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ゲイブ・ガーンジーがソロデビューアルバム『フィジカル』からの新曲「ハーダー・リズム」を公開 8月3日はファンタシー。 「『ハーダー・リズム』を書いているとき、私は性的魅力という、非常に密接に関係している2つの基本的な本能と、私たちに植え付けられたリズムへの親近感から描きました。それは、その両方と、それに伴う高揚感と緊張感をストレートに祝うものです。マイケル・ジャクソンの「Wanna be starting somethin'」で私が初めて聞いたドラムマシンのビートへの愛は、間違いなく浸透しました」 -ゲイブ・ガーンジー。ゲイブ・ガーンジーのデビュー・ソロ・アルバム「フィジカル」を 12 インチのビニールまたは CD で予約注文します。

エロル・アルカンはNTSラジオに戻り、「トゥ・ザ・リズム」を1時間にわたってラジオ波に届けた。上記をもう一度聞いてください。 エロル・アルカンは今月下旬に「トゥ・ザ・リズム」をアメリカに持って行きます。ツアー日程とチケットは以下の通り。 7月2018 年 7 月 27 日金曜日 - トゥ・ザ・リズム / ライト・ダウン・ロー: オーディオ [サンフランシスコ] - FB イベント/チケットの予約 土曜日 7/28/18 - To The Rhythm / Prototype: Dis/Order [ロサンゼルス] - FB イベント/チケット予約8月金曜日 8/3/18 - To The Rhythm / Endless & Made: Analog [ニューヨーク] - FB イベント/チケット予約土曜日 8/4/18 - トゥ・ザ・リズム / メイキング・タイム: ザ・ドルフィン [フィラデルフィア] - FB イベント/チケット予約

Martyn はおそらく、過去 10 年間のエレクトロニック ミュージックにおいて最も一貫して革新的な名前の 1 人です。プロデューサー、DJ、コラボレーター、レーベルのボスなど、謙虚なオランダ人（アメリカ東海岸に定着して久しい）は、進化し続けるスタイルをさまざまな方法で抑えている。ダブステップとベースが創造性のピークにあったとき、マーティンは、すでに DnB シーンから進化し、ハウスやテクノのテンポへの移行を個人的に変化させた先進的な思想家の一人でした。さらに印象的だったのは、彼がこれらのサウンドをベルグハインの壁の中に頻繁に押し込んでいたということだ。ベルグハインはその時点では世界的に悪名高いレイブ団体であり、時折テクノ純粋主義者だけでなく多くの人々が頻繁に訪れていた。 マーティンは、彼の新しいアルバム『Voids』で、ベルグハインおよびその親レーベルであるオストガット・トンとの関係をさらに悪化させた。深刻な健康不安の余波で書かれたこの曲には、彼の最も個人的で複雑かつ親密な内容が含まれているだけでなく、DJ としての彼の名を轟かせたヘヴィなサウンドの一部が完全に再現されています（地上よりも力強いものではありません）。 -揺れる、UKG からインスピレーションを得た、「Cutting Tone」。)ザ・フォーラムの最新ゲストとして、マーティンはジョン・ソープに会い、彼の仕事のアプローチ、多様性、そして親友マーカス・インタレックスの死を定義づけた人間関係のいくつかについて語った。ロンドンでのプレスデーでおそらくすでに聞かれたであろう 2 つの質問から始めます。まず、率直に、クリエイティブなプロセスから言うと、深刻な心臓発作の後にアルバムをレコーディングするのはどのような感じですか?それは創造的に解放される経験ですか? まあ、興味深いですね。身体的にはすぐに回復しますが、心理的な観点から見ると、立ち直るには一生かかる場合があります。確かにポジティブな点がいくつかあります。つまり、一度死から戻ってきたら、誰にも邪魔させてはいけません。しかし、それが解放的だったとは言えません。私は創作のプロセスにおいて常に自分の感情と向き合ってきました。私の最高の音楽のいくつかは、人生の困難な時期に作られたものだと思います。 次に、これはあなたが10年近く関わってきたOstgut Tonにとっての最初のアルバムです。これは自然な展開でしたか、ベルグハインでプレーした最初の経験を思い出していただけますか? 私は最初にスキューバの夜、Sub:Stanceで数回プレイし、その後ベン・クロックとマルセル・デットマンに会って一緒にプレイしました。ベンは私のトラックの 1 つを彼の Berghain ミックス CD に使用し、その後私のトラックを The Spaceape とリミックスしました。上の階のパノラマバーでもプレイしました。