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PH31 31枚目のシングルはコナン・モカシンからのもので、最近リリースされたコナンのセカンド・アルバム「キャラメル」のハイライトをフィーチャーしています。 「I'm The Man, That Will Find You」は東京のホテルの一室でレコーディングされました。逆に、コナンはアウトキャストの名作「She Lives In My Lap」の予期せぬカバーを披露し、Speakerboxxxx/The Love Belowのスタンダードに対する彼独自の難解な解釈を提供しました。表紙の印象的な写真は Jen Carey のご厚意によるものです。 ピッチフォークは2013年に次のように書いている。 「彼の精力的な探求はすぐに奇妙な強迫観念に変わる。意識の端でギターが震える中、モカシンは「クーパーの夢」のリズムで「長い間待ってもいいよ」とつぶやき、彼のにじみ出る熱狂は、ある種の熱狂的な感情を帯びる。モカシンの2011年の素晴らしい作品『フォーエバー・ドルフィン・ラブ』は夢の先端に捕らえられたように見えたが、『ファインド・ユー』にはちょっと悪夢的な何かがある。まるでデザートに入っていた馬の蹄を数分遅れて知るようなものだ。」 この卑劣なビデオはダニエル・ブレレトンが監督し、ニューヨークを拠点とするモデルの島田直美が主演し、 英国ロッチデールの私邸で撮影された。 コナンは本作を「とてもストレートなラブストーリーで、一人ぼっちになって、誰か自分を探してくれる人がいるのではないかと疑問に思う話だ」と評した。 2014 年 1 月 30 日にリリースされ、12 インチはすべて完売しました。 PH32   エロル・アルカン：「過去にこのEPについて尋ねられたとき、私はいつも自分のDJセットのために特別にトラックを作ることについて話してきましたが、ファンタシーの最初の100シングルリリースを振り返り、同時にこれら3曲の7年間を振り返ると、他に共有したいことがあります。   私はいつも自分で音楽を仕上げるのに苦労していました。私は他の DJ やプロデューサーとの共同作業のプロセスを楽しんでおり、ミキシングやプロデュースを通じて他の人、特にバンドのレコード制作を手伝うことも楽しんできました。これは私が 15 年以上続けていることです。つまり、何年もの間、数え切れないほど、おそらく数百のデモを作成しましたが、それらは決して日の目を見ることはありませんでした。規律を正し、数人のエンジニアと協力しながら、ゆっくりと、私は音楽を完成させる独自の方法を見つけました。部屋に別の耳があると、まるでフィルターのように音楽を聞くことができ、意思決定に役立ちます。   「A Hold On Love」は、しばらく放置されていた別のトラックから生まれ、単一の要素を利用してわずか 1 日の午後で命を吹き込みました。タイトルは真ん中の音声サンプルから取ったもので、ドアストッパーとして使っていた友人からもらったAKAI S612サンプラーをいじっているところです。それは最終的にこのEPの各トラックで何らかの形で使用されました。私がキーボードの別の音をトリガーしてそのメロディーを演奏すると、サンプラーが「A... Hold... On... Love」という言葉を綴り、それがタイトルになりました。 しかし私にとって、この曲のストーリーの重要な部分はビデオにあります。このタイトルは、私がこのビデオのディレクター、ダニエル・ベレトンと交わした会話のきっかけとなりました。そのとき、ビデオのテーマは、私たちが人生において極めて重要な経験をどのように追っているのかを記録することであり、最初のときほど魔法のように感じられることは必然的にないということで合意しました。愛を保留します。   動画を作るのが大嫌いな私としては、最初のカットを観ているだけで不安になったので、自分の感情的なリンクを音楽と切り離して、それに伴うビジュアルを受け入れるのは難しかったのですが、途中から完全にその音楽の虜になってしまいました。ダニエルさん、ありがとう。   このビデオはこの曲の感情を劇的に高めました。