プリスは2013 年からテクノ シーンに存在し、正しく活動しており、最初はレジンに影響を与え、後にエイビアンやセマンティカなどのテイストメイキングの特異なレーベル全体でリリースしました。プリスの音楽は常に、パワフルでダイナミックなトラックに織り込まれた脆弱な性質を持っており、シーンの先駆者の多くの間や、広大で要求の厳しいサウンド システムでのお気に入りとなりました。この異常で、時には切ない性質は、クリエイティブパートナーである Deejay Astral とともに設立された印象的なミックスメディアプロジェクトである彼の新レーベル Empathy Corp を通じて、エキサイティングな新しい形に進化しました。プリス自身の最新リリース『Sulphur City』が店頭に並びました。同様の型で、感情的にも知的にも進化した哲学を反映して、#PHANTASYMIX へのプリスの貢献は、その心を身につける洗練されたテクノを含んでいます。
「共感」は必ずしもテクノに関連する言葉ではありません。 「執拗」または「ディストピア」が最初に来る傾向があります。レーベルの出発点として共感を利用するきっかけとなったのは何ですか?
さて、問題はそこにあります！テクノというとこういうイメージが与えられるのはいつも少し奇妙に感じていたんですが、それは私の知っているテクノではありません、私の目には、テクノにはサウンドデザインを通じてクリエイターの心の奥底の感情を描写する能力があり、非常に多くのものがあります暗くて憂鬱なこと以外の感情がもっとあります。言葉にできない感情もあるので、そのメッセージが伝わってくるのを感じることができる音楽からの影響だと思います。達成するのはかなり難しいですが、私にとってそれが常に目標です。
レーベルのビジュアルイメージについて少し教えてください。誰がデザインしたもので、何を表しているのでしょうか?
レーベルのイメージは、一緒にレーベルを運営している Deejay Astral が担当しています。私たちは、どのレーベルに売り込むべきかよくわからない音楽を作っていることに気づき、Resin をやっていた頃にレーベルを運営するプロセスを本当に楽しんでいた後、2018 年後半に一緒にレーベルを立ち上げるというアイデアを思いつきました。その後、サムはアート デザインにもっと関与していましたが、エンパシーでの役割はずっと大きかったです) そして、最近よく見られる DIY 文化に触発されて、新しいレーベルを作ることが最もやりがいのあることだと判断しました。私たちはレーベルと、自分自身を売るよりもストーリーを売るほうがどれほどやりがいを感じるかについて話し合いました。したがって、レーベルには語られていない裏話があり、必ずしも言葉で伝えるのではなく、画像やレーベルからリリースされる音楽を通じて伝えたいと考えています。これはまだ生まれたばかりのコンセプトですが、試してみると確かにとても楽しいです。 ！
「テクノ」と「ビジネス」の間には、時として不安なバランスが存在するようです。それは、Twitter でみんなが大好きなジョークであると私が理解している内容に例示されています。ビジネステクノ。 「corp」は舌を頬にしっかりと当てて置かれていると考えてよいでしょうか？
当初、この名前は、当時私たち二人が同じ会社で一緒に働いていたという事実に由来しており、仕事中にできる限り時間をかけてお互いにアイデアを出し合ったり、コンセプトについてますます興奮したりしていました。二人とも企業的なものには本当に嫌悪感を持っているので、レーベルにEmpathyという名前を思いついたとき、共感的でありながら企業であるという矛盾した表現が面白いと思い、そのまま採用しました。それは昨今のダンスミュージックの商品化に対する考え方でもあると思うんですけど、僕らは今の世界から抜け出して、今のやり方が通用しないかもしれない独自の世界でレーベルを存続させたいと思っていて、やりたいことをもっと自由にできるようになります。私たちは何をするにも、「そうそう、でもこの世界ではそれが普通のことだ」というアプローチをもっと持つことができるのです。
ミックスについて教えてください。レーベルの非常に特殊なサウンドと美学に合った音楽を配置するのは難しかったですか?
