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10 年前にグラスゴーで影響力のあるハイライフ パーティーを設立して以来、 Auntie Flo は実験的で国際的な音楽と英国のダンス シーンの境界に存在してきました。レーベルHuntleys & Palmersとも密接な関係にあるAuntie Flo、本名Brian D'Souzaは、最も野心的な最新アルバム『Radio Highlife』でジャイルズ・ピーターソンのブラウンズウッドのレーベルに移行した。 7 年間にわたって世界中を旅し、幅広いアーティストとコラボレーションした成果である「Radio Highlife」は、ポップやダンスのアレンジをセンスよく取り入れたサウンドの日記であり、D'Souza の優れたオープンマインドなコラボレーターとしての地位を確立しました。 レコードにはグラスゴーの仲間であるゴールデン・ティーチャーのほか、キューバ人パーカッショニストのイッシー・ガルシア、テオ・パリッシュのお気に入りで弟子のアンドリュー・アション、センガルのマルチ楽器奏者マメ・インディアックがゲストとして参加している。 ザ・フォーラムの最新版では、ドゥスーザはジョン・ソープと対談し、アルバムの段階的な発展、文化の盗用をめぐる進化し続ける議論、母親の庭の霊的な力などについて、広範囲に語り合った。 プレスリリースには、LPのトラックの1つはオーロラを見るための旅行からインスピレーションを得たものであると記載されているが、その後その曲は登場しなかった。それで、まず、オーロラが見られなかったのはどんな感じでしたか？ そうですね、実はこの旅行はオーロラを見るためではありませんでした。私はDJ/プロデューサーでトロムソ出身のシャーロット・ベンディクスから、トロムソの暗闇の冬が終わって最初の光を祝う日にグラスゴーで毎年開催しているサン・リチュアル・クラブ・ナイトを紹介してほしいと頼まれていた。私たちはこれらの大きなフェスティバルの照明をすべて借りて、小さなクラブに設置して素晴らしい光のショーを作り、観客に偽のビタミン D ラッシュを与えます。私もそこに行ったときに本物のオーロラを見たいと思っていましたが、残念ながらオーロラは見られませんでした。そのため、このトラックはオーロラを見たいという私の探求、またはパーティーのために雇ったオーロラからインスピレーションを得たものだと考えてください。 このレコードには多くの協力者がいて、あなたの人生の最後の 7 年間に及ぶ野心的な内容になっています。新しいライブが予定されています。そのような状況で記録をどのように複製する予定ですか? マメは、私がウガンダで、その後アムステルダムでまったくの偶然に出会ったボーカリストで、彼の記録にはかなりのことが載っています。このアルバムには、途中で偶然出会った偶然の登場人物がたくさん登場しますが、彼も間違いなくその中の一人でした。このお祭りで彼に偶然会いました。彼はとてもスピリチュアルな人で、「将来、一緒に何かをすることになるのは目に見えています」と言いました。そして私は「分かった、そうだね」と思った。しかし、その後私たちが適切に接続したことで、彼が正しかったことが証明され、最終的に彼はレコードとライブショーの一部で大きな声を持つことになりました。ライブショーのもう一人のメンバーは、ブラウンズウッド大家族を通じて私に紹介されたヨハン・ケデベです。彼はキープレーヤーの名手で、叔父はエチオピアのジャズレジェンド、ムラトゥです。 あなたが持っている素朴で軽快なグラスゴー的なものは、あなたが惹かれがちな、もっと真剣でスピリチュアルな考えを持つ協力者たちとどうやって作用するのでしょうか？過去 7 年間で、世界に対するあなたの考え方や視点は成長しましたか? グラスゴーは本当に何もない場所です。ちょっとふわふわしたことを話し始めると、叩きのめされてしまいます。文字通り、あなたから打ちのめされました。そのため、ロールパンやソーセージ、紙を買うお金を見つけるのに苦労しているグラスゴーの繁華街では、自分の感情や精神的な側面を見出す余地はあまりありません。そういう意味ではすごく「リアル」なんです。しかし、私は常に人々について学ぶことに非常に興味がありました。そして、私はとても人付き合いが好きで、誰とでも話すので、旅行中に誰かと話して、その人がスピリチュアルについて話したいと思ったら、興味を持ちます。 そう、アリス・コルトレーンの音楽を鑑賞するのにアシュラの儀式に参加する必要がなくても、文脈を理解できるようなものです。 それは間違いなく、好むと好まざるにかかわらず、音楽はスピリチュアルなものです。