ヴァレスチはダンス ミュージックに必要な身体性とコミュニティに深く関心を持っており、「無限の答えとして人々の身体を選択する」。ブラジルの活気に満ちたクラブシーンに欠かせない存在であり、ブラジルで最も賢明で直感的なセレクターの一人であることを証明して以来、彼女はサンティアゴとリオデジャネイロの活気に満ちた異なる都市シーンの間を流動的に移動するだけでなく、クラブシーンでも存在感を維持しました。ヨーロッパのクラブサーキット。
もちろん、2020年には多くの変化がありましたが、#PHANTASYMIXへのこの寄稿と2020年初めの目もくらむようなレジデント・アドバイザー・ポッドキャストの間で、忍耐力、ユーモア、素晴らしいアルバム「TRAGICOMIC」の報酬やリミックスは言うまでもなく、ヴァレスチはクラブの一員として活動し続けています。文化の最もエキサイティングで折衷的な人物。予測不可能な宝石、ジャンルを超えた発見、そして否定できないクリティカルなリズムに満ちた 1 時間を期待してください。
こんにちは、ヴァレスチです。まず第一に、このようなクリエイティブでエキサイティングな音楽のミックスをありがとう。あなたは本当にカリスマ的なレコードに耳を傾けています...いつも最初の質問ですが、ミックスにはどのような意図がありましたか？
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そうですね、ゲストミックスの制作を依頼されるたびに常に念頭に置いていたのは、オンラインでミックステープを聴いて音楽にアクセスする状況は、パーティーや公共の場にいる場合とはまったく異なるということです。右？たとえそれが実際のライブのライブ録音だとしても、その体験を単にファイルに転送することはできませんし、音楽的な選択が行われた意味のあるシステムを完全に認識することもできません。それが起こった場所、何時、誰がそこにいたか、何人いるか、踊るならどのように踊るか、サウンドシステムはどうでしたか、前後に誰が演奏しているか、照明はどうだったかなど。私は、1 時間の「ピークタイム パーティー セット」を複製してオンラインに残すことを常に拒否してきました。それは不可能であるだけでなく、すべてのパーティーは互いに異なり、ミックステープは別のものだからです。
だから、これまでとは違う精神状態でレコーディングしたのはこれが初めてだと思う。演奏したりパーティーしたりするのがとても恋しいので、自宅でCDJを借りて、ここリオデジャネイロのスタジオで一人でこの燃えるような感情を即興で凝縮しました。
私たちが最後に直接会ったのは2月に遡り、その時はあなたがパノラマ・バーで別の素晴らしい、まったく異なるセットを演奏したときでした。もちろん、ここでは気温が追いつき始めていますが、今は別世界のように感じられます。私はDJ、特にあなたと同じように海外ツアーをもっと始めているDJがこれについてどう感じているかに興味があります。
今では少し違って見えるかもしれない近い未来に適応するのは簡単でしたか?その経験でがっかりしたり、謙虚に感じたり、あるいはすべてが少しでも感じられたりしましたか?野心や技術に関係なく、誰もが内省を必要とする質問を自分自身に問いかけていると思います。そして、あなたは 2019 年の「Tragicomic」という LP でこれを予見していたとだけ言っておきましょう...
アルバムのことで気づいていただけて嬉しいです。
「悲喜劇」という言葉は長い間私を魅了してきた言葉であり、非常に異なる、一見反対の価値観がシステム上に共存するときに、私が多くのものにアクセスする精神を要約するのに非常に効果的な形容詞になりました。
今年は新たな層とまったく新しい印象をもたらし、時間が経つにつれてそれらをすべて処理するのはより困難になりましたが、私自身の個人的な歴史のおかげで、私は根本的な変化に「うまく」対処する傾向があり、内省は常に大きなものでしたそして私の中の大切な空間。人生を観察し、私たち自身と世界のほぼすべての側面に侵入するダイナミクスと明らかな矛盾を理解しようとすることは、私にとって深い興味のあることです。今ライブができないのは、もっと問題的で深刻な何かが私たち全員に起こったことによる厳しい結果の一つにすぎませんが、この状況は地球上のどの国/都市/近隣地域に応じて大きく異なるように作用することも忘れてはなりません。それはただたくさんの情報だと思いませんか？私たちがコントロールを欠いているように見えるためだけでなく、私たちの中には史上最大の無知で偏狭で唯物論的な怪物の手に落ちているという事実が加わると、この瞬間を目撃するのはさらに統合失調症的になります。はい、物事の外側の再構築には意識的な適応が必要ですが、ゲームのこの時点で多くの人が少しうんざりしていると思います。個人的には疲れきっていますが、多くのことを学んでおり、それが今の黄金の燃料になっています。
そのレコードには、無常、死、ユーモア、無我、苦しみ、平和など、あなたが興味を持っていたテーマを探求する6つのトラックが含まれていました。それらのうち、最近考えたことはどれですか、最も考えていなかったものはどれですか?
