#PHANTASYMIX 10: レミー・アシュトン

国民的クラブブランドBugged Out！すでに 25 年近くシーンに存在しているかもしれないが、最も最近の歴史は、ブッカーでありレジデント DJ であり、何でも屋であるレミー・アシュトンと大きく関係している。残念ながら欠場していた1月の週末から、一連のオールナイトクラブイベントまで、アシュトンは物事を未来志向でありながら常に楽しく続けるための鍵となってきた。

これと同じ精神が、TNC (Take No Credit) レーベルを通じてリリースされ、アートワークやザブラックマドンナなどのアーティストによってサポートされている彼のソロ作品や、アシッドの点在するパーティー中心の DJ セットにも反映されています。後者の純粋な伝達は、ファンタシー・ミックス・シリーズへのレミーの貢献に対して私たちが受け取ったものであり、ヴァージニア、ゴールデン・フィルター、アル・ザンダースなどのアーティストのトラックと、ロンドンのフォニカやベルリンのレコードショップのインプリントを巧みにつなぎ合わせたものだ。おーい。

非常に愛想の良いアシュトンからの一言を以下に紹介します。その間、彼の振動的で、時には風変わりなレコードコレクションをご覧ください。

ファンタシーミックスについて教えてください。

ピークタイムと思われる一連の記録をまとめたいと思いました。私は夜の早い時間か遅い時間のどちらかをプレイする傾向があり、最近購入したものは通常それを反映しているので、私、私の作る音楽、そして私のやり方を反映するレコードを見つけるという明確な動機を持ってレコードショッピングに出かけるのは良いことだと感じました。 d クラブが最も混雑する時間帯に近づく。それから、それらをすべて破いて、端に気づかずにすべてを組み合わせるケースです。

あなたはロンドンでDJとプロモーターの両方として活動しています。あなたのダンスミュージック界の一角は現在どのように見えますか？

ロンドンのプロモーションは大変です。フェスティバルであろうと、どんな規模のクラブスペースであっても、常にバンズファイトが行われます。私はロンドンのような場所に行ったことはありませんし、これほどエキサイティングな場所は他にないので、ダンスミュージック世界のこの片隅では必要悪です。さまざまな夜が開催されるため、プロモーターは何を着ても最高のものであることを確認する必要があり、上げ潮がすべての船を持ち上げます。クラブキッズにとってこれほど楽しいことはありません。現時点では、アーティストやエージェントとの関係、会場の選択、サウンドシステムが非常に重要であり、これら 3 つのうちのどれかが崩れると、イベントの開催はほぼ不可能になってしまいます。

市内で個人的にお気に入りの演奏会場はどこですか?

私はヴィレッジアンダーグラウンドが大好きで、個人的にはロンドンで最高の中規模から大規模なスペースだと思っています。大きなむき出しのレンガの壁、倉庫っぽい部屋が 1 つあり、優秀なスタッフがいるこの場所は、パーティーを開いたり遊んだりするのに私のお気に入りの場所です。小規模なイベントの場合、ストークニューイントンの待合室は素晴らしいスペースです。ペッカムのライワックスの地下室と並んで、天井が非常に低く、常に混雑しているため、本当に特別な場所になっています。

あなたは、あなたのトラックが他の DJ やより大きなダンスフロアに影響を与え始めるずっと前から、何年もウォームアップ DJ を務めてきました。この実習はあなたのために効果があったと思いますか?

ウォームアップセットでは一般的に上向きの軌道がありますが、それは直線的ではありません。セットの組み立て方を本当に学びました。人々を説得してフロアの先頭に立つようにし、実際に盛り上がる前に盛り上がったり下がったりするだろうと群衆を信じなければなりません。私は数え切れないほどウォームアップを行ってきましたが、それでも、席が埋まるのを待っているときにプロモーターの不安を和らげることはできませんでした。でも、ブッキングや他の偉大なアーティストと一緒に演奏することで得られる純粋な話題の後は、常に上を向いて次のステップに進みたいと思うのですが、私には「常に花嫁介添人は決して花嫁ではない」効果があると思います。現在の環境では、トラックをプロデュースするか、セレクターおよび DJ として信じられないほどの才能を持って強引に突破するかの 2 つの方法しかありません。それが私がトラックを作った理由ではなく、何年も前からトラックを作っていたんですが、それを使って何かをするために必要な後押しだったのです。ハードドライブ上の自分の素材のフォルダーはデジタルのゴミを集めているだけです。これを何とかしてください。

あなたは以前、ブログハウス時代の記録が多すぎてどうすればいいのかわからないとおっしゃっていましたが？それ以来、あなたの好みが進化したと言っても過言ではありませんが、これらのレコードのエネルギーが今でもあなたの中に根付いているのは何だと思いますか？同様に公平に言えると思いますが?