ハウス ミュージックはスピリチュアルです。サブ クラブに行くと、放っておけばスピリチュアルになる可能性があります。大勢の人がいる部屋で DJ がプレイするのを見るのは、内省的な経験であり、それが気に入っているのですが、私たちはそのような観点で話したり考えたりする傾向がありません。それは、主流派の多くの人がクラブカルチャーやハウス、テクノを理解していない理由と大きく関係していると思います。そしてさらに悪いことに、EDM が登場し、冷酷で臨床的な商業性で真のハウス ミュージックを共食いしてしまいます。ダンス ミュージックの中には、この 2 つの極端な境界があり、大きな隔たりがありますが、アンダーグラウンドのテクノ シーンでさえ、より商業化されたものに移行しているのを見ると心配になります。かつて私が持っていた精神的なつながりが失われているのです。 ひいき目に「ワールド・ミュージック」と呼ばれるものを、良心的なやり方で提示することができたと思います。あなたがグラスゴーでハイライフ パーティーを設立してから 8 年になります。それ以来、あなたの音楽に対する世間の反応、特に盗用に関する根強い疑問に関してはどう変化したと思いますか? それは常に進化していますが、Twitter やグローバル化した収用政治の世界では人々が見逃したり、すぐに忘れてしまったりすることです。人々が話し、物語が進化するにつれて、議論は常に成熟しています。ハイライフの初期に私たちがやったことの多くは、純粋に地元のグラスゴーを対象としたものでした。それはただ、私たちがグラスゴーで聴きたかったこの音楽をグラスゴーの人たちに提示するだけでした。その後、インターネットと初期のリリースのおかげで、私たちが推進していたサウンドとコンセプトが世界中のさまざまな人々によって消費され始めました。インスピレーションを受けて、私たちが演奏していたものと同じ種類の音楽に興味を持ち始めた人もいましたが、もちろんその先頭に立っているのは私たちだけではありませんでした。そして 8 年後、どのフェスティバルでもいわゆる「ワールド ミュージック」が何らかの形で表現されるようになりました。これは良いことですが、正しい方法で行われなければなりません。 DJとしての自分のスペースを正当化する方法は、ただたくさんの音楽を聴き、誰も演奏していないと思われる音楽を発見し、演奏するように予約されている聴衆にそれを提示することです。つまり、私は必然的にさまざまなスタイルを演奏し、さまざまな国のさまざまな音楽をミックスアンドマッチすることになるが、それが他の人とは異なることを望みますが、アーティストに敬意を持った方法で行われることを願っています。 もちろんですが、DJ は国際的なアーティストとレコードを作るのとは別の分野です。私は「One Guitar」で、文字通りアーティストが自分のストーリーを語るスペースを持っている瞬間を念頭に置いていました。 One Guitar のナレーションは、70 代のウガンダのミュージシャンであるダン・ムグラによって行われました。私たちは 2015 年のバインバ フェスティバルでのサントゥリ活動の一環として彼にインタビューし、そこで 1 週間協力しました。私は彼の作る音楽にまつわる彼のストーリーに魅了されましたが、完全に彼だけについての話にはしたくなかったので、バリで作ったフィールドレコーディングを使用し、それを中心に彼のボーカルを加えたトラックを作成しました。 アルバムの出発点の 1 つは、私個人の居場所は 1 つではなく、ただ珍しいものや興味深いものに対して常に耳を傾けていることに気づいたことです。ライブに来たDJに何人か会ったことがあるが、彼らはその場所を探索することはなく、ただホテルに行って演奏し、飛行機で帰国するだけだ。そして彼らはこう言います。「旅行ばかりで本当に落ち込んでいます。」しかし、彼らは少なくとも場所の感覚を掴むために周りを見回そうとすることは決してありません。 だから、ある場所に数日間滞在する機会があれば、積極的に参加しようと思うし、それがアルバムで聴くことになるコラボレーションにつながることも多い。それはおそらく、できるだけ多くのギグを詰め込むよりも長くて困難なキャリアパスですが、最終的にはそれがよりやりがいのあることだと思います。他の DJ は、別の道をたどり、できるだけ多くの場所でできるだけ多くのギグを詰め込みたいと考えるかもしれません。 アクセルを外したらどうなるのかという不安があると思います。言うまでもなく、マット・ドライハート氏が雄弁に述べているように、私たちは現在「可視化業界」にいます。 素晴らしい言葉ですね。