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すでにロンドンのアンダーグラウンドのクィア・レイブ・シーンの象徴的存在であるジョシュ・カフェが、エロル・アルカンのレーベルからのデビュー・シングル「アコーディング・トゥ・ジャクリーン」をリリースし、特徴的に率直で破壊的な姿をファンタシーにもたらした。パラノイド・ロンドンのクインとのコラボレーションで制作され、カフェはこれまでに「ヴィシャス・ゲーム」などのクラブの人気曲や熱狂的なライブセットでヴォーカルを提供しており、「アコーディング・トゥ・ジャクリーン」は完全にカフェのクラブに対する個人的なビジョンを中心に据え、確固たるものとなっている。生々しく要求の厳しい力としての文化。 ここで 12 インチ ヴァイナルをストリーミング、ダウンロード、注文できますクラブ全体でのハイNRG追求を大まかに記録した『According to Jacqueline』は、そのような人物の一人、「シーンで機械のように踊り回る気の狂ったブッチ・クイーン」に関するダンスフロアでのつぶやきを追っている。法外で、対立的で、エクスタシーと服従の間の空間へとさらに消えていくカフェのアティチュードとサウンドは、シカゴのハウス、ヴォーグ文化、そして故郷の街の現在の LGBTQI+ の再興の精神にまで及びます。 無料のダブは、ダンサーにカフェの官能的な進歩を贅沢に楽しむ機会を提供しますが、針がどちらの側に着地しても、ジャクリーンの邪悪な舌は頬に残ります。

ダニエル・エイヴリーがアンドリュー・ウェザオールに捧げた愛すべきトリビュート「ローン・ソードマン」が、エレクトロニックのパイオニア、クリス・カーターによって同様の敬意と想像力をもってリミックスされている。長年の共同制作者であるGreg Hodgsonによる新しいビジュアライザーも付属しています。限定版の片面 10 インチで今すぐ注文でき、すべての主要プラットフォームでストリーミングできます。 10インチのストリーミングまたは注文はこちらから

ファンタシーとのエキサイティングな新契約を発表し、ホエイダ・ヘドフィがデビュー・アルバム『Fleuves de l'Âme』を発表します。伝統的なチュニジアの民俗音楽と現代的なサウンド デザインを融合させたこのエレガントなコミュニティ コラボレーションは、The Knife の Olof Dreijer と共同で制作されました。 「Fleuves de l'Âme」は現在、12インチCD、およびDINKEDの限定版ブルー・ヴァイナルで予約注文可能で、ホエイダ・ヘドフィによるサインと手書きの番号が入ったアートワークプリントも付属している。ストリーミングで事前保存するか、ここから LP または CD を予約注文してください 11月19日のアルバムリリースに先立ち、ファンタシー/PIASは、リスボンの広く影響力のあるプリンシペ・コレクティブの主要メンバーであるニディアによるタラクソとクドゥロの影響を受けたリミックスをフィーチャーしたリード・シングル「Appel du Danube」を12インチ・ヴァイナルとストリーミングでリリースすることを嬉しく思います。ここで「Appel du Danube」の 12 インチ ヴァイナルをストリーミング、ダウンロード、または購入できます 元々パーカッショニストだったヘドフィは、チュニジアを訪れた際にドライエルと出会い、2011年のチュニジア女性アーティストのコンピレーションに彼女の貢献をプロデュースした。これにより 9 年間にわたるコラボレーションが始まり、Hedfi のドラム演奏の専門知識とチュニジア音楽のテクスチャーを驚くほど幅広い世界的ジャンルとともに参考にした、伝統的な民族音楽と現代的なサウンド デザインのエレガントな融合である Fleuves de l'Âme で最高潮に達しました。

