#PHANTASYMIX 24: ジョーダン


ジョーダンは
長い間DJをしています。実際、彼の生涯の半分以上です。私たちのほとんどが高校試験に向けて勉強している間、ジョーダンはロープで縛られた仲間とアイルランド中を駆け巡り、あらゆる種類の乱暴なクラブでプレーし、通常はドアから跳ね返される身分証明書の要件を満たしていないことがよくありました。さらに、彼はヒットシングルで全国的なセンセーションを巻き起こしたわけではなく、ただそれが大好きだったのだ。最終的に、ジョーダンはラジオ 1 のコンテストに出場し、地元ベルファストの 10,000 人の観衆の前でプレーすることになりました。彼は16歳でした。

これは特に卑劣な Netflix ドキュメンタリーの始まりのように聞こえるかもしれませんが、「ところでジョーダンは今どこにいるの?」と尋ねる必要はありません。彼はここにいて、#PHANTASYMIX シリーズの最新版を配信しているからです。今も昔も、彼はベルファストで最も熟練した DJ の 1 人としての面目を保っています。ベルファストは熱心な観客と AVA フェスティバルのおかげで、エレクトロニック ミュージックの温床としての評判が高まっています。ジョーダンはその基盤の構築に貢献し、長年にわたりザ・ナイト・インスティテュート・パーティーを共同運営し、国際的な著名人をホストし、その後は彼自身と仲間の DJ ティミー・スチュワートのスキルに基づいて、賢明に幅広いレイブに規模を拡大しました。

最近では、ジョーダンはさまざまな道で踊っています。 DJ としてヨーロッパ中を旅するだけでなく、彼の Nocturne 編集シリーズは市場で最も人気のあるワックスの一部となり、Gerd Janson、Kornel Kovacs、そして弊社の Erol Alkan に愛されています。 『Belters』と『Loose Fit』での彼の穏やかなソロ作品には、輝かしい時代を超越した特質があり、活気あふれるアンダーグラウンドからの常に更新されるレコード コレクションと並んで、オービタルやケミカル ブラザーズを思い出させます。そして今、彼は #PHANTASYMIX のためにここに来ています。音楽とともに、彼はジョン・ソープに、あのワイルドな初期の頃、完璧な編集、ベルファストの音楽シーン、そして最近のパンデミックの潜在的な影響について語った。

ジョーダン、あなたは長い間DJをやっています。最初はどのような種類の音楽を演奏していましたか、そしてそのスタイルは長年にわたってどのように、そしてなぜ進化しましたか(つまり、ジョーダンのポットの歴史)。さらに、変わっていないものは何だと思いますか?

私の「キャリア」は、激しいトランスの夜の後にゴッド・セイブ・ザ・クイーンで締めくくられたカントリー・バーから、正真正銘のフェスティバルまで、アイルランド各地のあらゆる種類の奇妙で素晴らしい会場で演奏することから始まりました。私は常にエネルギーを心の最前線に持っていたので、子供の頃、私が追い求めていた種類の音楽は高エネルギー、いわゆる「テックトランス」でした。つまり、基本的にはすべての綿毛がなく、もう少しボールが多いトランス状態でした。
15 年経ち、私の音楽的味覚はさらに幅広くなりましたが、ベースラインとシンセの重要性は変わりません。それが当時私が演奏していたものと、今私がインスピレーションを感じている80年代のものとのつながりだと思います。フックとリフ。

私は当然ながら、元 10 代の DJ としてのあなたの人生に少し魅了されています。 16 歳のときに 10,000 人を前にプレイしたんですね…かなり急いでいたと思います。明らかに、その年齢では、あなたはおそらく最悪の時間を過ごしており、自分の立場や自分がしていることの重要性を考えすぎず、流れに身を任せているだけでしょう。しかし、最終的な効果は何だったと思いますか?確かに振り返ってみて、それは精神的なものだったと思いますか?その頃あなたはパーティーをしていましたか、それともすべて仕事でしたか?

