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ファンタシー· #PHANTASYMIX 37: バコンゴ すでにリヴィティ・サウンドやトゥルーレなどのアンダーグラウンド・レーベルからリリースしているバコンゴは、ここ1、2年で大きな影響を与え、彼の作品を披露するための準重厚なダンスフロアの恩恵を受けずとも、ダンサーやコレクターの耳を魅了した。 「テクノ、ガレージ、ダブ、ブロークン・ビート」の要素を、理解と想像力で紡ぎ、再解釈しました。 バコンゴが、2000年代からロスカの別名でジャンル全体に深刻なダメージを与えてきたウェイン・グッドリットの、それほど秘密ではない最近の別名であることを考えると、必然的にUKファンキーがバコンゴのサウンドに大きな影響を与えている。英国ではファンキーの献身的なゴッドファーザーとして知られ、絶大な尊敬を集めているグッドリットの DJ とプロデュースのキャリアは、特に彼自身の Roska Kicks と Snares の影響を通じて、サウンドの進化と一貫性の両方を示すために世界中に連れて行きました。 Serocee や Fox などの国際的に有名な MC を通じて。 2009 年に遡ると、彼はファンタシーの初期のリミキサーの 1 人であり、ボリス ドゥルゴッシュの巨大なシングル「バンコク」に彼のトレードマークである弾むような重みを加えました。 Roskaとしてよく知られているGoodlittは、 Beatportとの最近の広範なインタビューで、「太陽が輝いていない1年の残りの9か月はファンキーに何が起こるだろうか？」と考えました。それが再び現れ始めたちょうどそのとき、グッドリットはバコンゴに切り替えてこの質問に正々堂々と答え、今後の素材、コラボレーション、編集、そしてクリッシー、DJ グレゴリー、LSDXOXO などからの素材をたっぷりと詰め込んだ 1 時間をファンタシーに惜しみなくプレゼントした。 。全体として、それは魅力的なボディミュージックに相当し、明るく輝いていますが、気概と暗闇のタッチがないわけではありません。ミックスに伴い、バコンゴは2021年5月にジョン・ラブレスに電子メールで話をした。フルミックスのトラックリストは以下の通り。 このミックスを届けてくれて、そしてどれも素晴らしいサウンドのたくさんの新しい素材を私たちに教えてくれてありがとう。 Bakongo としてレコーディングを始めたのはいつですか? それとも正式な名前が付く前からこのプロジェクトは存在していましたか? 2008年にRoskaとして最初のシングルをリリースしたのと同時にこのプロジェクトを開始しました。当時は3枚のEPをリリースし、時々このプロジェクトを見直しました。 Roska ブランドは私にとってうまくいったので、2 つの別名を使いこなす必要はありませんでした。 「バコンゴ」という名前の語源は何ですか？私はそれがとても好きで、どういうわけか音楽を完璧に描写しており、舌を転がします。当時、私はアフリカの部族やフェイスマスクをたくさん見ていたのですが、バコンゴという名前が目立ちました。私はおそらくジャマイカ出身ですが、アフリカの部族主義のサウンドは、ダンスホール音楽やその他の音楽からの影響とそれほど遠くありません。このプロジェクトに特に音楽的な影響を与えたものは何ですか? したがって、私はこれを Roska の余分なものを取り除いた、しかしより成熟したバージョンとして見るのが好きです。メロディックではなく、ドラムが主体で、時には広々としていてエネルギッシュです。テクノ、ガレージ、ダブ、UK ファンキー、ロンドンの雰囲気を感じさせるブロークン ビート。あなたは長い間Roskaとして音楽を作ってきました。あなたは英国のファンキーで幅広いダンス ミュージックの長老です (これは褒め言葉として言っているので、もう終わったというわけではありません!) Bakongo としてプロデュースする際のヘッドスペースは、あなたの他の作品とどのように異なりますか?雰囲気が暗くなり、頭がおかしくなったような気がします...