そのことであまり落ち込まないように努めなければなりませんが、今ではクリエイティブであり、アルバム、ラジオ番組、DJ、その他何でもクリエイティブのはけ口を持っていますが、結局のところ、結局のところ、自分がどれだけ優れているかということです。インスタグラム！あなたもTwitter上手ですか！あなたは適切な人々とネットワークを築くのが本当に得意ですか?そして、それらのことについてはこれまで以上に重要になっています…実際の音楽はほとんど後回しになっています。 あなたは近年キューバを訪れて演奏しましたが、音楽的、社会的、政治的に非常に異なる環境であることは承知しています。それによってあなたの創作プロセスはどう変わりましたか？ 私はこれまでに 2 回行っていますが、最初の旅行は特に良かったです。単純に、そこに行くのはとてもカルチャーショックだったからです。正確に言うのは非常に難しいですが、さまざまなシステムが導入されているため、雰囲気がまったく異なります。みんなそれぞれ違う形の音楽を作っているようで、みんなとても上手にやっているように見えました。残念なことに、アメリカの EDM 文化の暗い側面の汚れもありました。地理的にはかなり近いのは明らかで、私たちが滞在中にメジャー・レイザーがスポンサー付きの大規模なライブを行い、子供たちが作っていた音楽に大きな影響を与えていました。私たち西洋人にとっては、無邪気さと寛容さがあり、異質に見えましたが、最初は非常に歓迎されました。しかし、その後、多くの人々と話をすると、彼らはただそこの政治制度を憎んでいて、そこから必死に逃げたいと思っています。彼らは貧しいことが多く、自分たちには世界の他の国々と同じ権利がないと感じていました。そして、インターネットへのアクセスが可能になった現在、彼らはそれを目にしています。これは、政府が貿易に対する姿勢を緩和することに加えて、現代のキューバが急速に変化していることを意味しており、それには現代のキューバ音楽も含まれます。 この記録の一部はあなたのお母さんの庭で記録されました。このような簡潔なリズムを確立するために、庭で何を利用しましたか? 石が！あなたが言及しているトラックは「Magic Stones Skit」です。私の母は今とても素敵な庭を持っています。彼女は引退しており、手入れや手入れに多くの時間を費やしているので、とても素晴らしいです。そこで、BBC ワールド サービスのエディンバラ フェスティバルで、テレビの生中継の聴衆の前でパフォーマンスするために、マメ ンディアックを連れてきました。当時、私はバンドもライブもやっていなかったのですが、彼らが私にプレッシャーをかけ始めたんです。この人に会うのは2度目で、ぜひこの人を連れて行きたい、彼は素晴らしい人柄で、私が何もプレイできないという事実をカバーしてくれるだろうと言いました。それから私たちはビザのとんでもない状況に陥り、見知らぬ人の親切とBBCからの手紙を頼りにアムステルダムからビザを受け取り、彼を入国させました。彼が間に合うかどうかは分かりませんでしたが、彼は無事にビザを取得しました。最後の瞬間、彼はパスポートを持っていなかったにもかかわらず。彼はそれをデュッセルドルフまで追いかけましたが、そこにはありませんでした！彼はこの生放送のテレビ放映の約30分前に到着した。それは素晴らしい経験でした、そして彼はそれを打ち破りました。その裏で、私たちは彼に参加してもらうためにこのミニスコットランドツアーも手配し、スタジオの時間も得ました。トラック「Mame's Story」は、実際にはビザを取得しようとしたときのことを彼が語っているだけだが、これは明らかに最近イギリスで演奏したいと考えている多くのアーティストにとって問題となっている。 しかし、最初の質問に戻ります。彼はとてもスピリチュアルな人なので、残りの私たち、啓発されていない人たちは、母の庭にたくさんの石があるのを見ただけです。しかし、彼は魔法の石を見ました！そして、あなたと同じように、彼はそれらを拾い上げて植木鉢に対して遊び始めます。そしてもちろん、その瞬間を記録しなければなりませんでした。ツアーに母の庭を少し持って行って再現する必要があるかもしれません。 最近、クワメ・アッピア著「The Lies That Bind: Re Thinking Identity」を読んでいます。それは基本的に、私たちはそれぞれ、アイデンティティの政治について考えるための現在のテンプレートよりもはるかに流動的で矛盾していると主張しています。正直に言うと、私はあなたのことをちょっとしたケーススタディだと思っていました。私は主にグラスゴー出身のブライアン、次に DJ 兼プロデューサーの Auntie...

