ニュース — Interview

10 年前にグラスゴーで影響力のあるハイライフ パーティーを設立して以来、 Auntie Flo は実験的で国際的な音楽と英国のダンス シーンの境界に存在してきました。レーベルHuntleys & Palmersとも密接な関係にあるAuntie Flo、本名Brian D'Souzaは、最も野心的な最新アルバム『Radio Highlife』でジャイルズ・ピーターソンのブラウンズウッドのレーベルに移行した。 7 年間にわたって世界中を旅し、幅広いアーティストとコラボレーションした成果である「Radio Highlife」は、ポップやダンスのアレンジをセンスよく取り入れたサウンドの日記であり、D'Souza の優れたオープンマインドなコラボレーターとしての地位を確立しました。 レコードにはグラスゴーの仲間であるゴールデン・ティーチャーのほか、キューバ人パーカッショニストのイッシー・ガルシア、テオ・パリッシュのお気に入りで弟子のアンドリュー・アション、センガルのマルチ楽器奏者マメ・インディアックがゲストとして参加している。 ザ・フォーラムの最新版では、ドゥスーザはジョン・ソープと対談し、アルバムの段階的な発展、文化の盗用をめぐる進化し続ける議論、母親の庭の霊的な力などについて、広範囲に語り合った。 プレスリリースには、LPのトラックの1つはオーロラを見るための旅行からインスピレーションを得たものであると記載されているが、その後その曲は登場しなかった。それで、まず、オーロラが見られなかったのはどんな感じでしたか？ そうですね、実はこの旅行はオーロラを見るためではありませんでした。私はDJ/プロデューサーでトロムソ出身のシャーロット・ベンディクスから、トロムソの暗闇の冬が終わって最初の光を祝う日にグラスゴーで毎年開催しているサン・リチュアル・クラブ・ナイトを紹介してほしいと頼まれていた。私たちはこれらの大きなフェスティバルの照明をすべて借りて、小さなクラブに設置して素晴らしい光のショーを作り、観客に偽のビタミン D ラッシュを与えます。私もそこに行ったときに本物のオーロラを見たいと思っていましたが、残念ながらオーロラは見られませんでした。そのため、このトラックはオーロラを見たいという私の探求、またはパーティーのために雇ったオーロラからインスピレーションを得たものだと考えてください。 このレコードには多くの協力者がいて、あなたの人生の最後の 7 年間に及ぶ野心的な内容になっています。新しいライブが予定されています。そのような状況で記録をどのように複製する予定ですか? マメは、私がウガンダで、その後アムステルダムでまったくの偶然に出会ったボーカリストで、彼の記録にはかなりのことが載っています。このアルバムには、途中で偶然出会った偶然の登場人物がたくさん登場しますが、彼も間違いなくその中の一人でした。このお祭りで彼に偶然会いました。彼はとてもスピリチュアルな人で、「将来、一緒に何かをすることになるのは目に見えています」と言いました。そして私は「分かった、そうだね」と思った。しかし、その後私たちが適切に接続したことで、彼が正しかったことが証明され、最終的に彼はレコードとライブショーの一部で大きな声を持つことになりました。ライブショーのもう一人のメンバーは、ブラウンズウッド大家族を通じて私に紹介されたヨハン・ケデベです。彼はキープレーヤーの名手で、叔父はエチオピアのジャズレジェンド、ムラトゥです。 あなたが持っている素朴で軽快なグラスゴー的なものは、あなたが惹かれがちな、もっと真剣でスピリチュアルな考えを持つ協力者たちとどうやって作用するのでしょうか？過去 7 年間で、世界に対するあなたの考え方や視点は成長しましたか? グラスゴーは本当に何もない場所です。ちょっとふわふわしたことを話し始めると、叩きのめされてしまいます。文字通り、あなたから打ちのめされました。そのため、ロールパンやソーセージ、紙を買うお金を見つけるのに苦労しているグラスゴーの繁華街では、自分の感情や精神的な側面を見出す余地はあまりありません。そういう意味ではすごく「リアル」なんです。しかし、私は常に人々について学ぶことに非常に興味がありました。そして、私はとても人付き合いが好きで、誰とでも話すので、旅行中に誰かと話して、その人がスピリチュアルについて話したいと思ったら、興味を持ちます。 そう、アリス・コルトレーンの音楽を鑑賞するのにアシュラの儀式に参加する必要がなくても、文脈を理解できるようなものです。 それは間違いなく、好むと好まざるにかかわらず、音楽はスピリチュアルなものです。ハウス ミュージックはスピリチュアルです。