はは、私がどれだけ長い間この世に存在していて、今も存在していることが幸いしていることに気づいたのはつい先日のことだ。 2つの音を重なりすぎずに区別する方法を理解するのに時間がかかりました。 Roska の素材は楽しくラジオやクラブに対応していますが、Bakongo のトラックは暗い空間や重厚なサウンド システムに直接対応しています。 2009年にあなたがボリス・ドルゴッシュによって私たちの「バンコク」をリミックスして以来、イギリスのダンスミュージックは大きく変わりました（！）それはたくさんのサブジャンルが交差する素晴らしい瞬間のように感じました…「初期インターネット」の後期。音楽の好みや多様性に関して言えば、10年以上経った今では状況は多かれ少なかれ流動的になっていると個人的に感じていますか?あのリミックスはよく覚えています。私はそれを作ったPCをまだ持っています（笑）。当時の音楽は今日作られたサウンドよりも長持ちしますが、今ではすべてへの道が開かれたように感じます。あなたは徹底的にUKファンキーを貫くことで尊敬されています。あるジャンルに対するそのような献身は、心理的にどのような感じなのでしょうか？マスコミが言うように、「UKファンキーが戻ってきた」と感じるとき、このような弾ける瞬間が得られます。一方、あなたの場合、それは決して消えることはないと思いますか？ 時々、プレイするのが「やりたい」ことではなく、どんな能力であっても投資を予約することを誰もが念頭に置いているわけではないとき、ストレスを感じることがあります。私はそれを受け入れ、所有権を持つことを学びました、そしてそれが報われなかったら嘘をつきます。 UK ファンキーの出現の頃の私の仲間たちは皆、音楽の中で別のサウンドや役割に移りました。時々、過去の人が戻ってきて UK ファンキーを作りたがると、彼らはそれを「UK ファンキーが帰ってきた」として宣伝します。誰も作ってないと言わんばかりにストレスがたまる。とても迷惑です、笑。ジョン・ラブレス、2021 年 5 月。トラックリスト:バコンゴ - 性質 バコンゴ - HDMI バコンゴ × キャンドゥ - オー バイレル・ザ・グレート - アカシャの涙 スクラッチカ - ハードボディ 999 バコンゴ - ボンゴクラッシュ バコンゴ - 100 葉 Tribal Brothers x DJ Polo - Three Tribes バコンゴ - アッシュ...

ファンタシー・#PHANTASYMIX 36：ルピニ ルピニはゆっくりと静かに、リバプールのオルタナティブ ミュージック シーンにおいて中心的な人物としての地位を確立してきました。最近、NTS でのレジデンシー（ファンタシー本社ではすでに根強い人気を誇っています）を通じてより幅広い視聴者に紹介された彼女は、マージーサイドでは DJ、プロモーター、ラジオ局マネージャー、そして多方面からの愛好家として少なからず評判を得ていることで知られています。明らかなように、ルピニの人生は音楽を中心に展開し、同様に音楽も彼女を中心に展開します。 ファム中心のレイブ Athe を設立しただけでなく、ルピニは150 以上の個別ショーを開催する市内のメロディック ディストラクションのステーション マネージャーでもあり、他の人よりも多くの音楽を吸収しています。この誠実な折衷主義は、#PHANTASYMIX への彼女の典型的な思慮深い貢献に反映されており、ダビーな序曲、夢のようなニュー ウェイヴ、そしてエスカレートするパーカッション ジャムを吸収し、オープンな心とまれな権威をもってエネルギー モードを切り替えます。ミックスに合わせて、ルピニはジョン・ラブレスに、新型コロナウイルス感染症後のリヴァプール音楽シーンにおける課題と機会、ジャンル間を行き来すること、そして大きく愚かなアシッド・ラインの喜びについて語った。こんにちは、ルピニです。あなた自身について少し話してから、ミックスについて少し話してください。やあ、ジョン、付き合ってくれてありがとう。皆さんにミックスを送っていただけるなんて光栄です。私は DJ、ラジオ局マネージャー、プロモーター、野心的なハーバリストとして、ここ 10 年間主にリバプールに拠点を置いていますが、他の場所で数回短期間勤務しました。 