無常と死、無我、苦しみと平安は、仏教における存在の 4 つのマークです。私はそれらを概念として分離し、時にはより思いやりを持って、より冷静な方法で全体像にアクセスするために必要な補完的な対応として「ユーモア」を追加しました。ですから、私はそれらすべてと、異なる強度と組み合わせで関わってきたと思います。
この特定のミックスは今でもダンスフロアでは非常に歓迎されていますが、ペースが遅くなり、パーティーも減ったので、この予期せぬ時代にあなたの個人的な音楽の好みやレコードの購入に予期せぬ方向に変化したことはありますか？
私は常に非常に幅広い音楽を愛し、研究し、演奏してきました。そのため、最近では DJ として主に Noods Radio のラジオ番組「Basic Needs」に焦点を当てていますが、これはまた全く異なる素晴らしい分野で共有するものでもあります。特に今の音楽。
しかし、この数か月間で最も良かったのは、これまでの人生で一度も経験したことのないペースと集中力で音楽制作に取り組むことができたことです。
2019年、あなたはデクマンテル・フェスティバルがブラジルのシーンに光を当てる公正な文化交流に参加していないとして公に批判していました。最近のこととしては、かなりまともな議論だ！クラブカルチャーやフェスティバルの「新世界」では、ビッグネームの独占ではなく、コミュニティやシーンにもっと焦点を当てられるようになると思いますか?それともむしろ、特に若いプロモーターや DJ にとって DIY の会場や小規模な文化スペースを手に入れることが困難になった場合、その逆が当てはまるのではないかと思いますか?
まあ、これは大きなテーマなので、雄弁に語ろうと思います。
「クラブカルチャー」に対する私たちの認識を刷新することが急務だと考えています。ほとんどの人が同じ芸術的/政治的/倫理的/経済的/理由でこの仕事/技術/環境に就いていると考えるのは、よくある無意識の間違いです。これは、私たち全員がそうしなければならないという意味ではありませんが、私たちはどうすればよいでしょうか?では公平に共存するのか？デクマンテルのように、ヨーロッパや米国の俳優が地元のシーンでの存在感を収益化するのに、あまり利益をもたらさない場合、それは彼らの問題であり、彼らが寄生する文化の問題ではないと言うことが重要です。地元のシーンがすべての基盤であり、そこでは真の社会的交流が起こります。彼らが存在しなくなったら、文化も存在しなくなります。したがって、少なくともラテンアメリカでは、これらの規範と会話が現在緊急に再設計されていると私は本当に信じているので、将来的により多くの人がこれらの視点を守ることを願うばかりです。
あなたが間接的ではありますが、しばらくの間誇りを持って関わってきた Comeme は、今でも南米の才能にとって重要な力であり、あなたが言う文化交流の輝かしい例だと言えます。あなたのミックスはこれらの地域のエキサイティングな音楽の優れたソースであることがよくありますが、アナ ヘルダーの「ビーティング PC」や「ザ『Power of Now』クリスチャン S 著 (安全にデジタル化されているので、ご心配なく!)
https://40porcentofodadabarramaneirissimo.bandcamp.com/
https://discospatocarlos.bandcamp.com/
https://subsubtropics.bandcamp.com/
https://bicudarec.bandcamp.com/
https://zonaexp.bandcamp.com/
https://vonmelt.bandcamp.com/
https://gowpe.bandcamp.com
https://insurgentes-co.bandcamp.com/
https://nicendadly.bandcamp.com/
http://discosnutabe.co/vinilos/
https://pildorastapes.bandcamp.com/
;)
ジョン・ラブレス、2020年10月。