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2021 年は、ファンタシーにとって画期的なリリース 100 を超え、節目の年となりました。私たちは、ユニークな 12 か月のハイライトの多くを集めた新しいコンピレーションであるBeyond 100: Phantasy Singles Collection 2021で祝います。確立されたアーティストだけでなく、Phantasy ファミリーに新たに加わったメンバーによるさまざまなオリジナル作品やリミックスをフィーチャーしたこのコンピレーションは、現在、すべてのストリーミング プラットフォームで入手可能です。

エロル・アルカンがコンフィデンス・マンの最新シングル「ホリデイ」にアシッドを加えたリワークを加え、現在ヘブンリー・レコーディングスからリリースされている。すべてのプラットフォームでストリーミングできます。

ファンタシー· #PHANTASYMIX 42: ニッキ・ナイル 2021 年にニッキー ネールほどアンダーグラウンドに大きな影響を与えたアーティストはほとんどいませんし、それは当然のことです。現在アトランタに拠点を置くナイアは、アメリカ合衆国の中西部レイブの遺産を活用し、テネシーでの生い立ちの点とダンスフロアとイギリスのベースの楽しみをどういうわけか結びつけて、新鮮なひねりを加えている。非常に多作で技術的に優れた Nair は、Scuffed や Banoffee Pies などのレーベルから大西洋を越えてリリースし、予期せぬ形で Dirtybird から 4 曲入り EP「More Is Different」をリリースしました。この中には、おそらく同様のバンドの中で最も奇妙なダンス フロア バンガーである「Socket」が含まれています。奇妙な2021年。 すでに非常に多作なファンタシーは、ボサノバ・シビック・クラブやノデイなどでの最近のギグに続いて、今年彼が掘ってきたレコードのテイストを取り入れた数多くの「プロダクション・オンリー」ミックスのフォローアップを主催できることを嬉しく思います。英国ツアーはファブリックへの出演で幕を閉じた。ジョン・ラブレスとメールで簡単に会話しながら、ナイアは罪深い快楽、EDMエコー、そしてツアー中のタッティ・スコーンから自分のサウンドを見出したことについて語った。あなたは最近、あなた自身の優れたソロ作品に焦点を当てた「オール プロダクション」ミックスを 1 つではなく 2 つ提出しました。これにより、あなたが聞いている内容をもう少し聞くことができるようになります。新しい音楽を聴くのと比べて、制作にどのくらいの時間を費やしていますか? 新しい音楽を聴くよりも、プロデュースすることにずっと多くの時間を費やしていると思います。新しい音楽を見つけるのが遅れているようにいつも感じます。通常、DJ セットまでの数日間は新しい音楽を必死に探して過ごしますが、それ以外は主に自分の作品について考えています。これまでのあなたのリリースは、ダブステップ、ブレイク、エレクトロなど、さまざまなスタイルの本質を捉える能力と意図で注目に値します。意識的に別のスタイルを「学ぶ」努力をしていますか、そうしている場合、そのどれだけが純粋な実験から構築され、どのくらいがチュートリアルなどから構築されていますか。 私はさまざまなスタイルの音楽を聴くのが大好きです。私はそれらを聴きながらそれらを学ぶか、少なくともそれらがどのように作られるかを常に想像しようとしていると思います。スタジオにいるときは、たいてい偶然にスタイルを作ってしまうことが多いです。自分のために作ったジョークが本気になってしまったようなこともあれば、新しいジャンルで耳が飽和してしまって、それしか考えられないということもあります。 YouTube のチュートリアル ビデオを 30 秒以上見てから、それを閉じてトラックを作成するかどうかを決めることはできなかったと思います。しかし、私にはテクニックを教えてくれる友人がいますし、特定のテクニックについてインターネットのフォーラムなどを読むこともあります。 あなたはテネシー州ノックスビル出身です。この街は音楽の伝統がしっかりと確立されていますが、電子音楽やクラブ カルチャーとはあまり関係がありません。あなたは現在アトランタに住んでいますが、操舵室には音楽の風景が少なくともいくらかあります。電子音楽に対する初期の経験や印象は何でしたか?ノックスビルで育ったので、当時私が知っていた大きなダンス ミュージック シーンは存在しませんでした。そのため、私が聞いたエレクトロニック ミュージックの多くはインターネットからのものでした。私はドラムンベースに夢中になりましたが、ドラムンベースをそんなに好きな人を他に知りませんでした。そこでは、芸術的なロック志向の音楽が大好きな人がたくさんいたと思いますが、主に電子音楽を好むのは、ピッチフォークが最初に良いと言ってくれた場合だけでした。私が子供の頃本当に大好きだった種類のダンス ミュージック、つまりアグレッシブなドラムンベースは、間違いなくピッチフォークの素材ではなく、したがって非常にダサかったと思います。そのため、それは私にとって罪悪感を伴う喜びでした。 最近では、アバディーンからファブリックまで、さまざまな町や会場を網羅するツアーに乗り出し、イギリス全土で演奏していますね。