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ハントリーズ＆パーマーズの創設者アンドリュー・トムソンは、信じられないほど鋭いキュレーターの耳と、コンテンポラリー・ダンス・ミュージックの最も真にクールな人物たちのうらやむような住所録を持ち、過去10年を費やして、英国のクラブ・カルチャーの最も静かに重要な実践者へと進化してきた。レーベルの責任者、パーティーのプロモーター、音楽コンサルタントとして、彼が素晴らしい、真に多才な DJ であることは驚くことではありません。それは、ジョージアの有名なアンダーグラウンド クラブでの 8 時間のセットを見越して録音されたこのライブ ミックスですぐに明らかです。 、バッシアーニ。 2008 年にハントリーズ アンド パーマーズを設立して以来、トムソンはレコード盤や満員のパーティーをダンス ミュージックの最高級の変わり者で埋めることに尽力してきました。ソフィー、メフメット・アスラン、アレハンド・パスは、彼のクリエイティブ・パートナーであるアンティ・フローとともに、世界中の実験的なダンス・ミュージックに焦点を当てた、非常にオープンマインドなハイライフ・レーベルを一緒に運営しているとともに、レーベルの初期リリースから恩恵を受けている。彼のパーティーは、Lena Willikens、Four Tet、Veronica Vasicka、Talaboman など、現在最も有名な DJ たちのためにデッキの後ろにスペースを作りました。エレクトロニックのパイオニア、シルバー・アップルズをステージに立たせたこともある。 トムソンは最近、10年間続いたグラスゴーのパーティーにキボッシュを施し（待望のダフニとの新曲は別として）、これまで以上にDJ活動を行っており、このミックスはH&Pサウンドを完璧にカプセル化したものとなっている。 #PHANTASYMIX の最新版に入る前に、バッシアーニ、ベルターズを取り上げ、境界を打ち破るトムソンとのインタビューを以下から読んでみてください。 それでは、このミックスに収録されているレコードについて一言お願いします。 これは、数か月前にジョージア州の悪名高いバッシアーニ・クラブで私が初めてプレーすることを予期して作られたものです。彼らのブッキングはもう少しテクノっぽいので、H+P の世界とその特定の聴衆向けのサウンドへの一種の紹介として何かをまとめたいと思いました。そこにはいくつかのレーベルの小物やクラシックなレコードがいくつかあります。私は別のミックスに同じレコードを使用しないというルールを破り、数年前にTruantsミックスでフィーチャーしたのと同じ最後のトラックを使用しました。バッシアーニのことをよく知らない人のために、このクラブについて説明してください。また、このクラブが特に特別であり、ますます尊敬の念を持って語られるようになっているのは何ですか?それは間違いなく期待に応えました、そして、いくつか... 向こうのシーンについての私の理解を簡単に要約すると…ジョージアは90年代までロシアの一部でしたが、独立後はここ5、6年までは実際にシーンが存在し始めませんでした。だから今はすべてが真新しく感じられます。エキサイティング。ロシア国家も権威ある存在として正教会に取って代わられたようで、バッシアーニの人々はLGBTの権利や麻薬法の緩和に対する社会の見方に向けた変革の主導的な力となっているようだ。 会場自体は街の中心部にある 35,000 人収容のサッカー スタジアムの下にあります。ナイトクラブに出入りするのにとても壮大で忘れられない方法です。メインのダンスフロアは使われなくなったプールの中にあり、デッキは一番奥にあり、ダンサーでいっぱいです。その雰囲気は、2006 年頃に初めてグラスゴーの The Arches に行ったときと、Berghain に行ったときのことを本当に思い出させます。何が起こるか正確には分からないけれど、集合的な興奮の空気を感じることができるあの感覚。ヘレナ・ハウフはメイン・ルームで演奏していて、私は同じくらいの大きさでパノラマ・バーに設置された小さな部屋にいました。予約の過程で、6時間でも大丈夫かと聞かれましたが、もちろん喜んでました。結局、正午まで（8時間）プレーしましたが、車で3時間かからなければ続けられたかもしれません。その日の次のライブ。事前にすべての記事を読んでいましたが、それでもまだこの体験に対する完全な準備ができていませんでした。私はサロン・デ・アマチュアで約8時間演奏することに慣れていますが、それは自分自身のウォームアップとしてオープンからクローズまでのシナリオのようなもので、ピークタイムの音楽を8時間演奏することであり、音楽的には何を演奏しても完全に自由だと感じました。いつか再生できるかもしれないと思ってずっと保管していたたくさんのレコードを再生することができたので、とてもカタルシスがありました。 それ以降はピークに達したように感じました - まさに夢のようなライブでした - そして翌日の次のライブにまったく気を配ることができませんでした。