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皆さん、こんにちは。いくつかのニュース。 製造上のミスにより、 Song For Alpha (Deluxe Edition)の一部を構成する 10 インチがリコールされ、現在新しいコピーが製造されています。残念ながら、これにより、デラックス エディション パッケージの発送に若干の遅れが生じることになり、新しい発送日は 4 月 15 日頃になります。 この遅れについてはお詫びすることしかできません。このようなことは時々起こるものであり、私たちにはどうすることもできません。もちろん、4 月 6 日の発売日にアルバムの高品質デジタル コピーをお送りします。また、デラックス エディションの発送日に関する最新情報もお知らせします。 10インチに収録されているトラック「Think About What You Love」は、レコーディング・セッションでの私のお気に入りです。別の場所から完全に形成されてスタジオに到着したように感じたトラックの1つです。聴けば聴くほど、この曲は、アルバムの一部としてではなく、どちらかに自然な沈黙の瞬間が含まれる独立した作品としてよりよく機能していると感じるほど、最終的にこの曲が世界に定着したことをうれしく思います。 継続的なサポートと忍耐に感謝します。これは非常に意味のあることです。この記録を楽しんでください。次の記録まであと 5 年も待たないと約束します。 大きな愛 だ××

1999 年に有名な Tigersushi のレーベルを設立して以来、ヨアキムは、電子音楽の周縁にいるコレクター、愛好家、崇拝者、特にまったく型破りな感性を理解する人々にとって重要な人物です。ディスコ、ハウス、ポップ、テクノ、エクスペリメンタル、さらにはジャズを専門とするかどうかに関係なく、Joakim の膨大で多様なリミックスと編集のライブラリーに出会ったことのない、そしておそらく完全に洗ったことのない DJ はほとんどいないでしょう。 Discogs では 7 ページにわたる画期的なハイライトとして、ロビン、ティガ、メトロノミーの賢明で素晴らしい再解釈が含まれています。彼は自身もシンガー、ソングライター、プロデューサーとして高く評価されており、2003 年に Versatile Records Fantomes からデビューして以来、5 枚の完全な LP をリリースしています。 真の DJ スーパースターの座はJoakimから逃れてきましたが (おそらく創造性のため)、彼は 20 年近くクラブの定番であり続けています。それでも、彼の雰囲気がブースやスタジオで巧みに作り上げているにもかかわらず、彼の新しいコンピレーション「Play Harder」はおそらく彼の最初の100％ダンスレコードである。彼の「Cray76」名義での十数枚のリリースを集めたこの作品は、以前はすべてアナログ盤でしか入手できず、多くの場合在庫切れであったが、初期のクラブカルチャーに関連したより直接的でラフでタンブルなハウスとテクノへの彼の愛に敬意を表している。デトロイト、ニューヨーク、シカゴの恐れ知らずのサウンド。彼自身の言葉によれば、これは「社会規範の廃止による解放、ダンスによるカタルシス、音によるエクスタシー、反復による超越」への賛辞である。それは、一人であると同時に一緒にいるということです。ユートピアと快楽主義について。身体と魂について。」 現在、ニューヨークに拠点を置き、女優やシャルロット・ゲンズブールなどの芸術家たちに愛用されているクラウドスペーサー・スタジオを経営している彼は、ファンタシー・フォーラムに参加してコードのねじれについて話し、偶然時代を先取りし、内在する憂鬱と折り合いをつけてきたレイブカルチャーの。 コンピレーションに追いつくことができてよかったです。レコードでこれらのほとんどすべてを見逃していました!それがポイントです！レコード盤のみで最大500枚プレスされたが、ほとんどが完売した。デジタルのパンドラの箱を開けて、これらをより広範囲にリリースすることについてどう思いますか?それは今だけ必要ですか？それはプロジェクトによって異なります。でも、これでネタがたくさんできた気がしたので、いいタイミングかなと思いました。私のやっていることを理解していない人がたくさんいるので、私は物事をわかりにくくする傾向があるにもかかわらず、それをもっとわかりやすくするために常に戦っています… あなたのキャリアの強みの一つは、常に自分のことをやり遂げてきたように見えることだと思いますよね？はい、いつでも新しいことを行うことができますが、人々が理解していないために注意を払わないとイライラすることもあります。最近は音楽がたくさんあり、シンプルで非常に市場性の高いアイデアが画期的なものになっていますが、私はその逆をやっているのです。だから、自分の作った音楽を聴いてもらう方法をまだ見つける必要がある。それに、私はおそらく 20 年ほど DJ をしてきましたが、今でも人々は私のことをプロデューサーだと思っています。私は常に物事を言い直す必要があるので、クラブの世界でそれを試みてきました。私は音楽をプロデュースする前から DJ を始めていて、クラブ ミュージックを作るのはずっと好きでしたが、自分の名前でそれを実現することはできませんでした。