ファンタシー フォーラムの新版では、DJ ブースとスタジオから場所を移し、デザイナー兼アーティストのイザベル フォン デル アーエの創造的なプロセスについて学びます。 Isabel は、Phantasy のゲスト デザイナー コレクションの最新シャツである「Keys」のクリエイティブ マインドです。 100% オーガニック エシカル コットンにスクリーン印刷された「Keys」は深夜の空想を呼び起こし、クラシックなファンタシーのロゴの素晴らしくレトロな解釈が特徴で、裏面にはフォン デル アーエの風変わりなイラスト スタイルが描かれています。 イザベルの作品はここ数年、オルタナティブ ダンス ミュージックの分野で一貫して注目を集めており、クラブ カルチャーの範囲にわたる DJ、レーベル、パーティー向けにイベント ポスター、シャツなどをデザインしてきました。彼女の過去のクライアントには、パームス トラックス、エリス ドリュー & オクト オクタ、モクシー、オーサム テープス フロム アフリカなどが含まれます。モデファーであるポール・ウェラー自身も最近連絡を取ってきました…そのため、私たちはファンタシーの領域内でイザベルの独特のスタイルを紹介できることをうれしく思い、素晴らしい音楽を適切に美しいデザインに変換する際の彼女のプロセス、インスピレーション、姿勢について話し合うために、彼女に簡単に会いました。 「Keys」に美的影響を与えたものは何ですか? 私は、1940 年代から 1950 年代にかけて何十ものジャズ アルバム ジャケットを作成した偉大なデヴィッド ストーン マーティンの作品を伝えることを目指しました。彼が静止画で捉えた熱狂的なエネルギーと喜びは膨大です。 デザイナーとしてプロとして働いてどれくらいですか？それはいつも計画していたことですか、それともあなたが陥ったものですか?ライブポスターを作り始めたのは5年ほど前ですが、このような仕事を本格的に行えるようになったのは最近になってからです。地元のアーティスト集団 TUF でパーティーを開き始めるまでは、この道を考えたこともありませんでした。イベントのポスターが必要だったのです。私が真剣にデザインを追求したのは、そのグループで見つけたサポートがあったからです。ポスターの仕事と比べて、シャツのデザインにはどのようなアプローチをとりますか?たとえば、使い古されてほとんど擦り切れてしまった個人的なお気に入りのラベルやバンドのシャツはありますか? シャツのラインは大胆に、色はシンプルに、メッセージ性も含めてあまり目立ちすぎないように心がけています。私のお気に入りのグラフィック T シャツは、シアトルのハードコア バンド Sex Vid の 15 年前のものです (ググらないでください)。その他のお気に入りには、Smallville Records のボロボロのシャツや、Boot Boyz の古典的な Psychic TV 海賊版などがあります。 (必要に応じて画像を添付します)。あなたの作品の多くは電子音楽やクラブ カルチャーに関連しています。この点であなたの好みに影響を与えたクラブナイトや DJ は何ですか?私は、何が起こっているかを知る手段としてウィートペーストのチラシがあった時代と場所で、パンクのショーに通いながら育ちました。このタイプの広告は現在、多くの都市、特に米国ではそれほど主流ではありませんが、私は人々が注意深く剥がして家に持ち帰りたくなるようなポスターを作るよう努めています。アンダーグラウンド ダンス ミュージック文化の長い伝統のない街の出身なので、クラブがもっと親しみやすいものであることを望んでいます。 あなたはポール・ウェラーからルーム 4 レジスタンスまで、あらゆる人と仕事をしてきました。あなたのデザインへの統一テーマやアプローチは何だと思いますか?あまり深刻なものではなく、温かく魅力的なものを作成するよう努めています。私は、各アーティストや参加者が参加し、代表されていると感じてもらいたいと考えています。自分の影響をどのように照合しますか。スクラップブック、ピンタレスト、それとも物理的な研究ですか?私は、 archive.orgで 70 年代と 80 年代の雑誌のデジタル化されたバージョンを見て、恥ずかしいことに多くの時間を費やしています。素晴らしいエディトリアルデザインと広告。そこから、奇妙なフォントのスクリーンショットを撮り、reddit (/r/identifythisfont/) でそれらが何であるかを調べます。90% の確率で機能します。確立されたデザイナーまたは新進気鋭のデザイナーで、現在あなたにインスピレーションを与えている他のデザイナーは誰ですか? ジェイコブ・ヤン・ワイズとブラウリオ・アマド。仕方ないよ！ PS：私が初めて行ったオールナイトパーティーは10年前、ダニエル・エイブリーがシアトルのコディ・モリソン主催のプライベート・ロフトで演奏したときでした。私は 21 歳でしたが、これは私を完全に驚かせ、音楽の何が面白くて刺激的なのかについて考えを変えました。少数の小さなグループを除けば、特にダンス ミュージックに関心のない都市の出身だったので、これはかなり人生を変えるものであり、最終的には私の最終的なキャリアの選択とベルリンへの移住の要因となりました。それを伝えたいだけです:) 「Keys」T シャツのすべてのサイズをここで注文できます。ジョン・ラブレス、2021年10月。