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ファンタシー・#PHANTASYMIX 41:WH肺 WH Lungはマンチェスターを拠点とするバンドで、地元の楽器店で2019年末のチャートで1位を獲得した最初のアルバム『Incidental Music』に続く、待望の2枚目のLPであるフォローアップ・アルバム『Vanities』をリリースしたばかりである。 、ピカデリーレコード。決して難しいセカンドアルバムであるヴァニティーズは、デビュー作の絶え間ないグルーヴと前衛的なポップソングライティングをさらに推し進め、「彼らが愛するダンスミュージックへの大胆なエレクトロニック飛躍」を実現している。 そのため、最新版 #PHANTASYMIX にバンドのトム・シャーケットを迎えられることを嬉しく思います。バンドにインスピレーションを与え続けている音楽の一部を提供し、最近の英国ツアー後のツアー・バン・ステレオでの定番のお気に入りとなっています。スージー & ザ バンシーズ、リチャード H. カーク、ファンタスティック ツインズ、テレックスなどのセレクションが含まれます。温かさと知識に満ちたアウトサイダーダンスミックスです。ジョン・ラブレスはトム・シャーケットにミックスについて語った。ミックスについて教えてください。そこから何がわかりますか、何がインスピレーションを与えたのでしょうか？ 私はミックスに共通点としての不思議さとローフィネスを持たせたかったのです。私が聴くのが最も楽しいミックスは、雰囲気やスピードなどの点で店内のいたるところに流れていますが、すべてを結びつけるものが 1 つあります。私が好きで、スタジオにいるときにバンドとして影響を受けている音楽の場合、主なものは、トラックを面白くする奇妙で不安定で暗い要素です。曲が明るいところや気分が高揚するところであっても、私は暗く、暗く、卑劣な瞬間があるところが大好きで、それをミックスに含めるように努めてきました。 Sleazeと言えば、オフから入れたいと思っていたトラックはマーク・アンド・ザ・マンバスの曲だったので、そこから雰囲気を出しました。 WH Lung の「DJ」として、あなたはバンドのよりダンス指向の発見を導く傾向がありますか? 『Vanities』の制作中は何を聴いていましたか？ 私は給料をすべて外出して、残りをレコードに費やすほど愚かな人間なので、最近ではおそらくそうなのでしょう – しかし、ジョーは私がこれまで聞いたことのないものを私に送ってくることもあります。 『Vanities』の制作では、私たちは何夜も一緒に過ごし、聞いたものに興奮して家に帰ってきました。際立った影響を受けたのは、アヴァロン・エマーソン、ヘレナ・ハウフ、ハーイ、アンドリュー・ウェザオールなどのDJだけでなく、ここマンチェスターのウェット・プレイやレッド・レーザーなどの夜でもありました。 クラブの外では、数例を挙げると、マウント キンビー、ケリー リー オーウェンズ、ティルザなどのアーティストが挙げられます。私たちは、よりダンス指向の作品にしたいと考えていましたが、先ほど述べたような粒子の粗くて不安定なプロダクションも必要でした。それは私にとって常に最高のものです。このレコードをプロデュースしたマットは、古いシンセやテープエコーの素晴らしいコレクションを持っており、私も 10 代の頃から今でも大好きな 80 年代のものの大ファンです。アヴァロン・エマーソンのザ・キュアの「ザ・ウォーク」の演奏を聴いたとき、私にとってはまさに一周した瞬間でした。すべての影響が結びついたからです。だからこそ、ミックスにスージー＆ザ・バンシーズの曲を入れたいと思ったんです！マンチェスターは、エレクトロニック ミュージックの豊かな伝統を持つ都市です。また、クラブスペースがますますジェントリフィケーションの脅威にさらされているように見えるにもかかわらず、ここ数年で真の世代交代が起こっているようだ。最近どこで楽しい夜を過ごしましたか？ 現在および歴史的にマンチェスターの最も優れている点は、スタイルが何であれ、優れたアンダーグラウンドシーンを常に求めていることだと思います。私にとって最高のクラブは間違いなくホワイトホテルです。まさにその好例です。 Annabel Fraser、Tom Boogizm、Red Laser、Wet Play クルーなどの素晴らしい地元の DJ だけでなく、マンチェスター以外の素晴らしい DJ も見ることができます。