リリースすると、人生の同じような瞬間の話を共有する人が殺到しました。実際、それは非常に圧倒的でした。」 EP「Illumination」は 2013 年 12 月 2 日にリリースされましたが、12 インチのコピーはもう残っておりません。 PH32RMX1 + PH32RMX2 エロル・アルカン：「私は他人の音楽をリワークするのが大好きなので、『イルミネーション』のトラックをリミックスしてもらうことになったとき、可能な限りリミキサーとソーストラックを一致させるために最善を尽くしました。私はトム・トラゴに『ア・ホールド・オン』のリミックスを依頼しました」 「『Love』は彼の作品がとても好きで、オリジナルのメロンコリーを保ちつつ、別のダンスフロアのダイナミクスをもたらすことができるものを彼なら作れると感じたからです。『Bang』では、私のお気に入りのプロデューサーの一人であるThe Empire Machineにお願いしました」私は長い間彼のファンでした。そして、当時最も奇妙なクラブレコードをいくつか作っていたボー・ヴァンツァーにも尋ねました。その多くを私がプレイすることになりました。 2020年になっても私の心を驚かせたのは、 Uさんからのものです。彼のバージョンの「Check Out Your Mind」は素晴らしいので、まだ聴いたことがない人は、今すぐ聴きに行ってください。」 PH33 Ghost Culture は私たちを PH33 のダンスフロアへと導き、オリジナルと新しいダブ バージョンの「Guidecca」と新曲「Half Open」をフィーチャーしました。ダンスフロアのダイナミクスに対する彼の俊敏な頭脳を再び示した「Half Open」は、Ghost Culture スタジオの最も外側のアナログ領域を通る、スムーズで原始的なエレクトロ トリップです。 2014年2月24日にリリースされ、限定版のクリアビニール盤でプレスされました。その後、この作品には「適切なタイトルの『Half Closed』」という物悲しい続編が付属しており、これはPHTRX01として短いレコード盤の一部としてリリースされ、ダニエル・エイヴリーの初期のハイライト「The Eagle」のRaudiveリミックスも収録された。 2014年にレジデント・アドバイザーは次のように書いている：「インストゥルメンタルの『ハーフ・オープン』では、明るく酸っぱいリード・ラインがすぐに興味をそそり、中毒性のあるベースのグルーヴと美しいキーでそれを保っている。繰り返しになりますが、これが彼の作品であるとは信じがたいです」新人プロデューサー。ヴォーカル作品「Giudecca」にも同じことが言えます。フィルタリングされたボーカル、スペーシーなシンセ、そしてけたたましいベースが未来的なシンセポップの雰囲気を与えています。Mouth と同様に、タイトル曲のダブ バージョンもありますが、この場合、オリジナルを覆い隠すのではなく、オリジナルに楽しい新たなひねりを加えています。したがって、プロデューサーによるあらゆる面での進歩には注目する価値があります。」このビデオはティリーとビーヴァンが監督し、後にステージで使用されることになるゴースト カルチャーの自作のシーケンス照明がフィーチャーされていました。 PH33RMX の機会に、ファンタシーはゲイブ・ガーンジーをゴースト・カルチャーの「Guidecca」のリミックスに招待しました。 「Guidecca」のこのグリッチでダークな再想像は、両方のアクトの最高のものを取り入れ、限定版の片面12インチでリリースされました。 PH34 『ファンタシー』の34枚目のシングルはダニエル・エイヴリーの「ドローン・ロジック」EPで、オーディオンとマット・ウォルシュの「ドローン・ロジック」アルバム収録曲「ニード・エレクトリック」と「フリー・フローティング」を再解釈した特別なホワイトレーベルのヴァイナル盤が付属した。 マシュー・ディアとしても知られるアーティストは、最愛のオーディオオンのペルソナの下で活動し、ボリュームのある低音の鼓動と深刻な頭を下げてトリップアウトした雰囲気を詳細に表現した「ニード・エレクトリック」の大胆な再構築を実現します。...