まあ、私はいつも自分の好きな音楽を演奏しているだけですが、いつも同じ種類の音楽を演奏するのは飽きるので、ミックスしている音楽とはクラシックに合わないかもしれない音楽をセットに散りばめるのが好きですが、年齢が上がるほど、なるほど、私が作る音楽につながった私の人生のあらゆる影響を紹介することに、ますます興味が湧いてきます。これまで特にテクノは、テクノがどう「あるべき」かについてあまりにも過保護だったと思います。これは、成長の余地があまりないため、直観に反していると私は思います。でも、ミックスに関しては、ちょっと気分を変えるために、BPM 127 くらいで録音することにしました。私はミックスを速くしたり遅くしたりするのが楽しいのですが、最近は（他の多くの人がそうしているのと同じように！）通常よりも速く演奏するようになりました。でも実際のところ、私は最近、再生中の音楽からより多くのスペースを得るために、より遅い速度で遊んでとても楽しんでいます。念のため、ヘルス トラックもそこに入れる必要がありました。
あなたのお父さんが、英国のダンス ミュージックの歴史の中で最も象徴的なイメージの 1 つであるミニストリー オブ サウンドの初期のブランディングとデザインの背後にいるのは知っています。同様に、視覚的なアイデンティティを念頭に置いて音楽を書いていますか？
ダンス ミュージックは常に私の人生の一部でした。おそらくそれが、ダンス ミュージックにうんざりする時期を経験する理由かもしれませんが、結局のところ、ダンス ミュージックは私の血の中にあるのです。私にとってイメージは音楽を作る上で大きな部分を占めていると断言します。私は常に自分の人生の状況、曲を作っているときに抱いている感情、恐れ、希望を絵に描こうとしています。最初にコンセプトと曲のタイトルを考えてから、それに合わせて何かを作るということで自分自身に挑戦します。これは奇妙な方法ですが、物事を少し新鮮に保つのに役立ちます。私は空白のキャンバスよりも目標を念頭に置いた方がうまくいきます。 。
The Empathy Quotient などのオンラインの「共感力テスト」を受けたことがありますか?これらは当初、自閉症研究の一環として開発されましたが、その後、自閉症に対する理解が広がるにつれ、多くの研究が信用されなくなりました。それでも、10 分の余裕があり、驚かれる可能性がある場合は、行ってみる価値があります...
私は性格検査で合格したものは何でも受けてきました。つまり、そうでない人は来てください！最近、私は自分がこの天文学の誇大宣伝に巻き込まれていることに気づきました。心の底では、それはでたらめに違いないとわかっています。生まれたときの惑星の位置が残りの人生の道にあなたを導くということは、私には少し胡散臭いように思えますが、存在について私たちがまだ知らないことがたくさんあると思うので、私がそれを完全に非難するのは無知ですが、今日、人々はアイデンティティと世界における自分の位置の概念について歴史上これまで以上に苦労している時代であると感じます。一般的に自分自身と自分の感情を理解しようとすること、天文学や性格テストなど、人々が自分が誰であるか、自分のどの側面に対処する必要があるかについて、少なくとも大まかに客観的な基準点を得ることができるようにすることは、それほど悪いことではありません、この種の問題には治療が最善だと思うが、それが常に簡単に利用できるわけではないため、役立つものはすべて嘲笑されるべきではないと述べました。
ダンス ミュージックで健全なキャリアを維持するには、少なくともある程度のナルシシズムがますます必要になっているように思えます。共感とナルシシズムは共存できると思いますか?結局のところ、エゴが物事を成し遂げるのです。私は現時点で「美徳シグナリング」という時代遅れの用語とそれに付随する通貨について考えていますが、「携帯電話を持った血なまぐさい子供たちが…」よりももっと刺激的な答えを期待しているので質問しています。
ああ、私はこの 2 つが共存できると完全に信じています。ナルシシズムという言葉にはネガティブな意味合いがあると思います。自己愛とナルシシズムの境界線はどこにありますか?ナルシシズムは汚い言葉であるため、人々はナルシストの烙印を押されるのを恐れ、自分が一線を越えて利己的だと称賛されるかどうかわからないのではないかと不安になり、自分自身を愛することができなくなります。自分自身と自分の周りの人たちを完全に愛することは完全に可能だと思います。もっと多くの人が自分自身を本当に愛することができれば、周りの人たちももっと愛することができるようになり、ナルシシズムのネガティブな考えは消え始めると思います。精神的に健康な人は、有害な傾向を持つ可能性は低いですが、問題は、ダンス ミュージックに限らず、現在の世界情勢では精神的に健康でいることが非常に難しいということです。これは世界的な傾向です。私たちは皆、自分の人生を最大限に活用しようとしているだけなので、他の人がどのように行動するかを判断するのではなく、個人としての私たちが現在の気候にどのように貢献しているかをもっと考えましょう。ルールブックはありません。良い人であること。
ジョン・ソープ、2019年12月。