私は頻繁にクラブに戻り、2014 年にレジデントとなり、特にドムスとダイカースに関してシュテフィと協力し続けました。本当に仲の良いチームで、経営陣からドアスタッフ、ブッカーまで全員が家族のように一緒に働いています。国際的なプレスキャンペーンなどを企画しなければならないというプレッシャーはなかったし、これが非常に個人的なアルバムになることはわかっていたので、私の観点からすると、Ostgutを通じてリリースするのは完全に理にかなっていました。 あなたの作品は私にとってまさに時代の代名詞であり、それに参加しているのは私だけではありません。当時はダンスミュージックにとって本当にエキサイティングな時代でした。あなたは今でも音楽の革新を求めていますか、それとも最近は別のことを追い求めていますか?いいえ、私は今でも、たとえ自分自身のためであっても、革新し、エキサイティングな新しいサウンドを生み出すことを目指しています。私がダブステップとテクノなどの橋渡しをしたとしても、それは革新するためにやっただけで、必ずしもみんながそれに賛同してくれるとは思っていませんでした。現在のダンス ミュージックの状況は、あなたがかなり独創的な Fabric ミックスをリリースした 2009 年に比べて、多かれ少なかれ多用途になっていると思いますか?そこには「当時のスナップショット」であると説明する注記があるが、ジョイ・オービソン、クーリー・G、さらにはジャン・ドライバーなど、これらの曲はどれも信じられないほどよく残っている。そうですね、折衷的または多様であることは、まさに今日のことですよね。   そう、若いDJの間でも、箱掘り文化は確実に頂点に達しているのです…。この分野で優れた DJ はいますが、あまり上手ではないために知られていないトラックもあります。たとえ珍しいものであっても、平均的な音楽を擁護するべきではないと思います。私は最近パリでシュテフィとプライバシーと一緒にプレーした。彼は基本的に純粋なエレクトロセットを演奏しました。少しクラシックなエレクトロ、少しのデトロイトもの、いくつかのモダン、いくつかのゲットーテック…しかし、それはすべてエレクトロでした。誰かがよく知らないアフリカのレコードを適当にドロップすることなく、純粋な形でそれを聴くことができたのは素晴らしかった。それが彼らがやるべきことだからだ。あなたは予想外のところで終わるのが上手な気がする…Berghainでテクノを演奏するダブステップの奴、ファブリックのコンピレーションにガレージとベースを忍び込ませているテクノの奴、音楽的にはそうするのが理にかなっていたはずのDCへの移籍さえも。ロンドンに定住する。そういう意味で部外者であることを楽しんでいますか？ それはアイントホーフェン出身であることに由来していると思います。オランダにはアムステルダム、ハーグ、ロッテルダム、ユトレヒトという 4 つの主要都市があり、それらはすべて非常に近い距離にあります。アイントホーフェンは5番目の都市です。私は南部訛りがあるので、アムステルダムの人々はいつも「アイントホーフェンで何が起こっているの？」と別世界のように尋ねてきました。私が住んでいるワシントンD.C.には、語るべき実際の風景はありません。でも、それは素晴らしいことです。ベルリンやロンドン、その他の場所で 1 週間活動し、本当に重要な創造的なことに全エネルギーを集中できるからです。そして、ある程度の距離を持つことは、内省にも良いことです。あなたは現在、NTS でジャズのみのショーを主催しています。多才さで知られる人物にとって、興味深い提案だ。年齢を重ねて少しは落ち着いてきたでしょうか？ 私はDJをしたり音楽を作ったりする前からジャズのレコードを買ったり集めたりしてきましたが、それをクラブのセットに組み込めるとは思ったことはありませんでした。時々サンプリングしたことはありますが、セットで実際にジャズを演奏することはできませんでした。一度、ジョン・コルトレーンのレコードをパノラマ・バーに持っていったことがあるのですが、うまくいきませんでした。だからこそ、ジャズを演奏するラジオ番組ができるのは素晴らしいことです。一回限りの特別番組をやったのですが、それを定期的にやってほしいと頼まれました。それで毎月、本当にミックステープのように、これらのことをつなぎ合わせることができます。私が 6Music のプレゼンターの声を最大限に発揮し、背景と歴史を紹介します。あなたは多才な DJ として有名ですが、ライブの中で自分の音楽を表現することを楽しんでいます。なぜその側面があなたにとってそれほど重要であり続けるのでしょうか？   私がライブでパフォーマンスを始めた最初の理由は、セットで自分の音楽を演奏することをいつも忘れていたからでした。