今年8月にホワイト・ホテルで行われたエロルの一晩中セットは最近のハイライトであり、パンデミック後の最初の夜となった$hotta Raveでのトム・ブギズムの10時間セットも同様だった。パルチザンもマンチェスターにある素晴らしいスペース/組織であり、私は彼らの古いスペースで最高の夜を過ごしました。2019年のNYEのSofie Kは特にお気に入りでした。バンドから離れてソロでエレクトロニックミュージックに取り組んでいますか？バンドメンバーとして活動を始めて、電子音楽に進んだのですか（典型的な変化だと思われます）、それとも何か別のものを並行して進めたのでしょうか？ 過去 18 か月間、自分の名前でいくつかの作品を執筆してきましたが、現在完成しており、来年初めにリリースしたいと考えています。先月ホワイトホテルで初めてのライブセットを行い、1月にはロンドンで演奏したのでとても楽しいはずだ。私はダークなイタロ/宇宙っぽい雰囲気を求めてきました (あるいは、とにかくそうなることを願っています!) それは間違いなく最初にバンドに参加した後でした、そして私たちのプロデューサーのマットと協力し、シンセとドラムに本格的にハマったと思いますマシンは私が聴いていたもの、そして私が試して作りたい音楽を変えました。それから、ここ数年はクラブにいることにも執着しています！最後に、これを録音してから聞いたレコードで「くそー、これを入れるべきだった？」と思ったことは何ですか？ 私たちがグラスゴーに会いに行ったとき、オプティモは「Triangle Walks」のレックス・ザ・ドッグのリミックスを演奏してくれました。なんとバンガーだ。 System Olympia の最後のレコード「Delta of Venus」もミックスをレコーディングして以来大好きなので、おそらくそのトラックでしょう。 「Look With Your Eyes」は私のお気に入りの一つです。ジョン・ラブレス、2021年11月。

ファンタシー· #PHANTASYMIX 40: ナディア・ストルイウィグ Nadia Struiwigh は、CPU などの IDM 機関向けのアルバムや、Legowelt などのシンセレジェンドとのスプリットトゥエルブ、そして最近では、見事に厳選されたアルバムからの彼女の最新かつ崇高なリリースである Pax Aurora など、感情的で忍耐強いエレクトロニック ミュージックを 10 年近くリリースし続けています。ヌース・クレア・オーディオ。 Pax Aurora は、Struiwigh が最近発表したコミュニティ重視の新しいサポート プラットフォームの名前でもあり、刺激的でオープンマインドなオンライン プレゼンスの自然な集大成です。エレクトロニック ミュージックのプロセスを不可解にするどころか、ストルイウィグは一貫して新人プロデューサーにデジタル ベルベットのロープを引き上げています。新型コロナウイルス感染症のパンデミックが始まる前にオーストラリアに移住していた彼女のライブ ストリームとオンラインでの制作セッションは、よりポジティブで人気のあるものとなっています。前よりも力強く。 Phantasy で長年の人気を誇る #PHANTASYMIX の最新版に Struiwigh をお迎えできることを嬉しく思います。リスナーを豊かなテクノと多様な電子テクスチャーの波の深く、瞑想的なワームホールへと導きます。ナディアは、時間をかけてジョン・ラブレスに電子メールで、今後のプロジェクト、シーンの変化、ソーシャルメディアのリスクとメリットについて話しました。 こんにちは、ナディア、今回の #PHANTASYMIX を配信していただきありがとうございます。ミックスについてと、どこで録音されたのか教えてください。大歓迎です！それで、このミックスは素晴らしいオープンスペースのあるシドニーの私のアパートで録音されました。大規模なロックダウン中なので、DJ のセットアップに投資したところです。私と私のパートナーはパーティーをしたり、音楽を流さずには生きていけません。それは頭から離れて今を楽しむための最良の方法です。私の最近のいくつかのミックスはとても催眠的で、現時点ではこのサウンドが本当に大好きです。ミステリアスだけどしっかりとしたテクノ。正直に言うと、ダンスフロアやナイトライフが本当に恋しいです。この時間帯では、私たち全員がよりオープンマインドになり、異なる次元に迷い込むことができるように感じます。これは間違いなく、道に迷うのが好きな人に捧げられたミックスです。 