このミックスは、あなたが私にミックスを依頼したまさに特定の週に私が抱いていた感情や感情のタイムカプセルを作るための、ちょっとした努力でした。英国全土で新型コロナウイルス感染症の規制が徐々に解除されつつあるが、私たちがこのプロセスに徐々に慣れていく中、依然として不安感が私を襲っている。私はここ 1 年、頭の中にある特定の明確なビジョンを持ってミックスを作ることに、物語の喜びをずっと感じてきました。そのため、今の私の心境を音声写真にするために、これは 4 月 14 日に初めてソーシャルディスタンスを保ったテーブルイベントで DJ をした翌日に見た、非常に直感的な悪夢の画像から編集したものです。少し物悲しくてメランコリックな雰囲気で始まり、遠くの雰囲気からクラブミュージックが聞こえてきて、すべてが不安で重すぎる不協和音の中で始まり、早々にかき消されてしまいます。最近、自分のミックスやラジオ番組でエネルギーを和らげようとして楽しんでいます。これは、強度を高めるよりも難しい課題だと思います。このミックスを、これを実践する機会として捉えました。 私はいつも、すべてのミックスに地元の人々や最も親しい人からのトラックが少なくとも 2、3 曲入るようにしています。ここでも彼らが登場します。この場合は 96 Back と、並外れた才能のある元イースター島ヘッドです。また、私はいつも自分の活動に自分の政治性を忍ばせようとしている。スノーフレーク左翼のアジェンダを推進するためのサブリミナルメッセージとして機能するトラックがいくつかある。「 The One About Tories Scapegoating Immigrants & UBI (Universal Basic Income) Dub」。ミックスのよりおざなりな側面についていくつかの言葉を述べます。私はこれをいくつか撮りました。結局、この最終回は自宅の寝室で - 過去 1 年間の他のすべてのショーと同様に - ぎくしゃくしたオーディオテクニカのターンテーブル、2 台の XDJ-700、そして慣れるのに苦労しているミキサーを使って録音されました。フィルターやFX、さらには中音域すらなく、低音と高音だけが存在します。そういうところが楽しいんです。 リヴァプールはパンデミックによって軌道が狂う前に、クラブカルチャーの面で新たな方向に向かっていたように見える。もちろん、今週この都市はサーカスによる大規模な新型コロナウイルス感染症テスト・レイブで国際ニュースになった。これは商業イベントであり、あなたが参加しているパーティーとは大きく異なりますが、それでも注目に値します。この勢いはまたすぐに続くと思いますか?小規模なパーティー向けに、より小さなスペースは今後も存在しますか?うわー、開梱するとなんと大きな質問でしょう。確かに、サーカスは大規模なイベントですが、リッチ・マクギニス (サーカス) は下から上までシーンに不可欠であり、会場のゲームに参加し、宣伝するだけでなく、イベントにも関与してきた人物として、本当に良い例を示しています。ロバのための夜間産業の政策立案。この都市、あるいはその他の都市が音楽シーンを残したいのであれば、私たち全員がパーティーを開催するのと同じくらい、舞台裏でロビー活動に積極的に取り組む必要があります。 私は個人的に、リヴァプールは本当にこの報道に値すると信じています。リヴァプールは脚光を浴びる瞬間を獲得しており、（国際）報道におけるその勢いが続くのを見たいと思っています。イギリスのダンスシーンでは、ロンドン、マンチェスター、ブリストル、シェフィールドに注目しすぎています。ここのシーンが豊かで協力的で個性的であるにもかかわらず、アーティストがリヴァプールから追い出すのは本当に難しい。この注目の高まりが、ここに住み活動するすべてのアーティストに良い影響を与えることを心から願っています。 スペースの面では、最近、都市は多くの不動産開発スキャンダルによって揺れ動いている。これは市議会からより広範な規模で噴出しているが、既存の会場を保護することなく隣に巨大な開発が到来することでクラブにも影響を与えている。