重厚かつ折衷的なあなたのスタイルを考えると、ここですぐに聴衆を見つけたのには驚きません。まさに真冬のイギリスの「クラブランド」を巡るツアーはどうでしたか？ミュージカルや、もしかしたら料理のハイライトは何でしたか?それは非常に楽しかったです！イベントに行くたびに、ダンス ミュージックについてよく知っていて、私と同じくらいダンス ミュージックを愛している人たちに出会えました。本当に素晴らしいです。実際、アバディーンは音楽と料理のハイライトの両方でした…そのパーティーの雰囲気はどういうわけか完璧でした。また、プロモーターは私たちに、おいしいスコーン、バター、ブラッド プディング、四角いソーセージ、ベーコン、豆。重い朝食でしたが、忘れられない朝食でした。 米国における EDM のピークから約 10 年が経過しました。ダンス ミュージックに深く関わっている一市民として、また、少なくとも一時はその瞬間の進化にある程度類似していた Dirtybird などのレーベルからリリースする者として、EDM サウンドの遺産がアメリカの聴衆や聴衆にとってどのようなものであると思いますか?クラブカルチャー？アンダーグラウンドのダンス ミュージック DJ として EDM を嫌うのはクールなことですが、多くのアメリカ人にとって、エレクトロニック ミュージックがロックン ロールよりも大きく、重要であると実際に感じたのはこれが初めてだったということも認めるのが当然だと思います。私にとって EDM は、これまで存在しなかった州における DJ 文化の永続的な正当化を意味します。もちろん、それは白塗りで、魂も根性もすべて吸い取られていた――この国で何かが巨大になるにはそれが唯一の方法だ――それでもなお、米国のダンス・ミュージックに多くの扉を開いた。入力されることになります。 ジョン・ラブレス、2021年12月。

イラストレーターのイザベル・フォン・デル・アーエとのチャットに続き、ファンタシー・フォーラムは再び、エレクトロニック・ミュージックとオルタナティブ・ミュージックの分野で活動するもう一人の最高に才能のあるアーティスト、パトリック・サヴィルの人生、精神、デザインを掘り下げます。 印刷物、デジタル、動画を幅広く手がけている Savile のクライアントには、Warp、Universal Music、NTS、そして Clams Casino、Romy、Tame Impala などのアーティストが含まれています。 2021年、彼はジェイ・ダンカンのレーベルデビュー作「イン・リンボ」で、驚異的で歴史的／産業的な美学を届けた。名手サックス奏者ベン・ヴィンスをフィーチャーし、伝説のリカルド・ヴィラロボスによるインスピレーションに満ちた、同様に風変わりなリミックスをバックに据えた。 サヴィルのデザインは、アナログ盤リリースの非常に詳細なジャケットだけでなく、限定版の長袖シャツでも入手可能で、こちらの Phantasy ウェブ ストアから入手可能です。私たちはパトリックにインタビューし、クラブ カルチャー、持続可能性、そして個人的なお気に入りの衣類に対する、そしてクラブ カルチャーからの影響について語ってもらいました。最初の公式シャツのデザインは何ですか?あなたは常に音楽やクラブ カルチャーとこれほど強く連携するつもりでしたか? よくわかりませんが、Bokeh Versions のためだったと思います。当時、私は Bokeh Versions と非常に熱心に取り組んでいました。そう、14歳の頃からチラシやアルバムのジャケットなどのデザインを作っていたので、ずっと音楽の世界に入るつもりだったんだけど、十分に何かを望めばそれは実現するという格言は本当だと思う。ポスターの仕事と比べて、シャツのデザインにはどのようなアプローチをとりますか?あなたは音楽全般やオルタナティブ カルチャーと同じように、ファッション全般に​​も熱心に観察し続けていますか?私は常に衣類のプリントプロセスを考慮しており、特定の画像は紙よりも衣類の方が効果的であることを知っているので、それが原動力となり、ファッション/ストリート カルチャーに対する意識を常に最新の状態に保つように努めています。これらすべては明らかに密接に関連しています。 、そしてある程度共生しています。 私は常に洋服のデザインを奇妙な領域に押し込みたいと考えていますが、T シャツをデザインする際には、着心地とシンプルさのバランスが重要です。ジェイ・ダンカン＆ベン・ヴィンス『イン・リンボ』のデザインに具体的に影響を与えたものは何ですか？煉獄と辺獄への言及のため、私はデザイン、地獄の9つの輪、そして地獄のレベルとしてのバベルの塔に影響を与えたダンテに注目していました。そして、私たちはこれにぴったりの感覚を持った多くの美術史の参考資料をめくっていたと思います。私たちは間違いなくインダストリアル美学、したがって純粋な白黒に興味を持っていましたが、それが来ると感じられる独自の美学を作成しようとしましたジェイの世界から。いつが真実ではないかはわかりませんが、私は錬金術の象徴主義にも注目していました。シンボルは、文脈に応じてさまざまな意味を持つことがよくあります。 あなたの作品の多くは電子音楽やクラブ カルチャーに関連しています。この点であなたの好みに影響を与えたクラブナイトや DJ は何ですか?これは本当に難しい質問だ――でも、それはここ数年で確実に変わってきた。