先週金曜日に4曲入り『Diminuendo EP』をリリースしたばかりのダニエル・エイヴリーが、最終曲「Time Marked Its Irregular Pulse In Her Eyes」のビデオを公開した。このビデオは、以前にSong For Alpha のカット「Glass」のビジュアルを作成した Tom Andrew と Sam Davis によって監督されました。 「トラックと視覚的に結びつけるために、カメラに向かって与えられたインタビューを構成的なスタイルで撮影しました」と監督たちは説明します。 「この短編映画は、『Glass』のビデオからの続きを探求しています。 「グラス」では、「クラブで外の世界が取るに足らない考えにすぎなくなる瞬間」を説明するエイヴリーの言葉に基づいて、クラブ環境における共通の精神状態を探求しましたが、このビデオは、クラブ環境における共通の精神状態を追跡しています。 『グラス』の最後のショットで、夜が終わりかけている頃、群衆とストロボの中を通り抜けてドアに向かう少女が映っている。一人でいると空間の感覚が明らかになり、彼女の心に刻み込まれた夜の雰囲気で満たされます。彼女の心の中には、鮮やかな生々しい光景と音が融合したものがあり、鮮明な思い出が空虚な現在と混ざり合っています。」 「Time Marked Its Irregular Pulse In Her Eyes」では、エイヴリーのスタジオの肉体を持たない要素が、別れとして不可解で不安な何かを伝えている。 『Song For Alpha』の後に登場した最も妥協のない、純粋に物理的な素材のバッチである「Diminuendo」EP では、エイヴリーが緊急かつ冷酷な形で現れています。 ここで「Diminuendo」EP (12 インチ ビニール盤) を購入してください (無料ダウンロード コード付き)。

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Daniel Avery が4 曲入り EP「Diminuendo」を Phantasy からリリース。ここで 12 インチ ヴァイナルをストリーミング、ダウンロード、または購入できます 『ソング・フォー・アルファ』の記憶に残る力強さと瞬間的な衝撃のハイライトは、エイヴリーが『ディミヌエンド』に影響を与えた明暗のコントラストを完璧に橋渡ししている。妥協のないテクノイド ドラムが本物の熱狂を確立し、脈動する産業用ドローンと調和し、最終的には熱狂的なリズムの最後のラウンドの前に、幻想的なフィードバックに崩壊します。 「Hyper Detail」では、 Song For Alphaの表面の下に潜んでいた強烈なアシッドが劇的に解き放たれ、前のトラックの熱狂的なエネルギーと簡単に一致し、目を丸くしてレイブに優しい電子催眠の可能性を高めます。 「Light Of Falling Rain」はよりシビアで同様に複雑で、うなるようなエレクトロと巧みに絡み合ったマイクロリズムの連発によって、即座に巨大な緊張感と解放感を生み出します。 最後に、「Time Marked Its Irregular Pulse In Her Eyes」では、エイヴリーのスタジオの肉体を持たない要素が、別れとして不可解で不安な何かを伝えます。 『Song For Alpha』の後に登場した最も妥協のない、純粋に物理的な素材のバッチである「Diminuendo」EP では、エイヴリーが緊急かつ冷酷な形で現れています。