ろうと思っています。このミックスは、私がプレイしたいさまざまなものを表しています。 あなたが最初に制作するきっかけとなったレコードにはどのようなものがありますか?私は若い頃から何らかの形で音楽を作ってきましたが、プロデュースを始めるきっかけとなったレコードは、DJ ShadowのEndtroducing、RJD2のDeadringer、HieroglyphicsのFull Circle、People Under the StairsのOSTなどでした。初期の DJ Krush のもの、Massive Attack の Mezzanine、Deltron 3030 などです。私は人々がサンプル、特にパーカッションを使用する方法に非常に興味がありました。 ファンタシーのジェイムズ・ウェルシュの最近のミックスは、Ozel ABとしてリリースされた最初のリミックスだと思いますか？もしかしたら、初めてのリミックスもできるかも？そのプロセスをどのように見つけましたか?また、尊敬するリミキサーには誰がいますか? これまでに友人のために何枚か作ったことはあるけど、レコードで出したのはこれが初めてだ。私は音楽作品を再文脈化するプロセスを楽しんでいます。それはヒップホップのサンプリングによく似ています。今後数か月以内に、私の友人のレーベル、Subsubtropics から別のリミックスがリリースされる予定です。尊敬するリミキサーとしては、Roman Flugel と Kassem Mosse が大好きです。どのトラックをリミックスしても、彼らは常にそれを自分たちのものにすることに成功しています。これまでのあなたのリリースはどれも比較的ハウスやテクノ志向でしたが、音楽のパレットはマッドリブからトム・ウェイツまで幅広いです。たとえ文脈が違ったとしても、あなたは通常、これらのアーティストについて何かを捉えて自分の音楽に移植しようと試みますか? 絶対に。これは私にとって本当に重要なことです。他のハウスやテクノから派生したハウスやテクノは、多くの場合、私たちがこれまでに何千回も聞いたことのある種類の音楽しか生み出しません。トム・ウェイツ、スコット・ウォーカー、マッドリブを聴いても、たとえ文脈が違っても、彼らの音楽からインスピレーションを得ることができます。あなたはロブスターテルミンで最も賞賛され、印象的な初期リリースをリリースしました。もちろん、あなたと同じようにレーベルも多様化してきましたが、おそらく「ローファイ」という言葉と最もよく結びつくレーベルでした。それにもかかわらず、 「音」の一部として偶然巻き込まれるのはどんな感じですか？一時的に非常に話題になるのは良い気分ですか、それとも邪魔だと感じましたか?スタジオで、そしてDJとして、それをどのように乗り越えましたか？ ロブスターがどのようにしてロブスターというジャンルの代名詞になったのかは奇妙だが、ロフィハウスが彼らがリリースするもののほんの一部に相当するだけであることを考えると。でも、ジャンルやレーベルについてはあまり気にせず、自分のやりたいことをやるだけなので、スタジオやDJセットへのアプローチ方法にはあまり影響はありません。そうは言っても、あまり親近感のないサウンドと関連付けられるのは少しもどかしいかもしれませんが、必然的に音楽自体が語ることになると思います。自分のことを押し進めてやろうとしているアーティストと、今月のフレーバーに選ばれて喜んでいるアーティストとの違いを常に耳にすることができます。 ジョン・ソープ、2018年3月。