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もともと2013年にリリースされた「Virtual Lover」は、人気のクィアスペース、ダルストン・スーパーストアでの楽しいセットで最もよく知られるイースト・ロンドンのDJアイコン、ナディア・クサイバのデビュー・シングルでした。 2020 年に早送りすると、クサイバとダン ボーモントの「リズム コネクション」は、NTS ラジオで最も長く続いている番組の 1 つです。一方、ファンタシーがシングル 100 枚という画期的な数字に近づいている今でも、「バーチャル・ラヴァー」は時代を超越したサウンドで、初期のマドンナからクラシックなミッドナイト・スターを彷彿とさせるブギ、イタロ、ディスコを巧みにチャネリングしています。これを念頭に置いて、ファンタシーはベルファスト生まれ、ベルファスト在住の DJ/プロデューサー、ジョーダンによる 2 つの魅惑的な編集で、クサイバのクラブヒットに新たな視点を提供できることを嬉しく思います。 8月28日に限定版12インチヴァイナルとデジタルフォーマットでリリースされる。限定版 12 インチを購入するか、ここからダウンロードしてください PH28RMX では、ジョーダンはすでに愛されているノクターン編集シリーズに 2 つの追加を加えて「Virtual Lover」のエネルギーをリフレッシュします。このシリーズはエロル・アルカン、ミッドランド、ゲルト・ヤンソン、コーネル・コバックスなどから絶大な支持を得て何度も再プレスされています。ジョーダンはアナログタッチで、オリジナルのカジュアルなコールを、陰気なフリースタイルエレクトロの無駄のないスライスに巧みに変換し、サイブの魅力的なボーカルをロボットのようなペーンに変え、深く満足のいくベースの未来的なグリッドを切望します。 「ジョーダンのノクターン・ダブ」も、サイ​​バネティックな繁栄の中で、熱狂的で切り刻まれたボーカルによって駆動され、同様の効果を実現しています。

90 年代初頭以来、シンシーの人生と情熱はハウス ミュージックの中心へとまっすぐにつながっています。ドイツの中心地で育ったシンシーは、90 年代のエレクトロニック ミュージック ブームの文化的豊かさを経験し、地元の 10 代の住人として技術を学び、サーキットで名声を手に入れ、その後ゆっくりと、しかし自信を持ってクラブやフェスティバルで稀に愛される人物としての評判を獲得しました。回路。 2020 年はシンシーにとって画期的な年となるはずでした。新型コロナウイルス感染症（COVID-19）の影響で、国際ツアーと、より地元ではパノラマ・バーでのデビュー出演が制限された。会場はシンシーのアパートに非常に近いため、日曜の夜はクラブから家に帰って自分のトイレに行くほうが彼女にとって早いことが多い。それにもかかわらず、ハウス ミュージックは時を経て、シンシーはそれとともにそこにいます。彼女のレコード ストア、Elevate は今もフリードリヒシャインに週に 2 回オープンしており、常に新しいハウスの熱が補充され、彼女自身の刻印 - 803 Crystal Grooves と Collective Cuts - が誇りを持って店を構えています。最も重要なことは、この夏、Aus Music がCinthieのデビュー LP、「Skylines Citylights」をリリースしたことです。これは、彼女のキャリアと再興のスタジオ プロセスに影響を与えた、ハウスとテクノの輝かしい系統を探求した 12 トラックから成ります。ダンスフロアを奪われても、このレコードは忠実で楽観的、知識豊富で気取らない感じがする。 同じことはシンシー自身にも言えるかもしれない。シンシーは、ファンタシーの長期インタビューシリーズ「ザ・フォーラム」の今回のインタビューで、特に前向きで思索的な気分になっていた。ジョン・ラブレスとの長期会話がここに記録されている。 2020年を通してレコードストアとレーベルをどのように運営してきましたか？私は昔ながらの人間で、物理的、個人的な接触と人々と話すのが好きです。ネット上では会話が誤解されたり、悲しくなったり、喧嘩になったりすることが多いので、これは良いことだと思います。人々と対面するのは素晴らしいことです。それがハウスミュージックの本質だからです。コミュニティや人々との出会いは、たとえクラブ内ではなくとも、常にお互いに叫び続けなければなりませんでした。