ファンタシー· #PHANTASYMIX 27: Stranded アトランタ出身のStranded は、正真正銘の音楽的外れ者の地位を占めています。 「疎外感、ロマンチックな出会い、9時から5時までの不安、そして将来への不安」は、最近セルフリリースされたEP『Long Dusk』やOptimoからの以前のリリースの最前線にあるトピックのほんの一部にすぎない2019年の音楽は「セリーヌのジレンマ」。 デトロイト、ベルリン、マンチェスターなど、ダンス ミュージック中心の都市への生​​涯にわたる憧れからインスピレーションを得た Stranded 自身の音楽は、広大なシーンが伝統的にヒップホップとラップによって支配されているアトランタのサウンドトラックとは相容れません。 Stranded の優れた #PHANTASYMIX は、キリング ジョーク、ムーディーマン、アンドレア、DJ クラッシュ、オルタード ネイティブズをフィーチャーし、ロックとエレクトロニック ミュージックのアイデアを簡単に橋渡しする、未来志向のエレクトロニック ミュージックとルーツに焦点を当てたエレクトロニック ミュージックの両方を網羅する旅を取り入れています。 頭がくらくらし、悪びれず、最終的にはカタルシスをもたらすようなトーンのStrandedのミックスは、ロックダウン中、そしてジョージ・フロイドの死とそれに関連する組織的で人種的動機に基づく警察の暴力に関連して全米規模の抗議活動が全米で起こる直前に、アトランタでレコーディングされた。以下の Stranded との同時インタビューを楽しんでいただければ、同じくアトランタ在住で DJ、Underground & Black プラットフォームの創設者である Ash Lauryn との最近のインタビューをここで読んでみてもよいでしょう。 Stranded の Long Dusk は Bandcamp でリリース中です。 こんにちは、ストランドです。まずはミックスについて、そして今のあなたの生活について教えてください。 このミックスは、Covid-19の前にアトランタで月に1回スピンしていたときのような、私の典型的なセットをかなり代表しています。私はジャンルやビート スタイルを切り替えるのが好きですが、全体を通して雰囲気を持ち続けることができる限り、それはうまくいくと思います。私はしばらくトラックリストを作成していましたが、その後、ジョージ・フロイドの抗議活動が国中で起こり始めました。スミス＆マイティ、イカラ・コルト、キリング・ジョークなどの特定の曲は、私の環境や感情と直接的な相関関係を持ち始めました。また、ムーディーマンやスミフ・ン・ウェッサンのような、私に影響を与えた黒人アーティストをサポートすることも私にとって重要でした。ミックスはかなりムーディーで、時々暗いです。夜遅くにアパートで一人でいるときにこの曲を再生できるというアイデアが気に入っています。私は通常、ミックスやエレクトロニック ミュージックをそうやって聴いています。 そんな中、私は自分自身でEP『Long Dusk』をリリースしました。最初の 2 週間の売上から得た収益はすべてアトランタ連帯基金に寄付されました。他の進行や音楽作品を進めていたので、これらの曲を世に出したいと思っていました。この秋、ニューヨークのレーベル、Homage からさらに多くの作品がリリースされることを期待しています。あなたはアトランタに拠点を置いていますが、この街は間違いなくデトロイトやシカゴに関連する電子音楽よりもラップ、ヒップホップ、トラップの遺産でよく知られています。前者との関係は何ですか?後者との形成的な経験は何ですか?同じ志を持った協力者はいますか? ここではヒップホップが非常に重要であり、たとえ人々が積極的に意識していないとしても、ヒップホップはより大きな文化の中で大きな推進力となっています。 Outkast と Goodie Mob は私のコレクションの定番で、私が子供の頃は TI と Young Jeezy がすべてのラジオ局で放送されていました。数年前の21 Savage、Offset、Metro Boominのコラボレーションは素晴らしいものだったと思います。私はアトランタがヒップホップと R&B の世界に与えた影響をとても誇りに思っています。 シカゴとデトロイトのハウスとテクノへの私の紹介は、まさに私自身の旅でした。話をつなぎ合わせなければなりませんでした。記事やウェブサイト、あるいはあちこちのランダムな組み合わせに頼らなければなりませんでした。もっと知りたかったのですが、私を教育してくれる指導者や年上の友人がいませんでした。 17歳のときにフアン・アトキンスやフランキー・ナックルズを聴き始め、そこからアシッド・ハウス、ジェフ・ミルズ、プラスティックマンへと進んだ。そのスペースには協力者がいません。その点では私はかなり孤独です。ここには、Ash Lauryn、Stefan Ringer、Kai Alce´、Divine Interface、DJ Pierre など、これらの都市とつながりのある優れた DJ やプロデューサーがいます。また、アトランタで DKA Records を運営している人たちは EBM やインダストリアル ミュージックに強く、彼らが行うショーは本当に楽しいです。 とはいえ、1990年代初頭のEDMブームは少なからず影響を残したのではないでしょうか？