十代の若者にとって、それらは確かにとても刺激的な時間でした。その期間中、私は BBC Radio One の DJ ファーギーに擁護されていました。ファーギーは、私が 13 歳のときに DJ コンテストを通じて私を発見しました。最初から私は常に非常に集中していました - Soundforge で編集を行い、フォローアップのためにクラブに直接デモを送信しました。以前に演奏したライブ。当時から確かに意欲と細部へのこだわりがありました。 CD にはジャケット、印刷されたトラックリスト、イントロ、個人的な手紙が含まれていました。今ではソーシャル メディアがあり、彼らの音楽を宣伝するための無料のプラットフォームがあり、一度に 1 枚ずつ CD を焼くのに何日もかかったということを忘れがちです。でも、そう、16歳の頃、自分がナイトクラブにいて…お金をもらっていて…無料でお酒を提供されていることに気づきました。それで、休みの日は数年間本気でクラブに通い始めたのですが、その頃から私は本格的にハウスとテクノの側面にハマり、音楽を勉強するためにリーズに行き、放蕩を続けました。

これは、適切な種類のプレッシャーとビルドを備えた素晴らしいミックスです。それは間違いなく、本当に素晴らしいウォームアップ DJ としてのあなたの能力を物語っています。 10代で隆盛を極めた後、あなたは何年もの間、ナイト・インスティチュートに所属していました。今はもっとツアーをして、自分自身の「ビッグネーム」になる方向に進んでいるように感じます。後で誰かを「壊す」「ひっくり返す」などの対応をするというギアにはまってしまったことはありませんか?

ありがとう、私は構造に少し夢中になっているので、あなたがそれを理解したのは非常に意味があります。私は普段ミックスをコンピューターか車の中で聴いているので、あまり重すぎるクラブミックスは聴きたくありません。ただし、この曲はバランスが良く、エネルギーの切り替わりポイントが非常に聴こえると思います。東京、ベルリン、ニューヨークなど、想像もしていなかった場所で演奏して本当にエキサイティングな数年間を過ごしてきましたが、それでも機会が与えられたら一晩中演奏したいと思っています。私は時々自分が遠慮していることに気づきます、それは後を追う者に対する生まれつきの礼儀です。でも常に勉強してるんじゃないですか?何年もかけてまともなクラブ DJ になることを学び、それから良いフェスティバルのセットの技術を学ばなければなりません。そして、さまざまな都市がさまざまな音楽にどのように反応するかを学ぶことになります。自分は完璧だと言っている人は嘘つきです。

ベルファストのクラブ営業時間は短いことで有名ですが、パーティー文化はほとんど説明できないほど強力です。好奇心旺盛な部外者に、そこの水の中に何があるか説明する努力をしてもらえますか? 4時間にわたる執拗なパネル叩きでグラスゴーに匹敵する評判を築き上げた。その一方で、都市の規模が小さく、学生数が多いことが、その可能性をある程度制限しているのでしょうか?

パーティーに関して言えば、私はいつもこのシーンにはある種の正直で素朴なところがあったことに気づきました。過去 10 年間のパーティーのほとんどはキャパシティ 300 名未満でした。そのため、特別なコミュニティの雰囲気があり、適切な場所を探せば今でもそれが感じられます。

ここ1、2年、どこでもそうだが、特に以前は商業施設だった場所が「アンダーグラウンド」クラブミュージックを取り入れ始めたため、不必要な型にはまった「クラブナイト」が流入している。クィア ディスコやポニーホークのようなパーティーは、住民主導のコミュニティの雰囲気で繁盛していますが、それがクラブ活動の本来あるべき姿であり、私たちのパーティー、ザ ナイト インスティテュートの精神でもあります。ハードな面では、DSNT には巨大なカルト的ファンがいて、Plain Sailing のようなパーティーは、クラブハウスやテクノのそれほどストレートではない側面の中でガレージやグライムを提供しているのは素晴らしいことです。

小さな都市にこれほど才能のあるクリエイターが揃っていることは非常に幸運です。私は現在、「From Belfast with Love」チャリティーコンピレーションに取り組んでおり、これまで一緒に仕事をしたことのない新しいアーティストや、より確立されたアーティストを探しています。 Optmst、Matheson、Viper Patrol には眉をひそめられました。今日は Percboi3000 という地元の人によるトラックの初演も聞きましたが、それは素晴らしかったです。チェックしてください!

