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ナイン・インチ・ネイルズは、2人のアーティスト、ゲイブ・ガーンジーとダニエル・エイヴリーのサポートを受けてのアメリカ・ツアーを発表しました。 14/10 – ニューヨーク州ニューヨーク @ ラジオシティ ミュージックホール [w/ダニエル・エイヴリー] 19/10 – マサチューセッツ州ボストン @ ボッホセンター [w/ダニエル・エイヴリー] 20/10 – マサチューセッツ州ボストン @ ボッホセンター [w/ダニエル・エイヴリー] 10/22 – ミシガン州デトロイト @ Fox Theater [w/ゲイブ・ガーンジー] 10/23 – ミシガン州デトロイト @ Fox Theater [w/ゲイブ・ガーンジー] 10/25 – イリノイ州シカゴ @ アラゴン ボールルーム [w/ゲイブ・ガーンジー] 11/27 – テキサス州アービング @ トヨタ・ミュージック・ファクトリーのザ・パビリオン [w/ダニエル・エイヴリー] 11/28 – テキサス州アービング @ トヨタ・ミュージック・ファクトリーのザ・パビリオン [w/ダニエル・エイヴリー] ゲイブ・ガーンジーの新曲「Ultra Sound Clear」をストリーミング + 「Physical」をここで予約注文 Daniel Averyの新しい Projector EP をここでストリーミング、視聴、購入できます

ダニエル・エイヴリーは、待望のセカンドLP 『ソング・フォー・アルファ』のリリースを讃え、トム・アンドリューとサム・デイヴィスが監督し、最近販売されたロンドンのプロデューサーで撮影されたEPトラック「グラス」の印象的なモノクロビデオとともにプロジェクターEPを発表します。ロンドンの歴史あるヨークホールで一晩中デート。 アルバムのスペクトル的なハイライトの 1 つからそのタイトルを取得したこの EP の追加の 3 曲のオリジナル作品は、エイヴリーの再生された音のビジョンを拡張します。彼の最近のマラソンDJセットの背後にあるリズミカルで推進力のある意図にさらに傾いており、このレコードは彼の展開し、深化し続けるサウンドをさらに掘り下げるのに役立ちます。 Q が「球状の溶岩ランプの突然変異のほぼ 3D の存在」を賞賛した「プロジェクター」自体のリードに続いて、レコードは最初の独占カット「シャドウ マウンテン」に移行します。質感が柔らかく、空気のようなフィードバックに満ちており、グリッチがあり釘付けになるシンセラインが徐々に作品の背骨としての姿を現します。 「Glass」全体を通して、親密で息づかいのあるボーカルサンプルが、よりインダストリアルな色合いの、激しく処理されたドラムのベースと対照的です。エイヴリーの言葉を借りれば「暗闇から現れる光」という、ソング・フォー・アルファの小さな時間の抱擁に影響を受けた両トラックは、レイブの歴史のかすかなひずみに富んだ、ほぼ圧倒的に優しい雰囲気を呼び起こします。 より実験的な「REHBGBV4367」では、エイブリーの影響の継ぎ目が互いに重なり合い、美しくもビートのないノイズの安定したクレッシェンドがアンビエンスに消えていきます。彼の創作精神の中心にある繊細で核となるアイデアを拡張したこの EP は、リスナーを一時的でサイケデリックな至福の更なる旅へと誘います。 トラックリスト:プロジェクターシャドウマウンテンガラスREHBGV4367 プロジェクターEPのご注文はこちらから

マイク・シモネッティはおそらく、イタリアン・ドゥ・イット・ベター・レーベル時代に元クリエイティブ・パートナーのジョニー・ジュエルとともに擁護した豊かでロマンチックなヌー・イタロ・サウンドによって簡単に定義されたと思われる。このスタイルは、さわやかなスローモーションで送るダンスフロアを超えて大きな魅力を持ち、ニコラス・ウィンディング・レフン監督の 2011 年の映画『ドライヴ』のサウンドトラックに多大な影響を与え、文化の頂点に達しました。この映画はカルト的ヒットとなり、その後主流の注目を集めました。この成功を受けて、シモネッティとジュエルの関係は薄れ、ツイッターでの厄介な呼びかけにまで至った。 それ以来、シモネッティは 2 つのプロジェクトでこれまでと同じように静かに多作を続けています。シンガーのエリザベス・ライトと共同で、憂鬱な色合いのシューゲイザーにインスピレーションを得たハウス・プロジェクト『ペール・ブルー』があり、最近クロスタウン・レベルズに本拠地を置いたほか、彼がアダム・ジェラードやキャプチャド・トラックス・レコードのマイク・スナイパーとともに運営するニューヨークを拠点とするダンス・レーベル『2MR』もある。 。 2015 年以来、レコードとデジタルのアウトレットは、主に米国を拠点とするレイブ アンダーグラウンドに重点を置いており、若い血と古き良き人たちが、風変わりな魅力を備えた複数のカリスマ的なハウスとテクノを担当しています。 