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ダニエル・エイヴリーが、ロンドンを拠点とする映画製作者トム・アンドリューとサム・デイヴィスによる新作短編映画のサウンドトラックを務め、現在公開中です。 『VOID – One Year Of Silence』と題されたこの14分間の作品は、全国的なコロナウイルスによるロックダウンの1周年に公開されたもので、アンドリューとデイヴィスが全米の人気のないクラブを訪問し、彼らの空虚さをフィルムに記録したことから生まれた。この作品は、全米のクラブオーナーのポートレートやインタビューとともにレジデント・アドバイザーが主催し、自殺予防慈善団体「Campaign Against Living Miserively (CALM)」を支援するために公開された。 ほとんど理解できないほど人間味の欠如した英国の愛すべき会場の映像により、その結果、生命のないナイトライフの痛切さを浮き彫りにした、瞑想的でありながらも深く感動する映画が完成しました。

サンフランシスコのベイエリアで生まれ、現在はニューヨークに拠点を置くセファーは、全米のエレクトロニック ミュージックに対する新鮮なビジョンから現れた最もエキサイティングな才能の 1 人であることが証明されています。多くの国際的なレーベルからリリースを行っている彼は、現在、自身の「Shaytoon」を立ち上げています。これは、Dark Entries からの最近のデビュー LP のタイトルでもあります。 「イラン/中東のアンダーグラウンドのサウンドを放送することに重点を置く」ことを約束し、2020年末にSepehr自身のCrown Jewel EPでデビューした。このEPは、アシッドテクノとEBMの独特の入門ミックスで、真の個性とソングライティングのセンスが貫かれている。 おそらく、この荒らしさと遊び心との混合が、セファーの音楽の中心にあるサウンドを特徴づけており、エレクトロニックなアイデアが、スピーカー スタックの最前列の中心を失う前に、ダンスフロアの端を闊歩しているように見える終わりのない流れである。以下のインタビューでセパールは、新しいレーベルのキュレーションと同様に、今後の計画は「量ではなく質に焦点を当てる」ことであると述べている。これまでの彼の作品の強さと多様性から判断すると、セパールは、私たちが再びその可能性を味わい始めている、長く曲がりくねったレイブのサウンドトラックのようなディスコグラフィーで、強制的なパンデミックの一年を乗り越えることが期待できる。アルメニアのファッション、ワークフロー、サイケデリアに触れながら、セパールは #PHANTASYMIX へのこの素晴らしい貢献の基礎についてジョン・ラブレスに語りました。 こんにちは、セパール。まず、あなたの最後のアルバム「Shaytoon」のアートワークが本当に大好きです。表紙で着ているその素晴らしいスーツはどこで手に入れたのですか?このスーツは実はサンフランシスコの私の昔のルームメイトで、モントリオール出身のM4CROという素晴らしいDJです。彼は、同じようにワイルドな夜をたくさん過ごした、彼の野生のアルメニア人のいとこ（ステファン）からのおさがりとして与えられました。正直に言うと、彼の中東のエネルギーが服を通して放射されているので、表紙に着るのは簡単でした。 あなたはSP:EC、Klakson、そしてもちろんDark Entriesなど、数多くのレーベルからリリースしてきましたが、それでも「Shaytoon」とも呼ばれる自分自身のレーベルを始める時間を見つけました。あなた自身の作品だけでなく、これを「イランと中東のエレクトロニックアーティストのためのプラットフォーム」にする計画だとおっしゃっていましたね。これまでのつながりの構築はどのようなものでしたか?自然な経過でしょうか、それとも特定の障壁を打ち破るために何らかの支援が必要なものでしょうか? これまでのところ、それは素晴らしい経験ですが、まだ初期段階にあるため、現在は物流面での成長と関係構築がまだ進行中です。私にはさまざまな方法で貢献してくれるイランの DJ やアーティストがたくさんいます (特に再びパーティーを開催できるときは)。アーティストと貢献者の大きな集合体を 1 つ作りたいと思っています。音楽を集めてミックス CD シリーズを始めています。次のリリースは他のアーティストにバトンを渡す前に、この春にまた私からリリースされます。コミュニケーションは流動的かつ自然でしたが、イランや世界中のアーティストを団結させて動員するために、多くのアウトリーチも行われました。ゆっくりと進むが素晴らしいプロジェクトになるだろう。