ナイトライフを破壊するジェントリフィケーションと野放しの不動産開発はリバプールに限った話ではありませんが、私たちはまさに危機に瀕しています。全国紙でのサーカスに対する肯定的な報道の多さは、パンデミックが終わってもクラブに行ってもらいたいなら、地元のクラブ環境を守ることを覚えておくべきだということをタイムリーに思い出させてくれます。炎を生き続けるためのスペースがいくつかあります。 Meraki、Quarry、The Stockroom、24 Kitchen Stは特におすすめです。それらの乗組員は精力的に働いています。私は彼らが来年、特に先週のリバプール戦に注目して本領を発揮すると信じている。 あなたは「リヴァプールの音楽シーンの管理者」と言われています。それは正確な要約ですか？それはたくさんの書類手続きです…ハハハハ、なんて面白い引用だろう。それは少し鈍いです、私は知っています。私は素晴らしい実験アーティストであり友人のケプラことジョン・デイヴィスによって、サーペンテとラフト・オブ・トラッシュと共演するよう予約されていた。彼は、イベントのコピーで私がこの管理者の人物であることについて、痛烈なジョークとしてこのコメントをしましたが、それはちょっと引っかかりました。つまり、私は多くのスプレッドシートを魅力的に見ています。 私が完全にクソだと思われないように答える方法があるかわかりませんが、私の顔は多くの場所にあると思います。村都市ですよ？私が地元のクラブバーで働いているのを人々はよく見ていました。最近では、私は Melodic Distraction Radio のチームの 1 人です。ATHE として素晴らしいダイヤモンド (ベルリンに負けたら) Ben Sleia と共同でパーティーを運営しています。私は自分の権利で DJ をしており、Dig Vinyl のカウンターの後ろで働いていました。 (地元のレコード店) しばらくの間、小規模なレコードフェアに参加し、Bido Lito! にも貢献しました。 （地元の音楽雑誌）で、私は短期間ここで会場を運営したり、女性向けの無料のDJワークショップを開催したりしました。フリーランスのプロジェクトにも取り組んでいます。全体として、私の指はおそらくパイが多すぎるでしょう。私をサポートし、私にチャンスを与えてくれたすべての人々に祝福を。そして、皆さんがまだこの音楽というものに挑戦させてくれていることへの無限の愛と畏敬の念を。 あなたの NTS ショーには独特の脈動がありますが、ジャンルの間を流動的に流れています。それは必ずしもその局や他の局に特有の性質ではありませんが、それでも、これまでのあなたの番組を聞いたときに、あなたの選択に関して特に印象に残ったものでした。あなたは昔からさまざまな音楽に興味がありましたが、あなたの好みを統一する要素があるとすれば何だと思いますか?それを話のネタに選んでくれて本当によかったです、ありがとう！端的に言えば、私は飽きやすく、非常に段階的であるということだと思います。私は自分自身を楽しませるのが好きで、ジャンル内で予想外のコントラストを引き出そうとすることに常に気を配っています。 もう一つの部分は全くの豚頭性だと思います。私はDJの世界に入るのが本当に遅かったので、基本的にとてもグリーンで無知だったので、自分の「サウンド」を持たなければならないことに気づかず、ただ自分の好きなものをプレイしていただけでした。結局、主に外に出かけることが多かったのでDJをするようになりました。私は昔はちょっとパーティー好きだったと思います。親しい友達がそれほど多くなかったことを考えると、夜ごとに違うサークルを行き来していました。ある夜はD&Bナイトに参加し、次の日はダンスホールナイトに参加しました。彼ら全員を平等に愛するのはまったく自然なことだと感じました。それもありますが、私が子供の頃、父は車の中でよく音楽を聴いていました。彼はお気に入りの曲のミックス CD を作成し、無名なノルウェーのジャズのレコードを The Shamen の隣に置くことに何の問題もありませんでした。 ラジオの仕事をしていると、当然、一日にさまざまなジャンルを聞くことになるので、興奮しすぎて、すべてを一度に再生したくなります。ラジオでは、同じジャンルを同じテンポでミックスする機能はあまり重視されていません。チャットを挟むことでコントラストを打ち消すことができるため、仕事はミックスすることではなく、雰囲気を作り出すことです。私は今の仕事を通じてその精神を貫こうとしています。そして、私のラフ＆レディミキシングを補うために。 ガブリエル・ザタンが RA で Teki...