ハウスミュージックに興味を持ったとき、どこのレコード店に行きましたか?そして、前述のコミュニティや抵抗に遭遇しましたか? 私は 1999 年から 2000 年か 2001 年までレコード店で働いていました。私が 16 歳で始めた頃は本当に面白かったです。当時はエレクトロニック ミュージック、特にハウス ミュージックの全盛期でした。アメリカや世界中からたくさんのレコードが届きました。最高の場所でした。当時、私はフランクフルトの近くに住んでいたと思っていましたが、フランクフルトの友達はみんな違うと言っていました。しかし、フランクフルトとフランス国境の間は1時間でした。また、フランス国境近くのザールブリュッケンという町にあるレコード店でも働いていました。そのため、車でわずか2時間ほどの距離にあるパリのレックス・クラブにも行くことができました。私は「ハンプティ・レコード」で働いていましたが、当時ハードワックスはそこに別の店舗を持っていました。とても素晴らしい場所でした。 当時はそんなに多くの女性が演奏していなかったけど、初期の頃はカルチャー・ファブリックというクラブで毎週土曜日にレジデンシーを持っていて、そこで5時間ずっとレコード盤で演奏していたんだ。たくさんのことを学び、時々メインルームでもプレイしました。とても良い学びの練習になりました。技術を学んでいる DJ にとって、それは夢のようなギグですよね?あなたの 1 週間は、その予定に合わせて音楽を見つけることが中心になります。それは永遠にうまくいくわけではありませんが、きっとたくさんのことを学ぶでしょう? はい、レコード店との組み合わせはうまくいきました。人々がやって来て音楽について話したり、ゲストリストを求めたりするので、スタッフは少人数でした。あるいは、クラブで、「あるレコードは何ですか？」と聞かれて、「一週間以内にレコード店に来てください。そうすれば、それを渡すことができます」と言いました。このようにして、私はこの本当に素晴らしいサークルを通じて大量のレコードを販売していました。それはとても自然で、実際の人々を扱っていました。今は違いますが、インターネットでは、非常に激しい場合があります。でも、言っておきますが、私をフォローしてくれる人はみんなとてもいい人ばかりで、嫌いな人はあまりいません。人々がお互いに話し合ったり、トラック ID を助け合ったりするのは、とても大人な感じがします。多くの人が誤解するかもしれませんが、私は本当に自分が扱われたいように人々に接するように努めています。あなたの長いキャリアの軌跡を見て、新鮮だと思うことがいくつかあります。しかし、まず第一に、それをキャリアと呼んでもよろしいでしょうか?それとも制御不能な情熱でしょうか？ まあ、私にとって、それは間違いなくまだ情熱のように感じられます！現在は 3 つのレーベルを持っていますが、一時は 5 つか 6 つありました。 Beste Modus はあなたがかつて最も有名だったかもしれないレーベルですが、それは終わりましたよね？そう、Beste Modusは方向性が異なるまま終了しました。しばらくして、このままではうまくいかないと感じました。結婚していて、何年か経って、夫婦関係に一生懸命取り組んでいなかったら、それは厳しいことのようです。私はたくさん旅行していたので、もう火を感じなくなったので、もうやめたほうがいいと彼らに言いました。それはあなたにとってとても正直なことですし、もちろん、壊れた関係を長引かせることも避けられます…はい、そして私は…伝説として死ぬほうがずっと良いと思いますか？ (笑) 頂上です！死んでいるうちに死なせたほうがいいかもしれません。それから、同窓会ツアーに参加しますか？そう、テイク・ザットのように！ （笑） お世話になることもたくさんありました。私たちがここに来たのは主に、来月 Aus Music から新しいアルバム「Skyline City Light」がリリースされるので、話をするためです。表紙にあるスカイラインは何ですか？少しカスタマイズされていますが、ここはシカゴです。アルバムの背後にあるアイデアは、街に着くと、タクシーの窓から見えるのはスカイラインだけであることが多いということでした。私は素晴らしいグラフィックデザイナーのジョンに相談して、このアイデアを提案しました。正直に言って、アメリカのスカイラインはドイツのスカイラインと比べて素晴らしく見えます。