あなたは10代の頃からDJをしていて、ご自身の音楽の多様性にもかかわらず、非常に特徴的なスタイルを確立してきました。その間、何が変わり、何が変わらなかったのでしょうか? 時間が経つにつれて、より良く構築し、ストーリーラインをまとめ、気分を実際にコントロールするスキルが最大の変化だと思います。もっと忍耐強くなる。変わっていないのは、私の選曲のほとんどが本当に肉体的に感じられる音楽のように感じられ、すべてが非常に強力な感情を持ち、常に奇妙なノスタルジックな憂鬱や気まぐれな性質の要素を持っているという事実です...それが意味があるとしたら? SF シーンのヒーローたちからの大きな影響は、間違いなく私の DJ スタイルとサウンドに大きな影響を与えたと思います。 Solar、Carlos Souffront、Tyrel Williams、Mozhgan、Honey Soundsystem、Sohrab and Skander、Sunset など、名前を挙げきれないほどの人がいます。あなたの過去のミックスは、あなた自身の素材だけから作られています。あなたはいつも多作でしたが、この一年でさらにそのようになったことは想像できます。レコーディングに関してはスケジュールを立てていますか？物事を変えるためにどのようなプロセスを行っていますか?また、どのくらいの頻度で、どのような方法を使用していますか? 多作として認められるのは嬉しいことだ。私はたくさんの音楽を作ります。それは、人生の混沌と終わりのない儚さの中で私をしっかりと立たせてくれる唯一のものだからです。私の未発表作品のアーカイブは現在 630 曲ほどになっていると思います。私はスケジュールに従っていませんが、スタジオかラップトップで常に作業しているのは当然のことです。 方法に関しては。私は、自分にインスピレーションを与えてくれるエレクトロニック・ミュージックの隅々まで、常にインスピレーションを押し引きしているのを感じていて、いつでも自分がやっているサウンドから方向転換することができます。たとえば、90 年代後半の影響を受けたダークサイドのドラムンベースに取り組んでいるときに、Coil や Current 93 のトラックを聴いて、すぐにそれらのフレーバーを使ったアルバム全体を作りたくなりました。天気のように変わります。この絶え間ない行き来により、私は常にインスピレーションを感じていますが、圧倒されることもあります。なので、飽きるまで一度に1種類の音を仕上げることにこだわるようにしています。最近は量よりも質の高いアウトプットに焦点を当て始めたいと考えており、将来に向けてコンセプトレコードにもっと取り組んでいます。そして常に恐れを知らず、限界を押し広げていく感覚を持ち続けています。 2020年以前は、米国のクラブシーンは本当に新たなアイデンティティと人気を見つけたように感じられていたが、その中心人物であるDJやプロデューサーの多くは、最近の制限で同様に多忙を続けていた。あなたが生まれ、拠点としているサンフランシスコは、東海岸とは大きく異なる風景で知られています。可能であれば、それをどのように定義しますか?また、あなた個人に影響を与えた当事者は何ですか? ああ、この質問は、答えるのが難しいほど豊かで確かな量の郷愁と記憶をもたらします。私は実際にはニューヨークに拠点を置いていますが、生涯をサンフランシスコ/ベイエリアで過ごしました。サンフランシスコは常に小さな美しい宝石であり、絵のように美しく、常に非常にパンクロックとサイケデリックな雰囲気を持っていました。人々はユニークで奇妙であることを求めてサンフランシスコにやって来て、恐れを知らぬ芸術的表現を表現する場所に住みたいと考えています。そしてそれは常にそうでした。テクノロジーブームは実際に大きな汚点をもたらしましたが、感情はまだ残っています。私に最も大きな痕跡を残した最初のパーティーは、ザ・コンパウンドでした。今はなき倉庫スペースで、360度サウンドがあり、部屋の真ん中にDJブースがあり、週末中ずっとパーティーが開かれ、完全に自由で安全でした。強烈なエネルギーを持った空間。 18歳から25歳まで、閉店するまで毎週末通っていました。口コミだけでそのことを聞きつけて世界中から人々が集まります。 それに加えて、テクノロジーブームが街の文化を台無しにする前は、ロフトパーティーやアンダーグラウンドのローカルショーには、鮮やかなカリフォルニアスタイルのパンクエネルギーが溢れていました。私のいとこ（ソーラブ・ハルーニ、素晴らしいDJ、アーティスト兼レーベル・ヘッド）と彼のパートナーであるホイットニー・スミス（悪役のストラテジスト兼レーベル・ヘッド）は、おそらく、1999年にLokadパーティーでSFのウェアハウス・カルチャーの非常に影響力のある復活をもたらした唯一の人物だろう。