サブ クラブに行くと、放っておけばスピリチュアルになる可能性があります。大勢の人がいる部屋で DJ がプレイするのを見るのは、内省的な経験であり、それが気に入っているのですが、私たちはそのような観点で話したり考えたりする傾向がありません。それは、主流派の多くの人がクラブカルチャーやハウス、テクノを理解していない理由と大きく関係していると思います。そしてさらに悪いことに、EDM が登場し、冷酷で臨床的な商業性で真のハウス ミュージックを共食いしてしまいます。ダンス ミュージックの中には、この 2 つの極端な境界があり、大きな隔たりがありますが、アンダーグラウンドのテクノ シーンでさえ、より商業化されたものに移行しているのを見ると心配になります。かつて私が持っていた精神的なつながりが失われているのです。 ひいき目に「ワールド・ミュージック」と呼ばれるものを、良心的なやり方で提示することができたと思います。あなたがグラスゴーでハイライフ パーティーを設立してから 8 年になります。それ以来、あなたの音楽に対する世間の反応、特に盗用に関する根強い疑問に関してはどう変化したと思いますか? それは常に進化していますが、Twitter やグローバル化した収用政治の世界では人々が見逃したり、すぐに忘れてしまったりすることです。人々が話し、物語が進化するにつれて、議論は常に成熟しています。ハイライフの初期に私たちがやったことの多くは、純粋に地元のグラスゴーを対象としたものでした。それはただ、私たちがグラスゴーで聴きたかったこの音楽をグラスゴーの人たちに提示するだけでした。その後、インターネットと初期のリリースのおかげで、私たちが推進していたサウンドとコンセプトが世界中のさまざまな人々によって消費され始めました。インスピレーションを受けて、私たちが演奏していたものと同じ種類の音楽に興味を持ち始めた人もいましたが、もちろんその先頭に立っているのは私たちだけではありませんでした。そして 8 年後、どのフェスティバルでもいわゆる「ワールド ミュージック」が何らかの形で表現されるようになりました。これは良いことですが、正しい方法で行われなければなりません。 DJとしての自分のスペースを正当化する方法は、ただたくさんの音楽を聴き、誰も演奏していないと思われる音楽を発見し、演奏するように予約されている聴衆にそれを提示することです。つまり、私は必然的にさまざまなスタイルを演奏し、さまざまな国のさまざまな音楽をミックスアンドマッチすることになるが、それが他の人とは異なることを望みますが、アーティストに敬意を持った方法で行われることを願っています。 もちろんですが、DJ は国際的なアーティストとレコードを作るのとは別の分野です。私は「One Guitar」で、文字通りアーティストが自分のストーリーを語るスペースを持っている瞬間を念頭に置いていました。 One Guitar のナレーションは、70 代のウガンダのミュージシャンであるダン・ムグラによって行われました。私たちは 2015 年のバインバ フェスティバルでのサントゥリ活動の一環として彼にインタビューし、そこで 1 週間協力しました。私は彼の作る音楽にまつわる彼のストーリーに魅了されましたが、完全に彼だけについての話にはしたくなかったので、バリで作ったフィールドレコーディングを使用し、それを中心に彼のボーカルを加えたトラックを作成しました。 アルバムの出発点の 1 つは、私個人の居場所は 1 つではなく、ただ珍しいものや興味深いものに対して常に耳を傾けていることに気づいたことです。ライブに来たDJに何人か会ったことがあるが、彼らはその場所を探索することはなく、ただホテルに行って演奏し、飛行機で帰国するだけだ。そして彼らはこう言います。「旅行ばかりで本当に落ち込んでいます。」しかし、彼らは少なくとも場所の感覚を掴むために周りを見回そうとすることは決してありません。 だから、ある場所に数日間滞在する機会があれば、積極的に参加しようと思うし、それがアルバムで聴くことになるコラボレーションにつながることも多い。それはおそらく、できるだけ多くのギグを詰め込むよりも長くて困難なキャリアパスですが、最終的にはそれがよりやりがいのあることだと思います。他の DJ は、別の道をたどり、できるだけ多くの場所でできるだけ多くのギグを詰め込みたいと考えるかもしれません。 アクセルを外したらどうなるのかという不安があると思います。言うまでもなく、マット・ドライハート氏が雄弁に述べているように、私たちは現在「可視化業界」にいます。 素晴らしい言葉ですね。