30 年間の音楽活動は、シモネッティの音楽に対するゆるやかな、しかし激しく独立したアプローチを定義するのに役立ち、それは彼が一緒に仕事をするアーティストにもよく反映されています。 Italian Do It Better の誇大宣伝以前に、彼はかつて多作であったレーベル、Troubleman というクラシックな型にはまった「インディーズ」のおかげで、すでに東海岸の音楽シーンに深く組み込まれていました。 1990 年代の音楽界の一種の 7 インチ実験場であるシモネッティの鋭い耳は、ザ ウォークメン、ウルフ アイズ、ゾーラ ジーザス、カメラ オブスキュラ、ブラック ダイス、デヴェンドラ バンハートなどのグループに放送時間を与えました。現在、ダンスフロアでの膨大な知識を順調に掘り起こして評価を高め、アーティストの新しいコミュニティを育成しているジョン・ソープは、今回のザ・フォーラムでシモネッティが正直で内省的な姿をしていることに気づきました。 あなたはあまり多くのインタビューを受けません、そしてあなたはペール・ブルー・プロジェクトに非常に集中してきましたが、おそらくあなたが最後にニュースサイクルに加わったのは、クロマティックスのジョニー・ジュエルとの公の場での仲違いをマイク・シモネッティが追いかけていた時かもしれません。 、彼と一緒にレーベル「Italians Do It Better」を運営していましたね。状況の詳細には触れずに、この種の非常に公的な論争にアーティストとして巻き込まれることがどのように感じられるか考えていただけますか? Twitterで彼に呼びかけるのは難しい選択だったのでしょうか？まあ、私がやったので難しくはありませんでした。私はそれをすることを選択しますが、それについて沈黙することを選択することもできました。正直に言うと、聞いてください。私はただ怒っていたので、行動に出ました。私も人間と同じで、そういうことが起こると思います。それを内面化している人もいますが、私はそれを外面化する傾向があります。 当時のツイートを読み返してみたら、どれだけ怒っていたのかがすごく伝わってきて、解散アルバムのような最初の『Pale Blue』を完成させる頃には、その怒りは薄れていったような気がしました。憂鬱なフォルム？ああ、確かに。誰かと一緒に長く仕事をしていると、それは別れのようなものです。私には兄弟がいないのですが、兄弟のように思っていました。そしてそれは突然起こりました。本当に衝撃的でした。そして私はまだそのことについて彼に話したことはありません。しかし、この時点で、私はそれを乗り越えました。もう終わった、もう過去のことだ。 最初のペール・ブルーのアルバムが出たとき、次のクロマティックスを聴いていた多くの人が混乱したと思います。あるいは、次のイタリア人はより良い行動をとります。でも、それは決して本当の私ではなく、おそらくお聞きのとおり、私はそのような音楽を書いていません。そして多くの人は「これは何ですか？」と言いました。奇妙に見えるし、奇妙に聞こえる。そしてレコードが完成したとき、私は一緒にレーベルを経営しているアダムに、このレコードはあまり売れないだろうと言いました。人々がそれに到達するには何年もかかるだろうということ。そして幸運なことに、私は正しかったのです！だから、私のA&Rスキルは自分自身に本当に役に立ったと思います。長いので人に強制することはできません。それは本当に密度が高く、全体がフィットしているようでした。その瞬間、それは私の人生の10年間だった。でもそれ以来、私は前に進み、その音色やサウンドには少し自信が持てるようになったと思います。私はソングライターとしてもっと自信があり、自分の曲作りのプロセスについて話すような人ではありませんが、自分が望むものには自信があります。イタリア人の話はもう終わりました。まあ、このアルバムがリリースされることを除いては、それはすべてアーカイブです。 あなたの個人的な音楽史を通して典型的に思われることですが、あなたはある程度自分のことをやり、人々があなたのところに集まってきたような気がします。数年前にあなたがペール・ブルーとクロスタウン・レベルズに契約したのを見ませんでしたが、ここに来ました... それはただ偶然に起こったわけではありません。 『Italians』が終わり、そこから離れたいと思ったときに気づいたのは、『Italians』は非常に閉鎖的なレーベルだということだ。私の場合はそれほどではありませんが、今は特に、彼は外部のプロダクションやアートワークとは協力していません。見た目もサウンドも同じです。そして、私がそこにいたとき、私と彼だけでなく、世界中からバンドをリリースしていました。そして、それは私がトラブルマン・レコードにいたときもいつも同じでした、ご存知のように、バンドが私のレーベルでレコードを出し、別の場所で別の7インチを作りたい場合は、もちろん、どうぞ。特に2018年、もしあなたが自分のレーベルでレコードを作っていて、他の人と一緒に仕事をしていないとしたら、ある意味自分自身の足を撃っているようなものです。