ポストテクノロジーSF音楽の風景。チケットのみ、電気エネルギー、入場した瞬間にすぐに会話をやめて踊り始めるタイプのパーティー。シェイトゥーンのテキストでは「サイケデリックな領域」が強調されている。 「サイケデリック」という言葉もファンタシーの中心にあるもので、明確な定義はありませんが、常に進化し続けている姿勢のような気がします…今、レーベルの冒険を始めていますが、あなた個人にとってそれはどのような意味ですか？ これまでのインタビューからもわかるように、私はこの言葉が大好きです。年々、この言葉は私がアートや音楽で楽しむすべてを包括するものになってきていると思います。現実の本質を揺るがす奇妙なムードを設定し、すべての不条理を反映し、原始的な状態を活性化させ、本格的な強烈な万華鏡のような愛を体験し、そして何よりも（特にダンスミュージック界において）ユニークであるという感覚こそが、私がそれを使うものなのですレーベルの目的と目的。最後に、このミックスについて何か教えていただけますか?このミックスはここニューヨークでワンテイクで録音され、最近私の耳に引っかかっているさまざまなものと個人的なクラシックをブレンドしただけです。私が夢中になってきたサイケデリアと部族の雰囲気を反映しながらも、私自身の音楽的な心の一部を見せたいと思いました。楽しんでいただければ幸いです、ご招待いただきありがとうございます!ジョン・ラブレス、2021 年 2 月。

ファンタシーの画期的な 100 枚目のシングルは、レーベル創設者、DJ、プロデューサーであるエロル・アルカンのご厚意によりリリースされました。 2007年にファンタシーが誕生してから1年も経たないうちにレコーディングされたこの曲「オートマチック」は、フレンチ・タッチとディスコ・サイケデリアの要素とドライビング、​​生のパーカッションをブレンドし、カリスマ性と輝かしい高エネルギーを融合させたダンスフロアの人気の復活を祝うとともに期待するために2021年に登場する。 Alkan のプロダクションとリミックスの広範なバック カタログから。ここからストリーミングまたはダウンロード 「オートマティック」は当初、片面ビニール盤100枚の限定版プレスとして発売され、各コピーにアルカン自身が手作業で番号を個別に付けたスクリーンプリントされたスリーブに収められている。 事前注文はこちらから 「ロックダウンの間、存在することをほとんど忘れていた自分が作った音楽を再訪して、もう一度検討する価値のあるプロジェクトを探していました。元々この曲をレコーディングしたのは2008年頃でしたが、「Automatic」はすぐに素晴らしいトラックとして輝きました。当時から私に影響を与えていた多くのレコードと、機会があれば2020年か2021年に暗くて汗ばむクラブで演奏したかったレコードの多くを完璧に蒸留したものだ。 「これは、100枚目のシングルとしてリリースするのに最適なレコードだと感じました。これは、私たちの始まりから私たちの未来まで続いているファンタシーのサウンドと感性の一部を自然に祝っているように感じます。」 –エロル・アルカン

ダニエル・エイヴリーとアレッサンドロ・コルティーニがデビュー・フルレングスのコラボレーション『Illusion of Time』をリリースしてからほぼ1年後、 彼らは、スウェーデンのマルチ楽器奏者、作曲家、プロデューサーであるテオドール・ウォルガースによるタイトル曲の、ピアノ主導の豊かな再創造を共有しています。このリワークは現在、によって作成されたアニメーションビデオとともにデジタルで公開されています。 ビジュアルアーティストIX.shells 。 ここからストリーミングまたはダウンロード 「ダニエル・エイブリーとアレッサンドロ・コルティーニの傑作『イリュージョン・オブ・タイム』は、昨年リリースされた私のお気に入りのエレクトロニック・トラックのひとつです。それを聴いていると、オリジナルの美しさを捉えて、より有機的なバックボーンを加えることができたら、どんなサウンドになるだろうかといつも考えていました。それで、何の期待もせずに、たまたま連絡して、作り直してもらえないか聞いてみたんです。彼らはそのアイデアを気に入ってくれたので、今私のバージョンがリリースされているのは少し現実離れした気分です。作品を分解し、自分のパレットから色を追加するのは楽しかったです。私たちの音の世界の要素をこの新しい魅力的な型に形作っている間、まるでダニエルとアレッサンドロが部屋にいるかのように感じました。」 –テオドール・ウォルガース