サンフランシスコのベイエリアで生まれ、現在はニューヨークに拠点を置くセファーは、全米のエレクトロニック ミュージックに対する新鮮なビジョンから現れた最もエキサイティングな才能の 1 人であることが証明されています。多くの国際的なレーベルからリリースを行っている彼は、現在、自身の「Shaytoon」を立ち上げています。これは、Dark Entries からの最近のデビュー LP のタイトルでもあります。 「イラン/中東のアンダーグラウンドのサウンドを放送することに重点を置く」ことを約束し、2020年末にSepehr自身のCrown Jewel EPでデビューした。このEPは、アシッドテクノとEBMの独特の入門ミックスで、真の個性とソングライティングのセンスが貫かれている。 おそらく、この荒らしさと遊び心との混合が、セファーの音楽の中心にあるサウンドを特徴づけており、エレクトロニックなアイデアが、スピーカー スタックの最前列の中心を失う前に、ダンスフロアの端を闊歩しているように見える終わりのない流れである。以下のインタビューでセパールは、新しいレーベルのキュレーションと同様に、今後の計画は「量ではなく質に焦点を当てる」ことであると述べている。これまでの彼の作品の強さと多様性から判断すると、セパールは、私たちが再びその可能性を味わい始めている、長く曲がりくねったレイブのサウンドトラックのようなディスコグラフィーで、強制的なパンデミックの一年を乗り越えることが期待できる。アルメニアのファッション、ワークフロー、サイケデリアに触れながら、セパールは #PHANTASYMIX へのこの素晴らしい貢献の基礎についてジョン・ラブレスに語りました。 こんにちは、セパール。まず、あなたの最後のアルバム「Shaytoon」のアートワークが本当に大好きです。表紙で着ているその素晴らしいスーツはどこで手に入れたのですか?このスーツは実はサンフランシスコの私の昔のルームメイトで、モントリオール出身のM4CROという素晴らしいDJです。彼は、同じようにワイルドな夜をたくさん過ごした、彼の野生のアルメニア人のいとこ（ステファン）からのおさがりとして与えられました。正直に言うと、彼の中東のエネルギーが服を通して放射されているので、表紙に着るのは簡単でした。 あなたはSP:EC、Klakson、そしてもちろんDark Entriesなど、数多くのレーベルからリリースしてきましたが、それでも「Shaytoon」とも呼ばれる自分自身のレーベルを始める時間を見つけました。あなた自身の作品だけでなく、これを「イランと中東のエレクトロニックアーティストのためのプラットフォーム」にする計画だとおっしゃっていましたね。これまでのつながりの構築はどのようなものでしたか?自然な経過でしょうか、それとも特定の障壁を打ち破るために何らかの支援が必要なものでしょうか? これまでのところ、それは素晴らしい経験ですが、まだ初期段階にあるため、現在は物流面での成長と関係構築がまだ進行中です。私にはさまざまな方法で貢献してくれるイランの DJ やアーティストがたくさんいます (特に再びパーティーを開催できるときは)。アーティストと貢献者の大きな集合体を 1 つ作りたいと思っています。音楽を集めてミックス CD シリーズを始めています。次のリリースは他のアーティストにバトンを渡す前に、この春にまた私からリリースされます。コミュニケーションは流動的かつ自然でしたが、イランや世界中のアーティストを団結させて動員するために、多くのアウトリーチも行われました。ゆっくりと進むが素晴らしいプロジェクトになるだろう。あなたは10代の頃からDJをしていて、ご自身の音楽の多様性にもかかわらず、非常に特徴的なスタイルを確立してきました。