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DJ Mag が撮影した Bugged Out の 25 周年を祝う、ロンドンのプリントワークスからのエロル アルカンのセットをライブでご覧ください。 「昨夜はかなり感情的なものでした。ファブリックのルーム 3 で最初の休憩を与えて以来、Bugged Out は DJ としての私の中心となっています。 18年経った今でも私たちは一緒にいますが、同時に何もかもが変わっていないように感じます。 私は先ほどバックルームで「Bugged In Selection」のセットを演奏しました（私のセットにはドラムがほとんどなく、メインルームにはダンスミュージックの誘惑があったことを考えると、私に付き合ってくれたすべての人に感謝しています。すべての人に非常に感謝しています）しかし、プリントワークスのようなスペースでの演奏が本当にもたらすものへの急ぐ準備ができていませんでした。リドリー・スコットの映画の中で一瞬生きているような気分になれるのは、確かにこの時だけだ。 Dj Mag の友人たちがセット全体を録画してくれました。Facebook ページや YouTube でもう一度見ることができます。 Bugged Out の 25 歳のお誕生日おめでとうございます。ビバ アシッド ハウス-エロル アルカン

『ヴァンパイア・ウィークエンド』のクリス・バイオがフォート・ロモーことマイク・グリーンとチームを組み、 CYMとしてコラボレーションしてデビュー作『ファンタシー』を公開中。 12インチビニールにプレスされ、特殊な反射スリーブに収められています。 12インチビニール盤はこちらからお求めください CYMは、英国のプロデューサー兼 DJのマイク グリーン(別名フォート ロモー) と、高く評価されているバンドヴァンパイア ウィークエンドでベースを演奏するほか、バイオとしても音楽をリリースしている LA を拠点とするアメリカ人ミュージシャンのクリス バイオとのコラボレーションです。彼らのデビュー作、セルフタイトルEPは、サイケデリアのモーターリックな系統によって駆動される、コスミッシュ・ミュージックの無限の可能性へのエレガントな作品として『Phantasy』に登場した。より広範なプロジェクトの基礎であるCYM は、アナログのノスタルジーではなく、まだ解釈の余地がある想像上の未来に対する繊細で現代的なアップデートを語っています。 「Capra」は、驚くべきことではないにしてもデュオの巧みなリズムのグリップを即座に確立します。マン・マシンのストンプはトラックが無数のターンを経ても持続し、ポスト・パンクのギター・リックや加工されたボーカルから、泡立つモジュラー・シ​​ンセシスを経て、高揚するカタルシスのメロディーで最高潮に達します。 。 「Far Gone」では、CYMがスタジオを内側に向け、サウンドのより陰気で親密な解釈、魅力的なボーカル、フィードバックに浸ったリフ、波のない動きのバレアリックな融合を実現します。 CYMの音楽に打ち寄せるノイズの波の下にある至福は、推進力のある結論である「スーパー カンヌ」で完全に現れます。催眠術のようなテンポと激しいドラムが、旋回するオルガンときらめく鍵盤と絡み合い、切なく温かいフィナーレをもたらします。 CYMをフォローしてください: インスタグラム|フェイスブック| バンドキャンプ|サウンドクラウド

「すべてを、どこでも、同時に」。ポール・ウールフォードは、イングランド北部のクラブカルチャーにどっぷりと浸かった初期の頃を、その後の数十年にわたる創造性（DJ、プロデュース、実験）のための「潜在意識の訓練」だったと説明している。クラブ愛好家の観点から見ると、ウールフォードのキャリアは、シーンを超えて洗い流された一連の超越的なクラブ記録によって定義されています。もちろん、実験として始まり、大成功を収めた『エロティック・ディスコース』というゴムのようなサイケデリック・バンガーもあったが、ウールフォードは一晩かけてファブリックを駆け回り、さまざまなDJにホワイト・レーベルを貸してプレイさせたこともある。 10年後、デンスとピカがこの曲をリミックスし、DJ Magの「リミックス・オブ・ザ・イヤー」賞を受賞したとき、彼らは「オリジナルほど良くなかった」と認めてユーモアたっぷりに賞を集めた。 