私があのシーンに大きな影響を受けているのは秘密ではないので、素晴らしいオマージュになると思いました。 はい、その点ではあなたは間違いなく自分の影響を身に着けています。シカゴでプレーした最高の思い出は何ですか?決して持っていません！何？どうやって？！ 私はいつもニューヨークでプレイしたいと思っていて、結局ニューヨークでよくプレイすることになった。かつて、ドイツに住んでいたボーイフレンドがいましたが、彼はロサンゼルス出身だったので、ミネソタだけでなく、ロサンゼルスにもよく行っていました。しかし、何らかの理由で、決してシカゴではありません。そして昨年、そこで初めてのライブが予定されていました。私が出発しようとしたとき、閉鎖されたフランクフルト空港上空で誰かがドローンを飛ばしていました。私は待って待っていると、たまたま一緒に飛行機に乗っていたルフトハンザの経営幹部の二人の男と話をすることができました。状況を説明すると、別のシステムで再予約できるかどうか確認していました。それから彼らは私をロンドンに送って乗り継ぎをさせましたが、もう遅すぎました。結局、家に帰らなければなりませんでした。シカゴにはたどり着いたけど、ライブは終わっていて、そこにいたのはわずか2時間だった。 あなたのアプローチで私が気に入っている点の 1 つは、ハウス ミュージックにかなり明確に焦点を当てていることです。一部の DJ はまったくの折衷主義で知られていますが、あなたやベルリンの他の多くの DJ が優れているのは、1 つの特定のサウンドを非常に質感豊かに探求することです。その知識がアルバムに反映されているように感じます。制作には約2年かかりましたが、ここ数年は音楽制作にさらに集中してきました。 DJ とレーベルはとてもうまくいっていましたが、自分の音楽にもっとクオリティを加えられると思っていました。トラックもワークフローも良くなってきて、もう20年近くこの仕事を続けてきて、自信を持ってアルバムをレコーディングできるようになったと感じていました。私はいわゆる「備蓄」をして、30近くのトラックを集めて、アルバムに向けて最適なものを選びました。注目すべきことに、このアルバムにはアンビエントの間奏曲がまったくなく、これは現代の形式の電子 LP としては珍しいことです。 はい、でも私は人々が私に期待していることを正確に行うことができませんでした。クラブでも自宅でも使えるものを作る方法を考えるために、以前にアルバムを制作したことのある友人からアイデアを集めました。特に別の友人のアルバムを聴いて、「私のアルバムはクソだ、安っぽい！」と思った後は、数週間は実際に聴くことができなかった。でも、私はいつも友達に何かを送っているので、例えばその逆も同様です。そうですね、あなたは A&R で、過去にいくつかの非常に成功したハウスレコードに署名しました。でも、この LP は Aus Music からリリースされており、ウィル・ソールが A&R として協力しています。その役割の切り替えは好きですか？大好きだよ、そうだね！いくつかのトラックを組み合わせてみたら、彼は「これはクールだ！」と言いました。そして私は「はい、知っています」と言いました。 （笑） Princess Vinyl...

PH71 PH71では、ジェームス・ウェルシュは、もう一つの特徴的な2曲「チューリッヒ/A65」で、特異なエレクトロニック傑作の非常に満足のいく一連の流れを続けました。 EP の冒頭を飾る「チューリッヒ」は、豊かな憂鬱と激しさをシームレスに融合させており、ウェールズの最高の作品と同様、切なくも肉体的でもあります。リーズからケンダルまで、反転した「A65」は、ヨークシャーの高速交通の紛れもないサウンドをサンプリングすることでシーンを設定し、多幸感とエネルギーで脈動する発光シンセによって駆動される、息を呑むような音楽のアウトバーンを開きます。 12 インチは 2018 年 9 月 21 日にリリースされ、こちらのウェブストアに 10 部残っています。 PH72 ダニエル・エイヴリー： 「私は常にスタジオにいて、完全なレコーディングが完了した後、私にとって今でも大きな意味を持つ音楽がたくさん残されました。Slow Fade、Slow Fade、 「プロジェクター」と「ディミヌエンド」には、アルバム自体には収録されていない特別な音楽がすべて含まれますが、私にとってこれらは、ダンスフロアとそこから離れた空間の両方の影響を受けて、そのレコードが作られたより広い世界を形成しているため、「ソング・フォー・アルファ」の姉妹リリースのように感じられます。 （気が向いたら）突然、これまでよりも音楽を作る時間が増えたように感じるかもしれませんが、自分が最も決意を固め、創造性を発揮しているときに何が可能なのかを振り返って感謝するのも興味深いものです。音楽を聴くことは決して喜びに他なりません。」 「プロジェクター」EP は 2018 年 5 月 18 日にリリースされ、12 インチのコピーが本日限定でここでわずか 6 ポンドで入手可能です PH73 ダニエル・エイヴリーは、ロンドンの尊敬されるプロデューサー、フォー・テットことキーラン・ヘブデンに、彼のセカンド・アルバム『ソング・フォー・アルファ』収録の「クイック・エタニティ」のリミックスを依頼した。ヘブデンは、エイヴリーのオリジナルの温かくうねるシンセと透き通ったパーカッションを彼独自の独特のスタイルでひっくり返し、きらめくきらめく華やかさを構築し、その後予期せぬパーカッシブな結末へと突然雰囲気をひっくり返します。私たちの最も記憶に残る美しいリミックスの 1 つであるFo ur Tet のリワークがわずか 15 枚見つかりました。ここでわずか 6 ポンドで入手可能です PH74 ゲイブ・ガーンジー： 「アイズ・オーバーは、私のデビュー・アルバム『フィジカル』を始めるかなり早い段階で書かれました。私は半分クラブ・トラックで、半分はクラブにいて、ダンスフロアで恋に落ちるというストーリーを描いた曲にしたかったのです。 「『PHYSICAL』のコンセプトを巡る旅 - 夢のような夜遊び。私はトラックを数時間作り直してから、エロル・アルカンに送り、最終的な状態までプロデュースしてミックスしてもらいました。」 「Eyes Over」は「シンセポップの筋肉質なブランドを21世紀に解釈したもの」と評されており、バットスタジオが制作したミュージックビデオも付属している。 Extended Dub を裏打ちし、PVC スリーブに収めた 12 インチのコピーを数枚、ウェブ ストアでわずか 6 ポンドで入手できます。 PH75 PH75 は、ダニエル・エイヴリーの 2 枚目のフルレングス LP「ソング・フォー・アルファ」のリミックスの第一章となり、アンダーグラウンドのダンス ミュージックのスペクトルからの 3 つの驚くほど独創的な再解釈をフィーチャーしています。 「シチズン // ノーウェア」の冷ややかな憂鬱は、ロンドンのプロデューサー、マニ ディーによってまったく恐ろしいもの、つまりほとんど威圧的なキックドラムによって導かれる倉庫のヒーターに作り直されました。アナスタシア クリステンセンは、 「Glitter」の輝くリミックスに繊細でありながらも負けず劣らずパワフルなグルーヴを提供し、至福のリズミカルな旅を作り上げました。米国中西部のレイブシーンに長年にわたって貢献してきたパトリック・ラッセルは、うなり声をあげるエレクトロとピストンのようなブレイクのブラックホールを彫刻した「Diminuendo」に根性を適用し、最近ではフルレングスのミックスである「A Psychedelic Sensibility」の深い目玉として取り上げられました。ファンタシーのバックカタログに焦点を当てたコンピレーション。 PH75 は現在、12 インチ ヴァイナルで数量限定で当社のウェブストアから入手可能です（こちら） 。 PH76ゲイブ・ガーンジー： 「 『ユー・キャン』は、古いカルレックのデスクで録音したハードドライブから見つけた私のドラムテイクの1つから始まりました。それから速度を落として、メインラインの「私がハイになる間、あなたは踊ってもいいよ」を何度も繰り返し歌いました。 「それをベースにして、そのフックからトラックを構築していきました。歌詞は自然に湧き出てきました。曲を書いているときにトラックが流れ出てくるのが大好きです。最初からぴったりだと感じました。」マンチェスターのスープキッチンで撮影され、ネイト・カンポニが監督した「You Can」のビデオは、もやもやしたタバコの煙とダンスフロアの魅力的な肉体を通して、ダンスやハイになること、あるいはその両方への誘いを幻想的に表現している。 'You Can' (Extended Dub) とThe Hackerによるリミックスは 2018 年 8 月 20 日にリリースされました。PVC スリーブに収められた...