その間、何が変わり、何が変わらなかったのでしょうか? 時間が経つにつれて、より良く構築し、ストーリーラインをまとめ、気分を実際にコントロールするスキルが最大の変化だと思います。もっと忍耐強くなる。変わっていないのは、私の選曲のほとんどが本当に肉体的に感じられる音楽のように感じられ、すべてが非常に強力な感情を持ち、常に奇妙なノスタルジックな憂鬱や気まぐれな性質の要素を持っているという事実です...それが意味があるとしたら? SF シーンのヒーローたちからの大きな影響は、間違いなく私の DJ スタイルとサウンドに大きな影響を与えたと思います。 Solar、Carlos Souffront、Tyrel Williams、Mozhgan、Honey Soundsystem、Sohrab and Skander、Sunset など、名前を挙げきれないほどの人がいます。あなたの過去のミックスは、あなた自身の素材だけから作られています。あなたはいつも多作でしたが、この一年でさらにそのようになったことは想像できます。レコーディングに関してはスケジュールを立てていますか？物事を変えるためにどのようなプロセスを行っていますか?また、どのくらいの頻度で、どのような方法を使用していますか? 多作として認められるのは嬉しいことだ。私はたくさんの音楽を作ります。それは、人生の混沌と終わりのない儚さの中で私をしっかりと立たせてくれる唯一のものだからです。私の未発表作品のアーカイブは現在 630 曲ほどになっていると思います。私はスケジュールに従っていませんが、スタジオかラップトップで常に作業しているのは当然のことです。 方法に関しては。私は、自分にインスピレーションを与えてくれるエレクトロニック・ミュージックの隅々まで、常にインスピレーションを押し引きしているのを感じていて、いつでも自分がやっているサウンドから方向転換することができます。たとえば、90 年代後半の影響を受けたダークサイドのドラムンベースに取り組んでいるときに、Coil や Current 93 のトラックを聴いて、すぐにそれらのフレーバーを使ったアルバム全体を作りたくなりました。天気のように変わります。この絶え間ない行き来により、私は常にインスピレーションを感じていますが、圧倒されることもあります。なので、飽きるまで一度に1種類の音を仕上げることにこだわるようにしています。最近は量よりも質の高いアウトプットに焦点を当て始めたいと考えており、将来に向けてコンセプトレコードにもっと取り組んでいます。そして常に恐れを知らず、限界を押し広げていく感覚を持ち続けています。 2020年以前は、米国のクラブシーンは本当に新たなアイデンティティと人気を見つけたように感じられていたが、その中心人物であるDJやプロデューサーの多くは、最近の制限で同様に多忙を続けていた。あなたが生まれ、拠点としているサンフランシスコは、東海岸とは大きく異なる風景で知られています。可能であれば、それをどのように定義しますか?また、あなた個人に影響を与えた当事者は何ですか? ああ、この質問は、答えるのが難しいほど豊かで確かな量の郷愁と記憶をもたらします。私は実際にはニューヨークに拠点を置いていますが、生涯をサンフランシスコ/ベイエリアで過ごしました。サンフランシスコは常に小さな美しい宝石であり、絵のように美しく、常に非常にパンクロックとサイケデリックな雰囲気を持っていました。人々はユニークで奇妙であることを求めてサンフランシスコにやって来て、恐れを知らぬ芸術的表現を表現する場所に住みたいと考えています。そしてそれは常にそうでした。テクノロジーブームは実際に大きな汚点をもたらしましたが、感情はまだ残っています。私に最も大きな痕跡を残した最初のパーティーは、ザ・コンパウンドでした。今はなき倉庫スペースで、360度サウンドがあり、部屋の真ん中にDJブースがあり、週末中ずっとパーティーが開かれ、完全に自由で安全でした。強烈なエネルギーを持った空間。 18歳から25歳まで、閉店するまで毎週末通っていました。口コミだけでそのことを聞きつけて世界中から人々が集まります。 