多くの学者やインターネット掲示板の楽観主義者は、それが実際にアメリカのエレクトロニックミュージックの現状に、それに固執する「頭」たちにプラスの影響を与えるだろうかと疑問に思った。そんなことあったっけ？ それは確かに人々を電子音楽に対してよりオープンにしましたが、音楽の物語と歴史を以前よりもさらに完全に破壊しました。私は歴史を学ぶ大学に通っていましたが、その世界のファンの多くはオルゴール、パラダイス ガレージ、トレゾール、ゴア、シュームの重要性を知らないだろうと知っているので、時々不機嫌になります。 EDM ブームは間違いなくパーティーや社会的要素に重点を置いているように見えました。確かに、私が初めてクラブに行き始めたのは、ちょうどブログハウスが流行し始めた頃で、ブログハウスはまさにパーティーであり注目の場所でした。あの世界がEDMブームの温床になったような気がします。ブログハウスはインディーズクラブに所属していたが、トランスミュージックやダブステップの出来子との出会いを経て、ビッグルームシアターへと卒業した。あなたの音楽にはポストパンクの伝統が色濃く反映されています。あなたは電子音楽を通じてその世界に来たのでしょうか？それともその逆ですか？あなたの好みに影響を与えた人物は誰ですか? 私はこれからもずっとロックっ子で、若い頃からザ・クラッシュ、PIL、ファクトリー・レコードが大好きでした。アメリカ側では、ビースティー・ボーイズは、成長した私にとってもその型にぴったりでした。結局のところ、ポストパンクが私の核心であり、私は常にそれらのクリエイターの精神とオープンマインドを高く評価していました。これらのミュージシャンは皆、ディスコ、ダブ、ヒップホップ、電子音楽などを愛していました。彼らは音楽ファンだったので、私もその姿勢を貫こうと努めてきました。子供の頃、MTV でプロディジー、ケミカル ブラザーズ、デス イン ベガスを見たときに、ビッグ ビートが私に与えた影響について言及しないのは不作法です。それが私にとって電子音楽への最初の出会いであり、それを出発点として利用しました。制作と DJ 活動を始めた主なきっかけは Mo'Wax でした。初めて Endtroducing に夢中になったとき、私の人生の新しい時代が始まったかのようでした。 DJ Shadowのテクニックとアプローチは私に大きな影響を与えました。私がテクノやハウスに興味を持ったのは、最初の Hyperdub 12...

PH21 ダニエル・エイヴリー：「繰り返しになりますが、信じられないほどのラッシュだったということ以外、この時の最も鮮明な記憶はありません。これは本当に使命宣言のように感じました。ウォーター・ジャンプは、どこにも行かない退屈なプログレ・ハウス・トラックとして人生をスタートさせました」 「しかし、私はいつもボーカルが好きでした。私の長年のスタジオパートナーであるジェームス・グリーンウッド（別名ゴースト・カルチャー）は、それを破棄してやり直すように私に勧めてくれました。トラックは約3時間で完成しました。何らかの理由で、スタジオにはクラブシステムが設定されていました」 「部屋で、私たちは夜遅くまでドロップを約50回続けて聴きました。ドローンロジックは同じ場所で行われ、最初からある種の魔法のように感じました。トラックはウェザーオール（彼の名前）を念頭に置いて作られました「それはあなたが私にくれたものです。それはその夜最大のレコードでした。それはあなたが私にくれたものです。それはあなたが私にくれたものです。それはあなたが私にくれたものです。それはあなたが私にくれたものです。それはあなたが私にくれたものです。それはあなたが私に与えたものです。それはあなたが私にくれたものです。それはあなたが私に与えたものです。それはあなたが私にくれたものです。それはあなたが私にくれたものです。それはあなたが私にくれたものです。それはあなたが私に与えたものです。それはあなたが私にくれたものです。それはあなたが私にくれたものです。それはあなたが私にくれたものです。それはあなたが私にくれたものです。それはあなたが私にくれたものです。それはあなたが私に与えたものです。それはその夜最大のレコードでした。彼はそのコピーを持っていた最初の人でした。」 」すぐにエロルに電話をかけて、電話を落としそうになったが、彼は冷静に「そろそろアルバムを作る時期だと思うよ」と答えた。 」 エロル・アルカン：「『ウォーター・ジャンプ』EPは『ニード・エレクトリック』からの自然な継続であり、ダンが夢見ていた世界への大きな一歩を踏み出したように感じました。ミックス・プロセスの一部は、これをよりスパースにし、より多くのものにすることでした」複雑なトラックは、その瞬間のシンプルで効果的な支配的なクラブレコードと同じくらい、またはそれ以上に重いものです。「ドローンロジック」のミックスバージョンを初めてプレイした後、ダンが私に電話して、「これは最も大きなベースを持っている」と言ったことを覚えていますそれで、マスタリングするときは、それがたるんだ音にならないように絶対的な限界まで押し上げられるようにしました。 別のEPやクラブレコードの媒体に限定されず、空中にあるもの、またはダンの頭の中にあるものはすべて、より広いレンズで捉える必要があると感じたので、急いでフルアルバムの制作に取り掛かりました。」 