ご覧のとおり、これは実際にはあなたの最初の「100% ダンス」レコードですが、私にはそのようには思えません。 はい、私はたくさんのリミックスを行ってきましたが、完全にオリジナルのものはこれが初めてです。私は主にリミックスで知られています。そして、私がヨアキムとしてアルバムを作るときは、たとえ努力しても、ダンスフロアで完全に効果を発揮することは決してありません。そこで、それを行うためのコンテキストとプレイグラウンドを作成しました。 あなたの最も有名なリミックスの中には、他のジャンル、シーン、アイデアを参考にしたものが際立っています。多くの人は年を重ねるにつれて自分の好みやスタイルを広げていきますが、あなたは常に自分の幅広い影響力に忠実でした。そして40代前半の今、あなたはついに「純粋な」ハウスとテクノのレコードを作るようになりました。なぜ「本質的なもの」と呼ばれるものに引き寄せられると思いますか? それが私のダンスミュージックに対する一般的な興味だと思います。荒々しく、生々しく、素朴でさえあるダンスミュージックのサウンド。貴重すぎたり、過剰に生産されたりするのは好きではありません。 Crowdspacer と Cray76 の背後にある考え方は、ハードウェアを使用して物事を高速化することです。昔の作り方と同じように、でも今のダンスミュージックの作り方やそのダイナミクスを意識しながらやっているような感じですね。つまり、現代と昔ながらのハウスとテクノの間に橋を架けようとしているのだ。かなり遅れて発見しました。私はレイブでそのような音楽を発見したのではなく、むしろベッドルームでの発見でした。私の兄弟たちはレイブしようとしていたのですが、彼らは私より年下です。それは興味深い展開ですね！それは通常、クールで影響力のあるレコードコレクションを持つ兄です...フレンチタッチ、特にモトベースでした。これは本当に面白い音楽だと思った最初のハウス・レコードだったと思います。 おそらくフランスのティーンエイジャーだったあなたにとって、その音楽は他の世界の人たちに比べてあまり刺激的ではなく、あるいはエキゾチックにさえ見えたのではないでしょうか？フレンチタッチはとてもフランス的です。いいえ、そうではありません。 90年代には、ハウスミュージックは今ほど大きなシーンではありませんでした。つまり、それは単なるクラブのための音楽だと思われるでしょう。それはただ聴くだけのものではなかったし、レイブをするつもりならそうするだろう。しかし、私はその文化の一部ではなかったので、実験音楽の方に集中していました。でもその後、Motobassを聞いて衝撃を受けました。そして同じ頃、NMEのフランス語版でラリー・ハードについてのレビューを読んで、それも知りました。それで私はフランスのハウスレコードをたくさん買い始めて、それが私をシカゴに連れて行きました。フレンチタッチの連中はみんなシカゴに夢中だった。そして初めて出かけたのはパリのレックス・クラブで、そこではダフト・パンクが夜に演奏していて、DJ Sneakが招待されていました。そしてフィルターハウスを聞いて衝撃を受けました。 今でもハウス ミュージックに興味がある人には、ダフト パンクの「Teachers」を聴くことをお勧めします。基本的に、チェックすべき素晴らしいアーティストの読書リストです。 15歳の私にとって、それは少し後のLCD Soundsystemの「Losing My Edge」とともに、贈り物のようなものだった。その後、他に何に夢中になりましたか？私は 80 年代初期のデトロイト ハウスにタイムスリップしました。 2001年にデトロイトに行って、とてもクールなレコードを何枚か買いました。アイキューブとギルバートと一緒に行きました。彼らはおそらく最初か二番目のDMFで演奏していて、デトロイトのレジェンドたちが多くの人の前で演奏するのを見ることができ、私は素晴らしいレコードショップに行きました。 その時点で、あなたは Tigersushi というウェブサイトを立ち上げ、その後レコード レーベルに発展しました。 Discogs 以前の Discogs のようなものとして、非常に興味深い歴史があると思います。 「音楽におけるインターネットの可能性」を活用するために設立したとおっしゃっていましたね。あれから約 20 年が経ち、可能性が活かされ、さらには少し…オンラインの状況は 1999 年に想像していたようなものになっているでしょうか? Tigersushiを始めたときはまだ早すぎました。私たちがやりたかったのは、基本的に Spotify と Discogs の融合です。そしてそれが今起きていることなのです。しかし、2000 年の時点でも、私たちはアルゴリズムを使用してストリーミング、サブスクリプション、アーティストとレコード間のつながりを推奨したいと考えていました。しかし当時は誰もそのようなことをやりたがらなかったし、アーティストもそうではなかった。ナップスターの時代だったから。しかし今では、人々はこれを収益化する方法を考え出しました。 ある意味、でも遅すぎる。レーベルやバンドに会いに行って、自分たちがやりたいことを説明したら、みんなノーと言ったんです。それから数年後、Apple がそのビジネスを行いました。私にとっては、誰かがそのビジネスを行うのを待っているだけでした。