でも、私が聴いているものに対する私の好みを特徴づけるものは、たいてい意図的に変わったもの、あるいは私が知っている人々が興味を持っていないものだと思う――私は以前はそうしていた友人のウィルと一緒にレゾナンスとレーダーでダンスミュージックのラジオ番組を運営していました。彼はいつもオフからビッグルームテクノをかけていて、私はそれに反発し、最近見つけた最も奇妙なものを演奏していました、それはある意味それを合計しますクラブのはずれ、ルーム3にいる。私のお気に入りのクラブ体験はいつも小規模で風変わりな会場でのもので、本当に形成的だった初期の体験は、汗ばむ地下室の化身である T バーでの間違ったミーティングでした。 あなたは非常に多作になり、ここ数年でオルタナティブ・レーベルの「頼りになる」アーティストにさえなりました。これは素晴らしい評判です。ほとんどの共同制作者はあなたに多大な信頼と自由を与えてくれていると思いますか、それともパトリック・サヴィルのものをプロデュースすることを期待されていると感じましたか?そうですね、多くの人が私に完全な自由を与えてくれます。それは素晴らしいことですが、時々問題になるのは、私が何か新しいものを作るとき、それは常に私の頭の中にあるタスクであり、基本的にこれまで見たことがないため、彼らはそれを気に入らないことです— 涼しい夜やブランドに付け加えられた、ウェブで見たことのあるものは、彼らの心の中にもっと大きな影響力を持っているので、彼らが私が彼らのために作ったデザインを見たとき、それはただ新鮮で、長い年月を経たものであり、認識がその上に座っていると、彼らはそれをあまり好きではありません。通常、その上で寝てからそれを感じるまでに数晩かかります。 また、私が誰かのために作った既存のチラシを送ってきて、その人の詳細を載せて再デザインできるか尋ねてくる人もいましたが、これには困惑しています…自分の影響をどのように照合しますか。スクラップブック、ピンタレスト、それとも物理的な研究ですか?私は物理的なスクラップブックは絶対に使いません。時間がかかりすぎます。ただし、画像はコンピューターのファイル システムに保存しています。半分整理された状態です。これは、当時本当に影響を受けたものを遡って見ることができるので、素晴らしいことだと思います。初めてそれを見たとき、今の自分に至るまでの過程で重要だったモチーフ、色、スタイルを覚えています。これは非常に重要なことだと思います。前に進むときに過去を念頭に置き、視覚的に選択できるようにすることです。連続体の一部であると同時に新しいものでもあります。 音楽業界はシャツ生産における新たな環境上の要求にどの程度対処していると思いますか?この業界の持続可能性を高めることは、あなた自身の動機となっていますか?そうですね、業界がどう対処しているのかはわかりません。多くの場合、商品は後回し、手っ取り早くお金を稼ぐ方法のように思われているので、人々は安くてくだらない衣類を選択し、それ以外のことは考えていません。利益については、私はこれまで関心がありませんでした。環境への配慮は、私が何かを作るときに行うすべての選択において、間違いなく原動力です。ただし、何かをもっと根本的に変える必要があるとは思いますが、今のところは、倫理的に高品質のものを選択することです。生産された衣服が重要です。消費者が気にしてくれなくても、私は気にしません。それは私のすべての仕事において重要です。 史上最悪の音楽パロディデザインは何だと思いますか? 私はこれのためにまだ乗ります。 うわー、それは見たことがありません。実際にはかなり良いと思います、それが実際にディズニーであるという事実がそれを作ります...最悪の音楽パロディについては今思いつきません、それらはすべてかなり面白いですよね？今ではすっかり主流になりましたが、ハンソンをTシャツに着させるとニルヴァーナはちょっと笑えるという時代がありました。バンド/ブランド/無関係な団体を他家受粉させる海賊版の考え方は、ジョニー・バンガーズの作品でピークに達したようですが、私が常に不思議に思っているのは、翻訳Tシャツに紛れ込んでいるTシャツだと言わざるを得ません。私はこのセーラームーンのTシャツを持っていますが、とても気に入っています。たくさん。 現在あなたにインスピレーションを与えている新進気鋭のデザイナーは誰ですか? Jiayi Li、パリを拠点とするイラストレーター、彼女は正気ではない、Cestainsi のスタッフもパリ出身、彼らはハイパーポップで美的なものをたくさんやっていて、とても遊び心がある、セシリア・マルティネス/cm-dp、彼女の作品はいつもとても質感が良くて素敵だ、 とても強い。 Vera van de Seyp はコーディングと GAN によく取り組んでいますが、非常に体調が悪いです。背中に、あるいは少なくとも壁に飾るために、確率を超えてでも喜んでお金を払いたいと思うオリジナルのバンドやアーティストのシャツはありますか?難しいものです…Burzum の素敵なものがいくつかあります。私はひどい文字が書かれた黒い T シャツが大好きです。 Boot Boys Biz による本当に新しい Sprial Tribe の本当に素晴らしいものがあります。これは、彼らが作ったものよりもはるかに優れています。または、これは次のとおりです。 ジョン・ラブレス、2021年12月。