そして2013年には、ポスト・ダブステップ・テクノのベースウェイトの美学を取り入れ、ウールフォードの今や代表的なピアノ・ハウス・コードと切ないヴォーカルのブレンドをミックスに導入した、ターボチャージされたハウス・アンセムであるUntitledがリリースされた。至福。最近では、ウールフォードは単にそのような瞬間を時折提供しているだけではありません。その代わりに、彼は自身の名前と大成功を収めたスペシャル・リクエスト名義の両方で時計仕掛けのようにそれらを実行しており、2014年以来、ウールフォードの若さを知らしめたジャングル、ハードコア、その他の海賊ラジオ・サウンドの影響を、すでに純粋な作品に注入している。 。 ウールフォードは、2013年のソウル・ミュージック（ラナ・デル・レイとテッセラの万能曲「ハックニー・パロット」のリミックスという、心地よく避けられないアンセム2曲がフィーチャーされている）に始まり、2019年まで、過去6年間にわたってハウンドトゥースで音楽をリリースしてきた。ウールフォードは、超高速性の『VORTEX』、より内省的な『ベッドルーム・テープス』、そして最近では『オフワールド』に続くスペシャル・リクエストとして、1年以内に4枚目のLPをリリースする準備を進めている。メトロプレックスと契約したの？」ご想像のとおり、ウールフォードには 1 日の時間よりも多くのアイデアがあります。そのことを念頭に置いて、ファンタシーは彼がフォーラム アーティスト シリーズの最新の主題となることに同意してもらったことを嬉しく思いました。ジョン・ソープと電子メールで対談したウールフォードは、シーンやサウンドにまたがり、期待を裏切り、あらゆるもの、あらゆる場所、常に大ヒット作を生み出した困難な遺産について率直に振り返っている。 このインタビューの準備として、私は最近、2011 年までほぼ 10 年前に遡る、あなたとの Resident Advisor Exchange のインタビューを聞き返しました (実際、これは彼らがこれまでに行った最初の十数回のうちの 1 つです)。あなたは、エロティック・ディスコースをフォローアップするという当時より最近のプレッシャーについて、そしておそらく同じ影響を与える可能性のある同じ流れでフォローアップをするのではなく、そのサウンドから直ちに移行するというあなたの決意について話しています。それ以来、あなたはクラブでいくつかの大きな記録を打ち立ててきました。それ以来、そのアプローチに忠実であり続けていますか こんにちは、ジョン。 「エロティック・ディスコース」は一回限りのもので、その後、このアイデアを採用し、よりスタンダードな環境で表現したレコードが数枚あったが、今日もう一度聴いてみると、これと同じように適切に聞こえるものは他にないことが分かるだろう。全然。それはまだ単独でそこにあります。それは私自身のユニコーンです。この作品の力は、キックと「ノイズ」以外には何もなかったということだと思います。装飾も、他のものへの譲歩も、それをシーンに組み込む試みもありませんでした。そしてそれに応じて、奇妙なことに、さまざまなシーンがそれを受け入れ、受け入れました。それがあまりにも極端だったので、その成功全体が衝撃的であることがわかりました。 単純な事実は、そのような記録を追跡することは不可能であるということです。あなたが何をしてもそれほど大きな影響を与えることはないので、左に移動する方が良いです。当時私はそうしました。 時が経ち、クラブでそこそこヒットした『Untitled on Hotflush』のようなレコードができました。それは私が今日作っているもののいくつかの非常に大まかなプロトタイプであり、そのようなタイプのトラックの最も初期のバッチの 1 つでした。私はピアノ曲を終わりのないシリーズの一部だと考えています。これはエロティック・ディスコースとは正反対のアプローチです。ピアノハウスは、正しく機能すると、ダンスフロアやルームに非常に一体感を与えることができますが、それだけではなく、さまざまな種類の曲を運ぶ器としても機能します。そのため、より柔軟な形状となっています。エロティック・ディスコースを抽象表現主義と考えるなら、ピアノ・ハウス・レコードは大規模なカラー・フィールド・イメージのようなものです。あるいはスクリーンプリントされたウォーホルの超大胆な人々の写真を思い浮かべてみてください。終わりのないシリーズ。私は彼らをそのように見ています。おそらくおかしな話に聞こえるかもしれませんが、これは違いを説明する最良の方法です。私は色彩と大胆さが大好きで、最近はクラブのインストゥルメンタル トラックではなく、ピアノのレコードを曲の媒体として使用しています。 