世の中には音楽が多すぎて、それを把握し続けることはできません。だから、他のレーベルと協力してリミックスなどを作るのが良い方法です。もう 1999 年ではないのですから。 ザ・ウォークメン、ゾラ・ジェズス…振り返ってみると、トラブルマンは、他の場所でさらに大きな契約を結ぶことになったアーティストにとっての実験場のようなものだったと感じます。それらのバンドのためのワンストップショップであることに満足していましたか?ご存知かと思いますが、私はインタビューを受けたことがないので、スポットライトを浴びることが嫌いです。 Capricorn Rising LP をリリースしたとき、DJ の仕事を得るのがますます難しくなり、プロデューサーの仕事が増えたため、音楽を世に出す必要があることに気づきました。私もそんな感じです。ワンストップショップであっても構いません。つまり、誰も稼いでいないのです。 あなたがこれまで経験してきたことを考えると、多くの人はおそらく2MRのような別のレーベルを設立することを避けただろうが、あなたはそこに飛び込みました、そしてそれはItalians Do It BetterよりもTroublemanに似た雰囲気を持っているように感じます。どのような種類の知識を取得し、応用しましたか? そうですね、Troublemanの下で、別のサブレーベルを立ち上げる必要がありました。ハウスやテクノ、そして自分がDJをしているものをリリースしたいと思っていました。イタリア人にとってクールだったのは、特別なサウンドがないことだった。そこで私は、Above BoardのDan Hillとともに、別のサブレーベル、New Jersey Recordsを立ち上げました。 7枚のレコードをリリースしました。私たちはLegoweltのレコード、シーンに戻ってきたSon of Soundという男のレコード、そしていくつかのソロリリースを行いました。そして、それはすべて非常に目立たないものでした。 300部プレスしましたが、すべてすぐに入手できます。しかし、その存在を実際に知る人は誰もいません。 2MR を始めたとき、ニュージャージーと同じようにやりたいと思っていました。自分の好きなレコードをリリースして、ただそれを世に送り出すこと。そして、私はあらゆる種類の音楽のレコードを作りたいと思っていますが、焦点は常に保ち続けます。インディー・ロックのレコードは出しませんが、ノイズのレコードやアンビエントのレコードは出すつもりです、それはそれがぴったりだからです。 それをCaptured TracksのMikeと一緒にやりました。彼のバンド、Blank Dogsをリリースしました。彼はレコード店の男だったので、私が彼のレコードを出したのですが、ブランク・ドッグスはニューヨークで一瞬だけ大人気になりました。ご存知のとおり、私たちはそれ以前から友人であり、その後も友人であり続けました。イタリア人の後、私はアルバムを完成させて、それをコンピューターに置いたままにしていました。それをマイクに送ると、翌朝彼からメールが来て、とても気に入った、「やってみよう」との返事でした。私もレーベルを始めたいと彼に言いました。このレーベルは、ボッティンやジョン・ベレラなどの古いプロデューサーだけでなく、新しい才能も含めた幅広い人材を提供してきたように感じます。 20年前にあなたがTroublemanでやっていた事と、あなたが現在団結しているアンダーグラウンドのようなものに類似点があると思いますか？ そうですね、それが私が知っている唯一の方法であり、それが私がレーベルを運営する方法です。マイクは非常に無口で、お金のことやアートのことについてよく話しますが、アダム・ジェラルドはレーベルを日々運営している人です。彼は最初は単なるアシスタントでしたが、これは彼の音楽なので、私は「パートナー、折半でレーベルを運営しましょう」と言いました。もっと言えば、70/30 くらいです。正直に言うと、私はレコードレーベル全般で燃え尽き症候群になっているんです。私はそのようなものの製造や取り扱いには関わりたくない。しかし、アダムは Captured Tracks のオフィスで働いており、それらすべてを処理できます。そして彼は 2MR で最大のグループのいくつかを発見しました。彼はそういう男で、素晴らしいんだ。彼と仕事をするのは、私の人生の誰と仕事をするよりも簡単でした。そして彼は理解しています、理解しています。私は 2MR の最大のアーティストであり、他のレーベルからレコードを出せば、人々は私たちのレーベルに引き寄せられるでしょう。それがそのように、それがどのように機能するかです。もう 1999 年ではありません。私たちが 2MR を始めたとき、レコードはまったく売れていませんでした。売り切れるのは私のものだけでした。当初、私たちは非常に小さなレーベルでした。配布はありませんでした。 2MRは、サヴィルのようなアーティストと契約し、非常に自信に満ちた、やや正義感のある米国のアンダーグラウンドと結びついたように感じます。