EP「ウォーター・ジャンプ」は2012年10月29日にリリースされた。ゲイブ・ガーンジーは「ドローン・ロジック」にタッチを加え、二人が初めて会ったエロルのスタジオでリミックスを完成させた。パークは「レセプション」もとても気に入っていたので、リミックスを依頼したほどだ。ダニエル・エイヴリーのデビュー・アルバム「ドローン・ロジック」を見開き二枚重ねレコードで再プレスしました。 ここからレコード コレクションに追加できます。 PH22 Phantasy は PH22 で、BTU の「Without Armour」という形で、これまでで最も奇妙な場所に到達しました。ベイブ、テラーとロンドンの新興プロデューサー、 Uとの魅惑的なコラボレーション「ウィズアウト アーマー」は、大陸を越えて精神が出会い、まさに言葉では言い表せないサウンドと、最も純粋でトリッピーな形の電子サイケデリアで最高潮に達しました。謎のカセットに根ざしたベイブ、テラー、ユーが、リリース当時のレコードの興味深い起源を説明しました... ベイブ、テロ: 「私はイギリスに 6 か月間住んでいましたが、その数年前、女の子とシェアしていたアパートで音声をテープに録音しました。ロンドンで U ミーツ ガール テープをあげる女の子 1年後、私はそのテープのコピーを使って、いくつかのビートを挿入して音楽を作りました。数年後、Uは女の子がくれたもう一つのテープをリミックスした 私たちはファンタシーで会いました。私たちは陰謀を発見しました。 「なんと」という感じでした。もう一度すべてを再変換して、すべてのものをリミックスしました（3回目）」 う： 「ロンドンで女の子に会いました。彼女は私を北環状の車に乗せて連れて行ってくれました。車の中でテープが流れていて、そのテープは古いものでしたが、気に入っていました。 彼女はそれを私にくれて、これには隠された意味があると言ったので、私はそれを長い間勉強しました。テープを使って実験しましたが、わかりませんでした。 数年後、BT がその謎を私に明らかにしてくれました。」 「Without Armour」は 2013 年 3 月 11 日に 12 インチ レコードでリリースされ、すべてのコピーが完売しました。 PH23 Andy Meecham ( Bizarre Inc、The Empire Machine ) の精神とスタジオによるファンタシーに関する最初のプロジェクトであるFuture Fourは、90 年代初頭に遡るサウンド セットが詰まった古い S950 と MPC60 のフロッピー ディスクが 3 箱発見されたことをきっかけに設立されました。そのため、EP 1 全体はスタッフォードシャーのヴィンテージ MPC 30000 で完全に録音され、ロンドンのエロル アルカンによってミックスされました。彼らのデビュー リリースは 2013 年 4 月 8 日に発売され、長い間すべてのコピーが完売しました。アンディ・ミーチャムはつい最近、2020年にチキン・リップスを再結成してファンタシーに復帰した。 PH23RMX 当時の UK サウンドの奇妙さと多様性に対するアナログ賛歌であり、 Future Fourの「EP 1」に収録されている特徴的な 3 曲はそれぞれ、リリースと同時にダンスフロアに大混乱を確実に引き起こしました。オリジナルEPのすぐ後にPH23RMXがリリースされ、そのサウンドはジャック・ルノー、タフ・シティ・キッズ（別名ゲルト・ヤンソンとフィリップ・ラウアーの勤勉なパートナーシップ）、そしてダーク・サークルズの手に渡り、彼らの「イントゥ・オービット」のリミックスは一貫したお気に入りとなった。故アンドリュー・ウェザオールの。 「EP1」は2013年8月26日にリリースされ、12インチのレコードは少し前に完売しました。 PH24 PH24 は、本当に紹介する必要のないアーティストの片割れであるTom Rowlandsのご好意で到着しました。ケミカルブラザーズ。長年にわたって友情を築いてきたエロルは、後にケミカル ブラザーズの正真正銘のクラシックとなるトラックのロード テストやフィードバックを最初に行うことがよくありました。この機会に、トムはソロ作品をファンタシーに直接オファーしました。ご想像のとおり、これは非常に快適な見通しであり、「Through Me」と「Nothing But Pleasure」はすぐに熱狂的な衝撃を与えてすべての気筒に火をつけました。 エロル・アルカン：「トムは2011年に『スルー・ミー』を送ってくれたんだけど、気づいたら全セットでそれを演奏していたんだ。それをファンタシーからリリースするチャンスが来たとき、それは僕らの歴史の中で極めて重要な瞬間のように感じたんだ。ケミカル・ブラザーズはトムの音楽は私に大きな影響を与え、私たちの音楽の世界でとてもポジティブな存在であり続けているので、トムの音楽をリリースできることは、その瞬間に至るまで私たちが正しいことをしていたという非常に明確な声でした。...

ダニエル・エイブリーは、オーストラリアのデザイナー、グレッグ・ホジソンが作成した「Love + Light」のビジュアル アルバムを共有しています。 「Love + Light」の創造について探求する、Crack Magazine での彼のインタビューをここで読んでください。