あなたが初めて Back to Basics に通い始めたとき、すぐにそこのレジデントとして活動することになりますが、クラブは持続的なピークを享受しており、リーズをレイヴの巡礼地として地図に載せることになりました。 The Warehouse などの他のクラブも並行して運営していました。この街の雰囲気や風景は、マンチェスターやリバプールなど、ペナインの向こう側の都市と比べてどうでしたか?それは同様のエネルギーだったのでしょうか、それともまったく別のものでしたか？ あなたは私が初めて Back to Basics に通い始めた 25 年前のことを話していますが、ウェアハウス、ザ ギャラリー、大学のレイブなど、リーズで私が参加した他の場所はすべて、まったく異なる雰囲気を持っていました。音楽が重なった。その時期のマンチェスターとリヴァプールについてはコメントできません。私がクラブ活動のために都市を離れるまであと数年あったからです。しかし、言えることは、当時のエネルギーはある意味で社会の底で醸成されていたということです。 。クラブで見たことのある人が道を歩いているのを見かけ、わかったようなうなずきを交わすかもしれません。なぜなら、彼らは私たちが何に関わっているかを知っていたからです。それは主流の追求ではなくサブカルチャーでした。今日、クラブやこれらの大規模なパーティーは完全に主流のイベントです。だからエネルギーが違いました。良かったとか悪かったとかではなく、ただ違っただけです。マンチェスターからサンキーズ、そしてリバプールのバグド・アウトに通い始めたとき、明らかにまた違った見方ができました。それから数年が経ち、物事は急速に成長していました。 最初の音楽の才能の爆発と、若々しいパーティーへの取り組みの両方の点で、それはあなたにとって大変な時期だったと思います。基本的なことはさておき、他によく行く場所、クラブなどは何でしたか？私は（ごく短期間ですが）リーズに住んでいて、数年間 KMAH で番組を持っていました。英国のレイブカルチャーにおけるリーズの歴史はいくらか軽視されているという印象を常に持っているので、お好きなだけ名前を削除したり、感想を共有したりしてください。 私の時間はすべてこのように費やされました。毎週土曜日の朝はクラッシュとジャンボのレコードを作り、新しい輸入品などがバンから降ろされるのを待ち、その後、イースタンブロックのレコードが後で空いたときに録音しました。マンチェスターの E ブロックへ時折旅行します (時間が経つにつれて頻度が高くなります)。私は毎日美術大学に通い、それから家に帰って、午後5時から午前3時頃まで海賊ラジオから録音したりトラックを作ったりしていました。土曜の夜は、ギャラリー、ベーシック、ウェアハウス、人の家でのさまざまなパーティーなどに出かけました。すべてがこのように完全に集中していましたが、今振り返ってみると、今のルーチンのためにほとんど無意識のうちに自分自身を訓練していたことがわかります。海賊ラジオを通じて、北部全土で活動している DJ のネットワークを知り、ダブ レゲエから本格的なハードコアまであらゆるものに触れるようになり、イタリアのピアノ ハウスのスクリーマーの隣でシャット アップ アンド ダンスを聴いたのと同じくらい影響を受けました。 、デトロイトテクノ、英国のレイブハイブリッド、適切なディープニュージャージーガレージ、ヒップハウス、その他何でも。海賊ラジオは英国におけるダンス ミュージックの元祖のるつぼでした。すべてを、どこにでも、同時に。 「シーン」に関して言えば、私は常に頭の中で何かを創造していたため、そして第二に恥ずかしがり屋だったので、少し遠慮しました。後年になって状況は変わりましたが、今となっては、たとえ無意識のうちにでも物事を育てていたことに気づいたので、初期の頃をこのように過ごしてよかったと思っています。面白い偶然の一つは、15歳のときにリーズのクラッシュ・レコードで職業体験をし、その後30歳くらいのときに、クラッシュの共同経営者の一人である男性から家を借りたことだ。ジェリー・ギャラガーに電話して、私たちは友達になり、物事は一巡した。その家に私が建てたスタジオは、最初のスペシャル・リクエスト・アルバム『ソウル・ミュージック、無題』を廃棄し、それから私はその部屋の使用をやめ、毎日モニターをキッチンに移動し、朝食時にXLレコーディングスのスペシャル・リクエスト・モダン・ウォーフェア・プロジェクト全体を作成しました。その部屋のバーで、裏庭にあったこの美しい桜の木を眺めていました。