あなたはソーシャル メディア上で自分の制作方法やアプローチについて非常に積極的に議論しており、自分の音楽を中心に非常に歓迎的なコミュニティを構築しているように見えます。個人的なレベルで言えば、音楽制作のプロセスを分かりやすく理解することがなぜあなたにとってそれほど重要なのでしょうか? とても読みやすくてよかったです、ありがとう！あなたが私にこの質問をしてくれるのは本当にとても嬉しいです。音楽シーンは変わりつつあると感じていますが、このシーンに対する見方を変える必要があることにまだ気づいていない人もいます。私たちは皆平等であり、より大きな声を持つ人が他の人に変化と可能性を生み出すことができると信じています。私はこれまで何度も旅行し、必死に助けを必要としている場所や文化を見てきましたが、自分がとても幸運な立場にあることに気づきました。したがって、私にとって、自分の知識を他の人と共有し、他の人のために価値を生み出すことが私の最優先事項です。私は、どんな背景や興味を持っているかに関係なく、人々が最大の夢を実現するために必要な安全な場所になり、それを作りたいと思っています。これを機に、私もオンラインでもっと積極的に活動し、オンラインで望む人生を創造できることを人々に示さなければなりません...そうです...このクレイジーな時期であっても、その背後には魔法の扉があります。 -) あなたは肉体的、精神的な健康についても頻繁に議論していますが、もちろんソーシャルメディアには、アーティストに対する「可視化」を維持するというプレッシャーという点で、それ自体のリスクも伴います。あなたと同じくらい熱心な人でも、この種の燃え尽き症候群に陥らないようにするために、ストリームから離れてどのようなツールを使用していますか?はい、その通りです。ソーシャルメディアにはマイナス面もありますし、それは私も十分承知しています。正直に言うと、私も時々スクロールの穴に落ちてしまい、その空間にいるのにうんざりしてしまうことがあります。正直に言うと、ソーシャルにはくだらない情報がたくさんあり、人々は必ずしも真実に基づいていない自分自身のイメージをスケッチしています。消費者ではなくクリエイターになることが、進むべき道なのです。それをツールとして使用し、常に意図を持って行動してください。 あと…私は過去に大病をしたことがあったので、その時からたくさんのことを学びました。あなたなしでは他の人を助けることはできないので、常に自分自身をnr1にしてください。自分のための時間を計画し、十分な睡眠をとり、健康的な食事をとり、気分が乗らないときはノーと言い、そして...私のようにたくさんのプロジェクトがある場合は、自分の性格に合ったことをして、要求してください他の人々が助けます。新しいアルバムの名前を共有して、あなたは「Pax Aurora」プラットフォームをオーストラリアでビジネスとして登録したところです。おめでとう！このアイデアについてもう少し詳しく教えていただけますか? ありがとう！これはワクワクしませんか？私はそれについてとても興奮しています、ははは。 Pax Aurora は大きな接続プラットフォームになりますが、その後はエレクトロニック ミュージシャンにとっても重要であり、それをより多くのシーンや世界に向けて拡大できればと考えています。私がこれに非常に興奮している理由は、シーン、大手レーベル、機材会社、音楽学校、コミュニティから非常に多くのサポートレターを受け取ったからです。ブランド/スポンサー、将来のアーティスト、特にショーのない現在、音楽専門家、学生が一堂に会して音楽キャリアをサポートします。それには、メンバーシップ、大規模な音楽ネットワーク、そして私と同じように、ブランド向けにストリーミング方法や独自のチュートリアルを作成する方法を学びたいと考えているアーティストのチュートリアル バンクが付属します。これにより、人工知能を介してユーザーを適切なブランドに結び付けることができます。ここに小さなコピーがあります: Pax Aurora は、Nadia Struiwigh によって 2021 年にシドニーに設立された音楽プラットフォームです。目標は、音楽キャリアにおいて指導が必要なアーティストを支援することです。あらゆる背景を持つ人々にチュートリアルとビジネスの機会を提供し、すべての人が利用できる安全な場所を提供することで、性別、人種、性的指向、障害、経済的背景、年齢に至るまでの平等を確保します。音楽シーンは変化しており、人々がパーソナライズされた方法でつながり、学び、成長できる場所が必要です。オランダからオーストラリアに移ると、シドニーでは電子音楽業界の代表が少ないことが明らかになりました。