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ティモシー・クラーキンは、英国の地下で活発に成長しつつあるアシッド・ハウスの一員として長い間活動してきました。以前のパートナーシップである Eskimo Twins では、カリスマ性のあるハウスと、決して爆発する必要を感じさせないテンポで、世界最大の DJ たちの前で巧みにウォーミングアップを行い、イギリスで最高のレジデント DJ の 1 人として知られるようになりました。 BPMの壁。その後、Heretic という名前で、他の追随を許さない、完璧に測定されたドラッグのような「一気飲み」を専門にしました。 最近ではクラーキンは本名で活動している。そして、鋭いドレスセンス、より鋭いエレクトロニクスなど、彼のトレードマークは依然としてほとんど変わっていないが、彼の音楽は深みと器用さを増している。 2018年のEP「Knife Edge Heart」でクラーキンは、シューゲイザー、ポップ、テクノ、そしてそう、アシッドのブレンドを見事に成功させ、コクトー・ツインズやスロウダイブからブリキ男、あるいはおそらく私たち自身のダニエル・エイヴリーに至るまで、憂鬱な色合いのエレクトロニクスの歴史を思い出させた。 。最近リリースされたランサム・ノート・レコードの続編『Unborn』で、クラーキンは自身のサウンドとビジョンをさらにタフでタイトな形に引き締めている。アンドリュー・ウェザオールやレナ・ウィリケンズなどが「Primary Function」でセットを決定づける瞬間を提供してきたことは明らかだ。 最近アムステルダムに拠点を移したクラーキンは、強力なライブセットの開発と、ランサム・ノート・レコードのデスクから厳選された余剰レーベルであるインサルト・トゥ・インジュリー・レーベルの運営に集中している。彼は #PHANTASYMIX への最新の寄稿者であり、自身の作品と志を同じくするアーティストからの豊富な新素材を掘り下げ、シューシューと音を立てる酸のボイラーから完全なレイブテクノの狂気まで適応させています。以下のクラーキン氏への短いインタビューを読んでから、シートベルトを締めてください。あなたは最近、物価の高いロンドンから、わずかに物価の安いアムステルダムに引っ越しました。どのようにしてそれを見つけましたか?また、ダンス ミュージックの終わりにその文化はどのように映りますか? はい、約2か月前に引っ越してきましたが、今のところとても楽しんでいます。私はロンドンに 9 年強住んでおり、大まかに言えばロンドンのあらゆる瞬間を愛していましたが、間違いなく変化の時が来ていました。アムステルダムはペース的にはゆっくりとした雰囲気がありますが、ロンドンとの相対的な規模を考慮すると、クラブシーンは信じられないほど良好です。人口はロンドンのほぼ 10 分の 1 (813 万人に対して 82 万人) ですが、毎週、私が参加する時間とエネルギーを超えた興味深いライブや DJ が開催されています。インディー・アシッド・ハウスの私の小さな一角もかなりよく表現されていると思います。アムステルダムはデクマンテルなどの本拠地であり、一種のテクノ・パラダイスだと考えるのは簡単ですが、もう少し深く見てみると、他にもあらゆる種類のものが存在します。本当に興味深いシーンも起こっています。 あなたは 10 年近く DJ を続けていますが、ライブショーも欠かせません。あなたの音楽はその質感が非常に「モジュール化」されているので、クラーキンのライブセットは非常に夢中になれると想像できます。それは主にダンスフロアを対象としているのでしょうか、それともより広範囲のモジュラーシンセシスや雰囲気を対象としているのでしょうか？あなたが尊敬するライブアクトは誰ですか? そう、私のライブショーはダンスフロアに向けたものです。私は早い段階で、DJブースに収まる（できれば）ものを作ろうと決めました。そうすれば、アーティストとしてやっていたのと同じ種類のサーキットでプレイを続けることができます。 DJですが、それでもそれをより大きなフェスティバルのステージに応用します。そうは言っても、サウンドと構造に対する私のアプローチは、間違いなく私のギターバンドでの演奏歴から影響を受けています。