そのせいで、妻は毎日ワイヤーでいっぱいのキッチンに帰宅するようになりました。そのとき、私はさまざまな環境を使って制作することに慣れ始めました。それをずっと推進するには、より多くの刺激とより多くの視覚情報が必要でした。常にたくさんのパーティーが開催されていましたが、30歳になったとき、私は取り憑かれた形で創作に完全に集中するようになりました。何年もかかりましたが、今ではスタジオとのバランスが絶妙に取れています。 あなたは、さまざまな帽子をかぶり、別名を使い、プロデューサーとしてほぼ並行した人生を送ることを恐れたことはありません。 2011年にさかのぼる前述のResident Advisorとのインタビューでも、DJやプロデューサーがいかにイメージや連想を重視するようになったのかについてコメントしていますね。何年も経った今でも、この傾向は衰えていません。それでも、あなたはここにいて、Paul WoolfordとしてSolardoのようなデッキを共有しながら、Houndstoothでハードコアのお世話になったレコードをSpecial Requestとしてリリースしています。あなたがフィッシャーのリミックスを提出したいという噂さえ聞きました...質問ですが、さまざまな群衆、さまざまなシーンを常に警戒し続けることは、あなたにとって物事を面白く保つのですか？その過程で学んだ難しい教訓はありますか、それとも期待を超えて予期せぬ場所に現れることが、あなたにとって物事を面白く保つものですか?一言で言えば、ポール・ウールフォードとは誰ですか？ ダンス ミュージックに携わるほとんどの人は、自分自身を簡単に消化できる非常にシンプルなバージョンに編集しますが、その背景には、真の音楽ファンであるほとんどの人があらゆる種類の音楽を聴いていると思います。私は自分の興味を完全に満喫するだけです。 1週間のうちに、月曜日はスペシャル・リクエスト・プロジェクトに取り組み、火曜日はディプロのような人とのコラボレーション（これは近日公開予定）、水曜日は映画用の実験音楽、木曜日は別のスタジオでボーカリストのレコーディング、その他何でもやっていることでしょう。それは私のDJにおいても同じです。 1 週間以内にラスベガスで EDC のようなイベントに参加し、その後パノラマ バーに遊びに行くことができました。 そこには謎も解読すべき暗号もありません。私はただ自分がやりたいことを、いつでも正確に行うだけです。あなたが言及したフィッシャーについての噂 - 彼は仲間で、もし私が何かリミックスを頼めばパートを送ってくれたでしょうが、それは真実ではありません。あなたが私にこの質問をする様子からは、まるで誰かが複数の順列で存在することは不可能であると考えているかのようです。ほとんどの人は物事を特定の視点から見るように習慣づけられているので、それは理解できますが、私は他の人がどう思うかはまったく気にしません。先週、ティンバランドがマーティン・ギャリックスと共演しているビデオを見ましたが、二人とも素晴らしいです。私たちは皆、何らかの形で他の人から学ぶことができます。外部からの認識や、誰かがどう思うかという懸念によって、自分の可能性が制限されることは望ましくありません。それは関係ありません。報道機関や現場からの承認を求めるという観点から作品を制作する場合、その保存期間は彼らがコントロールすることになると思います。私はシーンの外に浮かんでいて、最初からそうしてきたので、ある意味、違う場所にいるのです。 あなたは最近、Resident Advisor の制作シリーズの広範な版のために戻ってきたので、それについては専門家に任せて、「文化」についてはここに留めておきます。たとえプロデュースをしない人間としても、あなたがそのプロセスにどれだけ熱意を持っているか、そしてまたどれだけオープンであるかを読むのは素晴らしかったと言わざるを得ません。それは寛大な精神ですが、一部の地域では依然としてひどく欠けています。あなたの人生の中で、技術的なレベルで、あるいは純粋な激励という点で、最も励ましになったプロデューサーやクリエイティブな人は誰ですか? ありがとう、評価してもらえて嬉しいです。私の人生で私を励ましてくれたクリエイティブな人々 - 長いリストですが、リーズの高校に戻った私の最初の美術教師、バーハム先生はとてもしっかりした人でしたが、彼女は私と残りの高校生活を本当に励ましてくれました。純粋なアグロだった。芸術大学の家庭教師は、私がそこでもずっとセックスしていたにもかかわらず、本当に辛抱強く私に付き合ってくれました。