2017年、ジョン・ソープはエロル・アルカンの「Reworks Volume 1」コレクションについてインタビューしました。元々はビニールボックスセット限定のインレイとして入手可能でしたが、このインタビューは、次の100枚目のシングルに先立って、ファンタシー100の一部としてここで特集されています。ダフト・パンク、テイム・インパラ、ジャスティス、ホット・チップ、コナン・モカシンなどのトラックを含む、アルカンのキャリアにわたるリワークのコレクションを収録したボックスセット「リワークス ボリューム 1」が現在ここに再入荷しています。こんにちは、エロルです。まず第一に、セマンティクスのドライなビジネスです。より一般的に使用される「リミックス」と比較して、「リワーク」という用語は何を意味しますか? それは良い質問です！振り返ってみると、他の人の音楽をリミックスしたりリワークしたりし始めた頃、私は「リミックス」という言葉にかなりの関連性があることに気づきました...ここでそのように聞こえずに使用できる言葉は何ですか? 「リミックス」という言葉は曖昧すぎると思いました。あなたはもともとダンス ミュージックの世界から来たわけではなく、それを生産ラインのスタイルで見ていたと言えますか?ちょっと無重力な言葉ですか？一方で、もっと具体的なことをしたかったのですか? ええ、それは確かにあります。そして、音楽を作り直すときの私のアプローチは、スタジオにいるバンドの恩恵を受けたらどうするかを常に想像することであったと思います。それは私の拡張 12 インチ リミックスへの愛に遡ります。これはおそらく 80 年代を通じて最も強かったもので、バンドが 3 分間のポップソングを 8 分間の拡張バージョンに再現するものでした。それらのレコードのいくつかには想像力があり、信じられないほどのダイナミックな感覚を備えながらも、常に曲のコンセプトに忠実にそれを拡張した方法がわかります。あなたの世界におけるその種の記録の初期の良い例は何ですか? 奇妙なことに、私が買った最初の 2 枚の 12 インチ レコードが良い例です。デュラン デュランの「The Reflex」には、ラジオ バージョンのすべての要素が含まれており、さらに拡張され、探求されました。残りの 12 枚は、デッドの「You Spin Me Right Round」でした。 「Or Alive」はまたしてもエネルギーの高いレコードでしたが、拡張された形式を押したり引いたりすることで、よりダイナミックなものを生み出すことができました。これについてあなたと話すだけで、自分が何をしているのかについて突然洞察が得られます。おそらく、とても早い段階で見つけたこれらのレコードが、私の音楽制作へのアプローチに影響を与えたのかもしれません、それは私が音楽の好きなところ、山と谷、そし​​て音楽が生み出す緊張感の一部だからです。ザ・スミスの「これは事実上、ダビングされたエフェクトを通して演奏するバンドですが、ダンスフロア向けにデザインされています。80年代はこれにとって非常に豊かな時代であり、レコードはラジオバージョンに忠実でありながら、はるかに広がりと爆発力がありました。」 緊張というものは、あなたが常に掴んでいるようなものです。フランツ・フェルディナンドのリミックスの最初のイントロには、ほとんど「スチュワート・リー効果」があり、繰り返しと積み重ねの感覚が非常にばかばかしくなり、特に期待しているダンスフロアでは、それ自体がほとんど面白いものになります。 1ラウンドだけでは多すぎると感じたので、実際に1ラウンドアウトしました。しかし、私はある意味で観客に挑戦するようなレコードが大好きです。ギターリフはとても魅力的で、考えられる限り大きな部屋で演奏するのに値すると思ったので、あの長いイントロはそれ自体への招待状でした。素晴らしかったのは、ライブ中にフランツがリミックスのスタイルでオリジナルバージョンを演奏し始めたことです。あなたは戻って、彼らが書いたものをアーティストに再提示することになりますが、それはあなたがいじったものですが、彼らが望めば自分自身を自分たちのフランケンシュタインのライブバージョンに適応させることができます、そしてそれが起こるとき、それは素晴らしいことです、何か価値のあるものを追加したと感じます。例えばLFOやAlex Ridhaとの仕事のGonzalesリミックスなどで、私はその恩恵を受けてきました。あなたが誰かの想像力を刺激したと知るのは素晴らしいことです。 