そのことであまり落ち込まないように努めなければなりませんが、今ではクリエイティブであり、アルバム、ラジオ番組、DJ、その他何でもクリエイティブのはけ口を持っていますが、結局のところ、結局のところ、自分がどれだけ優れているかということです。インスタグラム！あなたもTwitter上手ですか！あなたは適切な人々とネットワークを築くのが本当に得意ですか?そして、それらのことについてはこれまで以上に重要になっています…実際の音楽はほとんど後回しになっています。 あなたは近年キューバを訪れて演奏しましたが、音楽的、社会的、政治的に非常に異なる環境であることは承知しています。それによってあなたの創作プロセスはどう変わりましたか？ 私はこれまでに 2 回行っていますが、最初の旅行は特に良かったです。単純に、そこに行くのはとてもカルチャーショックだったからです。正確に言うのは非常に難しいですが、さまざまなシステムが導入されているため、雰囲気がまったく異なります。みんなそれぞれ違う形の音楽を作っているようで、みんなとても上手にやっているように見えました。残念なことに、アメリカの EDM 文化の暗い側面の汚れもありました。地理的にはかなり近いのは明らかで、私たちが滞在中にメジャー・レイザーがスポンサー付きの大規模なライブを行い、子供たちが作っていた音楽に大きな影響を与えていました。私たち西洋人にとっては、無邪気さと寛容さがあり、異質に見えましたが、最初は非常に歓迎されました。しかし、その後、多くの人々と話をすると、彼らはただそこの政治制度を憎んでいて、そこから必死に逃げたいと思っています。彼らは貧しいことが多く、自分たちには世界の他の国々と同じ権利がないと感じていました。そして、インターネットへのアクセスが可能になった現在、彼らはそれを目にしています。これは、政府が貿易に対する姿勢を緩和することに加えて、現代のキューバが急速に変化していることを意味しており、それには現代のキューバ音楽も含まれます。 この記録の一部はあなたのお母さんの庭で記録されました。このような簡潔なリズムを確立するために、庭で何を利用しましたか? 石が！あなたが言及しているトラックは「Magic Stones Skit」です。私の母は今とても素敵な庭を持っています。彼女は引退しており、手入れや手入れに多くの時間を費やしているので、とても素晴らしいです。そこで、BBC ワールド サービスのエディンバラ フェスティバルで、テレビの生中継の聴衆の前でパフォーマンスするために、マメ ンディアックを連れてきました。当時、私はバンドもライブもやっていなかったのですが、彼らが私にプレッシャーをかけ始めたんです。この人に会うのは2度目で、ぜひこの人を連れて行きたい、彼は素晴らしい人柄で、私が何もプレイできないという事実をカバーしてくれるだろうと言いました。それから私たちはビザのとんでもない状況に陥り、見知らぬ人の親切とBBCからの手紙を頼りにアムステルダムからビザを受け取り、彼を入国させました。彼が間に合うかどうかは分かりませんでしたが、彼は無事にビザを取得しました。最後の瞬間、彼はパスポートを持っていなかったにもかかわらず。彼はそれをデュッセルドルフまで追いかけましたが、そこにはありませんでした！彼はこの生放送のテレビ放映の約30分前に到着した。それは素晴らしい経験でした、そして彼はそれを打ち破りました。その裏で、私たちは彼に参加してもらうためにこのミニスコットランドツアーも手配し、スタジオの時間も得ました。トラック「Mame's Story」は、実際にはビザを取得しようとしたときのことを彼が語っているだけだが、これは明らかに最近イギリスで演奏したいと考えている多くのアーティストにとって問題となっている。 しかし、最初の質問に戻ります。彼はとてもスピリチュアルな人なので、残りの私たち、啓発されていない人たちは、母の庭にたくさんの石があるのを見ただけです。しかし、彼は魔法の石を見ました！そして、あなたと同じように、彼はそれらを拾い上げて植木鉢に対して遊び始めます。そしてもちろん、その瞬間を記録しなければなりませんでした。ツアーに母の庭を少し持って行って再現する必要があるかもしれません。 最近、クワメ・アッピア著「The Lies That Bind: Re Thinking Identity」を読んでいます。それは基本的に、私たちはそれぞれ、アイデンティティの政治について考えるための現在のテンプレートよりもはるかに流動的で矛盾していると主張しています。正直に言うと、私はあなたのことをちょっとしたケーススタディだと思っていました。私は主にグラスゴー出身のブライアン、次に DJ 兼プロデューサーの Auntie...