このクリエイティブな環境に対する私たちの情熱を紹介し、共有したいと思います。その目的は、協力し、共に成長する同じ考えを持つ人々のネットワークを構築することで、アーティストの探求を奨励することです。 あなたはここ数年オーストラリアに住んでいます。私は通常、オランダのシーンと以前住んでいたオランダのシーンを区別してくださいと尋ねますが、もちろん、世界的な出来事により、音楽と文化コミュニティにとっては前例のない時代が到来しました。あなたは常に非常に生産的でしたが、地球外への移動とパンデミックの組み合わせはあなたの仕事にどのような影響を与えましたか? はい！ここ 1 年半は大きなジェットコースターのような日々でした。透明にしましょう...コロナウイルスの前にここに引っ越したとき、私はここに留まるとは思っていませんでした。ヨーロッパに戻ってあちこちを回っていただろう。 2020年は音楽で全力で生きていける年だった…「やったー!!」って思いました。そこに新型コロナウイルスが襲来し、私は道に迷い、憂鬱になり、真剣に自分を取り戻さなければなりませんでした。私のパートナーに大声で叫んでください。彼は私と一緒にそれを経験しなければならなかったので、それは非常に困難でした。私はすでに12年間この音楽ライフスタイルを送っているので、これは大きなショックでした。しばらくして、私は自分のニーズを探ることで再び自分自身を発見しました。他の人を助けることと音楽が私の一番の欲求でした。私は自分自身で明らかにうまくいく道を作りました。そして今、私はこれまでで最も幸せだと言えます。私は代理店を移籍し、今はリトルビッグのマーカスと仕事をしています。なんてクールな人なんでしょう!多くのスポンサーも獲得し、私のキャリアは順調に成長しています。私は、すべての音楽プロフェッショナルのための公式音楽データベース (クレジット) である Jaxsta のクリエイティブ リード/グラフィック デザイナーとしてもフルタイムで働いていますが、これは素晴らしいことです。 ジョン・ラブレス、2021年9月。

ファンタシー· #PHANTASYMIX 39: アンビエント バベステーション メルトダウン アンビエント・バベステーション・メルトダウン、別名レイチェル・ウィリアムズはまさにそのキャラクターです。彼女のセットは、エネルギー、皮肉、知性が脈動する新旧のレコードに引き寄せられ、一種の思慮深い人のパーティー DJ のようですが、そう思われるよりもはるかに迷惑ではありません。 DiaASKiの片割れとして、ジョー ブルック スミスと並んで、彼女は近々 DBA からのデビュー レコードに収録される予定の SF 色のトリッパーをプロデュースし、最近ではガラ フェスティバルで新たにマスクを外した大衆にいくつかの異なるディストピア フレーバーを提供しました。 ウィリアムズは、ペッカムのパーティースポット兼レコード店であるライ ワックスのブッカーでもあり、英国のアンダーグラウンドの状況に独特の、さらにはセンスを生み出す視点を持っていることがわかります。そのため、#PHANTASYMIX へのウィリアムズの貢献は、ジョーダン・ノクターン、トラックスマン、アウダナムこと DJ オクトーバー (エドウィン・コリンズをカバー!) などの新鮮なカットをシームレスにブレンドしたもので、豊かなエレクトロニックな楽曲や、ア スプリット セカンドの「フレッシュ」などのカルト クラシックと並んでいます。 』とジョン・カーペンターの象徴的な『プリンス・オブ・ダークネスのテーマ』。 ミックスを配信した後、アンビエント・バベステーション・メルトダウンはジョン・ラブレスに彼女の音楽的伝統と選択について簡単に語った。また、作家デヴィッド・ジェスダソンとの最近の優れたインタビューも強くお勧めします。そこでウィリアムズは、彼女のアングロ・インディアン/ビルマ系の血統と、英国のダンス・ミュージックに今も潜んでいる人種差別と女性蔑視の複雑な絡み合いについて思慮深く論じています。初心者のために説明すると、「Ambient Babestation Meltdown」という（信じられないほどの）名前の由来は何ですか? ただの造られた名前じゃないんです！実際、私はそれに個人的なつながりを持っていて、それは私のアイデンティティの非常に現実的な部分です。はるか昔、20代前半の頃、私はアダルト エンターテインメント チャンネルでマーケティングを担当していました。これは Babestation のためではなく、競合他社の 1 つに対するものであることに注意してください。