でも、少なくとも 60 分か 75 分の間、純粋なマーティンらしさを提供できるのは素晴らしいことです。私はたくさんのギアを使ったり旅行したりすることはありませんが、それがクラブに似合うとは思いません。しかし、これは私自身の音楽を提示し、文脈を加える良い方法であり、おそらく人々が聴きに来る古い音楽をいくつか組み込んでおり、即興演奏の余地も残しています。あなたはマーカス・インタレックスと親しい友人でしたが、残念ながら2018年の夏に突然亡くなりました。LPの曲の1つである「マンチェスター」には、彼に直接敬意を表したサンプルとタイトルが含まれています。初めて会ったきっかけは何ですか？ そうですね、私はオランダで DnB ナイトを開催していました。アムステルダムだったと思いますが、ライブで出会ったと思います。これは1998年くらいだったかな？ずっと前のこと。そして、私たちは連絡を取り合い、彼は私の夜に頻繁に遊んでくれました。そして、私が初めて音楽を作り始めたとき、おそらく私の最初の取り組みだったと思うものを制作したとき、私は演奏経験のある人たちを何人か知っていて、自分の音楽をフィードバックを求めて送ることができました。そして彼は間違いなく、私が最初に私の音楽を送った人の一人でした。そして、彼は私の音楽が進歩しているのを見て、実際に私とアーティストとして契約した最初の人でした。当時、私がやっていた音楽と彼がやっていた音楽は同じゾーンにありました。それで私はDnB twelveをいくつか作り、それから「Broken」というトラックを作りました。基本的に、私たちは連絡を取り合い、音楽を交換し、たくさんのギグも行いました。そして最終的に彼はテクノの別名である Trevino に進み、私にそれらのトラックをたくさん送ってくれました。 ああ、つまり、あなたがハウスとテクノの DJ として知られていたその時点で、あなたの世界は出会ったのだと思いますか？ああ、それらのトラックが本当に素晴らしいと判明したとき、私は Trevino の最初のトラック「Chip」をリリースすることになった。だから、彼が最初に私にサインしてくれた後、ある意味で私は恩返しをしなければならなかった。それが私たちの関係でした。マンチェスターに住んでいた頃はマーカスのことを全く知りませんでしたが、私が受けた印象は、適切な言葉が見つからないのですが、昔ながらの人だったということでした。かなり直接的で、気難しいところもあるかもしれないが、彼はできる限りどこでも音楽を演奏するのが好きだった。ファンとして彼のキャラクターのどのような点に共感を覚えましたか? 私たちは本当に仲良くなりました。彼は間違いなくマンチェニア人的なところがあり、自分の考えをかなりはっきりと話し、有名人や地位や名声にはあまり感銘を受けませんでした。彼はかなり現実的な人で、私は彼のそういうところがとても気に入りました。そして、彼は確かに初期のレイブやDnB時代に多くの経験を持っていました。そしてついに、私が自分の音楽を形を変え、さまざまなサークルを動き回り始めたとき、私はそれについて彼と少し話すことができ、彼のトレビーノの別名を手伝うことができました。それで私たちは連絡先や音楽を共有したり、ただやり取りをしたりしていました。 マーカスについて言いたいのは、明らかにここ数年、接触が少し減っていたということだ。そしてこれは、明らかに私たち二人とも本当に忙しかったからです。そしてもう 1 つは、多くの人が以前は友達だったのに、今ではソーシャル メディアでお互いをフォローしているだけだということです。そしてそれは友情を維持することではありません。連絡を取る必要があります。それは、Facebook で常に誰かをフォローしたり、誰かに「いいね」をしたりするだけであり、それは友情ではありません。 DJ の間には、何よりもインスタグラムのフィードに「適切な」人物と写真を撮る文化があると思いますか? DJをしたいと思っている外から覗いている人にとっては、誘惑的なものになるかもしれません。 そうですね、でも、もっと個人的なレベルで言うと、明らかに、DJ として頻繁に旅行し、常に忙しく、常に自分自身に夢中になっています。そのため、昔の友人のことをすべて忘れてしまうのは簡単ですが、その後、暗い時期に突入し、突然友人がいなくなります。なぜなら、一度もメンテナンスしたことがないからです。それは本当に重要だと思います、そして明らかに、私は昨年、健康上の不安で暗い時期を過ごしました。そして、私がそれを乗り越えられたのは、本当の友達、つまり、話したり手助けしたりして、あらゆることをステップアップしたり、放棄したりする人々の助けがあったからです。それは明らかに非常に重要ですが、それがなくなったときに初めてそれに気づきます。ジョン・ソープ、2018年7月。