セットリストから外れるのは本当にたまにだけで、曲を演奏するのですが、それは広大で進化するテクノサウンドスケープのようなものではなく、小さなブリッジジャムによってリンクされているもので、あるトラックがどこで終わり、別のトラックがどこで終わっているのか聞き分けるのが難しいこともあります。始まります - 私のセットではかなり明確に定義されています。私は各曲の構造や形式をいじって、DJ のように観客にエネルギーを与えます。セクションが特にうまくいっている（または悪くなっている）場合は、ビットを延長または短縮することはできますが、通常、全体のセットリストは同じままです。もし私が群衆にうんざりしていたら、おそらく次へ進むと思います（笑）。私が尊敬するライブアクト。 Simian Mobile Disco & Kink はいつも見るのが面白くて、彼らがライブで演奏する現在のアプローチを追い続けるのが大好きです。ファンタシーの話では、ゲイブ・ガーンジーのライブショーも本当に素晴らしいですが、これらのアクトは皆、ライブでの演奏に対するアプローチが私と非常に似ています。 Surgeon と Karenn がライブ ショーで何をするかには非常に興味があります。彼らは私とは異なる角度から取り組んでいるからです。 大まかに言えば、あなたの音楽は「アシッド」に分類されると言っても過言ではないと思います。あなたの最近の音楽は、間違いなく、Heretic として制作したものや Eskimo Twins の一員としてツアーしたものよりも進化しています。アシッドハウスの現代の先駆者として、英国のダンスにおけるそのサウンドの遺産についてどう思いますか?あなた個人としてそれに惹かれるのは何ですか? うーん、良い質問ですね。正直に言うと、私がアシッドに惹かれる理由について完全に正確に答えられるかどうかはわかりません。特定するのは難しいです。つまり、明らかに私はオリジナルのパンクのアプローチが大好きです。つまり、「主流」のレコーディング業界を完全に迂回して、子供たちが寝室でトラックを作り、週末に大勢の観衆の前で演奏することができるという点です。しかし、それは後から考えると私がそれに惹かれただけで、私が音楽を作り始めた頃にはすでにほぼ完全に民主化されており、ラップトップを持っている人なら誰でも電子音楽を作ることができました。また、以前は包容性と受容性、観客がどこか大きなフィールドで一つになることをテーマにしていたのも大好きですが、今では世界中のいくつかのクラブのドアポリシーにより、それは時代遅れになりつつあります。つまり、結局のところ、私はその多用途性が気に入っているのだと思います。間違いなくアシッドジャンルに属するものを聴いた場合、それは80bpmの幻想的なトラックから145bpmの激しいモンスターまで何でもあり得るという点で、これはインディーまたはロックに非常に似ていると思います。今のところ、Acid の領域に留まっていることを嬉しく思います。それは、あなたが望んでいることはほとんど何でもできるからです。 最近のジャカルタ旅行であなたのサウンドはどう受け止められましたか？本当に本当に大丈夫です！演奏中に観客が私に向かって歌詞を歌い返してきたときは少しびっくりしましたが、素晴らしかったです。彼らはとても熱心で、あらゆることについて知識が豊富でした。またそこに戻るのが待ちきれません。あなたのレーベル、Insult to Injury は Ransom Note 帝国の一部で、新しい EP「Unborn」をリリースしたばかりです。レーベルマネージャーとしての生活は楽しんでいますか？このレーベルで何を達成したいと考えていますか? はい、大好きです。音楽を聞いたことのない人たちに音楽を届けることができるのは素晴らしいことです。自分が愛し、より多くの聴衆に聴いてもらうべきだと信じている曲に放送時間を与えるというのは、DJ であることの本質の 1 つの側面のようなものです。私たちが達成したいことに関して言えば、包括的なゲームプランや達成しようとしている目標はありません。私たちはただ自分たちが愛する音楽を世に出したいだけです。もっと計画を立てたほうがいいかもしれないけど（笑）、でも、明らかにお金とかそういう目的でやっているわけではないので、素晴らしい音楽をリリースし続けて、それが私たちをどこへ連れていくかを見届けることができて幸せです。