そして、「才能」が手に入らないときは、音響担当者が私に、ボーカルブースでナレーションを担当する女の子たちの代役をしてもらうこともありました。やろうと思えばかなり深い音域を持っていて、あのホットラインボイスも上手にこなせるんです。 2018年に私はX-Kalay Recordsのサムに、彼のためにアンビエントセットでこの声でライブで演奏するつもりだと冗談を言いましたが、そこからプロジェクトは制御不能になりました。自分の過去の一部を自分の作品の中で再文脈化するのはカタルシスをもたらし、それがきっかけで自分の声をプロデュースしてトラックで使用するようになったので、なんて素晴らしいジョークが現実になったのかと思わずにはいられません！あなたは、最近開催されたガラ フェスティバルで初めてライブパフォーマンスを行ったデュオ DiASKi のメンバーでもあります。このプロジェクトは主に SF 文学と映画からインスピレーションを受けています。あなたの個人的なお気に入りは何ですか?そして、ガラで思い起こさせた最もディストピア的な瞬間は何でしたか？私の SF 製作パートナーであるジョー・ブルック＝スミスは私と同じくらい大のオタクなので、スタジオでお互いにアイデアやコンセプトを出し合いながらうまく仕事をしています。ポテトチップスとフムスをたくさん食べます。 私たちが一緒に見た最後の 2 本の映画は、『The Fly』と『The Wicker Man』でした。実際、私はザ・フライがどれほど不気味であるか、ジェフ・ゴールドブラムのキャラクターがジーナ・デイヴィスにとってどれほどひどいかを忘れていました。女の子は彼を捨てて逃げてください。彼女はあまりにも暑くて、彼女の衣装はその運命にはあまりにも素晴らしすぎました（つまり、The Fly 2を意味します）。 「恐れなさい、とても恐れなさい」というセリフがそこから来ていることをご存知ですか？映画とは関係なく、ポップカルチャーの用語の一部であり、とても狂っています。ガラ・フェスティバルはあまりディストピア的ではありませんでした（笑）！来年、Don't Be Afraid からレコードがリリースされたら、人々がこのレコードを聴いて、私たちを予約してくれることを楽しみにしています (ぜひ予約してください!)。これは非常に興味深く、非常に予測不可能なミックスで、ミキシングと同じくらいフローと選択に依存しています。これは典型的な ABS セットに忠実ですか、それともあなたのレコード コレクションのより幅広い範囲を紹介するチャンスですか? はい、これはかなり典型的だと思います。ミックスに取り組むときの最初のステップは、お気に入りのトラック、または何らかの理由で現在興味深いと思っているトラックを確実に含めることです。あとは流れに沿って作業していきます。ビートマッチングは私のツールボックスの中のツールの 1 つにすぎず、おそらく他の DJ よりも私にとって優先事項ではありません。また、長いブレンドに集中していると、サンプルを織り込んでミックスに適切に配置することがはるかに困難になることに気付きました。 このミックスではホラー映画のサンプルに焦点を当てたいと思っていましたが、そのコンセプトがトラックリストにも広がり、ミックス全体を 80 年代のスラッシャーキャンプのサウンドトラックのように感じさせたいと決心しました。だから、すべての音楽がそれを思い出させるものにしたかったんです。たとえば、最後のトラックは本当にクレジットが流れている時の音楽のように感じます。そして、リーズを拠点とする優れたSpace RitualのインプリントからのZmatsutsiトラックのサイケデリックなスラッジとVideodromeのサンプルは、まさにホラー映画の恐怖の瞬間を再現しています。すべてがクソになり、今あなたはフレディ・クルーガーの夢の世界にいるのです。からは逃れられない。エドウィン・コリンズの未発表アヘンチンキ（別名DJオクトーバー）のカバーが入ったその前の中間部分も本当に大好きで、それが80年代の本格的なゴスにスライドしてからジョン・カーペンターに移行するだけで、本当に私の大好きな安っぽい音楽を思い出させてくれます。キャンプホラー映画。 このコンセプトは、ゾンビ映画を監督する私の友人であるアンディ・エドワーズによって撮影された画像にも当てはまります。私たちは10年以上前、『ツイン・ピークス』全作上映会（バタシー・アーツ・センターで週末にシリーズ1と2が上映）で出会い、それ以来ホラー映画仲間です。