私は何年も前にBasicsでハウイー・Bに会い、友達になり、彼は私に自分自身への大きな信念を与えてくれたばかりでなく、U2がウォーホルの巨大なオリジナル作品の形で彼に彼らとの仕事にお金を払ったなど、最もクレイジーで感動的な話をしてくれました。 。それは私を驚かせました。 海賊ラジオの時代から、リーズのドリーム FM のタントラはとてもインスピレーションと力を与えてくれました。彼女は 90 年代初頭から中期にかけて、あらゆる UR 作品や超高品質のテクノを全面的に演奏し、さらにはジェフ・ミルズやスティーヴ・ビックネルのような人々と一緒にヨーロッパのレイブでも演奏していました。私たちはたくさん遊んでいて、彼女は私に彼女のレーベルBlue Basiqueとの最初のレコード契約を結びました。 私の親友の一人にマット・プレイフォードというアーティストがいて、非常に熟練したキーボード奏者です。彼は私にたくさんの励ましをくれて、19歳の時に自分がどれほどネガティブだったかに気付かせてくれました。それは私の人生において重要な瞬間でした。最近デクマンテルでゴールディに会ったんだけど、彼はミックスの合間に現れて「俺はどこにいるんだ？」って言ったんだ。それはまさに本当の瞬間だった。明らかに彼は私に最も大きな影響を与えた人物の一人だからね。私は彼に古典を与えたいだけです。私はさまざまなことに取り組んできましたが、それらが必要な標準に達しているとは感じませんでしたが、それは来ています。 Metalheadz に標準リリースを与えるつもりはありません。それはとんでもなくとんでもないことである必要があります。これなら何日でも続けることができます。あなたは過去に、若い頃は内気だったということや、10代の頃から自分がいかにネガティブな人間だったかを思い知らされたことについて話していましたね。 DJ を通じて得た機会からどれくらい自信がつきましたか?そして、それがあなたをどこまで連れて行ってくれると思いますか？...

エロル・アルカンが世界中で DJ をしていた時代のサウンドを旅しましょう。彼はアーカイブの奥深くを掘り下げて、アートワークと完全なトラックリストを備えた毎週月曜午前 10 時 (BST) に、Mixcloud で過去数年間の新しいミックスを配信します。 「2011年6月24日金曜日、グラストンベリー・フェスティバルの実際に大きなテントだったザ・ビート・ホテルで録音されました。私は何年にもわたってこのテントで何度か楽しい時間を過ごしてきましたが、サウンドはとても良く、いつも巨大な感じがします」それは、私が最後に選んだビッグトラックの選択からも分かると思いますが、その頃に作ったアラン・ブラックスの「Vertigo」の編集も演奏しました。 、その後、作成したことを完全に忘れていて、それ以来ほとんどプレイしませんでした。聞き返してみると、おそらく箱に戻すことになるでしょう。」 -エロル・アルカン エロル・アルカンのクロージング・セットは、2019年6月20日の「Sónar By Day」でライブ録音されました。EBUユーロソニック・パートナーシップのためにRTEラジオによって録音されました。 「この夜、レコードコレクションの別のコーナーに集中する機会があったので、オープニングセットをプレイすることにした。IFもジミーも後でクラブを破壊したんだけど、ただ観客になって楽しむのはとてもクールだった」観客の一部としてね。」 -エロル・アルカン 「2012年11月2日土曜日、久しぶりのホーム、マンチェスターのレジェンドで行われた最後のホモエレクトリックで録音されました。この伝説的な会場でプレイする最後のDJの一人になれたことは大変光栄でした。音質についてはご容赦ください。それほど激しく机を叩いていなかったので、レコーダーのゲインが高く上がっていたとしか思えません。汗だくになりながら、人々が文字通り DJ ブースにしがみついている非常に激しいショーだったことを覚えています。とても気に入りました。 」 -エロル・アルカン 「2006年7月9日日曜日、アイルランドのパンチェスタウンで行われたオキシジェン・フェスティバルでのライブ録音。群衆の騒音が聞こえるため、ラジオ放送用に専門的に録音されたが、誰が作ったか思い出せない。クレジットがないのは残念だ。私はDJを覚えている」大きなボックスがダンスフロアの上に高く持ち上げられ、アリーナのシステムは指向性を備えていたため、ミックスは 360 度飛び回ることができました。」 -エロル・アルカン