写真提供者: Francesca Tirpak The Forumのご紹介 : DJ、プロデューサー、デザイナーなど、ファンタシーの世界を巡るアーティストをフィーチャーし、エレクトロニック ミュージック シーンとオルタナティブ ミュージック シーンの真のレジェンドと、紛れもない新しい才能の両方に焦点を当てた、新しい定期インタビュー シリーズです。デビュー版では、ジョン・ソープが、高名なシューゲイザー・バンド、ライドの創立メンバーであるアンディ・ベルに語りかけます。そのカムバックLP 『ウェザー・ダイアリーズ』は、今年初めに弊社のエロル・アルカンがプロデュースしたものです。彼らは、その実りあるパートナーシップ、再編を成功させる方法、そしてライブでの優れた評判を維持する方法について話し合います。   アンディ・ベルは、1988 年から創立メンバーであり常連でもある独創的なシューゲイザー インディー バンド、ライドとともに、ファンタシーのクリスマス カード リストに大きく載っています。この夏、彼らは 20 年の休止期間を経て 5 枚目のアルバム「ウェザー ダイアリーズ」をリリースしました。このアルバムは、クリエイティブ ディレクターでファンタシーの創設者 (言うまでもなくライドの生涯のファン) であるエロル アルカンによって巧みにプロデュースされました。 そのため、私たちはベルが、このブログの毎週（っぽい）ザ・フォーラム・シリーズの最初の候補者として理想的であると考えました。英国史上最高の 2 つのロック バンドの主要メンバーを務めたこの男については、話したいことが多すぎるほどです。その 20 年のギャップにより、ベルはマンチェニアの人気バンド、オアシスのベーシストとして世界中を駆け抜けました。リアム・ギャラガーとの生活についてだけ10の質問をしたいという誘惑を避け、代わりに私たちはベルに、エロルとの仕事、ツアーでのライブでの輝かしい評判に恥じないこと、夢の再結成、そしてなぜ『ウェザー・ダイアリーズ』が人気を博したのかについて振り返ってもらった。彼らの以前の作品と同様に関連性があります。   ライドのニューシングル「パルサー」（プロデュースもアルカン） ライドの再結成とその後の「ウェザー・ダイアリーズ」の成功は、とても心温まる出来事だ。振り返ってみると、90年代のバンドの解散は、根本的な性格の不一致というよりも、主に当時の状況によるものだと思いますか？それとも、あなたたちはそれぞれ成長して別の人間に変わったので、偶然再び力関係が働いたのでしょうか？ 両方とも少しずつ。私たちはグループ内で疎遠になり、解散したとき、私たちは間違いなく異なる音楽の道を歩んでいました。音楽的には、20 年が経ち、私たちの音楽の好みは再び似てきました。他の理由から言えば、私たちが抱えていた問題のほとんどは若さが原因だったと思います。私たちは話し合うことや妥協する方法を学んでいなかったし、人生の速度を落とす方法を学んでいませんでした。そして、物事が軌道から外れ始めたときに、私たち4人以外に良いアドバイスをくれる指導者はいませんでした。私たちは今、それらのことに関してはより優れています。 ライドと同様に、同世代のスロウダイブも成功した年を過ごしました。どちらのレコードも再発明のようには聞こえませんが、バンドはリフレッシュされています。 2017 年に、シューゲイザー ロック ジャンルの「サウンド」が新たな関連性を見出し、新たな聴衆を獲得すると予想していましたか? そういったサウンドの復活は、ここ 10 年か 15 年かけて構築されてきたと思います。イギリスでは90年代半ばに私たちのような音楽から離れていったようですが、アメリカではそれに夢中になった人々はそう簡単には忘れませんでした。それはよりアンダーグラウンドな方法で根付き、数年後、Ride、Slowdive、MBV などの米国のバンドの名前がチェックされることに気づき始めました。そして数年前に突然、スペインのプリマベーラがこれらのバンドをヘッドライン枠にブッキングし始めました。祭り。 MBV と Slowdive に続いて、私たちは再び脚光を浴びるバンドとなりました。   エロルがバンドと協力するプロセスに非常に興奮していたことを私は知っています。彼は生涯のファンなので、最終的にはうまくいったとしても、そこでの力関係はうまくいかなかった可能性があります。最高のバンドになるために、彼はどのような方法であなたに挑戦しましたか? プロデューサーとしての彼のスタイルは本当に私たちにぴったりでした。私には、彼が数週間バンドに加わったように感じました - そして私たちは皆、一緒に自分自身に挑戦しました。