私たちがこれまでに見た中で私のお気に入りは、Viy と Santa Sangre です。彼は私の最初の「バベステーション」スタイルのプレス写真も撮影してくれたので、彼がこれにぴったりだと確信していました。正直に言うと、彼が写真撮影のために私に偽の血を塗ったのはこれが初めてではなく、どういうわけかこれが最後になるのではないかと疑っています。ヴィイ: https://www.youtube.com/watch?v=HaVWeY_oDKwサンタ・サングレ: https://www.youtube.com/watch?v=rpl8bWYk5RUこれほど幅広い音楽を収集する前は、クラブやオルタナティブ カルチャーへの入り口は何でしたか? それで、10代後半の頃、私はメタルとポストハードコアに夢中でした。 Fugazi、Botch、Quicksand、Deftones などのバンドです。そして今でもそれらすべてを聞いています！ 18歳のときは平日のメタルクラブナイトに行って、友達と踊ったり、くだらないホームパーティーに行ったりしていました。 2008 年頃にロンドンに引っ越したとき、エレクトロクラッシュの終焉と同時にイタロのリバイバルが少しずつ起こっていました。ロンドンに引っ越して最初の仕事はオールド ブルー ラストで働くことでした。それは当時、冷笑的な冷笑の典型でした。 2012年にダルストン・スーパーストアに入社し、ダン・ボーモントとマット・タッカーの下で働くまで、私は本当に音楽的に自分の足を踏み入れていたとは思えません。私が今日の夜遊びをする人間になったのは間違いなく彼らのおかげです。あなたの音楽の好みは、若い頃やロンドンに住んでいた頃と比べて、一般的により流動的で、部族主義の傾向が少なくなっていると思いますか? 人々が複数のジャンルのセットをもっと受け入れてくれることを願っていますが、おそらく少し知名度の低い人でも問題なく使える段階にはまだ達していないと思います。ブッキングを獲得するには分類分けが必要な場合が多いので、より音楽的に流動的であることが受け入れられる/賞賛されるのは、一流の DJ である場合だけのように感じられます。 NTSに参加しているか、バイラルなボイラールームを持っているか、群衆の中でのジャングル復活の一部でない限り、群衆は興味を持っていないという感覚は確かにあります。音楽の好みは変わり、門番も変わりますが、私たちの体制は変わりません。ただし、一つだけ言っておきたいのは、今では若いDJに対するチャンスとサポートがはるかに増えているということです。もっと多くの集団が前進し、ワークショップやブッキングを通じて人々を育ててくれることを嬉しく思います。 あなたはおそらく、アンダーグラウンド カルチャーの現状によく目配りしているでしょう。本業はライ ワックスで働いているからです。ライ ワックスは、困難な 18...

フィレンツェの尊敬されるパーティー兼レーベル、トロピカル アニマルズの創設者であるリカルド バエズは、間違いなくイタリアで最も経験豊富で多才な DJ の 1 人です。トロピカル アニマルズは、10 年間堅調に毎週、世界最高の新進気鋭の DJ を、街の学生、音楽、アート シーンに欠かせないレイブのカタコンベに迎えてきました。トロピカル アニマルズほど進化し、存続するパーティーはほとんどありません。DJ とブッカーの両方としてのバエズのセンスと誠実さが、その成功の中心となっています。ブラッドリー・ゼロ、ダフニ、ジェイダ・G、リヴォン・ヴィンセントなどのDJ（ほんの数例を挙げると文字通り）の好意でセットに向けて巧みにウォームアップしたり、セットからクールダウンしたりすることに何年も費やしてきたが、バエズの順応性の高いクラブの魔法は鈍っていないと言って間違いない。 18か月までに、夢想はかなりなくなりました。スプリッツを見つけて、#PHANTASYMIX の最新エントリーである友人や遠く離れた場所からの確実で多様なクラブ ミュージックを 1 時間お楽しみください。 リカルドは2021年6月にジョン・ラブレスにインタビューし、自身のレコードコレクションのルーツや伝説のハウスボーカリスト、ロバート・オーエンスとの今後のコラボレーションについて詳しく語り、フィレンツェのクラブ前の食前酒に関する意外なヒントを私たちに紹介してくれた。トロピカル アニマルズは、10 年前からイタリアのダンス ミュージック シーンの一部となっています。毎週のパーティーとしては並大抵のことではありません。党はどのような主な方法で維持、発展、存続してきたのでしょうか?