あなたは何年にもわたって、両方のレコードを単純にダンスフロアへと誘導するために、時には微妙に――ここからはカインドネスとメトロノミーの取り組みをご覧ください――だけでなく、時には認識の限界を超えて、彼らのDNAを完全に変革するという点で、賞賛を受けてきました。 MGMT、そして最も有名なのはシザー・シスターズのリミックスなどです。これらはまったく異なるプロセスだと思いますか? それらは間違いなく違います。 『メトロノミー』と『カインドネス』では、レコードは彼らがクラブで働くために何が起こる必要があるのか​​を本当に示しました。そして、それは非常に単純なことですが、そのバージョンが存在しない限り、その瞬間は起こりそうにありません。そしてその瞬間は、あなたが何十人、何百人、何千人という大勢の人々と一緒にダンスフロアに閉じ込められることにかかっているのです。これらのレコードでは、それらをありのままの要素に還元し、爆発するまで再びいじめることが重要でした。こんなことを言うと、とても単純で当たり前のことのように思えるかもしれませんが、これらのバージョンはこの形になるまで存在しませんでしたし、おそらくアーティストもこの形になることを想像していなかったのでしょう。 『メトロノミー』のジョー・マウントは、私の『ザ・ベイ』のリワークを聞いた後、シンプルに「愛しています」とメールをくれました。当初、彼はそのアルバムのリミックスに誰も要素を追加できないと主張するつもりでした。事前には知りませんでした。でも、その音楽が純粋な形で達成しようとしていることを考えると、なぜそれをリミックスしたいのかという点では理にかなっています。おそらく、私たちは目的に関して同じ波長を持っていたと思います。 Kindness リミックスのアカペラ要素がとても気に入っています。他の方法では気づかない、そのトラックに含まれる多くの素晴らしいハーモニーの深さを明らかにするからです。 そして、それは他の方向にどのように機能するのでしょうか?たとえばMGMTでは、曲の感情を非常に楽観的なものに変えると、私が好きなポップミュージックの特定の領域に少し似ているように感じました。かなり不機嫌な歌詞と組み合わせたSqueezeの「Up Thejunction」に少し似ています。気分を高揚させる音楽。それを皮肉だと言う人もいますが、私はそうは思いません... シザー・シスターズやヤー・ヤー・ヤーズに関しては、ダンスフロアに適した要素を厳選する必要がありました。前者では、ピッチをずらしただけの素敵なキーボードのモチーフがありました。かなり不協和音でしたが、ある意味美しく不協和音でした。そして突然、トラックに必要な音楽的な要素がすべて揃って、残りは自動的に作成されます。そこには美しい歌詞があります。「では、私が失ったのはあなただけなのに、どうして私はついていけないのですか？」 - そして、私のDJセットや他のものにはボーカルがあまりないかもしれないことに気づきましたが、そのレコードが夜に再生される場合、ボーカルに囲まれていない可能性があるため、それは一瞬です。場合によっては、たった 1 行で魔法のようなものを作成できることがあります。 アーティストと仕事をするとき、彼ら自身の最高のバージョンを引き出したいと言うのはわかります。では、リミックスするときは、目と耳を通してそれらを再考しようとしていますか？自分たちの別の「エロル・ユニバース」バージョンのようなものでしょうか？ 私は前回の DJ セットでうまくいったものではなく、バンドのプロデューサーとしてそれに取り組んでいます。ある意味、私がそれらのいくつかでやろうとしたこと、あるいは達成したいことは、時代を超越したものを生み出すことだと思います。片足はアーティストの視界にあり、もう片足はダンスフロアにあります。あなたが初めて作ったリミックスが拒否されたことは知っています。それは誰のためのものでしたか？私の最初のリミックスは、Playgroup の「Front And Back」というトラックでした。それは拒否されましたが、おそらくそれは当然のことでした。拒絶されることは必ずしも悪いことではないと思います。それだけで、次はもっと頑張ろうという気持ちが湧いてきます。これらのトラックの中には、10 年以上前のものもあります。リミックスのプロセスは、時間が経つにつれて自信が持てるようになったと思いますか?そして、どうすれば自分自身にとって興味深いものであり続けることができますか？ 実際にやっていることが良くなったのか悪くなったのかは一つの問題ですが、私にとって重要なのは、10年前よりもリミキサーが上手くなったとか、その逆とかではなく、意思決定と自分が何を選択するかということです。 。