その姿勢はまさにあなたの個人的なルーツなので、それが魅力的だと思います。絶対に。新しいアーティストの話を聞くとき、もし彼らが若くて自信があり、ろくでなしではないとしたら…もし彼らが名前を残さなければ、彼らがどれほど感謝しているかをFacebookに投稿しなければ、もし彼らがある意味冷静であれば、それでいいのです。ソーシャルメディアのおかげで、誰かが嫌な人かどうかはすぐにわかります。つまり、サヴィルやアトランタから発信される音楽の場合はそうではありませんでした。 「Fit of Body」というアーティストがいて、彼の名前はライアンで、このカセットレーベルを経営しています。みんなとても優しくて、現実的で、穏やかで、お互いに友達です。ここはニューヨークではなくアトランタだから、競争する必要はない。みんなただ応援してるだけだよ。 ニューヨークにはまだあの冷酷で競争力があるのでしょうか？ もちろん。私は14歳からニューヨークに行っています。そして、私が学んだことは、他の人も同意すると思いますが、ニューヨークは非常に派閥が深いということです。それはそれでいいのですが、いつも外に出てパーティーに参加したり、そのような人たちとパーティーをしたりしないと、あまり注目されないことがわかりました。それはちょっと奇妙です。他の場所とは異なる方法でシーンに参加しなければならず、ぶらぶらしなければなりません。そして、それはおそらく、20代の頃ならもっと可能だったのですが、今は父親であり、他の責任があるため、たくさんの子供たちと一緒に自分自身を再確認することは優先事項ではありませんか？ ええ、つまり、一晩中外に出てお酒を飲んだり、薬を飲んだりしたくないのです。 46歳になったので、もうそんなことは自分の中にはない。本当に自分の中にそれがないんです。とにかく実際にそんなことをしたことはありませんが、本当に酔っているか、頭がおかしくなってDJをすることはできません。 2MR の乗組員については何でも言えますが、みんな現実的で親切です。 Pale Blue のビジュアルも担当している Sage Caswell は、私がこれまで会った中で最も素晴らしい人の一人です。ですから、私たちには本当に素晴らしいスタッフが揃っています。おそらく私が過去に非難されたことがあるからかもしれませんが、素晴らしい人たちに囲まれることが本当に重要です。そして近づくのが怖いのかもしれない。だからこそ、私は他のアーティストに他のレーベルからリリースするように言っています。ストレスに対処したくない。他の人に自分の音楽をどうするべきかを教えるのは変な気がする、わかる？ トラブルマンは 1993 年に始まり、あなたが突然「ニューヨーク レーベル...

Phantasyの次のアルバムがFactory Floor の Gabe Gurnsey によるものになることを発表できることを光栄に思います。 彼は8月3日にデビュー・ソロ・アルバム『フィジカル』をリリースする。今日、彼はアルバムのオープニングトラック「Ultra Clear Sound」を共有し、次のように説明している。「テクノロジーとナイトクラブを通じて現実を回避し、未来の仮想世界の楽園への依存症を表現した曲を書きたかった。現実逃避への賛歌だ。 」 以下の「ウルトラクリアサウンド」を聞いてください ここからアルバムを予約注文してください ゲイブ・ガーンジーのデビューLPがどんなサウンドなのか知りたければ、まず彼が13年前に共同設立したグループ、ファクトリー・フロアのことは脇に置いておくべきだろう。ノーウェーブ エレクトロニカやインダストリアル テクノの、冷たくて長く、無駄を削ぎ落とした解体作品は去り、完全に暖かく、熱く、簡潔なものを支持するために放棄されました。 そして、その新しいサウンド - 力強いエレクトロ、バレアリックシンセポップ、EBM、原始ハシエンダの戦闘的ファンク、初期のシカゴハウス、そしてネプチューンを参照したミニマルビートの21世紀の解釈 - は、 Physicalで完全に体験できます。アルバムには、夜の外出を再現した魅惑的な物語がエンコードされています。 「これは工場現場からの本当の脱却です」と彼は言います。 「私が『Physical』で取り組みたかったことは、ソングライティングと構造を探求することにもっと関係していました。このアルバムはある意味非常に現実逃避的だけど、僕はファクトリー・フロアから逃げたくないけど、でも僕が自分でやることは切り離して、新しい道を模索する必要があるんだ。」 12インチアナログ盤のアルバムをこちらから予約注文してください トラックリスト ウルトラクリアなサウンドあなたはできるテマッジーよりハードなリズムスイートヒート新しい種類ヘビーラバー州内わかりますバージョンアイズ・オーバーAMクリスタルナイトトラック最後のチャンネル ゲイブ・ガーンジーをフォローする フェイスブック/ ツイッター/ インスタグラム/ Spotify