長続きするパーティーを開催するための最良の公式は、常に参加し、独創的であり、ある程度のリスクを負い、誇大宣伝ではなく品質を求めて音楽の研究をたくさん行うことだと思います。私たちのコミュニティは広く、2010 年以来、当番のゲストに関係なく、毎週木曜日にパーティーに参加しています。パーティーを成功させる鍵は、聴衆にあなたの選択を信頼してもらうことです。 イベントの中心にいる DJ として、あなたはさまざまなゲストと一緒に、ウォーミングアップやクロージングをしながらプレイしなければなりません。ということは、あなた自身のレコードコレクションはかなり広範囲に及ぶ必要があるということでしょうか？私の意見では、レジデントであることは DJ の芸術のひとつです。十分な準備と準備が必要です...多くの見習いをし、多くの経験を積む必要があります。膨大な量の音楽に加えて。私は 20 年間 DJ をしてきました。郊外のバーで毎晩 8 ～ 10 時間プレイし、ショップ、ガラ ディナー、ファッション ショーなどにレコードを並べました。そして、これらすべての背景から多くのことを学んだと思います。全然恥ずかしくないですよ:)。サックス奏者の父から贈られたジャズ、ブルース、ソウルのレコードのコレクションと、ロック、ニューウェイヴ、グランジからもちろん電子音楽までのすべてのレコードを持っています。私は決してレコード純粋主義者ではないので、ハードディスクにも大量の音楽を持っています。 パーティーが戻ってきたら何が変わると思いますか?そして、何がまったく同じであり続けることを望みますか？心から、私は何も変わらないと信じています。世界中のすべてのメジャークラブは、会場を満たすための安全策である限り、主流の名前を再び呼び出すだけです。私が望む唯一のことは、クラバーやプロフェッショナルの側に、新しい現実、新しいアーティスト、新しい音楽を発見することにもっと好奇心を持ちたいという欲求がさらに高まることです。パーティーと比較して、レーベルの運営にはどのような課題がありますか? 私がパーティーのために行っているスカウト活動が、レーベルにも適用されていると言えるのは嬉しいことです。レーベルのレコードの管理とパーティーの管理には大きな違いはないと思います。私は長年プロモーターを務めてきたので、リリースの組織や計画、アーティストとの関係にすべてのノウハウを投入することができました。レーベルを設立し、日々成長させてきたことが、今度は私たちのパーティーを助けてくれます。それは自然な一歩でした。次のレコードには伝説のハウスボーカリスト、ロバート・オーエンスがフィーチャーされています。そのつながりはどのようにして起こったのですか？ 次の Tropical Animals のアルバムは LONELY DANCER によるものです。 LDは、明確なジャンルを持たず、あらゆるスキームから生まれるプロジェクトであり、私がいつも静かにしようとしている私の部分を引き出したかったのです。ポップ、ロック、ディスコ、アシッド、テクノ、ハウスなど何でも構いません。この困難な年を経て、ルールや制限なしに自分のやりたいことをやりたいと思いました。 LDプロジェクトでは、私は普段歌ったり、書いたり、作曲したりしています。今回は私がずっと大好きだったロバート・オーエンスの声を招待することに決めて、彼に電話したところ、インストゥルメンタル・トラックを聞いたら、彼はすぐに歌詞を書いて歌いたくなったので、とてもとても幸せです。フィレンツェについての秘密のヒントを教えてください。おそらく過小評価されているレストランやバーについて教えてください。 「La Manifattura」 マリーノ・マリーニ博物館の前にある、私の意見では世界で最高のカクテルバーの一つです。ヘッドバーテンダーのファビアーノは、イタリア産のスピリッツのみを使用したボトルセレクションを作成しました。正直に言って、それは世界中で知られるべきほど素晴らしいものです。 Tommy's “Vini e Vecchi Sapori” は歴史的中心部にある非常に小さなレストランで、おばあちゃんがするような伝統的なトスカーナ料理が食べられ、提供されます。愛を込めて。最後にミックスについて少し教えてください。 2020/2021年に私が最も愛したトラックをいくつかまとめました。多くは私が尊敬し尊敬する友人アーティストからのもので、他の多くは Tropical Animals Records からの曲です。この旅行を楽しんでいただければ幸いです:)ジョン・ラブレス、2021 年 7 月。