それに加えて、テクノロジーブームが街の文化を台無しにする前は、ロフトパーティーやアンダーグラウンドのローカルショーには、鮮やかなカリフォルニアスタイルのパンクエネルギーが溢れていました。私のいとこ（ソーラブ・ハルーニ、素晴らしいDJ、アーティスト兼レーベル・ヘッド）と彼のパートナーであるホイットニー・スミス（悪役のストラテジスト兼レーベル・ヘッド）は、おそらく、1999年にLokadパーティーでSFのウェアハウス・カルチャーの非常に影響力のある復活をもたらした唯一の人物だろう。ポストテクノロジーSF音楽の風景。チケットのみ、電気エネルギー、入場した瞬間にすぐに会話をやめて踊り始めるタイプのパーティー。シェイトゥーンのテキストでは「サイケデリックな領域」が強調されている。 「サイケデリック」という言葉もファンタシーの中心にあるもので、明確な定義はありませんが、常に進化し続けている姿勢のような気がします…今、レーベルの冒険を始めていますが、あなた個人にとってそれはどのような意味ですか？ これまでのインタビューからもわかるように、私はこの言葉が大好きです。年々、この言葉は私がアートや音楽で楽しむすべてを包括するものになってきていると思います。現実の本質を揺るがす奇妙なムードを設定し、すべての不条理を反映し、原始的な状態を活性化させ、本格的な強烈な万華鏡のような愛を体験し、そして何よりも（特にダンスミュージック界において）ユニークであるという感覚こそが、私がそれを使うものなのですレーベルの目的と目的。最後に、このミックスについて何か教えていただけますか?このミックスはここニューヨークでワンテイクで録音され、最近私の耳に引っかかっているさまざまなものと個人的なクラシックをブレンドしただけです。私が夢中になってきたサイケデリアと部族の雰囲気を反映しながらも、私自身の音楽的な心の一部を見せたいと思いました。楽しんでいただければ幸いです、ご招待いただきありがとうございます!ジョン・ラブレス、2021 年 2 月。

ファンタシー· #PHANTASYMIX 33: Yr ラブリーデッドムーン Yr Lovely Dead Moon は、人々が期待するようなことはしません。レイチェル・マーゲッツのパフォーマンスと制作プロジェクトは、クリエイターとともに、イングランド北東部からアルメニアの DIY アート シーンに至るまでヨーロッパ各地を旅し、その後ベルリンに到着しました。 PHANTASYMIXを収録しました。 セルフ・タイトルのデビュー作『Yr Lovely Dead Moon LP』は昨年、ファンタシーのクリエイティブ・リーダー、ジョン・ラブレス（グラムシーと並んでリード・シングル「フィジカル・コープス」のリミックスも担当）が運営するレーベル、ホット・コンセプトからリリースされた。 YLDMは、リディア・ランチ、チャールズ・ヘイウッド、ジャイアント・スワンといったアウトサイダー・ミュージックの著名人と共演しており、彼ら自身の音楽は、アン・クラークのボーカルや、ポスト・パンク、ミュージック・コンクリート、チクチクするエレクトロの影響を受けたジェニー・ヴァルの「ジェンダー」催眠術を思い起こさせます。酸っぱいフェミニスト風刺に満ちた「Yr Lovely Dead Moon」は、日常と幻想の間の世界を描いています。それは、ジョセフ・キャンベルと共同監督し、最近FACTで初公開されたアルバムの目玉曲「Le Tempestaire」の最近のビデオで最もよく描かれているパレットです。 彼らの #PHANTASYMIX の旅は、ファティマ・アル・カディリ、クリス・クラーク、ソフト・マシーン、アルティン・ギュンの音楽に及び、フランス系チリ人の映画製作者、詩人、小説家、人形遣い、精神的教祖であるアレハンドロ・ホドロフスキーへの真冬の執着が復活する中で録音された。ホドロフスキーは、最初に答えて、後で質問するという形式でインタビューを受けることをよく好みました。この形式を私たちが再現して、この機会をさらに盛り上げました（エロル・アルカンが述べたように、「テレビ番組『ジェパディ』のように」）。こんにちは、YLDM、何をしていましたか?こんにちは、ジョン、私はちょうど部屋を掃除していて、今、安いワインを飲みながら座ってこれを書いています。 