つまり、彼が私たちに「あれをしなさい、ああしなさい」と指示する外部の力のようなものではありませんでした。彼はプロセス内からプロデュースし、彼のアイデアとエネルギーが私たちを前進させる原動力となり、私たちは皆、迅速に仕事をし、興味深いアイデアを試してみようと自らを鼓舞しました。しかし最終的には、彼はプロデューサーとしての役割を非常に真剣に受け止め、私たちバンドメンバーが完成に近い状態に聞こえる曲を聞くことなく、通常は1日1曲ずつ、微妙にさまざまな曲を進めさせてくれました。私たちがプロセスをさらに進めるまで、彼は全体的なビジョンを自分自身に秘めていました。エロルが 90 年代のライドについて知っていたことで役に立ったのは、彼が私たちが維持しなければならないオリジナル サウンドの要素を理解していたと同時に、私たちがアイデンティティを失わずに実験できる範囲についてもよく理解していたことです。 ライドは常に彼らの影響を内包し、他のバンドの要素を取り入れて、それをあなたたちが集合的に情熱を注げる新鮮なものに作り上げました。バンドが活動していなかった数年間、あなた自身が影響を受けた他のバンドを聴いてどう感じましたか? かなりクール。初めてのことの一つは、私がダンディ・ウォーホルズに会ったときで、コートニーはライドが大好きで、彼らの最初のレコードに私たちへのオマージュのような曲があったと話してくれました。私は彼の話を聞いていて、うーん、礼儀正しくするためにこれを言っているだけですか、とにかく私は彼に言いました、「わかりました、調べてみましょう、それではそれは何と呼ばれていますか？」 彼は「おい、それは『ライド』って言うんだ」みたいな感じだった。 1996年にライドが解散したとき、イギリスは現在人々が楽観主義と創造性の黄金時代と考える時代を、政治的にも文化的にも享受していた。 Weather Diary には、政治的要素が含まれていますが、晴れの日は大幅に少なくなっています。歴史上困難な時期にあるこの時期に、コミュニティとおそらくバンドのカタルシスは重要だと感じていますか? はい、確かに。私たちはそれらすべてを背景としてアルバムを書き、レコーディングしましたが、歌詞に重点を置きました。物事が起こっているときに、私たちが見たり聞いたりした展開にすぐに、場合によっては同日に対応できたことが良かったと感じました。アルバムをリリースしてツアーを始めた今でも、世界中の状況は轟音を立て続けており、自分自身で展開し続けていますが、私たちはまだ同じ物語を生きているように感じています。 ライドはライブアクトとして常に素晴らしい評判を持っていました。あなたはすでに米国を訪れた後、ヨーロッパツアーに出発しようとしています。おそらく、新しい素材が新しい方向に発展しているのではないでしょうか？ Weather Diaries のすべての曲がライブで演奏されます。そして、短いインストゥルメンタルトラックもイントロミュージックとして使用されます。新しい素材は演奏するのに素晴らしく、ライブでも素晴らしいサウンドですが、私たちは録音されたバージョンにかなり近いものにこだわっています。どこにでも行けるオープンエンドのセクションがあるのは、やはり古い曲です。もしかしたら、将来またもっと即興的な音楽を作るかもしれない、それは素晴らしいことだろう。 二度目の鞭打ちは成功しましたが、個人的に再結成してほしいバンドが他に思い浮かびますか?そして、あなたなら彼らにどんなアドバイスをしますか？ 宇宙人3人！しかし、それは夢物語かもしれません。もしそうなら、彼らは私のアドバイスなしでもきっとうまくいくでしょう。 最後に、あなたはオアシスとビーディ・アイの両方のメンバーとして、リアム・ギャラガーと誰よりも多くの時間を過ごしてきましたね。多くの人は、ソロLPのリリースに先立って、彼が再びスポットライトを浴びることをとても楽しんでいます。最近、彼の仲間や知恵が恋しいですか? はい、彼はとても面白い男で、彼の兄弟と同様に、周りにいると絶対に大騒ぎになります。そして二人とも素晴らしい音楽を作ります。 ジョン・ソープ、2017 年 11 月。

2017年8月11日リリースの新しいEP「Tanz Exotique」のリリースに先立って、3voor12ラジオ番組3FMでのCowboy Rhythmboxの特別インタビューをこちらで聴いてください。 EP「Scream」のデビュー曲はこちらで聴いてください 12 インチ ヴァイナル (無料ダウンロード コード付き) をここで予約注文します カウボーイ リズムボックスをフォローしてください: フェイスブックツイッター サウンドクラウドインスタグラムスポティファイ