人々がまだ聞いている限り、私たちはそれを続けます。 Resident Advisor の計算によれば、Eskimo Twins の 10 年ほどの間、あなたは他のほとんどの DJ よりも頻繁に、私たち自身のエロル アルカンとともに出演していましたか? Wax:On時代などの思い出はありますか？ ええ、それは私にとっては驚くべきことではありません。数年前、私たちはほぼ毎週のようにエロルと DJ をしていたように思えました。 Wax:On の穏やかな日々の楽しい時間…素晴らしい思い出がたくさんあり、それを実際に抽出するのはかなり難しいですが、エロルがテーブルに登るのを見るのはいつも楽しかったです、CDJ を頭上に持っていると思いますか？私がロック音楽制作からエレクトロニック音楽への転換に重要だったのは、そのようなロックンロールの要素だったので、その種の悪ふざけに関して、私はアルカン氏、SMD、ソウルワックスらに永遠に感謝しています。最後に、将来に目を向けると、次のティモシー・クラーキンの音楽はどこで生まれると予想できますか? ついに自分のレーベル Insult To Injury から自分のフル EP を作ることになり、9 月中にリリースされる予定です。そして、私の最もお気に入りのレーベルの...

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Terrは次に「Your Music Industry Podcast」に出演し、「Tale of Devotion」、音楽制作、業界の課題について話し合います。 Terr のポッドキャスト全編はこちらからお聴きください

Phantasy は Tsugi の 2019 年 5 月の月間最優秀ラベルに選ばれました。以下の英語に翻訳された特集をお読みください。 Le label Phantasy dans Tsugi (2019年mai) それは何ですか ？ このレーベルは、ロンドン在住の DJ プロデューサー、エロル アルカンが 1997 年から主催していたトラッシュ パーティーの拡張版のように、2007 年に設立しました。ファンタシーには正式な音楽的方向性はありませんが、 「すべてのリリースを同じサイケデリックな感性で結び付けようとしています」 。レーベルには「スター」は存在せず、チームはすべてのリリースを誇りに思っています。「すべてのディスクは独立のしるしであり、たとえ音楽ジャンル、テンポ、意志が異なっていても、どのディスクも同じ精神に触れられています。」 。そしてこれは、5年ぶりのシングル「スペクトラム」/「シルバー・エコーズ」をリリースしたばかりのボス、エロル・アルカンにも当てはまります。どのアーティストですか？ 彼らは『ファンタシー』のスターではないかもしれないが、ダニエル・エイヴリーの成功の影響は否定できない。 2013 年にリリースされたDrone Logic は、レーベルの規模としては驚異的な聴衆に到達しました。しかし、ファンタシーは 80 を超える参考文献のカタログも所有しており、そこにはカウボーイ リズムボックス、ジェームス ウェルシュ、またはゴースト カルチャーが見つかります。 BTU（謎めいたUとのブラジルのベイブテロ）によるファンタシーのより実験的な側面も忘れずに。 「非常に自然発生的な音楽シーンでは、アルバムはクラブでの即時的な影響力や誇大宣伝によって評価されることがよくありますが、人里離れた生活を送っている音楽を出版することが重要です。」今後のリリースは？ 5月にはレーベル初のステップを踏むアーティストのEPを2枚リリース予定。ブラジルのテルは、ノルウェーのプリンス・トーマスの有名な「ディスコミクス」とともに、魅力的な「献身の物語」ですでに特派員または永久休暇で見られました。さらに狂気的なアメリカン・ウィルテッド・ウーマンは、「Lon Lon Night Vision」でアシッド、トランス、テクノの非常に個人的な融合を実現しており、ローレル・ヘイローによって再確認され修正されています。この夏の終わりに、ファンタシーはまだ極秘のコラボレーションアルバムをリリースすることを約束している。このレーベルは、すべての生産者が自由に開花できる創造の空間でありたいと考えています。