それはクタイシという小さな町にありましたが、そこに着いたとき、通りには誰もいなかったので、この町は死んでしまうのではないかと思いました。クラブに行く途中で寝ている犬をまたいでしまったこともありました。しかし、そこは満員で、雰囲気は素晴らしかったです。プロモーター、DJ、クラバーの小さなコミュニティが全国にあり、皆がお互いのイベントをサポートするために旅行していることがわかりました。中には私と同じようにトビリシから車で3時間かけてやって来た人もいました。翌日また戻ってきます。英国中を旅してさまざまなパーティーを経験していた私の前の世代についてよく聞いた話のようなものです。ここに小さな洞察があります また行くのが待ちきれません、そこへ旅行する人にはぜひお勧めします。ルートンからの直行便はとても安いので、ルートンへ向かう予定がある場合は、お気軽にお問い合わせください。あなたの最新のサブレーベルであるBeltersは、まさにそのタイプの曲に特化しており（ナウム・ガボの「ハイ・オン・キャット・ミルク」もおそらく今年最も奇妙なクラブ・チューンです）、リリースの現在の優先事項のようですね。 「クラブ」料金を他の素材から厳密に分離する利点は何ですか? レーベルの出力が増加し、より多くの音楽が私に送られるようになると、物事を少し分割することがより合理的であることに気づき始めました。これが「ハントリーズ」のレコードなのか「ハイライフ」のレコードなのかについては、すでにちょっとした議論がありましたが、それは通常、ブライアンか私のどちらかがハイライフのパーティーでこのレコードを演奏するかどうかによって決まりました。また、リリースしたいアルバムタイプのものももっとあったので、ストレートなクラブ「ベルターズ」のための別の道、「ハイライフ」クラブミュージックのための別の道を持ち、より難解なもののために「ハントリーズ」を残しておく方が良いと感じました。また、3 つの異なるレーベルがあるので、より多くの音楽を世に出すことができます。最近編集された『Clyde Built Chapter 4』には、グラスゴーのダンス プロデューサーによる 100 曲近くのトラックが含まれており、概して優れた品質を備えています。これはかなりセンセーショナルな取り組みです。プロセスにはどれくらい時間がかかりましたか?また材料を得るために農業を再開するのはいつですか? 最初のアイデアは 2015 年にすぐに誕生しましたが、その少し前からいくつかのアイデアが芽生えていました。当初はグラスゴーを拠点とするアーティストをテーマにした「チャプター」レコードをリリースする予定で、おそらく 4 ～ 5 曲を念頭に置いていたのですが、その後グラスゴーに戻り、Nice N Sleazys の会場でブッカーの仕事を始めたので、すぐに元に戻りました。再びシーンに参加し、誰が何をしているのかについての意識を高め始めました。 「Boiler Room」を制作したとき、私は放送自体にグラスゴーの影響をいくつか取り入れたいと思っていましたが、誰かを除外するという考えは好きではありませんでした。そのため、コンプのアイデアはおそらく 1 ～ 2 週間前に思い浮かび、なんとか使用することができました。非常に良いスタートを切るためのボイラールームプラットフォーム。 反応は素晴らしく、最初のイベントに参加できなかった人がまだたくさんいたので、それがその年の後半にもう一度やろうという動機になりました。それ以来、毎回、おそらく十分ではないのではないかと感じていました新しいアーティストやプロジェクト（約20トラック）を使って別の曲を作ると、最初のコンプのアーティストに戻ってそれらをミックスしなければならなかったが、そのたびに、それまで知らなかった誰かとつながっていた」以前、そして彼らの友人、そして別の友人について聞いたことがありませんでした。私は常に驚かされています - 驚きではありませんが - 現時点でどれだけ良い人々が良いことをしているか、そしてそれは間違いなくこのシーンの先にあるものに興奮しています。一般的な。これらのもう 1 つの優れた点は、リリースに伴う非常に困難な制作プロセスを完全に回避できることです。私は通常、約 2 週間前に通知して人々に連絡を取り始めます。つまり、コンプに含まれる音楽は、ダウンロードした他の人にとってと同じように、私にとっても新鮮です。その自発性は本当に新鮮です。 ハントリーズ アンド パーマーズはパーティーとして、そしてレーベルとして 10 年前から存在しており、あなたが一緒に仕事をし、サポートし続けているアーティストの多くは、ほぼ十分に有名になったか、少なくともそれなりの知名度を持つグループに所属しています。レコードコレクション。これらのアーティスト、アンティ・フロー、レナ・ウィリケンズは何を「正しい」ことをしたと思いますか? これらの特定の例は両方とも強い音楽的アイデンティティを共通に持っていると思います。