そうです、本当にそうです。私をこのエレクトロニックの世界に引き込んだのはこのタイプの音楽でした。それまでは、スティックを振るよりも多くのディレイペダルを備えたギターが主流でした。 10代の頃はCDJを買う余裕がなかったので（誰が買えるだろう？）、紙幣をベルトドライブのヌマークに入れて、手に入るところならどこからでもブログハウスの12インチのレコードを買うことしかできなかった。。それらのかなり多くはまったく熟成されていません。50 個に 1 個は現在セットで使用できるかもしれません (もしそうなら)。でも、私にはそれらにたくさんの思い出が詰まっているので、それらは常に私のコンピューターにスペースを確保します棚。

これらのレコードのいくつかのエネルギーは、私のDJスタイル、クイックカット、緊張ではなく喜びの瞬間を作り出すために何かを重ね合わせたり、仕事ではなく瞬時に私を魅了するものを探したりするスタイルに今でも蔓延していると確かに感じています空中トラックに手を伸ばすことが多すぎます。時々、それは自分のやりたいことの一部ではなく、負担だと思うことがあります。私は、トラックを再生するように意識的に努力し、レコードに対してより辛抱強く、一定のエネルギーレベルの満ち引きに任せるように努めていますが、レコードの再生方法が私を私たらしめていることも認識しています。それは、自分がやろうとしていることで自分自身をより良くするために必要な内省の一部だと思います。

泥棒を招くわけではありませんが、ペッカムのスタジオには素晴らしいシンセとラックのコレクションがあり、最近はシンセの魔術師長老、シミアン・モバイル・ディスコのジャス・ショウと一緒に素材を開発しています。このプロセスはどのように進んでいますか?

私は小売業、技術職、肉体労働など、音楽の仕事をしながら常にパートタイムの仕事をしてきたので、DJ で得たお金は (もしあったとしても) 音楽制作に再投資しようと常に考えていました。「枠内」で働くことが私にとって十分な生産性を感じたことはありません。それは可能ですが、自分にできる最善を尽くしているとは決して感じませんでした。それでシーケンサーとシンセを買うために貯金しました。機材を実際に使ってみて学んだ知識が音楽制作を加速させたので、どんどん夢中になって、使えるすべてのものをどんどん機材に費やしてしまいました。それはやりすぎて、いくつかの作品を売りましたが（DrumTraksの売却を今でも後悔しています）、私は機器のピークレベルに達し、すべてが何をするのかを理解し、望むサウンドを作る方法を知っていました。制作に明確で不可欠な部分を持っていない音楽をリリースすることは決して快適ではありませんでした。そのため、そのプロセスについてできる限りすべてを理解することが私にとって非常に重要でした。モジュラーシンセシスは私にとってまだグレーっぽい領域ですが、私は学習中の小さなシステムを持っていますが、それは本当にウサギの穴です。

ジャスと私は、XOYO での滞在以来、しばらくの間友人であり、共通の友人を通じて知り合い、とても良い仲間になりました。いくつかの興味深い場所でB2Bセットを数回行った後、日記に日付を記入することにし、私は田舎にある彼のスタジオに向かうことにした。ここは素晴らしい場所で、彼はまさに魔法使いです。非常に順調に進んでいますが、まだ初期段階にあるので、どうなるか見ていきます。これは上記の私の答えに続くもので、彼と一緒に仕事をすることで、トラックを作るときに常に醜い頭をもたげる「瞬間的な影響」と「ダンスフロアに注目する」という精神を落ち着かせるのに役立ちます。

TNC の次回版はいつ発行されますか?

現在、レコードの納期は 15 週間ですが、おそらく夏の終わりまでそれほど長くはかかりません。完成に近づいているトラックがいくつかありますが、自分が持っているサウンドをさらに進化させていきたいと思っています。最初の 2 つの EP は期待以上の成功を収めましたが、次の EP はどんな形であれ、確実なものにしたいと本気で思っています。

ジョン・ソープ、2018年1月。