あなたの Nocturne 編集シリーズは、Gerd Janson、Kornel Kovacs、そして弊社の Erol から大きな注目を集めました。それぞれが際立っており、オリジナルソースへの敬意を表しています。お気に入りの編集や編集マスターは何ですか?

もともとオリジナルを書く予定だったときに、Ableton で編集を行うのは立派な先延ばしの一種であり、確かに、はるかに早く生産性が向上しているふりをすることができます。

ザ・ナイト・インスティテュートでのオールナイト・セットの間、バーは法的に午後1時30分に閉まり、午前3時まで人々を踊らせ続けなければならなかったので、ハウスやテクノに混じって80年代のトラックにかなり定期的に手を伸ばすことになった。本来の目的は、もう少し DJ フレンドリーにすることです。

一部のラフなプロダクションも魅力の一部だったと思いますが、ベースラインとフックを再演奏し、ドラムを追加することで、それを少し細分化し、単なる再アレンジではなく、少し追加の TLC を与えるのは素晴らしいことです。そしてそれを発射します。編集レコードは年に 1 つしか作らないので、少し特別なものになります。

私から選んだ2点は、
ダニエラ・ポッジ - Break Up (ヒステリック・エディット)
Os Abelhudos - Contos de Escola (ミロス・カイザー・エ​​ディット)

これらに加えて、Dar Disku と Hard Fist は編集にとってアンタッチャブルなレーベルです。

あなたのソロ作品は、ポップ、ハウス、イタロ、ブレイクの「栄光の時代」と呼ばれるものに対する同様の敬意と再想像によって動かされています。私があなたのトラックに惹かれるのは、それらが親しみを感じながらも、模倣されたものではないことです。電子音楽の歴史の重みが増し続ける中で活動することは、維持することに熱心な高い基準を持っている人にとっては困難な場合があります。正しい方法も間違った方法もありませんが、自分の本能を超えて、誰の味覚と耳を信頼して、自分が成功したことを知らせてくれますか?

私はスタジオでの作品に変化を持たせるよう努めているので、昨年はビッグ スマイラーと並んでアシッド トラック、ムーグ ジャム、110bpm のチャガーなどがリリースされました。

耳に関して言えば、3年間の大半をナイト・インスティチュートで一晩中ティミー・スチュワートと一緒に演奏してきたので、私は常に彼の意見を信頼している。自分よりほぼ 2 倍の経験を持つ人に電話できるのは常に良いことです。彼は常に (時には) 正直に答えてくれます。最も重要なことは、彼が文化と歴史を尊重しているため、触れる価値のないものについては喜んで教えてくれるということです。

ギャリー・マッカートニー(エジェカ)とボビー・アナログも絶え間なくオーディオクリップで拷問を受けているので、残念だ!

私たちは DJ にとって未知の領域へと向かっています。あなたは、知識が豊富でエキサイティングな DJ としての評判に基づいて長い間この活動を続けてきた人ですが、今年の好調なツアーを前に、突然活動を休止することになりました。もちろん、誰もが何らかの形で同じ立場にありますが、現在の危機の最終的な影響または波及効果について何か予測していますか?それはあなたのような選択者にとってプラスになると思いますか、それともマイナスになると思いますか? (ちょっとわがままを言っても許してください。)

最も重要なことは忍耐強くいることだと思います。私はある程度楽観的です。ちょっとコントロールフリークな私は、常にある程度自給自足してきたので、音楽を作り、演奏し続けるために他のクラブナイトやレーベルの成功にあまり依存していません。確かに、誰にとっても厳しい時期になるだろう。世界的な健康危機のさなか、私たちは8週間後に出産を控えている。つまり、私は旅行したり、パーティーを開いたりすることができず、基本的に収入がない。だから私は決して軽視しているわけではない。私たちが経験していることの深刻さ。それは確かに物事を再構築するでしょうが、どの程度のものでしょうか?私は、人々が自分たちのシーンを、お金だけを受け取ってほとんど支援を残さない吹き込みアーティストにアウトソーシングすることに、とんでもないお金を投じるのをやめることを願っています。ああ、煙と鏡を取り去れば、誰もが同じ立場にあることに気づき、インターネット上で人々がもっと仲良くなれることを願っています。

ジョン・ソープ、2020 年 4 月

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