それは実際に演奏できるものという点ではまだかなり広いですが、両方ともどちらかに関連できるサウンドを非常に持っています。最近のヨアキムとのインタビューを読むのが本当に楽しかったです。そこで彼は、よりシンプルに定義されたサウンドで人々がつながることについて語っています。そして、より幅広い好みを追求することで感じた彼のフラストレーションに私は間違いなく共感できます。でも、全体的には物事が良い方向に変わってきていると感じています。もうジャンルという観点から音楽をあまり聴かない、Spotify / シャッフル世代がいます。これは、本格的に演奏する Hunee のような人の台頭で実証できると思います。洗練されたクラブミュージックを大勢の聴衆に届けます。 「どんな音楽をやってるの？」と聞かれると嬉しいです。過去のものになるでしょう。ブライアンとレナは、フォロワーとの信頼関係を築くことに成功し、そのおかげで音楽的に異なる方向に進み、聴衆を連れて行くことができます。 最後に、グラスゴーでの最後のパーティーが終わりましたが、H&P は次はどこへ行くのでしょうか? 実は、もう一つパーティーが予定されているんです。 スタンプ・ザ・ワックスが、グラスゴーとロンドンでの最後のイベントになるはずだったものについての映画を公開したところなので、少し気まずいです。そして本質的にはそうなのです。しかし、ちょっとしたやり残した仕事があった。2008年からグラスゴーでダン・スナイスをブッキングしようとしていた、つまりH+Pパーティーを運営しているほぼずっとずっとだった - 最近知ったのだが、彼がフローティング・ポイントと初めて会ったのはライブだった私は2012年にPlastic Peopleで彼らと契約を結んだが、それ以来彼らがどれほどお互いの同義語になったかを考えると、これはかなり腹立たしいことだ。私たちはダフニのアルバム発表会など、他のいくつかのロンドンのパーティーにも取り組みましたが、何らかの理由でグラスゴーでは開催されませんでした。そして、最後のパーティーを発表するのとほぼ同時期に、グラスゴーで彼を予約する許可を得て、それを何か新しいものとして提示することを考えましたが、実際に物事が進むのはそこではなく、現在進行形で行うよりもこのストーリーを伝える方が自然だと感じました。それは別のものとして... その後は、私の主な計画は、レーベルと関連プロジェクトに時間、エネルギー、リソースを投入することです。イベント面ではレーベルのショーケースなどもある予定ですが、すべて私がやるというよりは、会場との連携が多くなります。また、DJ をしたり旅行したりすることがこれまでよりずっと多くなり、その過程を本当に楽しんでいるので、忙しくするのに十分な時間があります。多くの点で、外から見るとあまり変わっていないように見えますが、私にとっては大きな変化です。ここ数年、私を少し悩ませたのは、H+P が主にレーベルとして説明されることだった - たとえ通常のリリースよりもパーティーのプロモーションにはるかに多くの労力、エネルギー、ストレスが費やされていたにもかかわらず、そのような感情を手放すことは非常に自由なので、キャリアの早い段階で誰かをブッキングするのではなく、さまざまな方法でコラボレーションできるようになったと考えています。ジョン・ソープ、2018 年 4...

当初は 90 年代初頭のダンス ミュージックのアナログ的な不条理さ、音の多様性、純粋な想像力に敬意を表していましたが、 Future Four は数年の活動休止期間を経て復帰し、「Connection」で新たな時代、マシン、理想に突き進んでいます。当初は、エンペラー・マシン、チキン・リップス、ビザール・インクの頭脳であるアンディ・ミーチャムのソロ・プロジェクトであった「コネクション」は、フューチャー・フォーとしては初のリリースであり、エロル・アルカンが永久メンバーとして参加しており、リミックスも加えられている。 I:Cubeより、ファンタシーで公開中。 シンセ、ビンテージ ドラム マシン、あらゆる種類のエフェクトの真のパワーハウスである「Connection」は、予期せぬエレクトロニクスのシーケンスがあらゆる方向から徐々に構築され、それぞれの作曲家に関連付けられたかみそりのような正確さで着地するにつれて、最小のテンポと最大のインパクトで展開します。カスケードシンセが炭酸飲料のように溢れ、FM シンセシスとサイケデリアの電子的なパッチワークに沿ってトラックを推進します。 リミックスでは、 I:Cube が「Connection」の予測不可能なリズムを取り入れ、その多用途で複数の要素を時代を超越したブギーハウスのスライスにまとめています。音楽的な熱灯の下でトラックのアウトサイダー カシオの雰囲気を醸成しながら、常に前向きなフランス人は、サンデッキと宇宙ステーションの両方を簡単にサウンドトラックできるカットで登場します。 トラックリスト:コネクション (オリジナルミックス)コネクション(I:Cubeリワーク) 12インチビニール盤のご注文はこちらから