2021 年が始まって間もないですが、これまであなたにインスピレーションを与えてくれたもの、または誰ですか? ホドロフスキー、なぜなら彼は反対方向から内側に吹く風のように、今年も私の人生に漂ってきたからです。 2020年当時はホドロフスキーのような選手がいればなんとかなったような気がする…。 2020 年に到来した未来は、汚職、ナショナリズム、分断の悪臭を放っていました。 SIKSA（ミックスの1曲目）のようなアーティストは、パロディとパスティーシュの両方で、この新しい世界と古い世界の崩壊を観察し、報復している。大好きです。私たちは無制限の Web スペースに遭遇しますが、過負荷の音楽、あるいは敢えて言えば「コンテンツ」の中で忍耐力には限界があります... このミックスは多くの領域をカバーします。どうすればこれほど多様性を感じながら快適に過ごすことができるのでしょうか？ 過去 10 年間のすべてのアート カタログが示すように、私たちは複数の存在です。これに同意しない人はいないでしょうか。しかし、私たちは多くの顔をもつことが許されているということを忘れてはなりません。というか、私たちは無意識のうちにそれらの顔を行き来しているのです。実際、おそらく、反ファシズムと反資本主義の行動を成功させるには、私たちがこの知識を認識し、活用することが必要です。アイデンティティをめぐるゲリラ戦。遊牧民の戦争機械。その場合、私たちは「本当のあなた」を知ることを期待するべきではないでしょうか？それとも本当の私でしょうか？私は時々、自分の音楽や文章の中でキャラクターを使用しているのは、「本当の自分」を世界にさらさないようにしているのではないかと思うことがあります。しかし、私は、それは実際にはそのようには機能しない、つまり登場人物（または主観）がどういうわけかアプリオリな自己の上に単に置かれているかのように思うようになりました。いいえ、現実には二重はありません。私たちの日常生活が幽霊に取り憑かれ偏執的なものになる、あるいは最高のカーニバルのようなものになると信じ始めるとき。しかし、それは「私たちは複数である」というほど単純であるというわけではありません... これを書いている時点で、私たちは、最近のパンデミックを受けて、ヨーロッパでは芸術、自然の追求とそれに関連する産業が繁栄するのに苦労しているのを見てきました。これは、そのプラスの経済的影響を認識できない政府、創造性への取り組みにこれまで以上に地に落ちて不安を感じている国民、そして「意識的に」埋めようとする避けられない企業資本主義の衝動の両方に直面して、抵抗すべきものです。ギャップ。しかし、ほとんどの人にとって、私たちの集団的な状況の影響が、近い将来の私たちの生活を決定づけることになります。それで、私が尋ねているのは次のようなことだと思います... 私たちはどのようにして自分の人生を芸術に組み込むのでしょうか？まだわかりませんが、私がいつもそう簡単に好んでやっていることではありません。しかし、間違いなく無意識のうちに…「Le Tempestaire」の今年のラブリー・デッド・ムーンの新しいビデオには、時間が経つにつれて、私の人生のお祝いの段階と完全にいかがわしい段階の両方に似るようになったさまざまなキャラクターが登場します。思い出と経験は、最も予期せぬ形で私に戻ってきました…ずぶ濡れになり、雨の中でズボンも履かずにビニール袋を持ったとき（それらの夢の一つのように）…秘密の髪、消費、そして無愛想な知恵…嘔吐、大量の嘔吐。もちろん、これは (私たちがそうであったように) 素晴らしいアーティストのチームが協力することですべて可能になります。あまりよく考えていなかった質問に対する答えですが、このミックスの中で特に注目すべきトラックはありますか? Your Hidden Dreams - White Noise (ミックスのトラック番号 8)なぜそれを保持させておくのですか？人生はすべてを見通して生きなければなりません すべての罪には誇りがなければなりませんあなたの隠れた夢を否定することはできません。まさにホドロフスキーだと思いませんか？ジョン・ラブレス、2021 年 1 月。