当時、完成したのに提出せず、その後支払いを受けられなかったものがたくさんありました。それは、私にとってそれらが十分ではなかったからです。私も今、同様の精神を持っています。何か実質的または価値のあるものを追加したと感じない限り、成功とみなすのは難しいです。それでは、この 2 枚のディスクにまたがるリミックスをどのような順序で聴いているのでしょうか? 私はそれらの間のリンクをどのように見るかに基づいてそれを作成しました。 Tame Impala のリワークの開始方法は私のお気に入りの導入部の 1 つであり、オリジナルと大きく関係しています。私はTame Impalaのためにいくつかのミックスを行ったことがありますが、ケビン・パーカーの音楽の作り方は、パートをくまなく調べて、掴んで構築する要素を探しているときに、観客として見るのに非常に興味深いものだと思います。私はそのリミックスに本当に熱心に取り組みました。このバージョンに落ち着くまでに 6 つのバージョンを作成したので、このトラックの存在は私にとって大きな意味があります。 1 つを提出して受け入れてもらい、それからそれを取り消し、さらに 2 ～ 3 つのバージョンを作成して、このバージョンが完成しました。それは、何かを諦めずに努力する必要があると私が時々思うことを凝縮したものでした。音的には素晴らしいサウンドのミックスだと思いますが、やはりオリジナルの功績も大きいと思います。これを自信を持って前面に押し出すことができるようになることが私にとって重要です。最初のバージョンを使用することもできましたが、それはこのコンピレーションには含まれていない可能性があります。 コナン・モカシンの「Forever Dolphin Love」のリミックスの場合、アレンジ全体が夢の中で思い浮かんだのだと、一度私に言ったのを覚えています。これはどのくらいの頻度で起こりますか?この種のインスピレーションにおすすめのチーズはありますか?トラックがどこに行くかを探索した後は、コンピューターに向かって仕事をしません。私は家を出て、それをベッドに連れて行き、眠りにつくまで夢を見ようとします、そして次の日にはそれを覚えていることを願っています。メロディーやリズム、あるいは一般的な感情を特定できれば、あとはスタジオに入ってそれを作るだけです。頭の中に何かがあれば、それを作るのに苦労することはありません。「Forever Dolphin Love」では間違いなくそれが起こりました。どの楽器を使うべきかがわかっていたからです。私はキーボードのパートを知っていて、必要なレイヤーの数、使用するリバーブ、曲の正確なトーンを知っていました。 Connan のリワークは正真正銘のクラシックであり、非常に風変わりなアーティストを非常に快適にダンスフロアに連れて行った完璧な例として見なされていると思います。一方、世界最大のエレクトロニックバンドであるダフト・パンクの「The Brainwasher」のリミックスは、少し珍妙なままで、実際に同じように翻訳されることはありませんでした。 かつてそう感じたことがあったかどうかはわかりません…脅迫という言葉が適切かどうかわかりません。しかし、それが 2005 年だったので、期待されているものとは違うことをしたかったのです。そしてダフト・パンクはとても素晴らしい団体なので、私はそれを新しい空間に取り入れたいと思ったのです。そして、そのリミックスは、レイブ、特にミート ビート マニフェストやレネゲイド サウンドウェーブなどのアーティストへの私の愛に非常にインスピレーションを受けています。実際にパーツを持っていなかったので、バンドのスタジオが閉まっている間に文字通りCDから作りました。つまり、それは私に非常に大きな制限があり、非常に創造的になることを余儀なくされた状況でした。しかし、「The Brainwasher」は私にとって大きなミックスで、とても気に入っていますが、このCDに収録されている多くのリミックスと比べて、おそらく非常に異なる色を持っていることを高く評価しています。しかし、それは本当に挑戦でした、そして私は2つのバージョンを作りました、そして、そのうちの1つはよりジャッキングでした。実際にプレイしてみたのですが、そっちをリリースするほうが理にかなっていましたが、ここにあるもっと怒ったバージョンに戻りました。 Waters of Nazareth とは正反対で、非常にワイルドな電子レコードでした。私の目的は、誰でも演奏できるものに貢献することでした。要素を 1 つずつ導入し、ピークに達し、その後再び下げるだけで、インスタント...