当時はイライラしていましたか？はい、ちょうど壁にぶつかったところだったので。それで角度を変えて、Tigersushi はラジオとレコードのレビューに関するものになり、その後レーベルになりました。現時点で、将来使用するために私があなたから盗むことができるかもしれないアイデアはありますか？ (笑) はあ、いえ、一度しか行ったことないんです。あなたが持っていたもう 1 つの非常に良いアイデアは、ニューヨークにクラウドスペーサー スタジオを設立したことでした。そこであなたは、女優からシャルロット ゲンズブールまで、実に印象的な幅広い非常に個性的なアーティストと仕事をしてきました。アーティストたちとスタジオでのあなたの役割は何ですか？ 場合によります。ほとんどの時間はそこにいません。アシスタントがいるので、プロデュースをすることもありますが、最近はミックスをすることが多いです。ミキシングからバンドのレコーディングまで、スタジオでは何でも行えます。こんなにたくさんの素敵で面白い人たちが通り過ぎてくれて、私は幸運です。長年にわたる請願と抗議活動を経て、ニューヨーク州政府は悪名高い「キャバレー法」を撤廃したばかりだ。その効果はもう実感できましたか？誰も気にしなかったので、そうではありません。それはむしろ象徴的なものでした。警察が本当に会場を撤去したいのであれば、その法律を利用することもできるが、それでトラブルになったという話は何年も聞いたことがない。ニューヨークは今とても活気があります。とてもたくさんの場所がオープンしました。   あなたはスタジオを運営するだけでなく、今もDJをしていますが、少なくともこのレコードは、そのカルチャーとその進化へのラブレターのようなものだと感じますか？あなたにとって、クラブやダンス カルチャーに足を踏み入れることは重要ですか。   はい！そして、もっとやるべきだ。特にニューヨークではね。外に出て人々に会うと、すべてのことが起こります。突然アイデアが湧いてきます。人々の外出の仕方も少し変わってきたように思います。少なくともニューヨークとパリでは、ひとつのシーンを捉えた場所はひとつではない。人々はアラカルトのように、あるクラブから別のクラブに移動できるようになりました。もっとたくさんの選択肢があります。私はDJが大好きで、クラブは私にとって音楽的なレベルだけでなく、本当にインスピレーションを与えてくれる大切な場所です。クラブに行って良いDJを聴くと、いつもアイデアが浮かびます。サウンドのレベル、音楽と人々の関わり方、とても感動的です。   コンピレーションのタイトルは「Play Harder」。 DJ兼プロデューサーのミッドランドは、長年にわたってDJブースで彼に向かって受動的攻撃的にそのフレーズを叫んでいた人々を一種のテイクダウンとして、そのフレーズがプリントされたシャツを大量に着ていたところだ。これも同様の起源があるのではないかと思いました。   ああ、本当ですか？はい、それはまったくそのことです、それはダジャレです、それは冗談です。そしてアートワーク、つまり紙です。もし彼らがそれを聞かなかったら、「Play Harder」などと書いた紙を渡すでしょう。  ...

ダニエル・エイヴリーが、4月6日にリリースされるアルバム「ソング・フォー・アルファ」からの新曲「クリア」を公開した。 ここのPhantasy ウェブストアから、デラックス エディション LP、スタンダード LP、または CD のSong For Alpha を予約注文します

当初、カウボーイ リズムボックス自身によって「最上級の 25 世紀のエレクトロニック エキゾチカ」と評されていたファンタシーの社内トラブルとヒットメーカーによる 4 番目の EP は、ディクソン、ジャックマスター、マルセル デットマンなどのトップ ジョックからのサポートを受けました。現在、そのダイナミックなリードトラックは、同様に創意に富んだ2人のプロデューサーペアによって、アナログエネルギーで再調整され、拡張され、射出されています。   ハウス・オブ・ハウスの内側にいる仲間の部外者であるイスラエルの最も優れたレッド・アックスが最初のターンを開始し、オリジナルから宇宙をなだめ、戸惑うようなボーカル・サンプルが楽しい宇宙の緊張以上の波の中を先導できるようにします。間もなく、足をペダルに、ストロボを手に持って、絶妙なタイミングで二人はディストーション・ギターのリックを次々と繰り出し、スタックから埃を吹き飛ばし、さらにはさらにフリーキーなエフェクトとしてトレードマークのシュールレアリズム・ボーカルの鋭い爆発を加えます。   逆に、 Marvin & Guy は、オリジナルの EBM の影響を受けた要素を重点的に絞り込み、抗しがたいほど振動する、トリッピーで波に乗るエレクトロのリワークに貢献しています。遊び心のある、ほとんど素朴なシンセラインでリスナーをからかいますが、代わりに妥協のないアシッドでムードが揺らめき、最終的に二人はモジュラーを奇妙な催眠術のような領域に押し込み、迷い込んでいきます。 トラックリスト: Tanz Exotique (レッド・アクシーズ・リミックス) Tanz Exotique (マービン&ガイ・ヴァージョン) ここで12 インチ ビニール盤 (無料ダウンロード付き) を購入します